Ⅰ 紅色經典電影觀後感精選5篇
紅色，它包含的 文化 和內涵是遠遠超出其他色彩的,它被冠以一個非常好聽的名字——「中國紅」。關於紅色經典電影的 觀後感 你知道有哪些嗎？下面是我整理的紅色經典電影觀後感精選5篇，歡迎大家閱讀分享借鑒。
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紅色經典電影觀後感1
《八佰》這部電影是一部講述在1937年淞瀘會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭 故事 。
其中的三個場面令我心中波濤洶涌，熱血沸騰。第一個場面是日軍來臨，他們有防彈盾，組成了一個大盾往倉庫里攻擊，國民黨用槍打不破，他們使用的 方法 是往自己身上裹炸彈，跳下去犧牲自己，炸了日本人。當時我的眼淚就已經綳不住了，嘩嘩的往下流。他們這種捨命為國家的精神，讓我感到由衷的敬佩。當然，有這些勇敢的人，也有那些不敢拿槍，不敢往前沖的逃兵，也讓我心裡對他們的所作所為不屑一顧。
第二個場面是他們在第三日的時候。要把中國國旗立起來。當時是國民黨國旗，並不是五星紅旗，當時的國旗是另一個角上是藍色的正方形，其他的部分是紅色的。他們說：在自己的領土，要立起自己的國旗，不能讓日本人給佔領。日本人開著飛機用炮彈掃射他們，那個場面看的我氣憤不已，當紅旗緩緩落下的時候，有一名戰士雖然血流不止，但是他一直用手撐著，他不讓我們的國旗倒下。當時我真的情緒是非常的激動的。他為了自己的國家，寧可犧牲自己，也不願意讓國旗倒下。當時租界的對面，中國同胞都在看著他們。那些戰士們說，我們的同胞在看著我們，我們不能讓他們失望，我們要好好的守護著他們。
第三個場面就是英租界答應讓國民黨戰士沖向他們那邊兒，但是中途會有日本人用槍或子彈掃射他們。他們中途被射到了好幾個，但是戰士們拚命的往前爬，他們的團座說：「不要戀戰，不要回頭。就是死也要往前爬。我要你們每個人都活著。」聽到團座這句話時，我已淚流滿面。他們才是真正的中國人，他們是保護我們國家的真正的中國人。說愛國，護國不是口頭上的保護，他們是用行動這樣做的，當時我看到他們這種愛國情懷，不顧一切的往前沖的這種精神的時候，我已經泣不成聲。心想是什麼樣的人這么偉大，為了我們不顧自己的母父親、孩子就這樣往前沖，只為的是保護我們國家，保護我們的同胞。
從電影院出來的時候。我的口罩已經被我的淚水打濕。眼睛都已經哭腫啦!心中百感交集。影片所表達出來的這種愛國精神值得我們學習，不單單只是為了自己，還是為了我們整個國家!我愛中國!中國加油!中華加油!
紅色經典電影觀後感2
看完這部電影，有種悲痛和自豪的感情從心底里涌動著。我好像透過屏幕，真實的感受到了那些戰士的勇敢和無畏。這些有血有肉的戰士就是我們的民族英雄，他們放棄小家，保護國家，用生命和鮮血喚醒了我!讓我懂得了身為中華兒女應該怎麼去做。
面對日軍無法用手榴彈炸開的鋼板，戰士們把身上綁上炸葯，毅然從樓上跳了下去。他們的犧牲不是無謂的掙扎，無用的表演!每一位高聲報下自己的名字，伴隨著硝煙消失的戰士，都是默默無聞的英雄。
一開始百姓隔岸觀火，硝煙飄到眼前，卻依舊毫無警戒之心，總以為有外國人保護是安全的。後來親眼目睹戰士們用血肉之軀築起保衛國家的血肉長城時，這些生活在租界的人們慢慢的覺醒了，他們就開始自發的為守備軍捐錢捐物，接電話向，送國旗和葯品，做一些一些力所能及的事。這場戰斗不僅僅是400人的戰斗，更是中華人民的戰斗。
影片最後，軍隊需要向租界撤退時，他們面對敵人的瘋狂掃射一點都不畏懼，看著戰士們身後的血霧，我不禁想起了魯迅先生的一句話：「苟活者在淡紅色的血色之中，會依稀看見渺小的希望，真正的勇士，將更奮然前行。」沒錯，在血色之中。我看見了中華民族的希望。那希望穿越時間。在我胸口燃燒，這800人是真真正正的中國人，他們且行在血霧之中，喚醒了沉睡的麻木的自以為是的中國人民!八佰，不僅僅是八佰人，更是一種向死而生的八佰精神。
紅色經典電影觀後感3
今天看了一部紅色革命電影《上甘嶺》，電影的主要情節是：1952年秋，朝鮮戰爭進入最後的關鍵階段。美國侵略者竟在板門店談判休會期間，調動六萬多兵力，在三八線附近發動了大規模進攻，企圖奪取上甘嶺陣地，進而攻佔五聖山，用武力獲得他們在談判桌上得不到的東西。堅守上甘嶺陣地的中國人民志願軍某部八連，在連長的率領下，與敵人浴血奮戰，打退了敵人二十多次的瘋狂進攻。
此後，他們又根據上級指示，退入坑道堅守陣地，拖住敵人，使之無法前進一步。在山上坑道里堅持戰鬥了一個月，他們遇到了各種難以想像的困難。不僅與外界的聯系被敵人切斷，而且缺水缺糧，生存艱難。但為了祖國、為了朝鮮人民，他們以驚人的毅力，堅守了二十四天，從而贏得了時間『使中朝軍隊取得了大進攻的勝利，並使整個朝鮮戰場的形勢發生了根本變化。美國侵略者被迫重新坐下來談判，無可奈何地在停戰協定上簽了字，朝鮮人民得到了和平。
電影中有這樣一個細節讓我為之動容：由於敵人的封鎖，部隊嚴重缺水，戰士們的嘴唇都乾裂了。上級領導派來送水的小分隊，隊員們一個個犧牲。為了保存實力，八連戰士們又得下山去搶水。但是，戰士們剛裝好水，就被敵人的流彈打中了。後來，師長派人歷盡千辛萬苦才送上一些蘿卜，並特意送給連長兩個蘋果。雖然連長自己是那樣乾渴，卻把兩個蘋果分成許多片，分別送到全連每個戰士的手上。
看到這里，我的眼睛濕潤了。戰士們在那樣飢渴的情況下，沒有忘記自己的戰友，這種階級友愛是多麼高尚。
他們真正做到了「，一切革命隊伍的人都要互相關心，互相愛護，互相幫助。」 此時，我也感觸良多;作為一名大學生，作為一名國防生，我們更應發揚繼承老一代先烈的這種優秀品質。
「團結就是力量」，只有和大家齊心合力，擰成一股繩，才能最大限度地實現自己的價值，相應地，自己得到的也會得到很多東西。
紅色經典電影觀後感4
昨天，我雖然才剛看狼牙山五壯士這部電影。但是直到現在我依然還是難以忘記。耳旁依然還回盪著「打到日本帝國主義!」「中國共產黨萬歲」這豪邁而堅定的 口號 。
這電影主要講了：一天，日本鬼子准備掃盪狼牙山一帶，紅軍們盡力保護鄉親們轉移。五壯士為了保護鄉親們，一路上戰功赫赫，戰場上沖鋒陷陣，不顧生死，最後為了讓主力轉移，被逼上狼牙山頂，最後跳下懸崖，以身殉國。
看到這里，我不禁咬緊嘴唇，飽含熱淚。他們在村子裡自身難保，卻還是處處為鄉親們著想，堅決保護老百姓。令我深深地感動。因為要轉移，必須留下人來拖住鬼子，所以留下了六班。但是六班只有五個人，怎麼來拖住日寇的三千人馬呀?我也為他們捏了一把汗，心也提到了嗓子眼，不知道他們能不能挺過去?五壯士為了保護主力軍，不惜生命危險將鬼子引到棋盤山決一死戰。他們邊打邊往山上移動，絲毫不敢鬆懈。在鬼子一次又一次的無情猛攻下;在飛機大炮的轟炸下;在千鈞一發的時刻!他們沒有恐懼和害怕，更沒有退縮和放棄!反而____越勇，我看到的不是孤軍奮戰，而是一顆顆保衛祖國，熱愛和平，永不放棄的決心! 在彈盡糧絕的情況下，他們像敵人扔石頭，將鬼子和漢奸打得頭破血流。每一扔，都注入了全部的力量。他們扔出的不只是石頭，還有我們中國人民的憤怒和仇恨。最終，他們被逼上了頂峰，在跳下懸崖的同時還高呼「打到日本帝國主義!」「中國共產黨萬歲」。這聲音驚天動地，氣壯山河!大地似乎都為之震動!天空也為之怒吼!在抗日戰爭中又添了鮮紅而悲壯的一幕!
想一想，我們現在既幸福太平又無憂無慮的生活，是多少革命烈士的鮮血換來的呀!他們不惜拋頭顱，灑熱血才換來了今天的和平。相比之下，我不禁慚愧：平時勞動時偷懶，做作業拖拉，做 體育運動 時的害怕膽小等等。這些小事都無法堅持，怎麼對得起革命先烈呀?從此以後，我一定以他們為榜樣，不斷進步。
五壯士們那堅定不移的革命意志和寧死不屈的精神值得我們學習，我們一定要刻苦學習，以後報效祖國，這樣，才不辜負先烈們的付出與犧牲!
紅色經典電影觀後感5
最近看了愛國主義影片《太行山上》，此書以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役，塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象，生動地刻畫了崔隊長這一形象，展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面，再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。
在《太行山上》中，軍民魚水情是該劇的一個閃光點。從外國記者的視角看到中國勞動婦女們以自己的實際行動支援八路軍;而擅長 標槍 的崔隊長則是投身到戰爭當中。一位國民黨軍官的一句話讓我們感到好笑又覺得可悲：如果老百姓都能打仗，還要我們軍隊干嗎?然而歷史恰恰證明了只有依靠廣大人民群眾才能取得抗戰的最後勝利。
書中八路軍高級將領愛兵如子的形象更是被刻畫得生動而又鮮明。 大雪 紛飛的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站崗。上前噓寒問暖，還把小兵凍僵的手放進自己的懷里全暖，最後還是自己替小兵站崗，讓小兵跑步熱身。這種鏡頭在影片中還有很多。看了讓人感動，從一件件小事中更能看出一位偉人的高風亮節。
在這本書中，我領會到什麼是真正的「將有必死之心，士無貪生之意」。我們把握生命並敬畏生命，可生命對他們而言卻是不畏犧牲。印象最為深刻的是朱德在太行山上面對無數個鐵血戰士宣布戰役勝利後，他們不約而同舉起手由衷的發出「中華民族不可戰勝」的強烈激昂的吶喊。朱德的演講是那麼的振奮人心，簡短而又鏗鏘有力，戰士們的呼聲更是響徹山崗，這種怎樣的一種豪情壯志，有著這樣的熱血兒女，日寇的罪惡念頭想都不要想，有著這種鋼鐵脊樑，任何妄圖入侵的敵人都會受到正義的懲罰。在這發自肺腑的聲音里我感受到一種強大的民族精神。我確確實實被感動了，同時也激發了自身的愛國主義情懷。作為一名基層團幹部，更感覺自己肩負的使命感和責任感。
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《死亡詩社》是一部關於成長、夢想、挑戰傳統的電影。這類片子可能票房不佳但口碑肯定不錯。看完後我想到了法國《放牛班的春天》，德國《浪潮》，美國《半個尼爾森》以及印度《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》等等。當然這些都是西方資本主義的產物。欣賞《死亡詩社》，應當對比著來看。
首先不得不提到的是電影的中文譯名，原名Dead Poets Society的意思應該理解為「朗誦已故詩人作品的團體」如果結合內容來看應當譯成「春風化雨」更為恰當。「死亡詩社」這個片名固然吸引人，但卻並不貼切。
考試上名校做醫生賺大錢，並非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以後上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾新來的老師基廷，他攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好。於是學校將尼爾之死歸咎於他。恰如《放牛班》中的馬修老師，他通過自己獨特的教育方式改變學生，雖然很努力，也取得了成效，但是迫於學校施加的巨大壓力，他也不得不和基廷先生一樣離開學校離開他的學生。馬修老師撿起從窗口飄出的紙條，學生站上課桌向基廷老師表達的致敬的場景，無不令我動容。
說下去，就繞不開應試教育這個沉重的話題。雖然不只是我們獨有，外國也曾經歷過。但是當他們在討論該怎麼塑造培養學生的獨立人格時，我們的電影只會講普及鄉村教育，甚至編造青春期發生的事。說起來每個人滔滔不絕，卻始終不敢將鏡頭聚焦問題的源頭——教育體制。
基廷先生不滿當時的教育方法，鼓勵學生大膽撕教材。他帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上大聲宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！由於之前看過《浪潮》，我一直擔心他們的死亡詩社最終會扯起反體制的大旗，如浪潮般席捲校園，走向失控。任何的教學創新必將伴隨著巨大的風險。雖然美國人並未那麼瘋狂，但不幸還是發生了。尼爾的死或許在意料之中，但在我們看來卻見怪不怪，畢竟我們身邊這樣的事情發生不少。家長望子成龍的急切心態在無形中把孩子趕上了懸崖。逼急了，也就一死了之。
孩子在長大，時代在變，然而對孩子的培養方式仍舊停滯不前。《三傻》中的蘭徹是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，堅持自己的學習方法，鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想。十年後，他向世人證明了自己的成功。「一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑」。現實中的教育，往往是要把我們塑造成符合現實所用的人，學生不過是送進流水線加工後再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。民眾的愚昧需要用教育祛除，但是面對眼前的教育，你卻只能呼喊：「Oh ,captain ,my captain!」
電影中有個情景，查理偷偷在校報上發表文章呼籲學院向女性開放，校長開大會想要揪出他。在寂靜的禮堂里突然就響起了鈴聲，查理拿起一部電話，可愛的對著校長說：「先生，上帝給您打來的電話，他說學院應該招收女學生！」我不禁欣然一笑，也正如蘭徹公然頂撞校長「病毒」，質疑他的教學方法。他們都勇敢地邁出了那一步。竊以為，一個人的成長，應當伴隨著其人格的獨立，思想的自由。他所做的每件事都必定經過思考，並且敢於擔負責任。這恐怕是教育的最終目的吧！千萬別以為循規蹈矩一點，「現實一點」，你就會得到這個世界。「而今真正改變世界的人，真正的成功者，並非那處在常態分布內的灰色大多數，而是那一個個不願意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。他們的名字叫異數。」
電影最後定格在了基汀先生站在門口向學生道別，後事不知如何。然而在我們身邊，或許一轉身，就會看到個把像基汀那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一條道路西方走了幾個世紀，普世價值深入人心，而我們只用了幾十年，一口吃不成胖子，教育的千般責罵雖不為過，但一切還需慢慢來。
基汀先生曾朗誦弗羅斯特的《孤獨的船長，你好呀！》，「一片樹林里分出兩條路/而我選擇了人跡更少的一條/從此決定了我一生的道路。」他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡。我喜歡基廷先生，有誰不喜歡生命的歡樂和心靈的自由嗎？他讓我們這些活死人看到了詩與真。這就是他能夠做到的，一個先知和堂吉訶德，一個永遠要立志在暴風雨中航行的漂泊者。
哦，船長，我的船長！讓我擁抱你！
Ⅲ 愛國電影觀後感和歌頌祖國的詩句名句
1． 位卑未敢忘憂國——宋．陸游《病起書懷》 2． 寸寸山河寸寸金——清．黃遵憲《贈梁任父母同年》 3． 捐軀赴國難，視死忽如歸——三國．魏．曹植《白馬篇》 4． 身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄——戰國．楚．屈原《國殤》 5． 但使龍城飛將在，不教...
Ⅳ 《生命之樹》觀後感
在觀看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我收集整理的《生命之樹》觀後感（精選5篇），希望能夠幫助到大家。
我看的是《生命之書》影片裡面講了有兩個小男孩和一個小女孩，這兩個小男孩都喜歡這個小女孩。可惜神明他作弊了，用麵包交換形式把徽章給了他選中的小男孩。華金很愛瑪利亞，但是他更多的想著佔有和擁有，根本不在意瑪利亞的真實想法。所以他沒有拒絕神明給他的徽章，第一次用了徽章，長大後也越來越依賴著，所以他的的勇敢被掩蓋，最後被埋沒了。他在失去勛章的一瞬間變得不知所措，終於感到了恐懼。在最後與土匪頭子戰斗中明白了要成為真正的英雄就要學會無私，找回來他最初的勇敢。
馬諾洛也很愛瑪利亞，他的歌都很好聽，歌詞朗朗上口，但他只會彈琴，就連一頭牛都不肯殺死，但是卻在面對挑戰時卻最終戰勝自我。
影片告訴我們如果在小時候沒有克服困難，依賴著的爸爸媽媽，當時並不會感覺到什麼，直到真正面對的時候，我們還能自己克服嗎？
萬物所在宏觀世界與人內心的微觀世界並不是包含與被包含的關系，它們是並列共存的，《生命之樹》是一部通過萬物之生與內心傾訴所延伸的細部紋理來描述兩種世界的夢囈之詩，泰倫斯馬力克用最唯美瑣碎的向陽鏡頭去詢問生命之意義這一終極問題，脫離了傳統的敘事模式，《生命之樹》插上了詩的翅膀，它飛的太高太遠，讓腳踏泥土的人仰望不到軌跡，但是似有似無的，它留下了些東西。
《生命之樹》博大無邊的主題較難存活於傳統敘事之中的，正如電影所呈現的那樣，終極問題還是用詩歌去表達比較好，表達的清不清楚永遠不是衡量詩歌好壞的標准，不論是庫布里克的《2001太空漫遊》、塔可夫斯基的《犧牲》或安哲羅普洛斯的《永恆與一日》，此類設計拷問生命終極意義的電影，寫意是重要於寫形，因為永遠沒有人可以真正的觸及生命的終極答案，而對於藝術家而言，啟迪人去思考是高明於直接給人答案的，人類文明的發展歷程告訴我們有些問題永遠沒有答案，但是我們不能放棄去思考。
對於《生命之樹》這部電影我們很難給予一個衡量標准，但是我們不可否認的是，它是一部極具藝術價值的作品，它的電影語言和主題內核實驗性意味很強，有很多值得討論的地方，而泰倫斯馬力克對此片的拿捏也是一個值得商榷的問題。電影前半部分花了很多的時間去描繪生命的形成歷程，大爆炸之後的星雲、地球初期的岩漿與火山爆發、海的形成與生命的孕育、生命的形成與毀滅，伴著呢喃似的祈禱，這些事關生命終極意義的終極圖景構成了影片的前景，而正是這些萬物宏觀世界部分的引人，使得電影後面關於人內心微觀世界的描繪變得更具深意，這些貌似是脫離於敘事的東西其實正是電影敘事的重要表現部分，人有時候過分關注於人類自身而或略了這樣一個事實：我們並不是這個世界的唯一主角，除了我們細部的微觀世界，還有更大更廣的存在。
電影對於人類微觀世界的描述瑣碎而又具有神諭一般的深意，影片中大兒子傑克的孕育和成長便是描述人類內心微觀世界的過程，從一開始，影片便設下了一個問題，那就是關於順從自然（nature）與服從規矩（grace）的抉擇，一者是關於人類的自然本源，第二個是關於人類文明形成之中所產生的道德和社會規則等約束，對於人類來說，這兩者矛盾的存在早已不是一時之事，伴隨著人類文明的發展，這兩者的矛盾一直存在著，當然作為個體的選擇，我們的選項並不多的由得我們去考慮，影片之中，這個五口之家的發展便是一種微觀化的人類世界，孩子一出生，他便開始接觸學習人類文明的各種點滴，從道德、國家、宗教、法律、暴力、紀律、服從、死亡、性等等一切，這些或直接描述，或存在於電影隱喻之中，比如電影之中，父親教兒子如何打鬥和防禦，這便是自然界之中長對幼的一種經驗傳授，使之更容易在這個世界存活，這是生命的延續和繼承，是生命終極意義的組成部分；再譬如影片40餘分鍾時父親對兒子關於花園邊界概念的教育，或是母親夜晚讀故事時對「邊界」的反復提及，結合配樂「我的祖國」（斯美塔那），這明顯是一種關於「國家」概念形成的隱喻。人類的微觀世界之中，各種「細微而龐大」的元素構成了我們的精神世界。
除此之外，影片之中對付「父親」與「母親」的定位也是人類內心世界的組成部分，對於人類而言，母親代表大自然，她的愛是無私無邊無條件的，而父親這個角色代表的是紀律和服從，他的愛是有償的，影片之中關於父親與母親的描繪與德國精神分析學派著名人物愛利希弗洛姆的關於個體成長與的父母角色關系的闡述相差無幾，個人的心理過程與理解社會的心理過程是相互結合的，而在影片之中，這兩種的關系也是非常緊密深入的，這種人類世界細部紋理的描寫也是影片所詢問「生命終極意義」的一部分，影片整體關於「愛」的解讀，是導演關於終極問題解讀的重要線索，而全片彌漫的宗教色彩似乎成為了「愛」的載體。結合泰倫斯馬力克自小接受基督的熏陶，這個個人情結化的表達值得商榷，一方面它使得影片氣質更加濃郁，一方面它似乎限制了影片的發散性。
把人類微觀世界與宇宙宏觀世界關聯起來使得整部片子博大而深沉，在眼花繚亂的剪輯和夢囈式畫外音的作用之下，整片放棄了傳統敘事，代以詩性的表達，從電影語言方面來說，《生命之樹》開創性不大，但是從整體效果而言它是非常成功的，而對於電影內容尚存在爭議，這點爭議主要體現在電影關於泰倫斯馬力克個人關於「愛」的解答上，西恩潘片尾似有似無的微笑出賣了泰倫斯馬力克。其實《生命之樹》這部片子並不難理解，但是它對於每個人口味的「兼容性」是比較差的，爭議多的電影一般會更有價值，就像當年《2001太空漫遊》上映時存在爭議一樣，時間會遺忘一些作品，也會銘記一些作品，而《生命之樹》是前者還是後者其實都並不重要。
對於詩電影來說，超越電影記錄性的局限性是非常重要的，隱喻、象徵等只不過是輔助敘事的手段而已，而現代電影對於詩電影的涉及已經越來越少，所以《生命之樹》的出現顯得彌足珍貴，雖然在電影語言上並沒有太大的突破，但是它卻很好的繼承了詩電影的一些內核，而之前對於「個人情結」之於《生命之樹》的爭議在此不過只是無意義的討論而已，對於詩人而言，限制住了自己的情感，怎麼能寫出好的詩呢？
這時後悔給以前看過的電影打分太高，這部電影只給五星完全是因為豆瓣上沒有六星的選擇。
片子開頭的話是約伯記里的，「我問你，我在立大地根基的時候，你在哪裡……在那一夭，群星歡唱，眾天使歡呼……」這是一部藝術電影，與許多藝術電影不同的是，這部片子從敘事到抒情沒有任何晦澀的地方，結構一目瞭然，開頭提出問題，後面緊緊圍繞這個問題展開沉思。最牛逼的作品往往是最簡明清晰的。
我時差沒倒過來，片子開頭已經昏昏欲睡，這時開始了一系列被豆瓣上其他觀影人稱為「國家地理」或「人與自然」的鏡頭。很難形容他們是什麼，我沒有足夠的自然科學知識，它們也未必是真實拍攝下來的自然現象，很可能攙了特殊效果。就是這一波一波的鏡頭象千斤頂一樣把我從睜不開眼的狀態中生生舉起，在宗教感很強的音樂停止後畫面的震撼效果更加強大。從那時起到影片結束後四五個小時，我保持欲罷不能的亢奮。
畫面的視覺沖擊力無可否認，但讓我清醒過來的是它們傳遞的感情。第一樣鮮明的感情是恐懼，不是因人或鬼的邪惡陰謀而生的恐懼，是看到宇宙對所有生物一視同仁的不屑而生的恐懼。這恐懼令人絕望而振奮。恐龍出現的那一段非常好，在各樣無機物令人目眩的光影後忽然看到肌肉的紋理，這是絕望里的溫柔史詩中的孩子氣。
這一段奠定全片的視角和感情基調，這視角半浮在人世之外半跨在生死之間，它講述一個男孩子成長的故事一家人漸漸失散的故事。王朔在《和我們的女兒談話》、《千歲寒》和《夢想照進現實》中一直努力要講的`是同一個故事，以我對老王這么多年的感情還是不得不說，Terrence Malick的故事比他講得好，真希望老王能看到這部片子。
論敘事之輕盈靈巧，我看過的任何其他電影不能與這一部相提並論。開頭從布拉德皮特切換到西恩潘，僅憑服裝和場景的變換就寫明了時間，寥寥兩句對話交代了所有人物關系和重大事件。一段開辟鴻蒙的畫面之後回到這幾個主角。我們看到男人和女人的結合孩子們一個個誕生，就象一個人在回憶中看到自己的前世。成長中的事件跳躍式展開，把青蛙綁在小火箭上發射、用小槍打了弟弟的手指頭、小夥伴在游泳池裡淹死，驚恐，悲傷，小哥兒幾個參加了葬禮一轉眼卻穿著黑西服在墓園里開始後滾翻。不完整的情節很少量的對話，只靠一串串細節，眼神動作表情，比任何語言更簡練的刻畫出人的情感的流動變幻和心思的復雜矛盾。布拉德皮特飾演的父親深愛他的孩子們，他撫育他們也監禁他們親吻他們又恐嚇他們，他為音樂著迷彈一手好巴赫，卻又深陷世俗追求的泥沼。一個個外表幸福光鮮的中產家庭里隱藏著怨恨，最無憂無慮的童年有過那一個永世不能忘記的起了殺父念頭的瞬間。然後在某一個時刻，沒有任何旁白也不藉助任何具體情節和對話，我們忽然清清楚楚的知道了影片開頭死去的是三個孩子里的誰，長大成西恩潘的又是誰，一切有如天啟，不勞作者費口舌，這是鏡頭敘事的化境。
語言最密集的部分是教堂里一段牧師佈道「不要以為你沒做過壞事上帝就不會懲罰你……」顯然又回到約伯記。這一段佈道沒有浮淺的安慰虛假的許諾也不威脅不恐嚇，只鄭重告訴這些信眾包括大人和孩子，苦，痛，是人生的一部分，不管你是誰也不管你怎麼做。
令人驚嘆的是導演怎樣最大程度的利用了電影這種體裁的優勢。在體裁的突破上很多人做過大量努力，有人試圖把電影作為思辨的工具，做出來的東西大多很笨拙，因在這方面影像終究拼不過文字，但電影也不該只是有聲有色的敘事塗脂抹粉的小說。這部片子融合詩意的結構柔韌性極強的鏡頭和有如天籟的音樂完成了一段關於成長痛苦和死亡的沉思。它不是藉助邏輯講述前因後果的argument，它是藉助情感藉助人心之廣博從人生最小處想到宇宙最大處的meditation。
結尾一段一家人在海灘上重逢，年老的兒子見到年少如花的母親。人復活的時候該是什麼樣子年齡幾何？人復活時候的樣子是他們在我們的記憶里最栩栩如生的樣子。看到這里不知為何淚如雨下，好象在這一家裡托生過一世。
電影院里除了我們還有五個人，除了一對唧唧喳喳的老夫妻，另外三人都是獨自來的，一位白頭發先生和兩個年輕女人。字幕向上滾動，他們都坐在原地，眼睛一閃一閃，無人起身。
很早就在電腦上下載了這部電影，但卻一直沒有時間去看完它。這次乘著坐火車的時間，安靜的看完了。畫面很唯美，可見導演的用心。這是一部與心靈對話的影片，每個人看著，在某個片段，你可能就會發現自己的影子。從現實的生活片段描寫，到心靈的活動及跳開現實展示宇宙的誕生、地球上的發展演變、生命的形成，日常生活的瑣碎。很寫意的描繪了一幅俗事生活的畫面。我想起了我的成長經歷，從蹣跚學步，到伊呀學語，到成長叛逆，到生活中遇到的煩心之事，到思考人生、生命的困惑。我想到了父母由年輕步入年邁，一生的操勞，想到日常生活中免不了的爭執與吵鬧。電影中每一片段的鏡頭都很短，但卻如此真實。
我們短短的一生究竟是要追求什麼？如果家人平安健康，生活平淡充實，不就夠了？但為什麼我們卻如此浮躁？匆匆忙忙一生後，我們會後悔哪些？
地球上每天無數的人死去，無數的人誕生。未來的一天，我們也會離去，生命不過短短一個過程，生來之時我們空手而來，離開之時我們也帶不走任何東西，想想我們最該珍視與追求的是什麼？
跳開去看人生，生命偉大而又脆弱。如電影里所說，互相幫助，愛每個人、每片樹葉、每縷陽光，都是我們的禮物。
認真過好每天的生活，做好我們的選擇。關於選擇，影片中有這么句話，我很喜歡：There are two ways in life：the way of nature，and the way of Grace.You must choose which one you will follow.
《生命之樹》是一部有關於洞悉生命價值的影片。全片通過描述一個美國家庭的生活情態及家庭里三個孩子的成長歷程來表達一種要引起大家對生命的價值與生命與自然的關系的思考。這是一部內容跨學科的作品，它涉及的已不僅僅是生物學或者人類進化學，而且囊括了天體運作學或說天文學，心理學等領域（這里之所以還涉及了天文學，根據某些學科理論，是因為有關於生命的起源與天體運作或是宇宙的誕生是有著不可忽視的重要聯系的原因。）不得不說，對於對生命懷有一種尊敬與謙卑態度的人來說，這將會是一部體驗生命價值與探索人類心靈發展的極好的素材。
影片一開頭，在全黑的畫面中間出現一道似火的光影，依照電影的題材背景，我們可以把那視作是宇宙誕生的初始，也是物質（不管有生命或無生命物質）的誕生的開端。而這為影片所要體現與探討的生命的發展與價值埋下了伏筆。影片的開頭旁白是當中那個美國家庭里的那位母親對生命的看法：A man』s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。而整個影片也就在人類通過自然的方式去聆聽生命的大框架下來談人如何通過感恩來聆聽生命。這似乎有點矛盾：人既要通過自然去聆聽生命又要通過感恩去聆聽生命，那到底要通過哪一種方式？還是兩種並用？影片之所以不斷穿插宇宙與大自然的變化進程畫面是一方面要告訴我們，我們作為生存在起源於45億年前的地球的一個生命體，在各種自然環境條件達到允許的條件下，從一個有機細胞的誕生，到生物的誕生直至人類的誕生，將無法逃脫自然的本源，自然是造就一切生命的「母親」，我們人類即便發展到再高級的形式都永遠無法逃脫自己生命的自然本源；另一方面，影片還試圖告訴我們，作為生存在人類社會的我們，在不斷進化的過程中，受自然影響的那一面將被掩蓋，以致使我們無法輕易的發現作為人類的我們與大自然的重要聯系。因此生活在人類社會里，被各種社會關系牽連著的人類，在已不能通過自然的方式去聆聽生命的情況下，就應該懂得通過感恩來聆聽生命。
影片里，每一次大自然的千變萬化與天體運作畫面的出現，都試圖通過一種細細的影響來讓我們每一個人開始認識的自己的渺小與燃起一種尋求歸屬的願望。而每一次美國家庭里，那三個男孩（親兄弟）的調皮搗蛋和被父親嚴格管教都同一地突出了一種人與人相處的主題。或許作為孩子，我們應該讓自己學會對自己所擁有的一切：包括對幸福、無憂無慮的生活抱持感恩的態度，只有這樣我們才能更好地去體驗一種來自人文關懷的生命價值（主要是來自家庭、父母親的關懷）。但是，如果我們能從一個更廣闊的角度來看，就能發現，作為父母親，我們同樣應該對擁有來自自然所賦予的孕育生命的能力抱持感恩之心，並對每一個生命個體的獨立性抱以一種尊重與感恩之心。這樣，從心理學的角度來說，便可避免因父母對小孩給予過大的期望而造成在早期親子關系中發生不愉快經歷的後果。在電影里，那位母親是做到了感恩那一點了。或許有人會說她太溺愛自己的孩子，不僅不管教孩子，還甚至陪他們一起瘋癲。我們不得不承認影片里的那幾個小男孩是非常調皮搗蛋，但是來自父親的嚴格管教的那方面的影響同樣不能被忽視。孩子的調皮必須有一部分要歸因於父親的嚴格管教。但是，當我們了解到，一個女人或者一位母親，在對待小孩的時候，總不可避免地遵循一種生命法則，即她會把孩子看作是一個不僅由血肉還帶有情感所構成的生命體。那麼，她就難以一種對待社會的態度來與之交往。相反，男人或者父親則遵循社會法則。他在對待孩子時，總帶以一種社會態度，因為，孩子也是社會的一員，他需要社會所要求的各種各樣的社會素質。所以，父親總是那麼的嚴厲、那麼的理性。然而還有一種發現在大兒子心理的更深層的心理因素造成了他的調皮搗蛋，我們將在文章的第二部分了解到。
影片還有一些片段是，一位生活在已很發達的現代時期的很成功的中年男人，然而他似乎被某些未知的情緒困擾著。在家裡，在工作的時候，他總是很憂郁，很困惑地思索著一些東西。他其實就是那個美國家庭里的大兒子傑克。影片開始有一段穿插上來的片段告訴我們傑克的弟弟，即家中的二兒子，死了。至於他是怎麼死的導演不曾告訴我們。中年的傑克正是陷入了對弟弟以及家人給他所帶來的影響的沉重思考。或者我們可以更為清晰地說，中年的傑克正陷入了對某種生命價值的思考當中。而這種生命價值則源自他的父親（社會法則）、母親（生命法則）以及死去的弟弟（在這兩種法則之間不斷掙扎的個體）。與弟弟相比，傑克似乎並沒有在那兩種法則之間掙扎很久、或者就沒有掙扎過。他似乎成功地度過了某一種時期而進入了人生發展的上坡階段。而他在工作上的成功也似乎反映了他在社會素質的發展方面的卓越。可是，令我們大為不解的是，在如此時候，對生命價值的反思為何突然而來？他的成功不是已印證來自父親的社會准則的正確性了嗎？即使我們不可以這么果斷的判斷社會法則對於他的成功來說是至高無上的，但也將占據重要地位。
我們都很了解人一到中年或者來年退休的時候，總渴望到鄰近大自然的地方過安逸舒適的退休生活或者到有山水的地方旅遊以接受山、水、風等大自然物的洗禮，洗去那已不需要的煩惱和憂慮。然而在同時，我們也將不可避免的陷入了對生命與死亡的思考。死亡的畫面接踵而來，連綿不斷。於是，我們回首人生歷程，重新體味屬於我們自己的生命，然後，以一種欣然的狀態迎接死亡的到來。最終，我們又再次回到了那片生我們的土地里去。我們又再一次回到了母親的懷里，那片生我、養我的大地。
相信我們還記得那位母親在影片一開頭所說的那句話：A man』s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。在旁白的同時是那位母親小時候與她的父親快樂相處的畫面。通過畫面，可以得知這位母親小時候是在農場里長大的，在她周圍的是她們全家賴以生存的樹林、草原、向日葵和農場的牛。而通過她父親輕撫她小腦瓜或抱在強壯的懷里都能推斷出父女關系也是愉快融洽的。一種在自然與生命之間的聯系似乎在逐漸凸顯出來，或者說，本附於母親身上的一股自然的生息被延續下來。這種存在於母親身上的自然的生息，一種自然與生命的聯系也似乎被影片中這位母親及現實生活中，許多人往往是如此地與自然萬物親近所印證。一個很明顯的例子就是：我們都經常的發現有許多人與蝴蝶之類的昆蟲很親近。他們不畏懼這些自然生物，而這些自然生物也不畏懼他們。
不管怎麼樣，觀看整一部影片，不僅僅是一個揭示生命科學的過程，而且在心理影響方面更多的是一個體驗與感知生命的過程。
Ⅳ 蘇東坡紀錄片觀後感
品味完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我為大家收集的蘇東坡紀錄片觀後感（精選6篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
在中國傳統文化中，蘇東坡學養貫穿儒、釋、道，造詣縱橫文、書、畫，成為中國傳統文化集大成者，也被視為中國傳統文化的代表人物。蘇東坡因其非凡的才華和瀟灑飄逸的人格魅力名滿天下，是唯一入選法國《世界報》「千年人物」的中國人。
紀錄片《蘇東坡》從文學、藝術、美食、情感等多個維度出發，多層面、多角度地解讀蘇軾生命感悟、精神嬗變和藝術升華的過程，以及對中國傳統文化產生的深遠影響。輔以當今最新的蘇軾研究成果，匯集中外專家學者的目光，再現出一個最豐富、最接近本真的蘇東坡形象。
宋人筆記中傳說，蘇作了上面所引的最後那首小詞後，「掛冠服江邊，拏舟長嘯去矣。郡守徐君猷聞之驚且懼，以為州失罪人，急命駕往謁，則子瞻鼻鼾如雷，猶未興也」（《石林避暑錄話》），正睡大覺哩，根本沒去「江海寄餘生」。本來，又何必那樣呢?因為根本逃不掉這個人世大羅網。也許，只有在佛學禪宗中，勉強尋得一些安慰和解脫吧。正是這種對整體人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脫而未能，欲排遣反戲謔，使蘇軾奉儒家而出入佛老，談世事而頗作玄思；於是，行雲流水，初無定質，嬉笑怒罵，皆成文章；這里沒有屈原、阮籍的憂憤，沒有李白、杜甫的豪誠，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，當然更不像韓愈那樣盛氣凌人不可一世。蘇軾在美學上追求的是一種朴質無華、平淡自然的情趣韻味，一種退避社會、厭棄世間的人生理想和生活態度，反對矯揉造作和裝飾雕琢，並把這一切提到某種透徹了悟的哲理高度。無怪乎在古今詩人中，就只有陶潛最合蘇軾的標准了。只有「採菊東籬下，悠然見南山」，「此中有真味，欲辨已忘言」的陶淵明，才是蘇軾所願頂禮膜拜的對象。終唐之世，陶詩並不顯赫，甚至也未遭李、杜重視。直到蘇軾這里，才被抬高到獨一無二的地步。並從此之後，地位便鞏固下來了。蘇軾發現了陶詩在極平淡朴質的形象意境中，所表達出來的美，把它看作是人生的真諦，藝術的極峰。千年以來，陶詩就一直以這種蘇化的面目流傳著。
蘇軾有一篇散文《方山子傳》，其中說：方山子……庵居蔬食，不與世相聞，棄車馬，毀冠服，徒步往來，山中人莫識也。……然方山子世有勛閥，當得官，使從事於其間，今已顯聞，而其家在洛陽，園宅壯麗，與公侯等。河北有田，歲得帛千匹，亦足以富樂，皆棄不取，獨來窮山中，此豈無得而然哉。余聞光黃間多異人，往往徉狂垢污，不可得而見，方山子儻見之歟?
這也許就是蘇軾的理想化了的人格標本吧。總之，不要富貴，不合流俗，在當時「太平盛世」，蘇軾卻憧憬這種任俠居山，棄冠服仕進的「異人」，不也如同他的詩詞一樣，表達著一種獨特的人生態度么?
「人生到處知何似?應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。」蘇軾傳達的就是這種攜帶某種禪意玄思的人生偶然的感喟。盡管蘇軾不斷地進行自我安慰，時時現出一付隨遇而安的「樂觀」情緒，「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」，「鬢微霜，又何妨」；但與陶淵明、白居易等人畢竟不同，其中總深深地埋藏著某種要求徹底解脫的出世意念。無怪乎具有同樣敏銳眼光的朱熹最不滿意蘇軾了，他寧肯贊揚王安石，也決不喜歡蘇東坡。王船山也是如此。他們都感受到蘇軾這一套對當時社會秩序具有潛在的破壞性。蘇東坡生得太早，他沒法做封建社會的否定者，但他的這種美學理想和審美趣味，卻對從元畫、元曲到明中葉以來的浪漫主義思潮，起了重要的先驅作用。直到《紅樓夢》中的「悲涼之霧，遍布華林」，更是這一因素在新時代條件下的成果。蘇軾在後期封建美學上的深遠的典型意義，其實就在這里。
俗話說，人間不如意十之八九。對待生活樂觀向上，對待工作積極作為，不為別的，只為心安。
最近看了《蘇東坡》紀錄片，感慨頗深。在中國眾多的文人里，蘇東坡的詩與詞，可能不是最好的，但是，卻是很多人的最愛。看到月亮，你會情不自禁吟誦起「明月幾時有，把酒問青天」的詩句;練習書法，他的《寒食帖》又堪稱精品;提到美食，又會讓人想起令人垂涎三尺的「東坡肉」。可以說，蘇東坡就是這樣一個讓後人念念不忘，提到他，嘴角露出敬意微笑的一個人。
蘇東坡一生幾起幾落，一度被貶至杭州、黃州、惠州，乃至儋州，可每到一處，蘇東坡心懷天下蒼生，用心造福一方。比如，清淤西湖，築建蘇堤。東坡餅、東坡笠，都因蘇東坡而變得更有韻味。
詩人餘光中說：「如想要選擇一個人一同旅行，他不選李白，因為他不負責任;不選杜甫，因為他太悲苦。蘇東坡倒是一個值得同行的人，因為他是一個有趣味的人。」這或許，就是無數人喜愛蘇東坡的原因了。千年之後，人們喜愛他，相信，再過千年，他依然魅力依舊。
看完紀錄片《蘇東坡》第六集，為他和王朝雲的惺惺相惜不勝唏噓——不合時宜，唯有朝雲能識我。獨彈古調，每逢暮雨倍思卿……
然而，更讓人心中一動的是蘇軾人格魅力上的兩個閃光點：一 「蘇東坡是一個容易感傷的人，也是一個善於發現快樂的人。當個人命運的悲劇一再降臨，他就用這樣細小而具體的快樂，將苦痛化於無形」——指蘇軾被貶官後，沒法買羊肉，就買來羊骨頭，自己動手發明了一道美食「烤羊脊骨」的事情。
二在一個就面對生死時的豁達和現實態度，是常人不可及的蘇軾在常州病重之時，把三個兒子叫到跟前囑咐說，我一輩子沒有做過虧心事，所以不會下地獄的。我心裡毫無畏懼，你們也不用為我而心裡難過。——在家人面前，他是慈祥開通的長輩彌留之際，好友維琳方丈在蘇東坡耳邊大聲說，「端明宜勿忘西方」。維琳方丈的意思是說，你不是信佛嗎，你苦了這么長時間，現在要走了，你嘴裡念叨念叨自己要到西方極樂世界去，你就真的能去了。然而蘇東坡的回答，卻很讓人意外，在蘇東坡看來，西方極樂世界和我的現在不是分離的。如果我曾經用心的過了每一天，那西方極樂世界就存在於我生命的每一天。不存在我生命結束了，要往生到一個獨立的西方極樂去!——在世人面前，他又是一個不折不扣的智者!在家人面前，他把實事務虛以寬慰親人，在好友面前，他又把虛事務實以坦然面對寂滅的輪回。
今天，我趁著吃飯的空隙看了紀錄片《蘇東坡》——大江東去。本篇主要講了蘇東坡被貶官黃州，寫下了著名的兩篇詞作分別是《念奴嬌·赤壁懷古》和前後兩首《赤壁賦》。在此之前，人們對詞曲的評價很低，因為它們基本上都是被商女唱的。當年初入汴京，蘇東坡無異於詞的創作，因為他認為詞只是勸誡君王或輔佐君王的。
當蘇東坡外放杭州後，他才開始詞的創作。這時他才明白，詞並不是為朝廷，為君王寫的。而是為心，為一個人真實的存在所寫的。當時聞名天下的詞是柳永詞。不過，蘇東坡把詞像詩一樣寫，融入了自身的.情感，比起來更勝柳永詞一籌。現在，日本的廟里還專門開設了東坡班，供日本學者一起研究蘇東坡。蘇東坡有一次與朋友泛舟河上，看著湖面的清風，山間的明月，頓時黯然傷神。他的好友拿起竹蕭，幽幽的吹著。蘇軾問他為何吹的如此傷感?朋友說，這么美好的景象，我們的生命卻如此的短暫。蘇軾笑了笑說，如此的美景，只要我們用心體會，體驗透了，便知足了。
蘇東坡在黃州不僅留下了文壇巨匠，還留下來了著名的菜式——東坡肉。相傳，黃州那個地方盛產肥豬肉。富人們不吃，窮人們不會做。蘇東坡因為家境貧寒，便拿了便宜的豬肉，按自己的口味煮。這便是令後人大為稱贊的東坡肉的來歷。
讀了這則影片，我為蘇軾《赤壁懷古》的雄壯詩詞所打動。同時也為他那樂觀，豁達，開朗的性格所崇拜。
蘇軾是宋代文學最高成就的代表，並在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」;其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」;其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱「歐蘇」，為「唐宋八大家」之一。蘇軾亦善書，為「宋四家」之一;工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
該片以蘇軾貶謫黃州四年的生活為線，觀照其一生的心路歷程，從文學、藝術、美食、情感等多維度，解讀蘇東坡生命感悟、精神嬗變和藝術升華的過程。同時，輔之以當今最新的蘇東坡研究成果，再現一個最豐富、最接近本真的蘇東坡形象。全片共分為：《雪泥鴻爪》、《一蓑煙雨》、《大江東去》、《成竹在胸》、《千古遺愛》、《南渡北歸》等六集。
該片由湖北省黃岡市委市政府、湖北廣播電視台、央視紀錄國際傳媒有限公司聯合攝制。自2015年12月啟動拍攝以來，攝制組行程10餘萬公里，除在黃州、羅田、麻城、眉山等地取景外，並遠赴日本、韓國、法國、英國、美國，拍攝大量珍貴素材，對餘光中、葉嘉瑩等數十位國內外著名學者進行了訪談，還采訪了哈佛大學、香港中文大學、日本早稻田大學、北京大學等十幾所全球知名學府的教授，以國際化、多元化的視野探討蘇東坡對中華文明乃至世界文明產生的深遠影響。
Ⅵ 死亡詩社觀後感50字
我們的獨立精神
——《死亡詩社》觀後感
我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。
在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。「神六」的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。
最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裡空盪盪，空盪盪的。
——題記
「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終於鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現並沒有讓基丁感到奇怪
第二堂課，基丁站在講台桌讓大家上講台來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」
最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。
勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。
理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的游吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。
影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！
電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？
電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。
我們的獨立精神應該植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
讓我們以這樣的詩句自勉：
我步入叢林 I went to the woods
因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.
以免當我生命終結 And not, when I came to die,
發現自己從沒有活過 discover that I had not lived.
-----滿意 請 採納為最佳-----
【詩酒天涯-團隊】
Ⅶ 木蘭詩電影觀後感200子
木蘭是個勤勞的織布姑娘，戰爭爆發，軍書下達，徵兵卷上，有其父名，木蘭為保全老父，毅然決定女扮男裝，代父從軍。她買下了駿馬長鞭，歷經黃河黑水，北到燕山朔野，「萬里赴戎機，關山度若飛，朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸。「 勝利歸來，功勛卓越，不要富貴，謝絕官職，但願還鄉。回到家裡，父母姐弟，熱烈歡迎」。她「脫我戰時袍，著我舊時裳」，「壯士」變「女郎」，夥伴皆驚惶。
這個撲朔迷離具有傳奇色彩的故事，塑造了木蘭這一個出色的藝術形象——勇敢，機智，淳樸，勤勞，剛毅，是我國北方勞動婦女的傑出代表。
課文開篇寫木蘭停機嘆息，為下文設置懸念。木蘭為何事而嘆息呢？這是她將做出一個重大決定之前所發出嘆息。文中寫道：「阿爺無大兒，木蘭無長兄」。木蘭考慮到父親年老體弱，根本經受不住戰場的打擊，而弟弟又幼小無知，無人從軍，木蘭毅然決定，女扮男裝替父從軍。從這里可以看出木蘭很孝順。其實木蘭辭官還鄉和父母團聚，也可以看出木蘭孝敬父母。第三段用 「旦辭爺娘去，暮宿黃河邊，不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾。旦辭黃河去，暮宿黑山頭，不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。」這幾句寫出了木蘭出征的路線及征程的遙遠，也點明了宿營地的荒涼。作為一個柔弱女子，同一群男兒一起縱馬賓士，從另一角度突出了她的勇敢。第四段用了「朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸」四句來描寫戰爭，但我們完全能想像出其中的艱難和危險。這些，木蘭都承受下來，而且還建立了赫赫戰功，這就更加突出了她的英勇頑強。「同行十二年，不知木蘭是女郎。」十二年啊！木蘭天天女扮男裝，一直要讓這個秘密埋藏起來，是何等的困難。事實上木蘭瞞過了皇上，瞞過了我們所有人。從這里可以看出木蘭在戰場上那種英姿颯爽，英勇頑強的氣魄，毫不遜色於男兒，更可以看出木蘭作為女孩子這種特有的謹慎和機智。所以作者用「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？」這樣一個比喻結束課文內容，對木蘭女扮男裝代父從軍，十多年未被發現的謹慎、機智做了謳歌和贊美。
Ⅷ 電影《死亡詩社》觀後感
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統
的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀
察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起
了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在
這時發生了……
【影評一】
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四
拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一
小段。沒有，很乾脆的結束了。
片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲
」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點雲里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼
可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
【影評二】
在死亡中醒來——《死亡詩社》
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫
情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有
他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛
的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨
，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感
覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚
至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說
是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這
部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情
的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸
多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，
面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科
玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是
讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮
里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校
方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命
運無奈地呼應了。
盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝
，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父
母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷
幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在
一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個
自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也
能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時
候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激
情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無
奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是
基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器
，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡
的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的
希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心
靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。
一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之
勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的
寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激
情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的
憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如
「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」
「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」
遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，
在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分
靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨
和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛
苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
【影評三】
縱情聲色：死亡詩社
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。
一
很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些
天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾
心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和
自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣
爐盤。
然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校
園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的
憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛
翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。
暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？
二
也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想
，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在
教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對
詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『
船長』。
這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育
是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、
經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規
，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到來，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他
俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命
令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛
的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他
面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在
某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了
Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧
，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣
青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。
他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的
迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情
飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主
義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。
而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下
，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子
的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不
可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀
態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了
死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通
向墳墓的道路。
他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可
，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對
抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。
Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我
的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其
看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不
是最壞的事…
很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那
些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂
寞的句子。
我只願面朝大海，春暖花開。
四
Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣
的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一
定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，
在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一
些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一
點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。
因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。
Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去
了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦
苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只
作為記錄者存在。
他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil
鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍
，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋
不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠
在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋
子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情
不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲
痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對
嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。
在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼
痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為
的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，
Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，
Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精
神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。
他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛
，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他
眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從
於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,
My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並
願意去承擔後果的選擇。
五
我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的
人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書
時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過
是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現
一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡
也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒
在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利
益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的
可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。
某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜
朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地
把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。
我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要
在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看
完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都
已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。
我遲疑不敢前行。
朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。
我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡
，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前
方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正
在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。
這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，
如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。
我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。
六
兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。
浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的
游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如
魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護
精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者
，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那
些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。
那是一條人少的路。
Ⅸ 電影觀後感大全1000字精選5篇
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。
「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，
偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。
種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。
若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。
只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：
「我，願意。」
如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。
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「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。
我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。
多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
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最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。
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這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。
這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!
愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。
Ⅹ 《詩詞中國》觀後感20字
胸藏文墨懷若谷，腹有詩書氣自華。
最近一邊看節目，一邊背詩，挺開心挺充實的。不過目前進入了一個混亂狀態。就是背的詩越來越多，一不留神就混搭起來了。想要努力的把它們各自歸成一家實在困難。看來我的背詩還是處在一個很低淺的階段。缺少對作者以及歷史背景的了解。如今是知其然而不知其所以然。要進入到知其所以然的境界……上下求索兮路漫漫，寤寐鑽研兮曙光現。
自從幾日前開始關注《中華好詩詞》，像是著了魔一般，應是把第一期從頭到尾看了個遍，又網購了十幾本詞集，加上本來就有的唐詩宋詞詩經等，可夠我看了。這幾日來就是早上第一節課和晚睡前兩個小時，都是在讀詩。下班回到家裡，我和兒子都賴在床上，我讀我的詩，兒子看買給他的繪本，時不時的指出一些感興趣的動物給我看，我們就這樣，依依呀呀的能賴兩個小時還多呢。白天在學校沒課的時候，就躲在小屋裡一手捧著書一手拿字典，細心研讀。真是字字珠璣啊。跟我們的古詩詞相比，今人所寫之文章，實在是應該謙遜一些。
那幾位明星擂主都是蠻可愛的。最受歡迎的應該屬喻恩泰。我覺得這是有多方面原因的。當然首先他是明星，參演了著名的《武林外傳》等影視作品，其次他是博士，更讓眾粉絲們崇拜，通過這個節目，又知道這個博士並不是徒有其名，真的是實實在在外修內斂貨真價實，從心底里生出許多敬佩來。我是真的希望所有的明星都是這水準。屈居第二的釘子戶就是左岩了。左岩就吃虧在之前沒有喻恩泰出名，如果她也像喻恩泰一樣的有名氣，那麼，她絕對會在好詩詞的舞台上閃瞎所有人的眼睛。恩泰兄恐怕就得屈居綠葉了。不過，左岩已經是巾幗不讓須眉，富有詩書千萬卷了。
作為一個老師，我內心裡十分希望有公眾影響力的明星大腕兒們抽空都來參加這個節目，並不為提升知名度，因為本身他們就已經夠有名氣了。打個比方：我的學生們近期很喜歡張傑的歌曲，試想一下，如果張傑兄也來參加中華好詩詞的話，那會產生什麼樣的影響力啊，我敢肯定，孩子們會十分迫切地觀看《中華好詩詞》。況且全中國喜歡張傑的何止千人萬人？名人的一舉一動所能傳遞出的力量，勝過老師苦口婆心的千言萬語。
以色事他人，能得幾時好？沒有誰是青春不朽的。我們真正應該做的，就是在真實的年齡段里，使生命散發出智慧的光芒。長得帥氣美麗固然使人賞心悅目，若僅僅是金玉其外，倒不如秀外慧中更加長久。（不指任何人）
一直以來，都覺得自己才疏學淺，所以才一本接一本的買書讀書，希望能通過先輩們的著作汲取一二為我所用，然而越是讀，越發覺自己的無知和淺薄。讀了幾日的詩詞之後，更是覺得自己這許多年來放著自家的寶貝不要，硬生生的讀什麼「世界名著」、「外國文學經典」真是可笑可悲。還好，書，什麼時候拿起來都不算晚。
除了篇頭的那一句，我還有一句座右銘：讀書是一輩子的事業。
真是無比的開心我能一輩子從事自己喜歡的事業。這是許多人都不曾有的幸福。
跟許多別的國家相比，我國愛好閱讀的人真是比較少，真心希望有關方面能採取一些積極的措施，在不久的將來能出現全民熱愛閱讀的時代。
范增老師在總決賽的時候出現，老人家從年輕時起就每日五點起床讀書兩個小時。光這一點就使我深受觸動。想來，凡人之所以庸凡，十之八九是懶惰結出的果實。
從今日起，開始閱讀，並不算晚；從今日起為夢想拼搏，並不算晚。
只要邁出了一步，只要是在向前走著，那一枚閃耀的桂冠，始終會拿在手裡。共勉。
《中華好詩詞》是一檔古詩詞記憶闖關節目。在這個節目中，不僅有風趣幽默、談吐不凡的著名主持人王凱，有學識淵博、德高望重的大學士趙忠祥等老師為嘉賓，還有熱愛詩詞、記憶超凡的選手們。來自寶島台灣的參賽選手孔繁錦先生，家學淵源、博聞強記且機智敏捷，一路過關斬將，奪得賽段擂主寶座，給人留下深刻印象。
節目雖然帶有很大的娛樂性在裡面，但是富有意境的一句句詩詞和一幅幅繪出詩詞意境的沙畫，讓我又重溫了高中以前的詩歌學習，猶記得那時的語文老師在課堂上講述，古人們用簡潔語言描繪出充滿意境的畫面和各種情感，這是當今我們白話文永遠無法相媲美的。
詩詞歌賦是中華民族的精髓，也是世界文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。但試想如今有多少人能熟識，有多少人是主動的因為熱愛而去接觸、背誦和運用，更多的是因為要考試，要爭高分而去學習、背誦，根本就無所謂的運用，這不能不說是一種悲哀。倘若我們現代人再繼續以這種應試狀態去接觸瑰寶，我想過不了多久，悠久的詩詞文化將會丟失，中國傳統文化將變得一片空白。如今時代，更多的是忙著在游戲上消遣，在微信、QQ上轉發著各種八卦消息，等著那些喜歡詩詞的人一個個老去的時候，還有沒有人會想起那些優美的詩詞。