① 電影觀後感
祖國在我心中
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
原創！多給點分！
② 電影《隱形的翅膀》的觀後感！
看了馮振志導演的影片《隱形的翅膀》，便想著再去聽一聽那首同名熱門歌曲。「網路」了一下才發現，到目前為止，《隱形的翅膀》還是主要跟人氣鼎盛的張韶涵聯系在一起。
但筆者更願意期待，從影片公映之後，這五個字的涵義就會變得更加具體；而跟張韶涵的歌聲一樣流行的，將是影片中身殘志堅的人物形象及其感人肺腑的勵志主題。
2007年7月8日，在第三屆「北京國際體育電影周」上，《隱形的翅膀》作為開幕影片放映並感動了幾乎所有的觀眾。這不僅是因為影片以雙臂殘疾姑娘雷慶瑤為原型詮釋了頑強拼搏、征服自我和健康向上的體育精神，而且還在於影片以深度的人文關懷和強烈的情感沖擊力展現了主人公平凡而又動人的成長歷程。因為有愛，所以堅強；之所以堅強，是因為有夢想。影片極力張揚的主人公的精神境界，無疑能夠極大限度地引發觀眾內心深處的共鳴。
在此之前，霍建起導演的《贏家》（1995）與陳國星導演的《黑眼睛》（1997），就是兩部以殘疾運動員為題材的優秀影片，在角度、敘事與立意等方面突破了傳統體育片的普通模式，並先後獲得中國電影華表獎優秀故事片獎。跟這兩部影片一樣，《隱形的翅膀》再一次探索殘疾運動員題材體育片的影音特質與精神內蘊，在追求個性的基礎上力圖創新。
影片最大的特點和亮點，是由生活中的原型雷慶瑤飾演影片里的主人公志華，為此，影片里的許多故事情節，都來自生活中的點點滴滴。這就使編導者能夠較為自由地出入於寫實與虛構之間，增添了敘事的可信性和感染力，並最大限度地發揮了影片的勵志功能。大概不止有一個觀眾和筆者一樣，看完影片後會真誠地相信主人公考上了夢想的大學。其實，現實生活中的雷慶瑤，仍是一個在讀的高中學生。電影為了夢想而造夢，觀眾也會為了心中的感動而選擇認同。一部影片的成功，大約建基於此。
在導演的努力下，雷慶瑤的表現令人滿意。盡管飾演的角色就是自己，但這樣的表演有特定的難度。雷慶瑤肯定是發揚了她在生活中的堅強和毅力，才能完成這一角色的塑造。跟《贏家》中的邵兵與《黑眼睛》中的陶紅不同，雷慶瑤並不具備必要的演技，但她仍然成功地飾演了自己，使一個雖然失去雙臂，但卻充滿愛心、性格堅強、懷抱夢想的陽光女孩躍登中國銀幕。那種美麗，應該比維納斯更加鮮活，並更具引人向上的生命力。影片結尾，志華從教練手裡拿到了體育大學的錄取通知書，悲喜交集地向著遠方呼喚已經逝去的媽媽；此時，鏡頭大幅度橫移，在蔚藍的天空與遼闊的草原之間切換，再配以感奮的音樂動機。可以說，當全片高潮到來的時候，雷慶瑤的表演也是准確、動人的。
殘疾運動員體育片翹逵
③ 誰看過一部以盲女孩為主角的電影
1.《決心永不怠》又叫《凌雲之心》
勵志的 一個盲女在馬戲團的故事
2.《見鬼》 鬼片啊。。。
3.《地下鐵》 沒看過
4.《黑眼睛》 沒看過
5.《幸福時光》 里邊的董潔很loli ^_^
其他人的：
翻滾吧蛋炒飯
《不需要愛情》
盲女兇殺案
地下鐵（電視和電影版的都有）
《幸福時光》
《綻放
大聲呼喚你回來
奧黛麗·赫本：《盲女驚魂記》
傑西卡-艾爾芭:《見鬼》
瑪麗·璧克馥:《城市之光》
親心喚我心（新加坡電視劇 ）
幸福時光（趙本山 董潔）
瑪麗·璧克馥:《城市之光》
蠟筆小小生 那個盲女是朱茵演的
黑暗中的舞者（比約克）
盲女七十二小時 （葉玉卿 黃秋生）
春琴抄（三浦友和 山口百惠）
十面埋伏（金城武 劉德華 章子怡）
地下鐵(梁朝偉 楊千嬅)
黑眼睛（小陶虹）
黑暗中的舞者( 比約克)很不錯的電影
《盲流感》
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還有一個：
<盲女和狗>
講的是一個盲女和她養的一隻導盲狗 ,一個強奸犯在她們別墅後的野草地里的棚屋中強奸並殺害了她的姐姐,.盲女為了復仇,暗暗展開調查,後來知道姐姐的死因後,罪犯盯上了她.一直追她,把她逼到那個棚屋,還好，盲女的狗挺身而出,在和歹徒的搏鬥中,和盲女一起,鬥志斗勇.終於把歹徒擊跨,直到警察趕到,將其捉拿.
屬於情節有點驚悚,懸疑,搏鬥場面驚心動魄的那種
④ 黑眼睛 影評 觀後感
黑眼睛的大紅魚 鯊魚被嚇跑了，小黑和小紅魚們都非常高興，它們游啊，游啊，又開始了新的旅程。 它們在海里快樂的游著，大海中有許多稀奇古怪的東西。有會隨著周圍環境顏色的變化而變化的石斑魚，比鯊魚還長的章魚，由許多珊蝴蟲組成的漂亮的珊蝴…… 突然不知從哪裡冒出了一條鯉魚，大家都稱他為鯉魚先生，鯉魚先生猛地一下子跑到了小黑和小紅魚們前面攔住了他們說：「去不得啊。」「怎麼」，小黑說。「裡面住著一條兇狠的須鯨，你們快走吧！」「不，只要我們勇敢堅定，團結一心，那麼須鯨就一定會被消滅掉。」小黑說。於是，小黑和小紅魚們一起游到了那個石洞里。 忽然，洞里冒出一個黑影，原來是一條須鯨。小黑急忙去咬住須鯨的脖子，然後，其它小魚組成了一根棒子，狠的一下，打在了須鯨的背上，須鯨終於被打死了。 小黑和小紅魚們歡呼著，雀躍著。
⑤ 戲劇《藍眼睛黑眼睛》觀後感
在女主角的聲線由青春悅耳至滄桑低沉的逐漸變化中，舞台上用歌聲唱出了一曲浪漫華美的異國戀情，一段悲喜交織的愛情故事。1933年的春天，美麗的奧地利少女格特魯德，愛上了中國留學生杜承榮。她嫁到中國後，成為一個地地道道的東陽農家主婦。兩人歷經半個世紀的艱難坎坷，相愛相助，始終堅守至死不渝的愛的諾言。
⑥ 黑眼睛怎麼樣
有一段時間用過他遺書里的話做簽名，他說「這島極美，粉花碧木。」寫個遺書還不忘有此一折話，真是詩人。 西川說過八十年代的詩歌狂熱到什麼程度，那會兒寫詩的人都跟英雄似的。朦朧詩人們之於寫詩的文藝青年就像柯特61科本之於搖滾青年，顧城他們有一次去成都，觀眾把所有的入口都堵上了，最後詩人們只能從廁所的窗戶里跳出來才算完事。 作為連尾巴都沒踩上的九零人士，沒實踐沒發言權的我還是以為八十年代是一個有心沒眼睛的年代，第三代詩歌也是如此。那叫吵鬧不叫復興。集體英雄主義逐漸被個人主義取代，被壓抑久了的人們發現咦怎麼突然多出來這么多空間，於是怎麼打發那些留白就成了大家熱衷的事，於是很多東西就以小感冒的形式速度流行開來。燒得轟轟烈烈，而且在很久之後還有一幫新傻逼（我不知道為什麼傻後面最常跟著的是X，它不是跟逼是一對兒嗎？）的小夥子姑娘們踩著燒過的灰燼嗯嗯啊啊地惆悵著懷念著，我們憧憬從未經歷過的，並以之為神，這深刻地印證了「得不到才是最好的」這個硬道理。 以上的廢話精簡一下就是我們是新傻逼，八十年代是好年代。 顧城就在一個好年代裡。那個年代張承志寫北方的河，王蒙感嘆「媽的，河全被這小子寫完了！」 汪曾祺提起王世襄會做菜，一群文人湊在一起，每人備料表演一個菜，王世襄來了，提了一捆蔥，結果就是他做的悶蔥把所有人都比下去了。汪說這是黃永玉告訴他的——「如有不實，由黃永玉負責。」看到此處忍不住笑得打跌，是平常也能摸得著的真東西。這是從前文章的好處，與當下模仿、浮躁的東西不同（雜志攤上的寫作里，電影上怕看見岩井俊二王家衛，歌上怕看見朴樹陳綺貞外加若干搖滾相關，文章上怕看見很多人；小眾點兒的寫作能看出來是在復制哪位大師，一般以故作高深和自己也看不懂為主題），模仿成功的人成為語言華麗的偽文青和思想平庸的偽憤青，不成功者則散布各處繼續模仿。這是針對像樣點的模仿者說的，至於類似《XXX真帥》這種紙質印刷品的性質我也一直有疑問，所以予以自動忽略。真正來自學識跟閱歷的文化，踏實深厚，真實淳樸，動人非常，如同經年累月開鑿終於滲出的泉水。老文人對待學問的態度，近似於獻祭，一生伏在書桌上，一人有一人風格，有一股子真勁。藝術品與復製品的區別在於內在的精神和思想，不僅僅是完成後，而是貫穿於整個創作過程。我相信經得起時間沖刷而沉澱下來的才是好東西，但我們現在只有沉澱過的卻沒有能沉澱的，這是個問題。 重新繞回主題，一場新的爆發是由當時社會的慾望表現、傳統或上個時代留下的文化困境與危機促成的，爆發沒有偶然。顧城們的詩在大背景之下散發出一種刻骨的浪漫主義，按照勃蘭兌斯的觀點，「憧憬是浪漫主義渴望的形式，是它的全部詩歌之母。」 而不滿導致憧憬，所以歸根結底這些詩是具有形式美的願望跟牢騷。現在流行的顧城詩大多是新詩，但顧城自己是很喜歡古詩的，還總結了一套「悟其神摹其形」的學習方法，不過他的舊詩寫的不是特別好（個人觀點）。很明顯顧城的作品受外國詩人影響頗深，按他自己說比較喜歡的有但丁、泰戈爾、埃利蒂斯和帕斯，最喜歡的是洛爾迦跟惠特曼。喜歡洛爾迦是「因為他的純粹」，不過起先倒不是這樣，在蘇舜與顧城的對談中，他提起小時候看洛爾迦的事：「洛爾迦的詩，我們家也有，放在書櫃的最下層，我把它抽出來時，看見封面上畫著個死硬的大拳頭，我想也沒想就把它塞回去，那個大拳頭實在太沒趣了。」這個孩子氣的舉動，成年的顧城再講述它時，也還是道理滿滿，認真地解釋著他的理由——可見他到底也沒長多大。十多年後顧城開始閱讀外國詩，這時西班牙和西班牙語系的文學給予了他很大震撼，洛爾迦詩中轉著風旗的村莊，月亮和沙土，在露水中尋找聲音的啞孩子深深地打動了他。對此顧城的自述是：「他們的聲音里有一種白金和烏木的氣概，一種混血的熱情，一種絕對精神，這聲音震動了我。」 於是在被時代，自然，幻想，歷史，語言充分滋潤之後，一枚詩人長成著。顧城的詩更像一場盛大的內心獨白，他冷淡地對待客觀的物質跟精神，這世界也不過是他主觀感覺。很多詩離具體的生活不太近，倒並不是沒有，只是他看重的還是以靈魂解讀蒼茫無邊的宇宙，虛無的時空，想要參悟夢與生命，這樣的字眼僅僅是寫下來也透著空虛，不過他倒是抓住了一些什麼，只是不多（沒人能抓住多少）。他不屑於肉眼可以看見的現象，而是更希望以自己的方式去獲得關於事物的答案。這使得他詩中的一些意象變得很混亂，許多扭曲的感覺出現在字里行間。近似於夢囈，神經質般的幻覺：比如泥土色的孩子，比如冰湖底睡著鱸魚……顧城的天空里永遠沒有我們看見的光線，正常生理性的視覺聽覺不屬於詩。他竭力挖掘，透支自身，以求達到理想中的方向。詩和音樂是最富於情緒性的兩種東西，所以詩人跟音樂家下場不好的有很多。對此顧城倒是義無反顧的，很輕松地說：我的朋友給我做過心理測驗，要我小心發瘋。因為我偏執，像堂吉訶德一樣老是向莫名其妙的地方高喊前進。 他的呼吸是雲朵，願望是歌聲。 我還記得《黑眼睛》的封面，藍顏色，像魚和溫柔的水波。 下面是顧城在詩話錄里的話： 說詩人的條件： 「大詩人要具備的條件是靈魂，一個永遠醒著微笑而痛苦的靈魂，一個注視著酒杯，萬物的反光和自身的靈魂，一個在河岸上注視著血液、思想、情感的靈魂，在一層又一層物象的幻影中前進」 「他無所知又全知，他無所求又盡求，他全知所以微笑，盡求所以痛苦。」 說自然： 「我不能迴避那些含光的小盒子和融化古老人類的坩堝，我只有負載著他們前進，希望能盡快走出去。」 最後一句是「我相信我的詩中，城市將消失，最後出現的是一片牧場」 這個孩子，或許正如他言，靈魂有一個孤寂的處所。所以他回去了。 在靈魂安靜之後，血液還會流過許多年代。但人不能兩次踏入同一條河流，也包括時代。 顧城的兒子木耳不太懂中文，想一想，這倒是個干凈的結尾。
⑦ 200字左右隱形的翅膀讀後感
看了馮振志導演的影片《隱形的翅膀》，便想著再去聽一聽那首同名熱門歌曲。「網路」了一下才發現，到目前為止，《隱形的翅膀》還是主要跟人氣鼎盛的張韶涵聯系在一起。
但筆者更願意期待，從影片公映之後，這五個字的涵義就會變得更加具體；而跟張韶涵的歌聲一樣流行的，將是影片中身殘志堅的人物形象及其感人肺腑的勵志主題。
2007年7月8日，在第三屆「北京國際體育電影周」上，《隱形的翅膀》作為開幕影片放映並感動了幾乎所有的觀眾。這不僅是因為影片以雙臂殘疾姑娘雷慶瑤為原型詮釋了頑強拼搏、征服自我和健康向上的體育精神，而且還在於影片以深度的人文關懷和強烈的情感沖擊力展現了主人公平凡而又動人的成長歷程。因為有愛，所以堅強；之所以堅強，是因為有夢想。影片極力張揚的主人公的精神境界，無疑能夠極大限度地引發觀眾內心深處的共鳴。
在此之前，霍建起導演的《贏家》（1995）與陳國星導演的《黑眼睛》（1997），就是兩部以殘疾運動員為題材的優秀影片，在角度、敘事與立意等方面突破了傳統體育片的普通模式，並先後獲得中國電影華表獎優秀故事片獎。跟這兩部影片一樣，《隱形的翅膀》再一次探索殘疾運動員題材體育片的影音特質與精神內蘊，在追求個性的基礎上力圖創新。
影片最大的特點和亮點，是由生活中的原型雷慶瑤飾演影片里的主人公志華，為此，影片里的許多故事情節，都來自生活中的點點滴滴。這就使編導者能夠較為自由地出入於寫實與虛構之間，增添了敘事的可信性和感染力，並最大限度地發揮了影片的勵志功能。大概不止有一個觀眾和筆者一樣，看完影片後會真誠地相信主人公考上了夢想的大學。其實，現實生活中的雷慶瑤，仍是一個在讀的高中學生。電影為了夢想而造夢，觀眾也會為了心中的感動而選擇認同。一部影片的成功，大約建基於此。
在導演的努力下，雷慶瑤的表現令人滿意。盡管飾演的角色就是自己，但這樣的表演有特定的難度。雷慶瑤肯定是發揚了她在生活中的堅強和毅力，才能完成這一角色的塑造。跟《贏家》中的邵兵與《黑眼睛》中的陶紅不同，雷慶瑤並不具備必要的演技，但她仍然成功地飾演了自己，使一個雖然失去雙臂，但卻充滿愛心、性格堅強、懷抱夢想的陽光女孩躍登中國銀幕。那種美麗，應該比維納斯更加鮮活，並更具引人向上的生命力。影片結尾，志華從教練手裡拿到了體育大學的錄取通知書，悲喜交集地向著遠方呼喚已經逝去的媽媽；此時，鏡頭大幅度橫移，在蔚藍的天空與遼闊的草原之間切換，再配以感奮的音樂動機。可以說，當全片高潮到來的時候，雷慶瑤的表演也是准確、動人的。
殘疾運動員體育片是體育片中的特殊題材。大凡只有真正的殘疾人，才能懂得殘疾人運動之於他們的艱難和困境以及價值和意義；正是在這一點上，雷慶瑤之於《隱形的翅膀》，比邵兵之於《贏家》和陶紅之於《黑眼睛》，應該更具體驗的親歷性。這種體驗的親歷性，不僅成為影片本身的特點和亮點，而且開掘了這種特殊題材體育片的新路徑。
尤為難得的是，除了上述特點與亮點之外，《隱形的翅膀》還有意識地創造「看點」。當這種「看點」作為表情達意的手段縱貫全片，便升華了影片的內在旨趣，擁有了不可或缺的敘事性和造型性。影片拍攝地特意選擇在內蒙古自治區赤峰市克什克騰旗，把7－11月間優美怡人的壩上草原風光與主人公自強不息、凄美動人的勵志故事結合起來，力圖達到情景交融、物我合一。片頭字幕過後的第一個鏡頭，便從遠遠地延伸到天邊的綠色草原上搖過，落幅在草原深處志華一家接待客人的小院里，烘托出天與地、人與自然的親密關系。隨著故事的展開，影片中的人物與其生活的場景逐漸融為一體，到結尾終於流露出一種人在天地之間為愛而生、頑強拼搏、馳騁夢想的詩情畫意。在這部以殘疾運動員為題材的影片中，身體殘疾的主人公被「天上草原」所包容，精神世界顯得相對自由、寬闊；「天上草原」在主人公的愛與堅強與夢想的映襯下，也顯得更加廣袤、壯美。這種空間設置的大氣度，在國產體育片中還是比較少見的。畢竟，除了必須呈現緊張激烈的競技場面之外，體育片同樣可以選取賞心悅目的自然風光作為不俗的「看點」，在為電影觀眾提供視覺享受的同時，擴展體育片的空間視野與文化氣息。
⑧ 有關影片<黑眼睛>的觀後感
讀了契柯夫的《苦惱》之後，我深深地感受到了生活在社會底層的人們生活的凄慘。 《苦惱》講述的是馬車夫約納在一個冬夜的拉車生活。約納的兒子這個星期在醫院死去，他老人家早已失去老伴，現在孤苦伶仃，悲痛麻木。他接待了幾批乘客，路上幾次想向乘客苦訴自己的苦惱與悲痛，但得到的卻是乘客催趕的責罵，因為人們嫌他心不在焉。夜深了，他回到大車店，但連喂馬的燕麥錢都沒賺到。黑暗，孤寂與悲痛又湧上心頭，天冷使他心更冷。他輕輕地撫摩著自己忠實的小母馬，把心裡話統統對它說了…… 馬車夫約納只是千萬生活在社會底層命運悲慘的人們中的一個。這些人貧窮，沒有依靠，生活凄慘。他們不能享受生活，每天為了生計奔波。他們生活艱難，經常為下一頓飯的著落犯愁。這些人全力為生計勞動，心中的苦惱能向誰人傾訴呢？又有多少人真正了解他們，關心他們，幫助他們呢？生活在社會底層的人們的是生活是我們常人難以想像的，而且他們比我們常人有更多的苦惱。 其實，不管在哪個社會，無論繁榮還是落後，都有生活在社會底層的人，而且他們的命運都是同樣悲慘的。讀了《苦惱》以後，我想起了那些在街邊撿垃圾為生的老人。這些老人衣衫襤褸，駝著背，背著個沉重的大垃圾袋，夏天頂著烈日，冬天冒著寒風，終日在大街游盪。他們有時翻著臟兮兮的垃圾桶，找有沒有可賣錢的東西，有時尾隨著行人，撿他們扔下的易拉罐，包裝袋。這些老人可能是沒有子女的，也可能是失去子女的，也可能是被子女拋棄的，也可能是殘疾的，或者沒有多少學識的。他們沒有多少勞動力，所以只能過這種窮苦的生活，生活在社會最底層。還要遭人白眼和鄙視。他們長期生活壓抑，心中的苦惱向誰去述說？他們有人承受著失去子女的悲痛，有人承受著被子女拋棄的凄涼，有人承受著殘疾人的自卑，有人承受著「少壯不努力」的悔恨……這些人都把各自的苦惱憋在心裡，他們找不到人訴苦，也沒有時間去傷春悲秋，因為慢下一步，下一頓飯又沒有著落了。 《苦惱》中馬車夫約納的生活固然悲慘，但並不是只有他一個人苦惱。
⑨ 觀後感影片
愛國主義電影
《地道戰》這部影片至今仍讓人百看不厭。影片智能雙全的高傳寶，一片忠誠的老鍾叔，還有那個漢奸湯司令以及那個窮凶及惡的日本山田隊長，都在我大腦中留下深刻的印象，就如片中的那些動聽的音樂也如天簌，緊緊縈繞耳際，揮之不去。
「地道戰，嘿地道戰，埋伏下神兵千百萬……」這熟悉的旋律又在耳邊響起，它鏗鏘有力，極富有感染力，使我聽後頓時熱血沸騰，冥冥中產生了一種沖動，一份渴望，一絲感動，愛國情結又一次在心中湧起。
今年是中國抗日戰爭勝利60周年。在這個意義重大的年份，媽媽和我利用暑假的一天，一起又一次的觀看了愛國主義影片――《地道戰》，讓我們有一次重溫了舊日歷史的殘酷，再現了日本侵略軍在中國這片富饒廣袤的土地上犯下的滔天罪行……
1942年，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，高家莊英勇的男女民兵，從四面八方齊集村口，准備戰斗。我根據地人民為了保護自己、消滅敵人，採用了不少巧妙的戰法，地道戰就是其中之一。冀中根據地人民民兵隊長高老忠和民兵隬長高傳寶的帶領下，把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次，小鬼子山田隊長率日軍在天黑之際偷襲高家莊，這事被老鍾叔發現了，高老鍾意識到鬼子進村將是老百姓的一場災難。面對凶惡的日本鬼子，他一路小跑，毅然來到村中的老槐樹下，解開繩索，拉響了那口報警的大鍾，就在鍾聲回盪在高家莊的上空時，山田的槍聲也響了，這位忠誠的老鍾叔倒在了山田的槍口下……高家莊人民被激怒了，他們望著老鍾叔的遺體，立下了錚錚誓言，他們要為老鍾叔報仇！
1943年夏，高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復，但卻被地道內神出鬼沒的高家莊民兵們打得澆花流水。日軍在遭到抗日隊伍的英勇反抗後，對高家莊的抗日武裝力量既怕又恨，想方設法要撲滅這股抗日的火焰。
不好！地道口被狡猾的敵人發現了，我的心隨之也提了起來。他們不敢貿然進去，競用幾台抽水機輪番地往地里灌水，毒氣也在鼓風機的煽動下，直撲地道！別擔心，他們有他們的打法，咱們有咱們的招數，幾經改造的地道，既能防水，也可防毒。你聽，解說員那富有磁性的聲音「水是珍貴的，應當讓他流回原處，煙是有毒的，不能放進一絲一縷。」鬼子已經沒有了花招，咱們要開始動手了！整個高家莊，村裡村外，到外都成了埋葬日本帝國主義的汪洋大海，房上房下，火坑上，灶台下，到處都是復仇的槍口和子彈，冀中的平原上，到處是抗是武裝，燒殺搶掠、作惡多端的小日本，在抗日戰斗的滾滾洪流下，變成一群無頭蒼蠅！敵軍大敗，原本耀武揚威的他們，現已聞風喪膽，以前狼煙四起的高家莊，現已歡呼雀躍：以前氣勢洶洶的鬼子，現已抱頭鼠竄……我們勝利了！振奮人心的歌兒又響了起來，那催人奮起的旋律，那慷慨激昂的節奏讓我感慨萬千。頓時，我覺得我自己作為一名中華民族的炎黃子孫而感到自豪、驕傲。
⑩ 急求一篇電影的觀後感。
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
綻放「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 很多年沒去電影院看過電影了，印象中在電影院看的最後一部電影是《泰坦尼克號》，前幾天，學校組織黨員去海軍指揮學院會堂觀看08殘奧勵志電影《綻放》，本來不怎麼想去的，據說要考勤，也就騎車過去了。 在感動和震撼中看完了這部影片，覺得自己的心靈經受了一次洗禮，不敢想像，如果錯過了觀看，該是怎樣的大遺憾？ 這是一部由中國殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制、講述殘疾人特殊群體的自強故事的不同尋常的影片。電影以特殊的視角展現了以浙江省殘疾人藝術團為代表的特殊藝術之美。 影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕起伏的情節，卻純真至美地刻畫了殘疾演員平凡而美麗的人生，將殘疾人內在的力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入他們的生活和藝術之中。 這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得我們深深地思考。 盲女月明的琴聲歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明，卻用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美…… 電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。 影片中殘疾人藝術團團長方老師也給了我很多的感動，為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，她用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」，使得他們在溫暖中綻放。 耳畔，依然回響著影片最後月明和大凱動情演繹的歌——「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 常常感動……