趙薇打孔微電影觀後感

A. 趙薇版花木蘭觀後感

http://www.douban.com/review/2817947/《花木蘭》歸來後，好幾次都面對這樣的問題：這部片子好看不？而我常常會瞬間語塞，左右不是，最後扭捏了老半天吐出一句：演員很好，導演差了點。但我還挺喜歡的。

平時尖酸刻薄嘲笑爛片慣了，這次拼著被鄙視品味的風險，說出了極富主觀色彩的感受，是一件怪不自在的事情，而喜歡意味著要照單全收，意味著這部片子的一切，包括文藝腔的台詞，意淫過頭的編劇，捉襟見肘的導演，以及力挽狂瀾的演員，我必須一並接受。口頭空喊喊是不過癮的，所以專門寫下這篇文章旗幟鮮明力挺《花木蘭》.....的演員。

事實上這部片子的強項幾乎一致公認，短板也一覽無余，演員的表現再出色，無法一演遮百丑，劇情的漏洞再荒謬，也無法遮擋演員的光彩。兩者涇渭分明，各據山頭。所以我們能清楚地看到，馬楚成的掌控比起趙薇陳坤的高水準發揮，顯得步履蹣跚，拖了後腿。

一、從主題曲一窺全片基調

最終《花木蘭》的主題曲選用了孫燕姿那首蒼涼大氣的《木蘭情》，而原定的主題曲，張靚穎那首帶點小女兒味道的《木蘭星》變成了插曲，可以看出馬楚成是鐵了心要走史詩大片路線，之前我得知這位攝影師出身的導演作品履歷表時，心一沉，果然他沒有讓我失望，被寄予厚望的《花木蘭》終難成為一代史詩，化為英雄氣短兒女情長的民謠一曲。

但不能否認的是，很多人在看片子時仍然會在某一刻感到血氣翻湧。不是為了這個香港導演的寡陋視野和小家子氣的煽情手段，而是歸功於演員大氣而沉鬱的表演。

二、劇情游離導演游離 演員靠扎實演技帶觀眾入戲

看第一遍《花木蘭》時，我就被驚到了，這是最活生生的木蘭與文泰，盡管之前看過很多趙薇陳坤的作品，仍然沒想到他們能發揮到這樣程度，木蘭也好，文泰也好，他們的人物形象多少有些單薄且神話向，但兩位青年演員的表演卻極具層次感地塑造出了有血有肉的英雄，他們二度創作的角色是有說服力的。作為觀眾，我幾乎能從他們的眼神、甚至最細微的面部神經抽動，同步讀出兩人的內心變化。所以，盡管屢屢被該片台詞、橋段雷得震出了劇情，卻又一次次被演員充滿血性和力度的表演拉回戲內。我甚至在想《花木蘭》以後如果重拍的話，超越這部並不難，但下一個導演還能再找到那麼合適的演員嗎？

再說台詞，同樣充滿了違和感，那麼文藝腔那麼拗口的台詞，最後竟能化為一句句泣血吶喊，趙薇陳坤的聲音都不似平常了，嘶啞得像是直接從胸腔爆破，又像是經歷了風沙的粗糲，振聾發聵，攝人心魂。不用配音是對的。這樣極具真實感的情感高聚集反應，只有在大漠的現場，而不是事後進錄音棚。

寫到這里，突然想起了姜文以前對趙薇的評價：「我們管她叫薇姐，你知道嗎？這所有的演員都管她叫薇姐，她確實是挺有激情的一個人，而且在一個集體裡面挺能把事張羅起來的。而且有腦子，這是我認識她以前萬萬沒想到的。我覺得她確實是一個有腦子的人，但她也不是那麼圓滑。包括我偶爾看到她演的有些戲，我覺得其實劇本很差，但她能在裡面演的不尷尬，這點是我不具備的。我要碰到一個差劇本，要不然我就拒絕了不演了，要不然我就給人家改了。我不會說就這么差我還能演得讓人不討厭，這我做不到。我覺得這是她在表演上很強的一個能力。……（以下略）」

這次《花木蘭》，同樣體現了這一點。這部戲的亮點在於，看演員怎樣努力讓這樣一個有很多問題的故事變的可信，看這部流水賬式商業片中，趙薇和陳坤如何憑演技突圍。

三、趙薇的剛、陳坤的柔，這次起了化學反應

再說木蘭文泰，其實這兩個人物設定很有意思，趙薇演的木蘭是女人中的男人，陳坤演的文泰則是男人中的女人，當然這絕不是說陳坤不夠爺們，而是在男人的霸氣和堅毅之外，他仍有著細膩，憂郁，溫柔似水的一面，所以和軍營中的其他粗漢一下就區分開來了，唯有文泰懂得木蘭脆弱孤單的女兒心態，並呵護她成為她精神上的支柱和依賴。

惡搞一下，如果讓硬漢胡軍和柔情陳坤互換角色，會是怎麼樣。

陳坤演門獨仍然是能勝任的，他將另添一種陰冷狠毒的味道，和外表的柔弱形成反差更有戲劇沖突，避免了胡軍版門獨的臉譜化。

但胡軍演文泰的話，劇情就要大改了，一個純爺們跟木蘭整天廝混在一起，怎麼都顯得突兀且生硬。木蘭雖然統治了幾千幾萬的將士，甚至主宰了男性象徵的沙場，但她對於男性仍然是陌生，甚至抗拒的，不然也不會每晚都做噩夢。而細膩陰柔的文泰，才是她走向男人世界的橋梁。

我以為《花木蘭》遠可以更女權一點，不需要那麼多的感情戲。要看愛情哪部片子沒有啊，導演執著於此的話拍成輕喜劇得了，還史詩什麼，偏偏現在一腳門內一腳門外尷里不尷尬。

扯回來，哪怕是感情戲，也總得有點特色。男扮女裝的花木蘭最出戲的部分應該是她的女性身份，如何在一個純男性的軍營里小心翼翼不被拆穿。肯定會發生不少問題了，這個時候文泰出來打打掩護，或者當花木蘭性別意識錯亂的時候，文泰用點柔情給她撥亂反正，這樣不就行了，感情是輔助，重點在於喚醒花木蘭的女性意識。

四、亂談影片中的感情戲

就算是導演鐵了心要正面描寫兩人之間的感情，那我覺得沙場中的感情最珍貴的地方在於，明知不可為而不為。那裡並非花前月下，動情應當是禁區，是比柔然更可怕也更需要防範的東西。所以關鍵在於兩人能不能摒牢，這也符合一貫隱忍內斂的東方式情感表達。況且趙薇和陳坤那麼會演，該有的表達該發生的變化，一句句全在臉上寫著呢。所以導演需要的是設置一些情節，給一些細節描寫，至於木蘭文泰之間的什麼握手啊，撫臉啊，生死誓約啊，都太太太流於表面，應該大刀闊斧刪掉。又不是瓊瑤劇，搞那麼狗血干嗎，剋制啊克制。

這里有兩個讓人哭笑不得的情節，一個是文泰割腕給木蘭喂血，看第一遍時觀眾還沒反應過來，雖然匪夷所思但總算有點感動，到了第二天清晨，導演竟然故技重施再來第二遍，靠，存心找笑是不？真是早一次晚一次遠離冷場煩惱。

第二個情節是木蘭文泰在沙場里看星星…………………………導演，你是在提醒大家不要遺忘你的《星願》嗎？沙場里真的不需要浪漫一百遍啊一百遍。還有什麼「人死了會變成天上的一顆星」，沒記錯的話，《獅子王》里應該也有同樣台詞。。。然後，正當我穿越著，陳坤的臉就詭異地浮現在星空中了，靠，看木蘭兩眼呆滯地望著夜空誰不知道她在思念誰啊，用得著那麼直白么？

最讓人無力的是，導演借小虎之口，幽幽地來了一句：「你們兩個都好孤獨哦。」靠！這是說出來的嗎？這是說出來的嗎？孤獨是對的，是兩人明知不可為而不為的關鍵情緒。可是你哪怕用一個落寞的背影來表現，也要咬緊牙關不能講出來啊。有些靠感覺的東西，不說是完美，說破是完滅。導演一開口，觀眾就發笑。

當然煽情也是文藝片導演的看家本領。本片還是有一些橋段頗有看頭，比如清洗帶血的軍牌，又比如文泰背對著木蘭放下狠話，兩行熱淚卻止不住。

我最喜歡的一場戲是文泰給木蘭拔劍。「這些日子來我一直看著你，你做的很好。」這是典型的給一蜜棗打一棒子，多麼心酸的一句話啊，還沒等木蘭回首往事悲從中來，文泰已經手快地拔掉了插在她胸口上的箭，木蘭一聲慘叫，那麼多日子來積壓在胸口的悲慟和撕心裂肺，隨著噴涌的鮮血爆裂出來，濺了心上人一臉。想起那一句唯有肉體上的痛苦才能緩解心靈上的痛苦。此話不假。

五、導演和編劇的糾結之處

其他劇情漏洞也不想說了。但惟有一個是橫豎想不通的。陳坤說，文泰是花木蘭背後的男人。那麼一個偉大女人背後的男人應該是甘於寂寞的。那麼，明明木蘭的女性身份是全片最大的戲，怎麼文泰在關鍵時候突然搖身一變變成了卧底，七皇子沖出來搶戲了呢？

這部片子里其實充滿了卧底，花木蘭男扮女裝混入男人堆，文泰隱藏皇子身份混入平民堆，文泰還偽裝普通士兵裝死，木蘭更是潛伏進了敵營救心上人……那麼目不暇接的重重身份危機，導演竟然兩眼一閉地統統放過關了，那些潛伏卧底，都順理成章地、如有神助地成功了。編劇大過天啊編劇大過天。

六、神樣出場的VITAS 不幸淪為男寵

再來講講VITAS的處女秀，大學里第一次聞說他，我以為是天上掉下了個神人，跟寢室姐妹激動的一塌糊塗。這幾年終於看著他從神的寶座上跌下來了，發福了走穴了假唱了不再神秘了……這次還跑出來打了瓶醬油。

一開場的VITAS感覺還是非常好的，一襲白衣長發飄飄，充滿了宗教般的神聖感，我估摸著以為他扮演的是一個有象徵意義的角色。

象徵什麼呢？命運，他應該就像蒼穹之上的命運，對著天下蒼生，哪怕生靈塗炭哪怕白骨累累，他都風輕雲淡置身事外，卻唱著救贖的靈歌，從遙遠的天際傳來，撫慰著戰亂中人們的悲苦，但VITAS扮演的是神，不參與拯救世界，他的位置仍是高高在上，任憑人間慘劇一幕幕的發生。

總之，VITAS的出現，在我的設想里，應該給本片提供一個第三方視角，讓觀眾也抽離一下劇情，在戰爭之外，獲得上帝視角的別樣體驗。

但是我心目中的上帝，竟然淪為了侍奉單於父子的男寵，還介入了一場報仇的窩內斗。當他綉口一張，吐出那句拿腔拿調的台詞，當時我就覺得人生百年，如夢如幻啊……

七、 畫面完了 噩夢般的文藝腔台詞仍然在繼續

最後，男主必須義不容辭地提出私奔，女主必須深明大義地拒絕，文泰和木蘭以一個過盡千帆的擁抱收尾，看得我真是膽戰心驚，就怕他們抱後再順勢來一個KISS，那就毀了，全毀了，變成《情深深雨蒙蒙》了，幸好導演慈悲，一個鏡頭拉遠，不過最後結尾也沒高明到哪裡去，木蘭開始念詩一般的語言，最後畫面沒了，黑幕中台詞仍未結束，看來導演不認同那句「從前線歸來的士兵個個沉默」。很多時候我覺得沉默是最好最能涵蓋一切的語言。可惜很多導演不覺得，他們覺得點到為止不過癮，非得點死為止，可惜這年頭，觀眾都太聰明，用力過度了，也就只能點到他們的笑點。

吐槽了那麼多，我依然四星推薦這部片子。
影院里爛片好片各佔半邊天，都很常見。
但這樣一部集優點缺點雷點三位一體且互相之間絕無協調可能的電影，將帶給你一種全新的觀影體驗。
你會感覺到看的時候，整個人呈被撕扯的狀態。
一面為木蘭文泰深深震動，一面被劇情走向雷瘋。
我甚至相信如果把音量全部關掉，光看錶演，你會發現一部氣質截然不同的影片。
當然這種神奇的效果，你必須走到影院，才能恰如其分的體驗，寬銀幕會如實地反映出所有表演細節，如果是打算download，在家裡小小的電腦or電視機屏幕里跟風一把，那我勸你還是不要看了，你能如願以償找到雷點但絕無可能看到該片的真正精髓，這是一件很浪費時間也浪費口水的事情。

B. 關於網友稱趙薇導的劇場太好看一事，你有何看法

不知道大家有沒有去關注這個很火熱的綜藝節目，《演員請就位》，在這個綜藝節目上，有很多優秀的演員，另外還有幾位著名的導演。這是一個導演選角的一個真人秀節目，而在這一季的節目中，不僅僅是對來參加這個節目中的所有演員的一個整體評價，另外也是對所有的導演的一個考驗。最近趙薇就在演員請就位這個舞台上導演了一部很簡短的可以稱之為微電影的一個劇，叫做《劇場》，這部《劇場》是由女演員王智，以及兩位男演員孫陽和賀開朗主演的。

C. 《親愛的》觀後感400字

《親愛的》觀後感


去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。看到田文軍夫妻找到孩子的瞬間，惹得眼淚打轉，當聽到孩子一直在叫別人媽媽，根本不認識自己父母，田文軍站在台階歇斯底里連聲音都沒有的哭泣。一路尋子路上，被騙過，被說是瘋子，甚至到最後，覺得有人騙你，那竟也是一份希望，可怕的是連騙子都要放棄了。
倒垃圾也要扛著兒子一起去，這份「怕失去」的感情到底深到了哪裡？田鵬第一次拉住媽媽的手，魯曉娟難以抑制的熱淚，種種畫面沒有刻意去催淚，卻以深扎痛點，欲罷不能，難過的心情，從昨晚看完電影之後一直持續到今天。
也不知道自己在整個觀影過程中，哭了幾次，我只知道，我現在依舊難過。整個過程里，田鵬從一個不懂事的小孩，到叫趙薇飾演的角色媽媽，再到重新回到親生父母身邊，孩子如同換了一個人，懂了一點事的田鵬不願再叫魯曉娟媽媽，不與他們交流，只記得自己還有一個妹妹，看得太揪心，太難過。
時隔太久，或許很多很多被拐賣的孩子都沒有回到自己父母身邊……
李紅琴的一根筋，無非是要完成她成為「母親」的渴望，而且有著此類女人所特有的不擇手段，她挪用了自己的身體，去與他人苟合，這才發現自己具備當母親的資本。影片就此戛然而止。李紅琴的悲愴在於，成為一個母親，並不由她天然的生理結構所能決定。她掏心掏肺的尋親之旅，變得虛妄、空洞、起碼是無所適從。影片最後的鏡頭緩緩地拉開，李紅琴被猝不及防的傷痛所籠罩，也就有了「一條道跑到黑」的深深回味。
不光是李紅琴，那些孩子和那些孩子的父母，以及未來的父母和將要出生的孩子。他們最基礎的人倫變得模糊，無處安放的親情在忙、盲兼備的現代化步伐中，一步步走向扭曲和變形。官僚機構的強硬作風，利慾熏心、軟硬兼施的民間暴力，集團化的自我催眠，形成了當下中國，既人人自危，又不知該何去何從……
對人販子的恨，實在太深。
沒有買賣，就沒有拐賣！

D. 看港囧的觀後感作文700

港囧觀後感

作為「囧」系列的第三部——《港囧》依託於前兩部影片良好的群眾基礎及上映前的造勢宣傳，即便是徐崢、趙薇、包貝兒的「新鮮」組合出征也能順利橫掃各項影史記錄，短短幾天狂瀾數億票房，這樣的「囧」片收獲如此「佳績」實屬意料之內，情理之中。相較於前作《泰囧》故事的中規中矩，三年後已成十億導演的徐崢顯然野心更大無限澎湃。嚴格意義上說《港囧》肯定是喜劇片，但是十億導演卻號稱是「全類型」片。在《致青春》、《北京愛情故事》、《匆匆那年》……的青春狂潮褪去之際，《港囧》又玩起了青春主題的延續。盡管劇中夾雜著港曲懷舊、黑幫動作、青春執念，可還是以喜劇托底，這樣的青春多少都帶些戲謔的意味。
影片講述了一個上門女婿在對俗氣的岳父一家人看不上，對老婆一肚子意見之際，在同學聚會上談及初戀心猿意馬，約見續情路上遭遇的囧事。故事內容不必贅言，自是囧途囧事。在以初戀為切入的偽青春背景下，片中人物被披上了文藝外衣，這樣的喜劇添頭，其實是導演理想中想過以藝術家的身份創作電影，但現實中貢獻的卻是精心設計的BRA式喜劇。通篇而論，影片的野心可見一斑，青春、初戀、中年危機、夢想、香港音樂、家庭矛盾、親情綁架、驚險、反轉、堆笑點、葷段子等等等，眾多的元素糅合在一起卻並無違和感。技巧的運用也完全迎合了小人物喜劇片的模式，通過各種不經意展示出人物情感的轉變。而一部DV機成為貫穿整部影片的另一條線索，它所製造的「片中片」效果雖然不新鮮了，但多了內心與表象的對抗，現實與過去的交織，讓電影層次得到了豐富。作為國產喜劇的最新代表，它在這個時代的審美環境下，已經實現了力所能及的進化。
盡管影片元素的雜糅讓仍是導演「新人」的徐崢駕馭起來略顯吃力，但是延續了「重新上路找回自我並修補情感」的套路的《港囧》，其個中誠意和製作水準，都沒辜負積攢的「良心」口碑。徐崢展示了日益成型的技巧和更強大的自信，也在一定程度上印證著國產喜劇片的進化；主演方面，徐崢仍是整部喜劇的主腦，表現依舊可圈可點，影後趙薇對人物的拿捏細致入微，能夠充分展現出人物的多重特質，而包貝爾在包括身份、形象與台詞都被精心設計過後，他口中說出那些代表大陸「90後」文化的東西顯得確是如此，成功地讓觀眾忘了王寶強。
既然是《港囧》，當然是香港首當其沖。片中選取了皇後像廣場、渡輪碼頭、天際100等標志性極強的地點，而還隨著情節快速推進，耳熟能詳的香港流行金曲也適時回盪在觀眾耳邊，這種穿插固然貼合人物當時的處境和心情，但喚醒的更多是懷舊感。同時，影片還使用了大量香港經典電影元素，有意而為之，向前輩致敬的意味不言而喻。值得一提的是片中起用了多位香港黃金配角與客串角色。苑瓊丹、鄭丹瑞等前輩扮演的角色還不是那麼重要，葛民輝與李璨琛兩位新舊警察的戲份就十分出彩。他們既是鑲嵌的獨立小故事，也作為輔助懸念推動影片行進。

E. 趙薇版電影《玉觀音》觀後感

楊瑞與安心的生死之愛深深的打動著我寂寞的心底。那個曾經的花花公子居然也有如此細膩的感情，為了
自己心中永恆不變的愛，甚至可以不顧世人的種種阻礙與現實的誘惑與艱難險阻。一開始，並不喜歡這個對女
人如此隨便的人。你長的帥，固然受到女孩子的喜歡，但感情這東西是不能隨隨便便就拒絕別人，傷害別人
的。直到他找到了自己真正的幸福，而為了得到這種幸福，甚至可以拋棄自己已經擁有的權利和地位，這放到
現如今的社會，如果我是那個女孩，我也會愛上他。
《玉觀音》裡面出現了三個女孩，鍾寧、貝貝、安心。鍾寧是女強人類型的，除非男人比她更強勢，否則
男人真的會活著非常累；鍾寧身上還有一種男人不喜歡的性格——狠心，鍾寧真的非常狠心，那種一旦男人對
她不忠，她對男人的那種竭斯拉底的報復心理，會讓男人非常的反感，所以這種女人在事業上或許能過五關斬
六將，但是在感情上她永遠也得不到真正的愛情。貝貝是男人心目中的理想情人，溫柔美麗、活潑可愛，說實
話我非常喜歡這個女孩（她聲音也蠻好聽的）。但是這種女孩如同你夢中出現的女性一樣，朦朧而無法抓到，
和她們在一起，會覺得很幸福很快樂，但是這種快樂是不能持久的，因為你不能讓你的是生活中每天陪著女朋
友去看電影，這不現實（作為一名普通男人，不能有找到一個又漂亮又有錢的女朋友白日夢想法）。但是這種
女孩子如果能作為你的情人，間歇性的給你以豐富多採的生活，那確實是一件美妙的事情。安心這個角色除去
她輯毒警察的身份，其實她在現實生活在應該是有很多原型的。楊瑞與安心的經歷足可以讓他們在老去時擁有
很多美好的回憶。那種為了對方，不顧一切的做法，確實是80年後身上可以體現出的個性自我的影子，羅密歐
與朱麗葉似的愛情不正是對美好情緣最好的解釋嗎？這種愛情是偉大的，但是也是稀少的，正因為稀少所以成
就經典。我不可能不顧一切為了對方放棄所有，所以這就讓我成為一個平凡的我；不能奢望有浪漫甜美的婚
姻，但至少應該讓自己的愛情湯水裡中加入很多真實的酸甜苦辣，在自己年老的時候不是得到一杯白開水，而
是能散發淡淡清香的綠茶。

F. 求：600字的作文《致我們終將逝去的青春》電影觀後感或小說讀後感。

背景一：每天無所事事的過著日子，日復一日，年復一年。籍口自己忙於工作和孩子之間沒有時間，認真回想，自己在工作和孩子身上又投入了多少時間 和精力。每天在內網外網之間無意義的流連中耗掉了更多的時間，每天同樣的24小時別人可以干很多事情而我不能。也是在每天的無意義流連中看到了2010年別人的一個推薦書的帖子，其中有一本叫做《致我們逝去的青春》，突然悲哀的要死，每天同樣多的24小時，我的結果是工作比別人差，生活比別人差，居然這么久流連網上網路小說都幾乎不知、不看。同時這本書的名字以及別人關於這本書的討論吸引了我，手機下載並看了。
背景二：超缺情商的自己經常會感覺好心沒有得到好報，與此同時，身邊有朋友也如我一樣對於婚後生活和感情有不少抱怨，無從下手，我知道是有地方不對，但是卻找不到具體的地方。
個人角度介紹本書內容：清純漂亮活潑單純樂觀執著的女主鄭微，從小一直長大，書中最初直接描寫極少，但是從女主口中得到更多信息的優秀的男主之一林靜，是女主從小要嫁的對象，雙方可以說青梅竹馬，除了林靜大了幾歲之外。在女主考上自己所在城市大學之際由於家庭以及外界更多因素不得已逃避相互感情悄然出國。敢愛敢恨的女主痛快的哭泣也痛快的和別人探討著他的林靜。若干時間之後，女主不自覺發現自己喜歡上了自己總是何其過不去的另一位男主——陳孝正，而陳則屬於冷靜冷漠自律自強類型，陳對於女主的冷漠和鄙視並不影響女主對其的追求，對其追求制定計劃，緊追緊粘，敢於向別人宣布自己對於陳的喜歡喝追求，也敢於在陳的鄙視和冷漠中繼續自己的追求，把自己降到了不能再卑微的地步，仍然甘之如飴。精誠所至，金石為開，就算在冷酷的陳，也在美女的追求在繳械。後來的故事不外是陳的家庭背景介紹來自於單親家庭父親英年早逝，母親含辛茹苦將其帶大，自己忍受了特別多的時候，也給陳增加了很多的心理的負擔，在我眼裡上進到幾近變態，對其要求極高，出國是必然選擇，而從小被嬌慣大的普通家庭的鄭並不是母親認為的良人。在母親的期待，自己的將來和對將來愛情婚姻的不自信之後，陳選擇了在和鄭最熱戀的時候，畢業出國。然後就是畢業之後的種種，三年後的和林和陳都再次相遇，據書中描寫，鄭一直都是林和陳之最愛，無可替代，二人又都開始了或明或暗的追求，關於愛情婚姻工作等等的選擇，因為此處對我影響較小，所以略去。
感觸一：戀愛中的追求，其實並不丟人，一個人難得一種對於愛情的追求。只要是一個正直的人，有責任心的人，有良心的人是值得去追求的。我們是不是太多時候把自己的感情包裹，以假意示對方。如書中鄭大聲說出對於自己將會和林表白之後就會有男朋友時的甜蜜，誰曾計較過愛情中的付出與收獲，得到與收獲。而你曾經的傾情付出也會在將來讓自己無憾，也會成為他將來回憶中的一分感動，永難磨滅。
感觸二：婚姻中誰多付出一些，誰少付出一些其實真的並不重要，重要的是我們要擁有一個相對較好的婚姻生活。
感觸三：真心的付出，不要怕被嘲笑。還有就是好的話，好的事情一定要好好說，既然已經多付出這么多了，為什麼不能好好的說話，將好的事情以一種好的方式表達出來呢？
上面太多的關於內容的介紹讓自己失去了寫下感想的激情。
就這些吧。
我一般不大去讀校園青春愛情小說，總感覺大部分都是一個套路，很淺俗的東西。《致我們終將逝去的青春》卻是我比較喜歡的一本，它不像鐵凝的文字那樣在深深地痛里流淌著深沉而又崇高的大愛，也不似路遙手筆那樣酣暢淋漓，在平凡的世界中孕育著偉大的靈魂，讀過之後盪氣回腸。它是小溫馨的，很多情節讓我們可以聯想到自己的大學生活。「玉面小飛龍」鄭微看似大大咧咧，沒心沒肺，其實是個比較傳統的女孩。為追隨青梅竹馬的林靜哥哥，她發奮讀書，如願以償來到林靜所在的城市。可林靜卻悄無聲息地去了美國，留給鄭微的是困惑與不解。痛了，哭了，鄭微並沒有讓自己沉浸在林靜給她帶來的痛苦中。一次偶然的機會，鄭微結識了陳孝正，由原來的惡作劇到後來的愛慕，鄭微的愛情似乎是不經意的卻又是必然的。與其說鄭微絞盡腦汁追到了陳孝正，不如說她的率真，執著，真誠打動了他那顆冰一般冷酷的心。鄭微把自己最寶貴的東西給了最愛得人陳孝正，陳孝正貪婪的享受著鄭微所賦予他的特權。正當愛情之花開的那般燦爛時，鄭微與陳孝正的關系也被逼到了十字路口。在前程與愛情上，陳孝正做了一番不大不小的掙扎，但最後還是將力量傾斜到了前程的一邊，愛情被高高翹起，懸掛在一邊，讓鄭微有些措手不及。陳孝正又扮演了林靜曾經扮演過的角色，拋棄鄭微，漂洋過海追逐自己想要的學歷，名譽，地位，一次回來換取權利與金錢。陳孝正給鄭微帶來的傷害遠遠大於林靜給她的困惑，她不像失去初戀時那樣坦然，這一次她真的受傷了。 四年後，林靜和陳孝正幾乎同時出現在了鄭微的生活中，兩個人都有意要挽回那段感情。可是陳孝正卻不能為了愛情放棄已得的一切，他想要鄭微回到他身邊，重溫過去的甜蜜與幸福。陳孝正是愛鄭微的，可他的愛里包含了太多自私的成分。如果鄭微回頭選擇了陳孝正，那麼他們的愛情註定在很長一段時間內見不得陽光，因為陳孝正要繼續往上爬，就得依靠歐陽一家往上爬。如果為了鄭微舍棄這一切，無疑將他四年前做的決定推翻，四年的努力將付諸東流。在強烈愛的呼喚下，陳孝正有過那麼一瞬間的動搖，可是理智終究戰勝了情感，他不會為鄭微放棄在公司的地位。鄭微看透了陳孝正的心，無論他怎樣用哀求的眼神看她，給她怎樣的暗示，也無論她怎樣深愛著他，有多麼戀戀不舍，她都不能回頭。他們兩個彼此相愛，終究因為「一厘米」的高度永遠不能相依相偎。陳孝正看似光鮮亮麗，前程似錦，讓很多人羨慕嫉妒恨，光纖的外表後是肉眼看不見的傷口，華麗裝束的背後是別人體會不到的隱痛。選擇了成功的捷徑，卻也永遠失去了純美的愛情。歐陽永遠給不了鄭微能給他的一切，這或許也是陳孝正應有的報應。陳孝正與鄭微的愛情就像網上流行的那幾句話
當你喜歡我的時候，我不喜歡你，
當你愛上我的時候，我喜歡上你，
當你離開我的時候，我卻愛上你，
擁有的時候不知道珍惜，失去了才知道它的價值，但並不是所有的人都會站在原地等你到永遠的，她也有累的時候，等到她無力承受的時候她就淡然退出了，並不是因為不愛了，而是愛不起了。
林靜與鄭微之間除了愛情外還有親情，一直以來，林靜都在扮演著哥哥與戀人的角色。雖是初戀之傷卻沒有陳孝正悄然離開時給她的陣痛感強烈，我覺得在林靜和陳孝正之間她最愛的是陳孝正，然而她最愛的也是傷她最深的。她的傷口最後由林靜來醫治，開始以為林靜離開鄭微是因為他對鄭微只有哥哥對妹妹的那種情感，他有愛的人。後來才明白他離開也是為了前程，或許還有上一代的恩恩怨怨。曾經以為在愛情上林靜會是一個追求純美的人，他不會選擇跟一個不愛的女人在一起。他在明知鄭微對他執著的愛戀的情況下，依然跟施潔走在了一起。以一個不潔之軀去面對最愛的人。他清楚地知道自己到底想要什麼樣的愛人，施潔固然優秀，但感覺不在那兒，他們之間更多的是出於一種身理上的需求。為了鄭微他願意跟施潔攤派決裂，也願意去化解自己的母親內心的怨恨，這是陳孝正做不到的。所以林靜能挽回鄭微，為她提供一個療傷的心靈憩所，陳孝正只能在痛苦中度過餘生。
讀的過程中，字里行間給人一種淡淡的憂傷，抹不去的惆悵，這何嘗不是我們生活中的一個縮影呢。我覺得文章中有句話很經典，「對於女人來說，愛情是生活的全部，但對於男人來說，那隻是他的生活的一小部分，不管當初他給過怎樣的承諾，在面臨選擇的時候，他們永遠比女人現實而理性。
在男人的世界裡，女人其實只是一片點綴的白雲，他偶爾會贊嘆它的無暇和美好，也會對它留戀，但決不會為了它而放棄浩瀚的天空。當然，還有更聰明一些的男人，可以踏著雲彩疊成的階梯一步登天，又或者在風雨來臨之前，希望在雲下得有片刻安身之地。」 是的，林靜和陳孝正為了事業可以棄鄭微而去，讓她品夠了愛情的苦酒，鄭微的青春里有太多的眼淚是為他們而流，每一次她都真心付出，每一次都逃不過他們給她的劫難。她就像只受傷的的小鳥，躲在僻靜的角落黯然淚流。在她生命最重要最美好的年華里，他們兩個都玩起了缺席，他們從未考慮她的感受，或許是太高估於她的能力。對女生而言，的確很殘酷，卻也很現實。阮菀，一個聰明美麗的女孩，曾受到眾多男孩子的追捧，把愛情看做生命中最重要的一部分，最後還是死在了追尋愛人的路上。
不管怎樣，辛夷塢還是從人道主義出發，給了小說一個比較美滿的結局。一部好的小說，不僅僅是情節吸引人，語言充滿魅力，更應該讓我們在讀的過程中有共鳴，在大悲大喜中能夠超脫，獲得升華。亦能在平淡中體會到簡單的幸福，一種溫馨。所以推薦大家看一下《致我們終將逝去的青春》，一起感受青春年華里的淚雨傷痕。
因為是青春文藝片，這一次我沒有走進電影院，而是在網上下載了影片來觀看。個人覺得這種懷舊式的影片適宜在某個慵懶的午後泡杯香濃奶茶窩在沙發上，拉上窗簾，靜靜的欣賞，品味，讓心靈隨著影片慢慢陷入回憶，追憶自己的青春往昔……
電影一開始出現的校園接新生的場面一下子就吸引了我的注意，當女主角從計程車上下來拎著大包小包的東西、，我彷彿穿越時光看到了幾年前的自己：扎著馬尾辮，模樣 還很青澀，好奇的打量著周圍的一切，一條條歡迎新生的橫幅從校門一直排列到 看不見的遠處，道路兩旁是樹蔭蔥郁的高大梧桐，微風吹來，陽光透過樹影斑駁的打在臉上，我仰起臉在心裡默默歡呼，我的新生活就此開始啦!
有人說沒談過戀愛的大學生活是不完整的。影片中女主角鄭微大膽追求自己所愛，直接率性的性格讓我很是羨慕。記得當年曾心儀過一個男孩子三年，因為女孩子的矜持和性格的靦腆內斂始終沒敢開口表白，只是默默的關注著他。自己一個人品嘗暗戀的酸甜苦辣。直到他有了女友，我的單戀也無疾而終。如今回想起來，不勝唏噓。
影片描述了鄭微、阮莞、朱小北、黎維娟、陳孝正等幾個大學生面對生活、愛情、夢想的態度和思想變化。四個女主角尤其讓我印象深刻。鄭微是大膽的，面對喜歡的人可以不顧一切的追求。朱小北是叛逆、脆弱的，敏感的自尊心在一次被人污衊成小偷之後爆發的淋漓盡致。阮莞是單純的，單純到堅貞不移的守護著自己的愛情，甚至為它賠上自己的性命。黎維娟是最有夢想的一個，她和陳孝正一樣，因為家境的緣故一心想要過上好日子，成為一個追求物質生活的拜金女……這一個個鮮明的角色讓我如此熟悉和親切。她們中的每一個在自己的青春長河中都能找到相符的對象，她們是我身邊曾出現過的那「某一個」;又或者她們是我自己的縮影。那般真實、明晰，即使隔著歲月的長河依然能觸動心底最深的記憶。
相信電影中的很多場景都讓大家感同身受。比如學生社團活動的如火如荼，文藝晚會上所有人高唱激情澎湃的《紅日》，學生宿舍內張貼的電影海報《阮玲玉》……有句話說得好：「所有青春的軌跡都是相似的」。只不過在不同年代對應的事物發生了轉變，我們那會就已經不流行聽《紅日》了，轉而追最新的流行歌曲。
影片的敘事經歷了十多年的時間跨度：從校園生活一直到社會生活。前半部分的校園生活基調是輕松的活潑的浪漫的，讓人抱有美好幻想，有的場景不乏喜劇色彩，讓人忍俊不禁。然而，在影片的後半段，導演以理性冷峻的筆觸揭露了現實的殘酷與無奈。這也是所有人都有過的切身體會。看完影片已是淚眼模糊，為片中主人公的命運，亦為自己逝去的青春感嘆。
電影是根據同名網路小說改編。不少網友將此片與原作做對比，評價褒貶不一，但從上映16天票房已超6億這一數據來看，還是很受大家歡迎的。我沒看過小說姑且不評論它的好壞，但我想無論好與壞，趙導無疑是成功了。至少她讓大家在忙碌的工作生活中慢下腳步，緬懷已逝去的青春，重溫青春的點點滴滴，我想就這一點已足矣。
看完影片，拉開窗簾，窗外陽光明媚歲月靜好，一股情緒猶如潮水般在心裡涌動，於是提筆記下這一刻，致我們已逝去的青春。
等這部片子等了很久，從看了書後聽說要拍電影版從開拍到11年底到12年情人節檔到現在，終於看了，因為沒報太大的希望，所以也談不上什麼失望。片子作為趙薇導演的第一部作品，還算不錯，票房也不錯，但感覺有點噱頭過多，消費過度，反倒稍稍讓人起了點抵觸情緒。青春是易耗品，但不該作為消費題材。雖然這是一個如此能引起人共鳴的話題……
現在翻出來看看，都是對鄭微感情的分析，例如她最愛的仍然是陳孝正，只是與命運握手言和，才接受了林靜。現在想來，當時的自己單單著眼於愛情這一小小的部分，因為那時會覺得愛情是生活的全部。可是被迫長大了，自己也必須與生活握手言和。
因為青春太美好，所以走過青春才會覺得殘酷。女主人公鄭微在愛情里毫無保留。 年少時固執的喜歡林靜，長大後執著的愛著陳孝正。可惜的是兩個男人都讓傷的她體無完膚。也許有人覺得她命運坎坷，但正如原著所寫的那樣，她的愛情是圓滿的，用盡了愛和淚，澆灌著無法開出的花，沒有遺憾。
生命中註定有人只能陪你走過一段路程，你無法強留他陪你走過人生的道路，看盡世間所有的美景。可是這又有什麼關系，只要你們曾經一起看過最美的花，越過最湍急的河，品嘗過最醇的酒，一切便都有了意義。
我想，沒有人的青春是圓滿的，因為許多事情都沒有去做，留下了遺憾。可是有遺憾的青春才是青春。因為不圓滿，所以若干年後的今天，我們才會總去回憶它，總想著去圓個青春的夢。在現實的殘酷和庸碌中，保留自己的純真。
我的青春也並不圓滿，可是，我仍然高興，我沒有辜負它。在青春歲月里，做了許多不敢做的事情。愛過的人和恨過的人，都是我們青春存在的意義。
這個社會給每個人的壓力都很大，男的尤甚。我一直很奇怪是很多女的因為種種原因實在堅持不下去選擇與窮困的男友分手，但是在男方發達後會選擇回頭？其實分手並沒有錯，每個人都有權選擇自己的生活，但是在別人發達以後又回來，真心無法理解。你是在自己打自己的臉么？何必如此？捫心自問你是對他愛得無法自拔還是僅僅因為他目前的處境讓你不必再糾結於愛情與麵包之間？如果是前者，我無話可說。可惜如果是前者，當初你為什麼會選擇離開？前幾日假期宅時看了篇小說女主老爸為了阻止她跟自己不看好的准女婿在一起，給了女婿一個提拔高升的機會，因為他了解自己的女兒，如果男方境遇潦倒反而會促使她迅速選擇男友結婚。倒是這樣反倒可以讓女兒仔細再考慮男方人品，因為她不會因為男方的飛黃騰達而輕易選擇嫁給他。我不得不問生活中無論男女，會僅僅因為別人的人品性格而無關金錢地位去衡量一個人值不值得嫁（娶）的人還多嗎？或許是我太理想主義了。也許有一天我會改變這樣的想法，但起碼目前我還沒這個打算。要什麼就自己去爭取，求不得就坦然接受現實的安排。所以書里的朱小北是被眾多書迷偏愛的一個人物，她做自我卻不偏執，追求愛而不強求，灑脫、瀟灑內心卻不失女性的細膩。天山南北、大漠江南，她只求內心的一份平靜解脫。
等了這么久終將是一場空，也該去追求一些更值得追求的東西，沒有人願意陪你不是他們的錯，更不是你不好，也許只是緣分二字。有句話說「但凡覺得辛苦的，都是強求」，可是你不去求一場，怎麼知道結果如何？我們的人生很短，不應該浪費，但是更不應該虛度，做自己認為值得的事，就算青春就此散場，人生的道路還長，畢竟，沒有誰的青春能永遠不朽。
希望正當青春年華的人們，為自己矯情一回。
希望青春逝去的人們，微笑以對。

G. 求電影【花木蘭】趙薇版600字觀後感

【花木蘭影評】趙薇本人其實就是現代版的花木蘭趙薇本人其實就是現代版的花木蘭 (文/曾子航）

年前我曾經看過一本老外寫的電影理論書籍，裡面有這么一句話至今印象很深：「一個好的演員總是在他塑造的人物身上寄予著自己獨特的情感和影子。」比如費雯麗的郝思嘉，勞倫斯-奧利弗的哈姆雷特，喬治-斯科特的巴頓將軍。我記得好多年前看完《巴頓將軍》之後，我基本相信斯科特演的那個巴頓就是二戰中那個不可一世的巴頓，可有一次我無意中看到了真正的巴頓照片，發現後者比前者要明顯矮和胖。顯然，電影里的巴頓是打著鮮明斯科特印記的巴頓，也是寄予了演員獨自情感的巴頓，以至於美國後來的年輕人一提起巴頓，首先想到的不是真正矮和胖的巴頓，而是長著斯科特鷹鉤鼻的巴頓，這大概就是表演的魅力所在吧.

趙薇演花木蘭似乎也有這種魅力。

「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。。。」這首童年的兒歌伴隨著一代代人成長。因此，這裡面絕不僅僅是一句句詩詞那麼簡單，它飽含著太多的情感，如今翻拍成電影，想必在每個人心中的感覺是絕對不一樣的，何況話題人物花木蘭，她的形象，她的感覺，要想讓大眾滿意，可想而知難易程度並非一般。

最後一個鏡頭結束的時候，我才恍然發現，這是趙薇，不是花木蘭。花木蘭並不是一個完全意義上的古代女人，也不是一個英勇善戰的將軍，她只是一個替父從軍的女人，她不是喜歡去戰沙場，只是有太多的無奈和不得不面對的現實。所以她的一顰一笑，裡麵包含了太多內容，如果不是一個實力派演員，如果不是一個可愛，但骨子裡多了一份勇敢的真性情女人，又怎會如此入木三分，讓人為之傾倒？趙薇的情感在影片中是有節奏的，打動人們的絕不是表面上的情感宣洩，而是在沙場上的勇敢伴隨著女生對於戰爭與生俱來的恐懼；打動人的不僅僅是愛情的憧憬，還有對親情的那一句句傾訴。通過趙薇的詮釋，我才知道了花木蘭的真性情，我才知道古代有這么一位敢愛敢恨的美麗女人。

俗話說，好的表演值得推敲，每看一遍感覺不同。依我看，確實如此。《花木蘭》這部電影本身還有不少瑕疵，但好的演員可以為一部電影保駕護航，花木蘭是中心人物，我們不得不隨著她的感覺走完整場戲，因此趙薇對於角色的拿捏完全佔起著至關重要的作用，稍不留心，觀眾便可挑出紕漏，好在趙薇有足夠豐富的演技可言，一百多分鍾下來我們是完全體驗到了花木蘭的所有感情，讓我時而想起這樣一句話：趙薇不僅僅是趙薇，她也是現代版的花木蘭。想必導演馬楚成找到她正是因為她和花木蘭有太多的相似之處：她的敢愛敢恨；處在風頭浪尖上，卻勇敢面對；女人的矜持中透著那一絲絲頑皮，甚至是躊躇中透著的果斷，讓我們不得不發自肺腑，還有誰比趙薇更適合做一次可愛可敬的花木蘭？

現在正是電影的最佳宣傳期，按說應該全國各地不停的接受各種采訪，提高自己的人氣，但花木蘭的宣傳除了應該接受的訪問，趙薇並沒有把自己太多的放在觀眾面前去高調宣傳自己，這確實有別於其他的明星。這讓我們重新看到了一個成熟的趙薇，因為只有好演員，聰明的演員，才會知道作品就是話語權。近幾年的電影讓人們很少看到有缺點的趙薇，但凡是角色上的塑造，基本上都是被人們所稱贊的，稱贊的永遠是精雕細琢的演技，稱贊的永遠是一個飽讀詩書的演員，我們不曾發現她的美是美在造型，我們只知道美在了角色的發揮。細數中國的幾大演員，請問有幾個可以做到一套造型力撐全場卻不失看點，有幾個演員從人們懷疑票房能力到問鼎票房保證，相信這只有趙薇能做得到。

趙薇的粉絲力量很大，因為趙薇算是一名親民的好演員，掛在臉上的也永遠是花木蘭那天真可愛的笑臉，太多的人都在期待花木蘭，因為畫皮已經帶給我們太多的驚喜，相信今年我們依然可以期待美輪美奐的花木蘭，我們拋開電影的投資，拋開電影的後期特技，也暫且不理會故事和原著相差程度，我們只需要靜下心來，仔細的雕琢一下，這個渾身透著靈氣的女人趙薇版「花木蘭」，我們就可以發現，我們看到的花木蘭其實離我們並不遙遠，也並不是深不可測，她是一個勇敢的女人，說是為了愛也好，為了情也罷。因為趙薇本人就是一體個現代版的花木蘭。

H. 幸福來敲門失孤觀後感500字

第一篇：電影《失孤》觀後感
去看《失孤》的時候，已經抱著了會被煽情的心情。但是沒有，看完之後突然覺得心裡一暖。影片最後看著雷澤寬騎著摩托車再度啟程，畫面褪去，就想起了劉德華在春晚上唱的《回家的路》。這首由劉德華自己填詞的歌，或多或少的詮釋了他對雷澤寬的理解。
回家的路 數一數一生多少個寒暑
數一數起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭
回家的路 數一數一年三百六十五
數一數日子有哪些勝負 又有哪些滿足
在《失孤》里，有著絲絲悲涼酸楚的訴說，也有著掙扎吶喊的發泄，更有向天討要公理的怒泣。劇情的推進從雷澤寬的一個線索開始，根據網友的提示在泉州有一個孩子和他的兒子情況很像，今年17歲，腿上有傷疤。一路波折雷澤寬最終來到了泉州，在這一段導演在敘述上略顯不足，作為自己的熒屏處女作，在影片開頭同時處理三條線索，讓觀眾難以迅速帶入，很多次疑問誰是誰的孩子?另一個女的又是誰?但是劉德華的演繹彌補了這一點，看到自己苦心尋找的孩子就在眼前，雷澤寬更多是猶豫，害怕，越想得到，越怕失去。相認之後知道並不是自己的孩子仍堅持讓自己回去，想做一次親子鑒定。很難想像這對堅持了15年的父親是怎麼樣的打擊。
通過影像，觀眾能時時體會到主人公撕心裂肺的悲痛與煎熬，還好，這時候曾帥出現了。這個4歲時被拐賣的年輕人，投出了試探雷澤寬那些欲解之謎的問路石。殊途同歸的遭遇，讓兩顆受傷的心如父子般開始相互依靠、相互包容，也相互給予。
「曾帥!曾帥!」
「你要停下來為什麼不告訴我呢?」
這是最讓我感動的場景，兩人走在路上，曾帥被街邊的小店吸引，雷澤寬發現身邊的曾帥不見了之後，著急的在街上尋找，那一刻雷澤寬真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母為什麼在看到我們調皮之後，嚴厲的責罵，愛其實就是那份對你的小心翼翼。
在那個涼夜的街巷，曾帥在雷澤寬的懷里睡著了，雷澤寬細心地往曾帥的身上添加衣服。此刻，曾帥的眼角滑落淚水，他看似無意地往裡面翻轉了身子，把頭深深地埋進老雷的臂彎，「相顧無言，惟有淚千行」，一個如默片般的鏡頭，看得令人心碎，也讓我頓悟電影所釋放的主題：失孤，既可以理解為失去了孩子，自己變得孤獨，更可以理解為失掉孤獨。主人公都曾被罪惡剝奪了完整的人生，如今彼此卻在不同的生命缺口處得到了圓滿的咬合，並謹慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作為女導演，彭三源有著女性細微的觀察——在 《失孤》里，她沒有刻意去傳遞憤怒的情緒，反而極大可能地收住悲情的袋口，努力展示其「不放棄、有希望」的明亮主題。雷澤寬用那種明知眼前不是自己兒子卻偏執請求「相認」的心酸絕望，來勸阻曾帥不要去和明知不是自己親媽的「失子母親」相見，因為錯位的不舍只會令當事人最後的精神底線全然崩塌，雷澤寬不想讓受害者尚留的希望被假象侵擾。這是一種高級的藝術表達，也是一種理智的現實訴求。害怕的不是失去，而是因為失去而失去更多。
回家吧 幸福
幸福 能抱一抱父母
說一說 羞澀開口的傾訴
燈火就在 不遠闌珊處
「世上有那麼多人，為什麼偏偏是我?」
這是雷澤寬最後的追問。
而在我們中有大部分不是，換言之其實你已經是很幸福中的一個。我們能做的就是把握幸福，就像歌詞里說的：幸福就是能抱一抱父母，說一說 那些羞澀開口的傾訴。
幸福，其實就在你不遠的闌珊處。
第二篇：觀看《失孤》有感
有了去年陳可辛執導的《親愛的》，拐賣孩子這個社會議題在大銀幕上重新被點燃起來。《失孤》同樣如此。這部電影和《親愛的》一樣，都是以主角尋找自己被拐賣的兒子為主線。《親愛的》里在後半段加入了趙薇扮演的「拐子佬妻子」的視角，把拐賣孩子的社會問題復雜化，在倫理上讓觀眾陷入一種思考的困境：被拐賣孩子的家庭固然值得同情，那麼拐賣孩子的家庭，說不定也有難言的苦衷呢?
而到了《失孤》里，除了劉德華扮演的雷澤寬尋子的主線，也有一條副線——井柏然扮演的曾帥。他是被拐賣的孩子，買他的家庭最終說出了真相，而他也開始了自己尋找親生父母的旅程。在這條副線里，故事為我們揭露了過去拐賣故事裡不常見的一面：被拐賣的孩子如何尋找生父?
電影里，曾帥對雷澤寬說，你尋找孩子，可以大張旗鼓，到處宣揚;可我找自己的父母卻不能。不能的原因有很多，和他一起被拐賣的同村青年，生活在一個物質條件優越的家庭里，他樂享其成，不願意再去尋找自己的親生父母。曾帥理解他的這種做法，因為萬一親生父母有了新的孩子，過得幸福，可能這些年來從未想過尋找他;又萬一父母家裡條件很差，要是相認了，過得不如現在的生活好呢?
血濃於水，這是個看上去無須質疑的事實，但當生物學上的血緣關系遭遇到眾多現實問題挑戰時，兒女和父母的「尋找」、「拋棄」、「相認」，都成為了一個不太容易解決的棘手問題。
所以，劉德華扮演的雷澤寬尋子線，在電影里被淡化。自己的親生骨肉被奪走，十多年來穿越整個中國不停尋找，風餐露宿，受過多少苦可想而之;但是這樣的事情在中國實在太多，每年成千上萬被拐賣的孩子，雖然殘酷，但又不得不接受「這樣的悲慘故事是在是太常見了」這個現狀;再加上《親愛的》里，黃渤與張譯的那條尋子線已經足夠凄慘，足夠真實，足夠有代表性，所以在《失孤》里，沒有對雷澤寬的15年尋子故事進行寫實描述，只是用了幾個重點去點綴出雷澤寬在現實里遭遇到了種種痛苦折磨：車禍、被毆打、被警察追、被城管追、被漁民圍攻……
雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是只有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，而對於那些無法從內心深處原諒自己弄丟了孩子的父母來說，也許這沒有盡頭的千山萬水，才是一種靠岸。

I. 怎樣寫電影觀後感

你覺得本片的重要人物有誰
你看完本片後,有那幾段情節,是你覺得印象比較深刻
以精簡的文字交代影片的內容
寫感想有一個重要的部份就是寫出內容摘要介紹,為什麼要寫內容摘要介紹 因為不是每一個人都看過這一部影片,寫出影片的摘要介紹可以讓別人對影片的內容有基本的認識,對你之後所抒發的感想,才會產生共鳴,了解你所陳述的內容.但是摘要最好不要超過感想的四分之一篇幅.
針對某一個情節發揮,清楚描述劇情
寫影片感想時,你可以只針對影片中某些精採的部分,抒發自己的想法,當然,你特別挑出的段落,一定是自己特別有感覺的部份.

昨晚有幸得到朋友給的一張光碟，看了目前未公映的《畫皮》，看完才發現人性是如此之美，心倘若沒有雜念，世上就沒有妖魔，人和妖的不倫戀，從另外一個角度看，亦如此凄美……

看完《畫皮》，有很多意外，每個人的表情都有著不同的內容。或意外、或驚喜、或沉思、或糾結、或反省……怎麼也想不到，《畫皮》竟然是一部有關人性、有關探討愛情真諦的影片。沒有了笑場、多了幾滴眼淚，《畫皮》就這樣在意外中上演著，前40分鍾在意料中講述著故事，沒有驚喜但也不讓人討厭。周迅的演技的確不錯，她出場時的妖媚註定了雪狐的悲劇，趙薇不再是那個嘰嘰喳喳的小燕子，她把一個懂愛的女人刻畫的淋漓盡致，陳坤扮演的王生在道德和慾望中努力掙扎，最大的驚喜是甄子丹，他的文戲帶給人太多的回味，孫儷的降魔王很討巧也很討喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不讓人厭煩，三男三女的六角情感糾葛復雜不累贅，動情不煽情，淚中藏著人性的閃光點，這是影片最抓人的地方……趙薇深愛著陳坤，她才是陳坤的王夫人，妖精周迅愛著陳坤，陳坤游離在趙薇和周迅中間，道德告訴他趙薇是他的夫人，但慾望又使她對周迅情有獨鍾…… 一心想做小妾的周迅被陳坤拒絕，趙薇為了深愛的陳坤，准備成全周迅時，周迅獻出了妖的原形，痛不欲生的趙薇為了不讓更多人死在周迅的手裡，喝過了周迅遞過來的毒葯，答應周迅提出的所有條件。趙薇含著淚只有一個請求：「王生（陳坤飾）很愛你，不要傷害他，不要再殺無辜的人……」「你根本不懂得什麼叫做愛」這是趙薇對周迅所說的最後一句話。

《畫皮》在張靚穎的《畫心》中落幕……

《畫皮》留下了什麼？愛，原本就是這樣，每個人都對愛有不同的感悟，只是沒有了心魔，愛也許會無處不在……

J. 幫寫一篇電影觀後感

《建國大業》觀後感
《建國大業》這一部慶祝新中國成立60周年的主旋律影片，雲集一百七十多位明星，話題人物齊聚，四大天王中的兩位捂婚天王劉德華，黎明，功夫之王成龍，李連傑，華表獎的雙黃蛋得主陳凱歌，馮小剛，四小花旦里的章子怡，趙薇，實力派男星姜文，陳道明，陳寶國，葛優等演員紛紛出馬，以置於使筆者無法一一列出，這些大腕在影片拍攝和上映的檔期，每個人身上出一條新聞，對影片的宣傳就不可小窺，更何況中影掌門人韓三平十多年後重新掌鏡，眾大腕零片酬出演，國產片拷貝又創新高等新聞本身就有著巨大噱頭，讓人們重新喚起了對主旋律影片的熱情！

其實主旋律影片很早就對自身如何更多的吸引觀眾做過嘗試，2005年，為了紀念中國抗日戰爭勝利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家輝，劉德凱分別飾演國-共的抗-日英雄，2007年的獻禮影片《八月一日》同樣選用了呂良偉，李子雄飾演了葉挺和汪精衛，兩部影片在這一類型片上做的突破不大，但是起用明星的機制無疑使影片引起了更多的關注！

《建國大業》在起用明星上可以說是在以前影片的基礎上前進了一大步，而且對這一類型片的宣傳，說教的功能大為改觀。國共兩黨人物喜怒哀樂都給予了描寫，凸顯了人性化。然而影片從皓如煙海的史料中選則材料，修改劇本，難免有些典故，事件交待不清，或是掛一漏萬，下面是筆者看出的幾點，一吐為快。

李宗仁不顧蔣介石的阻撓，硬是選上了副總統。片中有一場蔣，李二人共同登台，宣誓就職的戲一閃而過，未做交待。其實當時蔣對李很是憤恨，想讓李宗仁出醜，於是派人通知李宗仁宣誓就職時穿軍裝。自己反到穿一身長袍馬褂。當李宗仁發現時已經來不及了，結果就職典禮時李宗仁站在蔣介石旁邊，象極了一個跟班。

片中結尾處斯-大林對中-共的代表慷慨陳詞：只要中-共一宣布建國，就第一個與中國建交，顯得很丈義。但是片中也提到過一幕，起初共-產黨攻陷南京，蘇聯的駐華使節並沒有留下，而是和蔣介石一同退往廣州，事實上蘇聯對國共兩黨的政策一直是曖昧的。對中國是否劃江而治也提出過意見。但是還是毛-主席有遠見，有魄力，一句宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王的詩詞就點明了事物的主要矛盾，中國人的事還得中國人自己作主！任何國家的政策都是以自己的利益為主，並沒有無私的援助！

轉眼間新中國已經迎來了自己六十歲的生日，國家日益富強，然而就象片中對國歌的討論一段所說的，我們永遠要居安思危，時刻保持警惕。用我們的血肉，我們的智慧組建成新的萬里長城，永遠前進，再前進，在世界上找到我們應有的位置！