㈠ 桂綸鎂微電影 key 表現什麼
房門的鑰匙丟失不可怕，可以再配一把；而心靈鑰匙一旦丟失，也就毀滅了自我。女主公是一個渴望與人交流、得到認可的人。她尋找機會想幫助別人，實現心中的自我價值，展現自己的才華（如她的獨舞，但沒有觀眾），於是在電梯門口守株待兔，期望出現一隻只「兔子」的出現：主動問候拖著行李箱的男人、面帶微笑與「漂亮」的女人打招呼，但得到的永遠是別人怪異的目光。這種淺層次的「施善」不是別人需要的，最能體現自我價值的行為（如幫助拖地的阿姨），女主人公卻視而不見或者不屑所為。女主人公的表現也正是現實生活中一部分人的真實寫照，一邊以自己的理解想融入社會，一邊又埋怨其他人不了解、不接納自己。如果一個人努力的方式方法是錯誤的，想要別人進入自己的內心肯定是無法實現的，留給自己的只有孤獨與絕望，就如自己把自己鎖在一間沒有鑰匙的牢籠之內。微電影中還反映出了現實社會中人與人之間的冷漠和距離，自私自利以及相互不信任，就連簡單的「微笑」、「主動幫助」等善意行為也都被打上「有企圖」的標簽。
㈡ 龍門飛甲讀後感 小學生 500字作文 緊急啊
龍門飛甲》身為武俠巨制，自然離不了男人戲。上至趙懷安、雨化田，下至風里刀、哈剛以及西廠四大檔頭，無一不是男人味兒十足、魅力十足、性感十足。甚至有網友說：「愛人就要愛趙懷安，嫁人就要嫁風里刀。」有網友還乾脆提出——大反派雨化田就是一個「勵志哥」！且聽李連傑、陳坤、樊少皇、盛鑒、杜奕衡、吳迪、哈剛七大男主演是如何自我解析劇中角色的吧。
李連傑：正氣凌然是男人魅力的必要元素
趙懷安是一個英雄、俠客，他的魅力就在於他的正氣。識大體、顧大局、為國為民毅然放下兒女情長。他的目標很明確，就是除暴安良，行俠客之行。這種人物的性格雖然不新鮮，但縱觀中國自古以來的小說、文藝作品，他都是當仁不讓的男主角，這是有它一定道理的。它體現出來的其實是一種審美，一種中國人的傳統審美。對正義、對光明的一種崇拜。
不過，對於「情」來說，趙懷安最終還是決定要去追凌雁秋，這個設計表明了一個英雄除俠骨外還有柔腸的部分，他畢竟不是鐵臂阿童木，男人是有七情六慾的。這也是符合中國人傳統的對美好大結局的渴望心理。大家還是希望這個英雄要有感情，只是出於一種無奈，而最終該辦的事都辦了之後，還是要回去對心愛的女人有個交待。這就是這個人物的魅力。
陳坤：雨化田的魅力在於冷酷睿智、胸懷天下
我在創作雨化田這個角色的時候，首先我不會自己簡單設定他就是一個反派。雨化田應該是個非常有智慧且武功高強的人，這也決定了他是個很驕傲的人。我心中的雨化田是有自己的對錯價值觀的，他是一個胸懷天下的人，也許他也不滿意當時明朝政治制度的昏庸，他希望能夠通過掌握「一人之下萬人之上」的權利，對當時的朝廷有所改變。雨化田絕對不是單純外表霸氣戾的角色，為了區別傳統的反派，我在雨化田身上加入了更多內斂、飄逸的東西，讓他有一種不怒而威的震懾力，有一種不易親近的冷漠飄逸的性感，這是他最大的魅力。就像導演說的，雨化田的武器不止是那三把劍而已，他這個人本身以及他所具備的智能，是最厲害的武器。但是他失敗也是失敗在過於驕傲和自信上。
陳坤：風里刀的性感裹藏在「重情」之下
風里刀是個老江湖，他絕對不是出場看上去的那麼慫。剛出場的時候，他是一個躲在顧少棠背後的男人，而第二場戲，他就邊嗑瓜子邊出計策，他是一個很懂得偽裝自己的江湖小混混。在感情上，他與顧少棠一起長大，兩個人之間有愛情，但同時也是一種親情。當桂綸鎂出現的時候，她帶著很強的刺激性，可能會讓風里刀迷惑和被吸引。同樣的，他有保護弱者的心，所以才會看到素慧榮，想要保護她，這都是很容易被理解的，是在每個尋常人身上都能發現的。但是風里刀在關鍵時刻，他會想著不能丟下顧少棠，包括最後離開的時候，讓顧少棠去京城找他。他是一個重情的人，但這點可能他自己未必發現。
風里刀有那麼一點不正不邪的氣質，而且有趣，應該會讓女人想要親近他。他的魅力可能要相處很久才會發現。至於網友表示「嫁人就嫁風里刀」，因為他聰明又重情，所以栽培一下應該還不錯。
樊少皇：大檔頭的性感源於獨眼、面罩的神秘
男人的性感是什麼？就是霸氣！我覺得我扮演的這個馬進良造型就非常霸氣，因為有一隻白色的眼珠，而且還帶著一副鐵甲面具，這個造型一出來就會很有威懾力。
另外，要說性感，神秘也是一個要素！馬進良的神秘感本身就很性感。他為什麼有一隻眼睛幾乎都是白眼珠？他為什麼始終戴面罩？最後鐵甲面罩掉落之後，他的嘴唇是整個裂開的？這些都很讓人好奇。特別是劇中，當馬進良被趙懷安一劍劈開面罩時，突然露出的那張白臉紅唇，還有嘴角兩邊很猙獰的裂紋，我覺得那個鏡頭應該屬於馬進良最性感的時刻。
盛鑒：二檔頭壞到極致、受委屈都是一種性感
二檔頭譚魯子的魅力來自於導演要創造出西廠的美人胚子，也同時賦予我很大的空間。當然，我了解到要耍狠，是要從骨子裡上升到用眼神來表現。壞到極致，這也許就是一種性感吧!!俗話說「男人不壞女人不愛」嘛！哈哈！
記得在客棧中，與陳坤「諜對諜」，被陳坤扇巴掌那場戲，那天零下20度的氣溫，幾個巴掌扇下來，我的臉如冰裂般的疼痛。據我所知，之前李宇春和桂綸鎂拍扇陳坤巴掌的戲時就是真打，估計他是覺得被打委屈了，拿我出氣了。哈哈！其實這也是我人生中第一次被扇巴掌，就獻給了陳坤。當時我在臉上還要做足「你在耍我嗎」的表情，我至今難忘。很多觀眾也對這一場戲表示印象深刻。所以說，男人受委屈時，敢怒不敢言的狀態也是蠻招女人憐愛的，這也算是一種另類的性感吧!
杜奕衡：傷疤證明三檔頭是個純爺們兒
三檔頭繼學勇絕對是個純爺們兒！別的不說，從造型上就能看出來。白面的光頭書生，光頭的男人，你見過有娘娘腔的嗎？而且是白面，不是白面書生，是白面光頭。特別是在破相之前，有網友還評價說三檔頭是「有史以來最帥的公公」，是不是最帥單說，起碼在我第一次出場時就表現得很性感了。在出現在龍門客棧時就更厲害了，從一個白面帥公公到一個臉上有刀疤的硬漢公公，完全在公公界有了一個新的突破，湊巧現在流行硬漢，我趕上了，一個眼神就可以秒殺面前的女性——當然，這是網友說的，我也不知道是否真的演到了那個份兒上，總之，臉上加了這道獨具男人味兒的刀疤，一看就是個狠角色！這種裝扮確實會讓一部分女性觀眾興奮。
另外，導演還給我設計了一個很有特點的小動作，就是用鼻子誇張地嗅。比如嗅素慧容（范曉萱飾）身上的味道。這樣的小動作有一種男人的狼性，從某種程度上講，也是一種性感的體現。性感得我，在看電影的時候都不好意思了。哈哈。
吳迪：胎記和勾魂小眼神兒是四檔頭的性感標識
造型定妝的時候，老爺覺得我的臉有點嫩，看起來不夠狠。所以給了我一個胎記。說實話，當時還不太願意，覺得別人的臉都是很帥的，為什麼我的臉弄的這么丑？但是當我們幾個反派站在一起的時候，效果一下子就出來了，把自己變丑是因為這塊胎記，能讓觀眾記住我的一個重要原因也是因為這塊胎記。所以我覺得那個胎記造型真的很性感！因為你要知道，性感，對男人來說很多時候不是你長得多漂亮，而是讓人對你有印象。對於男人，好看不好看，帥不帥，那是年輕時少女們的評價，評價成熟的男人就要看他是否性感！形象這東西，特別是男人，看慣了，無所謂好看不好看，關鍵拼的是這個男人的個性特點，包括性格、內心、做事，當然也包括形象，有時候一些獨特的小眼神就很勾魂。比如，我們會經常聽到一些女孩子對男孩子說：我就喜歡你那什麼什麼時候時的什麼什麼樣。至於我演的這個四檔頭趙通，雖然戲不多，但是有一場，是我面對假羽化田（胡中玉飾）的時候，突然講到暗語「龍門飛甲」...？當時那種將信將疑的眼神。還是有點小性感的...嘿嘿。
韓飛行：哈剛不是傻大個而是有智慧的猛男
我覺得哈剛這個角色首先是一個絕對的硬漢。高大的身才，臉上的紋身，特別是牙齒，齙牙且有點參差不齊，這種感覺，再加上用的大號盾牌，這種氣勢一出場給人的感覺就是一個猛男！此外，最重要的是哈剛這個角色還特別酷！很多把西廠走狗氣得啞口無言的話都是從他嘴裡說出來的。還比如，我拿著呂布的劍對著他吃葯的背影說：「這只是一半的解葯......」這種話其實個人的感覺是有智慧的。一個高大猛男能說出這樣的話，與以往那種純傻爺們兒的戲完全不一樣。我相信這就是他最性感的一面.
《龍門飛甲》是傳奇導演徐克2010年拍攝的作品，是《新龍門客棧》的續集，是中國大陸繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影。影片投資3500萬美金，是導演徐克與動作巨星李連傑繼《黃飛鴻》系列之後再度合作的電影作品，並匯聚周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂及范曉萱等實力影星傾情加盟。出品方博納影業集團已與IMAX公司正式簽約，《龍門飛甲》也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。該片於2011年12月15日上映。徐克坦言，其實3D的計劃原本應在《通天帝國之狄仁傑》中實現的，但當時的技術並沒有完全成熟。
《龍門飛甲》明憲宗年間，宦官弄權，濫殺賢臣。俠客趙懷安在營救忠良行動中，將惡貫滿盈的東廠督主萬喻樓一劍斃命，引來西廠督主雨化田，祭出天下格殺令。趙懷安等人一路亡命到嘉峪關的龍門，消失於鋪天蓋地的黑沙暴中。塵消風散後，西廠密探、韃靼商隊等江湖各路人馬，再度投宿於龍門客棧這家大漠黑店。三年前曾毀於大火的龍門客棧里，當年風騷的老闆娘早已神秘失蹤，只剩下逃過火劫的伙計們重起爐灶，痴等老闆娘回來。幾乎被世人遺忘的邊關客棧，再次因緣際會地風起雲涌；神密劍客卜倉舟的容貌，為何與雨化田如此相似？對客棧密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何許人也？就在由雨化田親率的西廠追兵趕來之際，地平線突颳起數條龍卷奇風，趙懷安橫空飛出，欲與雨化田一決生死。大漠風煙間，一場天地變色的正邪之戰，即將展開。
自己選寫，加上自己的語言組織。
㈢ 龍門飛甲600字影評
第一篇1、不能不說的視覺效果
談論《龍門飛甲》，很難繞開它的視效，直接奔向其它話題。從第一個鏡頭開始，影片就急切地宣告它的視覺效果是怎樣的水準，接著它以同樣的水準繼續征服觀眾的感官，直到最後一個鏡頭。
上世紀六十年代的觀眾，有幸第一批目睹胡金銓的《龍門客棧》；九十年代的觀眾，見證了《新龍門客棧》的誕生；現在的觀眾，看到了《龍門飛甲》。影片的3D效果，堪與好萊塢大片媲美。為什麼言必稱好萊塢？只因好萊塢的技術實在強大。造船廠、萬喻樓、大漠古城等場景的立體感，幾乎觸手可及。於華語影史，《龍門飛甲》書寫了濃墨重彩的一筆，這一點，恐怕對影片持否定態度的人也難以否認。華語電影的整體技術水平落後太多，之前的幾部3D產品孱弱得不像3D，《龍門飛甲》像是山溝里飛出的鳳凰，自然格外耀眼。
距《阿凡達》確立3D時代，已有兩年時光。新技術是最強悍的票房收割機，如果華語片不盡快參與到這場變革中，將喪失越來越多的市場。技術狂人徐克不負眾望，為最具特色的華語類型片披上絢爛的新衣，3D是宣傳噱頭，更是實打實的看點。
千禧年以來，以古裝動作為主的中式大片，製造了一個尷尬的時代景觀，一邊贏得票房，一邊收獲罵聲。每一部古裝片的問世，都伴隨著不計其數的口水，其中當然包括武俠片。看上去在內地市場如魚得水的陳可辛(在線看影視作品)，一部以「武俠」之名出發的武俠片，製作上也稱得上精緻，卻遭到了口碑和市場的雙重否定。武俠片乃至古裝動作片的敘事策略，顯然有必要有所革新。王家衛(在線看影視作品)、侯孝賢、賈樟柯(在線看影視作品)幾位藝術片導演，手上都有正在拍攝或籌備的武俠片計劃，他們將為武俠片帶來什麼樣的敘事和美學突破，還不可知。而徐克在技術上先行一步，或已為包括武俠片在內的古裝片，開拓了新的生存之道。在市場開始失靈的武俠片，將借3D還魂，再起一波浪潮。
2、新瓶里的舊酒
喬治·盧卡斯談論剪輯時，說所有藝術都是技藝，藝術家總是碰到技術問題。3D對電影美學的貢獻和傷害還有待觀察，盧卡斯的話，無非是說技術的重要性。賈樟柯在微博上說，從業務角度看，《蜀山》和《龍門飛甲》是武俠的兩大步。自然，這主要指的是技術。
徐克迷戀技術，但他以前的嘗試，常換來票房上的失利，《蜀山》當年票房慘敗。用今天的眼光回頭看，《蜀山》特效魅力全無，故事不太通暢，幾位明星的青春風采才是影片最大的吸引力。巴贊講過一句，那些靠金錢、特技和廣告堆砌而成的電影雖然令其崇拜者炫目，但它們就像那些鍍鎳廠批量生產的桃花心木椅子一樣，天知道將被遺忘在何處。《蜀山》大概就屬於越來越被遺忘的電影，當年的特效沒法拯救它的故事。
《蜀山》的故事問題頗多，《龍門飛甲》的故事，在我看來，雖無新意，但也算及格水平的武俠片劇本。如果較真的話，八九十年代港片中的武俠片，有一大半故事經不起推敲。《龍門飛甲》的故事沒為影片增彩，但不至於差到毀掉整部影片，算是一個普通水準的類型故事。賈樟柯把《龍門飛甲》和《蜀山》並列，言外之意，其實也是在否定故事。《龍門飛甲》的情節，完全符合武俠片的傳統編排路數，《新龍門客棧》的架構，加上《狄仁傑之通天帝國》的懸疑。故事撐起了這出視覺盛宴，那些特效與動作找到了並不生硬的存在理由。可以預料，很多人是因《新龍門客棧》觀看《龍門飛甲》，而一些嚴苛的批評，將來自與之錙銖必較的對比。情結或懷舊，一向都有雙面性，是生產力，也是破壞力。
《龍門飛甲》有令人泄氣的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
3、風骨與風情
電影常有翻拍，是因電影自身的工業屬性，商業利益會直接驅動無數的翻拍和續集。港片一直喜歡翻拍，徐克也不例外，他的很多電影都翻拍自前人。對於翻拍，我認為如果能拍出品質，翻拍也無妨，而若是劣質翻版，趁早夭折為好。
北上拍片的港區導演，不翻陳賬，僅看今年，一些人又貢出了一批帶著餿味的惡心冷飯，劉鎮偉的《東成西就2011》、葉偉信(在線看影視作品)的《開心魔法》和《倩女幽魂》……這些影片明碼標著創作人的懶惰，簡單炮製，只為迅速撈點錢。有合拍片以來，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁傑》開始起色。但徐克從沒停止過突破，風骨一直未失，徐克電影中的徐克印記，多少留有過去年月的風華，而不是用盆端著以前的名聲，露骨地和市場兌換票房。當然，不能老拿和爛片相比。就像說起影片的視效，僅和華語電影論劍，根本沒什麼意思。
論整體魅力，《龍門飛甲》不及《新龍門客棧》，主要因為缺了一些風情。不是因為故事，《新龍門客棧》的故事相當簡單，《龍門飛甲》復雜化的努力也是試圖提高自身的智商含量。也不是主旨，一樣的家國仇恨，一樣的兒女情長。有演員的原因，但不是全部。可能是我們變了，也不是全部，再看《新龍門客棧》，還是能感覺到過去的風情。許多和《新龍門客棧》呼應的細節，意在連起過往的情懷。這似乎無濟於事，一些東西總是不對勁。大概是所有變了的因素，時代、市場、觀眾和電影人一同共謀，讓那些風情徹底成為歷史。
沒了張曼玉(在線看影視作品)或類似張曼玉的演員，沒有那個從《迎春閣之風波》和《喜怒哀樂之怒》拼貼出來的金鑲玉，只剩了她的肉身。即便不在李連傑(在線看影視作品)身上尋找梁家輝(在線看影視作品)的周淮安，順著他的動作，也瞧不到類似黃飛鴻或方世玉時期的親切，似乎戲外的李連傑的說教形象也到了片中。沒了舊港片的動作剪接方式，只有依然是同一撥人的勞動成果。風情是種曖昧而含糊的東西，導演和演員們百般努力，恐也無法召回。
同樣損耗的，還有徐克電影里的幽默。《龍門客棧》太正統了。李宇春(在線看影視作品)的喜劇效果，大半來自她的戲外形象，而非來自劇情本身。《新龍門客棧》里有客棧中的鬥嘴，《黃飛鴻》系列中有黃飛鴻弟子們抖出的各種笑料，而《龍門飛甲》里的幽默不多，帶著一股《狄仁傑》留下的嚴肅味。一些台詞，如果再加工加工，或許更好。
我不知道多年後，《龍門飛甲》的命運將是怎樣，它於華語電影的意義也是個人體驗之外的事，但我應該會記得觀看《龍門飛甲》的這個冬日的下午。它讓我有點興奮，有種賈樟柯所說的錄像廳時代的感覺。時下的影評或觀感文，普遍遭遇信任危機，或是赤裸裸的槍文或被認為嘩眾取寵的肆意謾罵，說點好話也需頂著風險。既然我們能坦然對一部喜歡的老片大膽示愛，也該對新片進行沒有負擔的抒情。借凌雁秋的話，就這樣。
第二篇
龍門飛甲上映後，以其震撼的3D視覺和炫目的武打場面贏得觀眾的贊嘆。不過個別的非專業人士難免會吹毛求疵，比如路金波等人就發博文給《十三釵》打90分而給《龍門》打19分，其實這些評論都無關緊要，就算給龍門打0分也無所謂，因為他們的心中沒有武俠也不懂武俠，他們只是些武俠之外的另類中國人而已。只有心中有武俠的人才能看懂武俠片，只有了解中國文化的人才能看懂武俠電影。一些老外看不懂，但懂得說：very good ，至於一些人妄加評論當然也不為怪了。
還有一些人對《龍門飛甲》的劇情產生質疑，總是在問：我那個風流倜儻的周淮安（梁家輝）哪裡去了？我那個潑辣多情的金鑲玉（張曼玉）哪裡去了？這些人似乎還停留在《新龍門客棧》那個經典故事當中，似乎還在回味那一代巨星的黃金演出。豈不知，時隔多年，物是人非，江湖早已不是原來的江湖，所以這種對比不夠合理。相濡以沫，不如相忘於江湖。
徐克反復說過，《龍門飛甲》絕非《新龍門客棧》的延續，因為《新龍門客棧》結束時金鑲玉已經把龍門客棧燒了，雖然兩者有著千絲萬縷的關系，但不應該混為一談，因為這是江湖世界，明天的事情誰也不知道，明年的意外豈又能猜著？《龍門飛甲》的江湖只屬於李宇春、周迅、陳坤、桂綸鎂他們的，風雲突變，世事難料，不必過多的聯想。
很多人還問：《龍門飛甲》的故事在說什麼，想要表達什麼？我倒要反問這些觀眾：為何要帶著沉重的心情來觀影，一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特，看《龍門飛甲》也一樣，有些人看的是動作打鬥，有些人看的是三角愛情，有些人看的仁義道德，有些人看的是生意經營，各不相同；就如王家衛的《花樣年華》《東邪西毒》在說什麼呀？這么多年了，又有誰會知道，但不能否認電影的優秀。《龍門飛甲》也一樣，確實好，確實過癮，確實刺激，至於故事，你可以獨自去理解。
筆者認為，觀眾不必帶著包袱去看電影，這樣難免會跟希望的結局作比較。《龍門飛甲》絕對是一部劃時代的武俠巨作，應該稱為中國IMAX 3D電影的開山鼻祖，從此，我們可以毫不畏懼的和好萊塢視覺大片一拼高下，這是多麼難得的一次突破。像《龍門飛甲》這樣的視聽盛宴真的有很少導演能做到，國內的技術不達標，國外的導演又不懂東方的武俠文化。徐克這樣大膽的嘗試和空前的革新應該受到鼓舞和尊重，因為華語電影里，也許只有他才能把中國電影帶向工業世界，再說徐克的武俠電影里充滿著諸多中華文化的縮影，仁義禮智信，溫良恭儉讓；這顯然是一種很好的文化輸出，可是讓全世界了解我們的國家和文化，並且可以佔領很多的國外市場。
誠然，在《龍門飛甲》中的確有一些小細節處理的不夠完美，這需要更多的導演更多的中國影人不斷的摸索和改進，徐克為我們打開IMAX 3D大門，我們應該去挖掘更廣泛的空間，去創造更美的東西。因為國際電影技術是向前發展的，中國電影不可能停步不前；從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到三維，因為我們的生活中是有聲有色的三維空間，這樣去拍電影才能更加貼近生活，增添更豐富的創作元素。
無論是普通影迷還是專業影人，對《龍門飛甲》的吹毛求疵甚至苛評論是不對的，這已經是一部非常成功的電影，不僅體現在票房上，更是對中國電影技術的一次傑出貢獻，不可磨滅。所有的中國影人應該給予其鼓舞和傳承，而不是整天說三道四的窩里斗，因為IMAX 3D電影的道路還很長，還需要更多的人去發現與創新。今天徐克的《龍門飛甲》做到了，還有其他人能做到嗎？
第三篇
大漠邊關獵獵作響的酒旗挑得再高，也挑不起當年江湖人的胸襟氣度；看國產片前的期待壓得再低，也受不了一次次新瓶與舊酒的游戲。
國人對於武俠是頗有情結的。眷戀經典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龍門客棧》必然在等待中成為一種江湖舊夢、武俠經典的圖騰，《龍門客棧》那樣真正古典風雅的作品早已經無法在這個傳統斷裂的時代重現，所以還是不要提它了。把《新龍門客棧》捧成聖經，然而那個港片才氣沖天任意縱橫的時代已經一去不復返，就必然意味著時過境遷之後，幾縷舊時韻味已經不夠今天消受的
徐克對於技術的嘗試總是勇氣可嘉的。《蜀山傳》我從未從頭到尾看完過，但那些壯美絢麗的想像讓我驚為天人；《新蜀山劍俠》我並不喜歡，那部電影其實像《龍門飛甲》一樣，人物扁平化得厲害，但青霞的敦煌飛天造型實在令人嘆為觀止。
我喜歡的是《黃飛鴻壯志凌雲》中黃飛鴻與嚴振東的對手戲——但還是覺得竹梯大戰過長了，火堆旁的夜戰才剛剛好；我喜歡《新龍門客棧》里梁家輝與劉洵當面鬥狠，那是方寸之間正邪對立劍拔弩張的淋漓體現，而梁家輝與林青霞演出的才是真正的歷經滄桑的江湖兒女的感覺，遠比李慕白和俞秀蓮的更滄桑浪漫，更天涯斷腸處江湖秋水多。
當徐克傾心於把他的思考和浪漫賦予人物的時候，他的戲中人就活了，其他的，所謂故事所謂結構所謂敘事方式，在他的重劍利器揮動之下，全都迎刃而解了。也就是說，他從來不缺敘事技術這個手藝，他的頭三部作品的敘事實驗都才氣逼人，而你看《黃飛鴻》前兩部和《順流逆流》的時候，都能感覺到庖丁解牛「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的境界。
他也可以玩盡情緒和風格。徐克風格的極致體現莫過於《刀》，他能夠將風格玩到癲狂過火，《刀》的黑色爆裂氣質遠勝備受推崇的《罪惡之城》。
當他醉心於電影新技術想以技術讓電影呈現新生命的時候，你最好跟著技術遠遠看一下人物，投入到一場場他精心設計的動作場景和視覺奇觀中，而不要去找金鑲玉，不要去找嚴振東，不要去找東方不敗。
而既然當年燦然絢爛的星象已經不可重現，索性就改個徹底。趙懷安做不了周淮安，周淮安在梁家輝的演繹下，一襟古風而正氣凜然，端的好風骨，那就讓趙懷安做一介武夫罷了；凌雁秋無金鑲玉之風騷潑辣，無邱莫言之蒼涼悲情，周迅一股子天生靈氣與淡然自若，只落得從頭到尾的期期艾艾。
不是不讓李連傑做主角，而是誰也不能做主角，這里頭最大的角兒，就是3D。不然你無法解釋：
西廠督主怎麼如此有把握趙懷安一定來龍門客棧；趙懷安何以一見凌雁秋就滄海桑田；顧少棠布魯嘟嘯聚龍門客棧所為何來，為何要和趙懷安一起對付雨化田；風里刀早已經露出破綻，西廠因何對他卻不下手；而素慧容反轉的出其不意已經跳出了戲劇沖突和伏筆的范圍了。
六十年一遇的龍卷風都吹出一座城，卻吹不壞倆人；風暴中心能捲起兩個人么？
從北京到大西北的龍門，為什麼要坐大船？你以為你是赤壁？
你必須讓趙懷安等同於周淮安，讓凌雁秋等於金鑲玉，男女主角的苦情戲才沒問題；你再發掘一下陳坤、李宇春和桂綸鎂的每一句台詞，也都能解釋得通，大船、沙暴、群鴉和古城都是為了視覺奇觀准備的。
但對於一部電影，人物塑造如此扁平，而且從頭到尾基本不變；敘事節奏嚴重紊亂，前半個小時密集的打戲弱化了故事脈絡和人物動機，而到了龍門客棧就不由分說站好隊開始對掐。如果說細節裡面把這些東西都交代了，那隻能說細節的布置很有問題並且無法聚集成推動劇情發展的力量，才造成了劇情有如此多的硬傷。
華語電影的落後，是從技術到理念一系列的問題，當然，3D這個時髦需要趕一下，不然你會在這個視覺革命上一再落後。關鍵是，有人來解決3D技術的問題，卻沒人一起來解決電影本身的問題。那個麥基說，中國電影喜歡創造一個鮮明強烈的人物來推動劇情，而不善於創造復雜的人物來形成戲劇沖突。而人性之復雜所形成的行為動機，才是推動好戲發展的根本。而在《龍門飛甲》里，莫說復雜的人物，之前鮮明的金鑲玉等等已經不復存在，只剩下一個扁平如紙片一樣的趙懷安一心要與西廠做對。
《龍門飛甲》是很可惜的，它對人物的塑造太漫不經心乃至於連《鴻門宴》都不如，《鴻門宴》至少還有一場宴上對弈的戲火花四射。而那個李仁港才是被一個奇異美學害了一輩子的古怪導演，他經常一開口就是，當年張徹說，他、徐克和我是武俠電影的三個代表。張徹作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
據說資方投資《鴻門宴》是看了李仁港畫的人物造型圖，我聽說好萊塢製片人是拿劇本定項目，原來我們的電影人不但可以算命定檔期，還能根據人物草圖定投資。所以，當徐克說用3D拍「新新龍門客棧」《龍門飛甲》，誰都不會懷疑這是個好項目。
當年太多港片是邊寫邊拍，文戲武戲分開拍，連《新龍門客棧》拍到最後程小東都不知道甄子丹角色的結局，然而，黃金時期的港片就能憑借主導者的才華以氣御劍，將本來需要周密計劃嚴格管理的電影項目做得華彩非常。
但那，只不過是給了華語片或者港片一個千載良機，如果一個文化傳統下的電影產業抓住機會把產業做扎實，那將迎來真正的全盛時期；如果你將如此天賜良機來粗製濫造急功近利，無需多日，將自食其果。如今北上淘金的香港電影人，很多還有著當年的美夢，總以為感性的、隨機的做法依然能夠御劍而行，其實不過是新瓶裝陳酒，更何況，觀眾已經不是當年的觀眾了。不重視劇本，不豐富人物，你即便解決了最先進的視覺技術問題，但敘事的軟肋讓你一動真氣就全身乏力，你怎麼一飛沖天？
所以現在到了所有從業者得把電影當作一個工業來做的時候了。對比一下《狄仁傑》和《龍門飛甲》就知道，缺乏一個懂故事節奏和脈絡的監制，徐克劍走偏鋒的時候總難免走火入魔。《狄仁傑》雖不是武俠，但徐克對風神瀟灑的古典浪漫的把握依然崢嶸可觀，而《龍門飛甲》就剩下了場面和特效，前半個小時讓我興奮不已，之後越發昏昏欲睡。
順便說一句，當下的觀眾真的需要曾經的武俠嗎，也許不需要了。古裝與動作可以幻化出各種好看的類型，而不一定是武俠，即便需要，你也一定會覺得這個武俠不是你想要的武俠。時過境遷，時代已經變化，人心也在變化，古裝動作需要趕緊解決人物如何讓觀眾認同、故事如何讓觀眾代入，如何有一個觀眾能接受的價值觀，至於是不是武俠，另作別論吧。
㈣ 不能說的秘密的觀後感
這是一場穿越時空的愛戀，一個不能說的秘密，一個不可思議的答案！
周傑倫所飾的葉湘倫是一個音樂系的高中生，周董的演出顯得非常本色，好像他就是在演自己！在葉湘倫的身上，我們可以找到很多與周董共鳴的地方！同樣的做派，同樣對音樂的狂熱和執著，也許在一定程度上葉湘倫便是周傑倫在電影世界裡的化身！葉湘倫又著出眾的音樂才華，在被一首神秘的鋼琴曲吸引後，他認識了清秀脫俗的路小雨，小雨的出場顯得那麼的自然，而兩人的相遇相知相愛似乎也是那麼的順理成章！桂綸鎂飾演的路小雨是一個神秘的女孩子，因為每當葉湘倫想進一步了解她的時候，她總會笑著說：秘密哦！
就是這樣一個神秘的女孩子如一縷陽光一般照進了葉湘倫的生活！路小雨的臉上總是掛著微笑！因為她幸福於在二十年後遇見了一個有緣人，一個和自己喜歡同一首曲子的葉湘倫，也正如路小雨所說，我能遇見你已經很神奇了！這個高中女孩子給人的印象總是那麼的清爽，那麼的不修邊幅，她總是偷偷地笑，偷偷地品味自己的幸福！她屬於兩個時空，但是她的心卻只屬於一個人！路小雨的秘密便是那個不能說的秘密！也許在影片之初那會認為小雨只是一個有心事的小女孩，我只想說其實我們不必將她異化，因為我們完全可以把她當作一個懂得愛的女孩！那層神秘就讓它隨著青春揚長而去吧！戲中的女二號是一個叫晴依的女孩子，也許她的戲份並不多，但是僅從幾個鏡頭我們便可確信一件事情----她喜歡葉湘倫！晴依是一個為了誤會而生的角色，在完全不知情的情況下她所促成的誤會讓葉湘倫和小魚錯失今生，但是我們何必責怪呢？這就是青春，這就是矛盾！晴依擁有一顆無法掩飾的歡心，也許直到後來她也不知道那個不能說的秘密，晴依給我們留下的是她的羞澀還有她的純真！
學校的校長也就是葉湘倫的父親，他是一個古怪而有趣的大叔，他總是對葉湘倫嘮叨，說我之有一個兒子！父子間是由距離的，或者說是隔閡！父親想拉近這段距離，可是他卻忘了青春早已不屬於他，留給他的只有對青春的眷戀和對往事的回憶！
可以穿越時空的神秘琴譜，來自二十年前的路小雨，這是這個不能說的秘密的出人意料的答案！如此的劇情實在令人驚嘆，驚嘆於它的浪漫，驚嘆於它的唯美！我們感動於葉湘倫與路小雨在桌上用塗改液寫下的對話，為葉湘倫追愛的執著和流血的雙手而熱淚盈眶！這就是青春，青春無悔！
一曲又一曲美妙的鋼琴曲，給我們帶來了一次聽覺盛宴！我們在電影里再次領略了周董的音樂才華！好電影不能少了好音樂，不能說的秘密留給我們無數美妙的音符，青春的旋律！
一個屬於青春的秘密，一段屬於愛情的故事！
㈤ 觸不可及觀後感300字
《觸不可及》明看是一部諜戰片，細察是一部愛情片，當諜戰與愛情並行的時候，二者的催化作用，時時折磨和煎熬著孫紅雷和桂綸鎂這一對戀人。維系兩人感情紐帶的，唯有那一支支或雄渾或悲壯或纏綿或悱惻的探戈，伴隨著舞曲《Por
una cabeza》，帶領觀眾走入那亂世的旋愛之中。
《Por una
cabeza》作為探戈界的真正神曲，也是各大影視劇熱衷使用的配樂，無論《聞香識女人》、《辛德勒的名單》、《真實的謊言》、《史密斯夫婦》，以及徐靜蕾導演的《杜拉拉升職記》，都有它最華彩的呈現。這是在1935年由阿根廷史上最負盛名的阿根廷探戈無冕之王
Carlos
Gardel（卡洛斯·加德爾）所作的一首探戈舞曲，用來表示對情人之間錯綜復雜難以割捨的惋惜，歌曲的中文譯名大多叫做《一步之遙》，這個譯名與片名《觸不可及》有著同樣微妙的情緒，將片中男女主角若即若離的情感，進行了恰如其分的表達。
《Por una
cabeza》誕生的1935年，大概也是本片故事開啟的年代，而男女主角的相識、相知、相戀，無不是在這首曲子的律動下，用探戈舞來呈現，雖然彼此之間沒有對白，但肢體語言更勝過千言萬語，初始的羞澀，進階的狂野，分離的不舍，在室內，在街頭，在大雪紛飛際，在炮火連天時……但是關於愛情的歸宿，對於他們而言，一直是觸不可及的等待，盡管兩人的距離最近時只有了0.01公分，但那恰恰是一件衣服的厚度。
《觸不可及》的故事並不復雜，但足夠虐心，片中孫紅雷駕輕就熟的扮演了我黨打入敵軍內部高層的特工傅經年，這是一個每天都在刀口上舔血的工作，他既要完成傳遞敵方情報的任務，又要很好的掩藏自己，不惜大義滅親，不僅僅是國共兩黨間諜戰的見證者和實施者，同樣是中日兩國間諜戰的參與者，是一個游離在兩國三方的精英特工，而他的上司，由方中信所扮演的紀曾恩，則是一個老奸巨猾但又不乏情義的危險人物。
接下來所展開的故事，則是傅經年和他生命中的三個女人的故事，一個女人就是由徐靜蕾扮演的特工接頭人「影子」，第二個就是拯救「影子」時有了一面之緣的桂綸鎂扮演的寧待，其三則是為了工作需要而曲意迎合的高官之女——蔣勤勤扮演的盧秋漪，但是在影片七十年的歷史河流中，他卻一直戀著寧待一人，而寧待也是真的「寧願等待」，哪怕等待一生也在所不惜，是一位堅強勇敢忠貞而又溫柔的烽火佳人。
國破家亡，顛沛流離，戰亂年代的傅經年和寧待，經歷了最嚴峻的考驗——時間，但正如「所有的相遇都是久別的重返」所說，只要兩顆心還在互相惦念，總有相見的那一天，這樣一對近乎緣分天註定的男女，用各自傳奇般的經歷，書寫著各自的精彩，而一支支探戈，也在時刻見證著他們的真情。
㈥ 看完電影後的 觀後感
電影（海洋天堂）：主演：李連傑、文章、桂綸鎂
90分鍾的海洋天堂，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？
影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。
這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷...
㈦ 海洋天堂觀後感作文
(1)
海洋天堂又是一部感人的電影，由文章、李連傑主演，汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，
無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海，這位47歲的父親，名叫王心誠（李連傑飾），他22歲的兒子大福（文章飾）從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。這是一個愚蠢的選擇因為大福水性好，在沉到海底時解開了繩索將他的父親就了回去。父親的得了癌症，兒子又無法獨立生活，最終父親選擇將大福送進慈善機構，為了讓孩子獨立生活，開始教孩子做飯，上下車，為海洋館清潔打工。因為大福喜歡游泳爸爸在最後一天的生命中辦成海龜陪大福游泳，結束了自己的生命。死後剩下了大福自己，他現在能自己生活了，此後在海洋館游泳總是與海龜玩耍，與海龜結下了不解之緣！
父愛如山，這是多麼的感人，這就是父母的愛呀！我們生活在經濟良好的狀態下，父母還為我們操那麼多的心，何況這個修理工呢？又何況這個孩子是殘障孩子呢？每次想到這里總是禁不住掉眼淚……
(2) 「穿過河流是海洋，
穿過海洋是遠方，
站在心的方向，
張開愛的翅膀......」
每當聽到這首歌， 我就會想起《海洋天堂》，想到那如海洋般深闊的父愛。影片《海洋天堂》主要是講述一個患有孤獨症的孩子大福，他的母親早逝，於是他和他的父親相依為命。可是在他21歲的那一年，他的父親查出自己肝癌晚期，於是父親便開始努力地讓自己的孩子學會生活自理，還不斷地幫他找一個自己死後可以有人照顧的地方。
大福他並不孤獨，他的身邊有很多有愛心的人在幫助他。一個馬戲團的小丑給了大福快樂，並教他接電話。福利院的老師義務給他居住的地方。他的鄰居時常給與他們父子倆幫助。
最讓我感動的還是他的父親，他怕自己死後兒子會更加孤獨，於是自己做了一個海龜殼，背著和兒子游泳，讓兒子以為自己是一隻海龜，不會因為自己離開他而更加傷心孤獨。
我和媽媽一邊看一邊哭，為大福的不幸更為他爸爸的那份濃濃的愛而感動，爸爸那種把孩子放在第一位，時時刻刻保護兒子，分分秒秒為兒子著想，給孩子一個精神上的依託。我想到了我們現在的社會，有多少人真正的為殘疾兒童著想？有多少人在實施「我為人人」的高尚行為？片中父親把孩子托給孤兒院，孤兒院嫌他大，送到敬老院，又嫌他小。沒有一個地方能接受他這樣的病人。父親不得不自己照顧孩子，直至自己患病死去。
想到這里，我又一次被那濃濃的父愛打動，我們一定要珍惜和父母所處的時光，還要學會獨立不要讓父母擔心。長大後為社會貢獻力量，尤其是對殘疾人要多關心，讓整個社會都變成愛的天堂
㈧ 《不能說的秘密》觀後感
這是一場穿越時空的愛戀，一個不能說的秘密，一個不可思議的答案！
周傑倫所飾的葉湘倫是一個音樂系的高中生，周董的演出顯得非常本色，好像他就是在演自己！在葉湘倫的身上，我們可以找到很多與周董共鳴的地方！同樣的做派，同樣對音樂的狂熱和執著，也許在一定程度上葉湘倫便是周傑倫在電影世界裡的化身！葉湘倫又著出眾的音樂才華，在被一首神秘的鋼琴曲吸引後，他認識了清秀脫俗的路小雨，小雨的出場顯得那麼的自然，而兩人的相遇相知相愛似乎也是那麼的順理成章！桂綸鎂飾演的路小雨是一個神秘的女孩子，因為每當葉湘倫想進一步了解她的時候，她總會笑著說：秘密哦！
就是這樣一個神秘的女孩子如一縷陽光一般照進了葉湘倫的生活！路小雨的臉上總是掛著微笑！因為她幸福於在二十年後遇見了一個有緣人，一個和自己喜歡同一首曲子的葉湘倫，也正如路小雨所說，我能遇見你已經很神奇了！這個高中女孩子給人的印象總是那麼的清爽，那麼的不修邊幅，她總是偷偷地笑，偷偷地品味自己的幸福！她屬於兩個時空，但是她的心卻只屬於一個人！路小雨的秘密便是那個不能說的秘密！也許在影片之初那會認為小雨只是一個有心事的小女孩，我只想說其實我們不必將她異化，因為我們完全可以把她當作一個懂得愛的女孩！那層神秘就讓它隨著青春揚長而去吧！戲中的女二號是一個叫晴依的女孩子，也許她的戲份並不多，但是僅從幾個鏡頭我們便可確信一件事情----她喜歡葉湘倫！晴依是一個為了誤會而生的角色，在完全不知情的情況下她所促成的誤會讓葉湘倫和小魚錯失今生，但是我們何必責怪呢？這就是青春，這就是矛盾！晴依擁有一顆無法掩飾的歡心，也許直到後來她也不知道那個不能說的秘密，晴依給我們留下的是她的羞澀還有她的純真！
學校的校長也就是葉湘倫的父親，他是一個古怪而有趣的大叔，他總是對葉湘倫嘮叨，說我之有一個兒子！父子間是由距離的，或者說是隔閡！父親想拉近這段距離，可是他卻忘了青春早已不屬於他，留給他的只有對青春的眷戀和對往事的回憶！
可以穿越時空的神秘琴譜，來自二十年前的路小雨，這是這個不能說的秘密的出人意料的答案！如此的劇情實在令人驚嘆，驚嘆於它的浪漫，驚嘆於它的唯美！我們感動於葉湘倫與路小雨在桌上用塗改液寫下的對話，為葉湘倫追愛的執著和流血的雙手而熱淚盈眶！這就是青春，青春無悔！
一曲又一曲美妙的鋼琴曲，給我們帶來了一次聽覺盛宴！我們在電影里再次領略了周董的音樂才華！好電影不能少了好音樂，不能說的秘密留給我們無數美妙的音符，青春的旋律！
一個屬於青春的秘密，一段屬於愛情的故事！
㈨ 我需要1000字的孫紅雷版的觸不可及觀後感求幫忙
《觸不可及》明看是一部諜戰片，細察是一部愛情片，當諜戰與愛情並行的時候，二者的催化作用，時時折磨和煎熬著孫紅雷和桂綸鎂這一對戀人。維系兩人感情紐帶的，唯有那一支支或雄渾或悲壯或纏綿或悱惻的探戈，伴隨著舞曲《Por una cabeza》，帶領觀眾走入那亂世的旋愛之中。
㈩ 電影白日焰火觀後感
篇一：白日焰火觀後感
昨天抽空去幸福藍海鄭州福都店去看了正在熱映的影片《白日焰火》，這部在柏林電影節上折桂的影片到底有什麼過人之處呢？讓俺說道說道，個人觀點，不一定都對。
首先，這部電影採取倒敘的方式，剛開始的一小段讓人看得摸不著頭腦，「一天之內，天女散花一樣全省拋屍」、「各地的煤場都發現了屍體殘骸」，吸引著觀眾看下去。情節層次感很強，每一層情節的博凱，都讓人感到是意料之外、情理之中。
其次，這部電影最大的亮點應該是它給我們揭示了人性的陰暗一面，對於一些社會現象沒有迴避，直指要害。影片中那個兩萬八的大氅的主人，在他衣服被洗衣店的洗衣工洗壞了以後的一系列表現（激情戲可能已經被刪除），不止一次地要求和這個洗衣工發生關系，直到最後洗衣工忍無可忍失手殺了他。這不正是當今社會物慾橫流、底線盡失的寫照嗎？看看咱們身邊的個別人，有倆臭錢就不知道自己姓啥了，剛當了兩天領導就覺得自己怎麼怎麼樣了。從另外一個方面來講，這也反映突出弱勢群體（以洗衣工為代表的）在遭遇困境時的無助和無奈；洗衣工洗壞衣服是很正常的事情，但是，偏偏這次，她洗壞了一件價值兩萬八的大氅，而且這件大氅的主人還是個下三濫，她賠不起這件衣服怎麼辦？這個下三濫就要求跟她發生關系，由於內心的恐懼、迫於生活的壓力，她選擇了委屈求全，把自己的身體給了這個下三濫，最終因為無法忍受這個下三濫的多次要求，終於爆發了，失手殺人。故事到此本來應該結束的，但是又出來一個「深愛」著這位洗衣工的丈夫，為了讓自己的老婆逃過法律的制裁，竟然想出了一個偷天換日的主意：讓她老婆宣稱被害的男人就是自己的丈夫。而這個「假死」的丈夫從此過上了「活死人」的生活，同時也開始了自己的「拋屍之旅」。
再次，就說說這個洗衣工的丈夫。從感情上來講，這是個好丈夫，是個愛老婆的好男人，得知自己的老婆受到了那樣的虐待，是個男人都會很憤慨。但是這個丈夫所採取的的如此奇葩的處理方式，真是讓人難以想像，甚至是難以理解的。（本來應該報警的，最多是個防衛過當造成的過失殺人，法庭一定會充分調查，給出合理的判決的，但是他們沒有報警，為什麼？我覺得這裡面有不相信的因素，多少人為了上訪滿頭黑發變白發？多少人蒙冤死在高牆里？）從此，這個丈夫扭曲的心靈便一步步走向深淵，一次次地出手殺人、分屍、拋屍，被害者都是想接近這位洗衣女工或者是想追求她的男人，這就是男人的本性，都覺得老婆是自己的私人物品，其他人只可遠觀不可褻玩，對於這個「假死」的丈夫來講，更是如此，這是一直扭曲的人格，值得我們深思。
還有，那個被害的大氅的主人的老婆的表現。自己的丈夫突然失蹤了，她卻不管不問，等到五年後警察找上門來詢問她，她顯得很淡定，問她當時為啥沒有報警，這位女士說：說不定是自己的丈夫金屋藏嬌躲起來了，但是過了一年了，丈夫還是杳無音信，這才想起來報警。這一對夫妻就是典型的個別有錢人夫妻的感情現狀：丈夫整天不回家，妻子不管不問，反正家裡有的是錢，你養小三，我養小白臉，雙方是雞犬相聞，卻老死不相往來，甚至有一方死了，另一方都漠不關心，淡然一笑，這還是夫妻嗎？我只想說，只要有錢，什麼都可以買到，但是愛情、親情、友情永遠是買不到的，這些都是無價的。所以我要借用@主持人張明 在@今夜不寂寞 里常說的一句話：「珍惜眼前人」。
再說一個細節吧，由廖凡飾演的張自立，原來是個刑警，在執行任務的時候受傷，調到一家企業的保衛科上班，這人從此就頹廢了，整天借酒消愁，一天夜裡喝得爛醉如泥，騎著摩托車在路邊摔倒了，這時候從他旁邊過來以為騎電動車的老兄，當時我在想：這難道是個「扶不扶」的事情嗎？答案是否定的。這位路過的老兄停下電動車，拍了拍張自立的臉，確認他真的喝醉了，我本來想著這位老兄會送他回家，但是接下來發生的事情讓我很意外，、只見這位老兄扔下自己的破電動車，騎上了張自立的摩托車，一溜煙跑了。這個場景似曾相識，記得前幾年的新聞報道說過，某地某男子深夜醉卧街頭，被過往的「行人」摸走財物。這就是個別人的劣根性，當自己有利可圖的時候，他們會見死不救，甚至會再踢上一腳。這同樣值得我們深思。
白日焰火，這個片名很難以理解。但是看到最後我才明白導演和編劇的良苦用心：焰火是美麗的，這本該屬於夜晚的焰火，如果在白天綻放，會有另外一番美景。電影的最後，洗衣工被押上囚車，真相大白的時候，我看到了女主角似乎是解脫了，壓在心底五年的心結被解開了，雖然面臨她的將是法律的嚴懲，但在那一刻，她，解脫了！此時的天空綻放了焰火，大白天看到了焰火，點燃這些焰火的就是那個一直追蹤這個案件的張自立（為了這個案件他失去了自己的三位同事）。其實，每個人心中都有一團焰火，都想在漆黑的夜裡讓它綻放。但是，有的時候這種焰火是邪火，是無名火，是很危險的，可能有的人不知道。一個簡單的方法就是，把你晚上一直想乾的事情放到白天試試，如果白天能幹這些事，那麼晚上就能幹。能夠在白日里綻放的焰火才是真正的美景。
最後，看完這部電影我想起了莫言，想起了莫言老師的作品，為什麼他能獲得諾貝爾文學獎？就是因為他的作品揭示了人性的另外一面，也是最真實的一面。
篇二：白日焰火觀後感
昨夜在影院看完《白日焰火》後，留在我心裡的是深深的疑惑、不解與恐懼。 導演能把單調、老土的劇情，拍的如此引人入勝，確實值得贊一下。但是此片居然能拿到國際柏林電影節金獅獎，廖凡也憑此片奪得影帝，這確實讓我摸不著頭腦！徐錚主演的《無人區》，成龍、劉燁主演的《警察故事》等都比此片精彩啊，《白日焰火》憑借什麼奪得如此殊榮？是我個人的觀感？還是你們也有此疑惑？
《白日焰火》縱然有著跌宕起伏的探案劇情，卻也留下了很多懸而未決的線索。影片一開場，就設下了深刻的懸念，落在煤堆里的被分屍的四處散落的肢體，嚇得我直拿手擋住眼睛，不敢看電影屏幕。心中的疑惑、恐懼也由此開始。
問題一：
影片最開始，警察將犯罪嫌疑人鎖定在兩名卡車司機兄弟的身上，在抓捕的過程中，其中一人掏出槍殺死兩名警察，也直接導致了後來張自立（廖凡飾演）離開警察崗位，做起保安，整日飲酒頹廢度日。但後面證實，案件和這兩個人毫無瓜葛，後面的戲也和這兩個卡車司機毫無關系。因為這一幕戲驚心動魄，十分震撼，所以看完影片後，我不禁要追問：「開始抓那兩個人幹嘛去了？」僅僅只是為了製造懸疑嗎？
問題二：
警察開始懷疑吳志珍（桂綸鎂飾演）是兇手的時候，去她居住的小區居委會進行調查。居委會阿姨在樓道里突然發現了一匹馬，攝像頭也跟著她一步步，慢慢的'靠近這匹馬，給足了鏡頭，讓我緊張的以為會突然蹦出來一個人，把居委會阿姨幹掉。結果馬卻與案情沒任何關系。居委會阿姨也只是個「醬油」角色，沒對案件起任何作用，所以，導演為什麼要拍這匹馬呢？
問題三：
洗衣店老闆，一直穿插整部戲。開始莫名其妙透露給張自立一些信息，後來又變態的和妓女在卡車里換衣服玩，中途還意圖侵犯桂綸鎂，這不得不引導觀眾猜測他會不會是連環殺人案背後的「大boss」，到頭來卻跟主情節一點關系沒有。如果只是這樣，為什麼要給這位洗衣店老闆這么多戲？而老闆與妓女在卡車里「穿裙子」玩的一幕，又是什麼意思？？
問題四：
影片的結尾，吳志珍已經被捉拿歸案，但警察還要帶著她去她多年前租住過的房屋指認現場。房子如今住進了一對年輕夫婦，女的已經挺著大肚子，看上去是幸福的小倆口。警察就讓桂綸鎂在這對夫婦面前說：「在這里殺的人」、「在這里碎的屍」，夫婦則呆坐在床上，垂頭喪氣，無語。
在看的過程中，我就生疑問，為什麼已經過去N年的兇殺案，還要去指認現場、拍照錄像？這有必要嗎？讓現在住在裡面的夫婦情何以堪？真是好尷尬啊！想想都覺得異常恐怖！
就在吳志珍指認現場，從出租屋出來後，天空中像天女散花般綻放白日焰火，是張自立在向她道別，也是此片唯一溫情的一幕，我想導演的用意無非有二：一是想說明張自立在感情上並未背叛吳志珍，即便他向警察揭發了她，他心裡還是有她的；二是淡化影片的血腥，也突出主題《白日焰火》。
影片已經看完，心裡的疑問卻還留在那裡。或許這些讓人疑惑的人與情節只是為了增加影片懸疑，也或許只是為了證明甲乙丙丁的存在而已。這就好比現實生活中，很多生活於我們身邊的人，並未與我們發生直接或間接的關系，僅僅只是作為社會的一份子，存在在周邊而已……
篇三：白日焰火觀後感
一個人獨自看了《白日焰火》，這段時間不喜歡扎堆，愛獨處，獨自思考！
沒有幾個人看，出影院的人都顯得很失望，覺得好沒意思。
前一段時間看到新聞，說這個電影獲得金熊與銀熊獎，我對獲獎的作品比較感興趣，抱著好奇的心，想看看這是一場什麼樣的電影，讓評委給它這么高的肯定。
《集結號》里廖凡飾演的，愛吃卷餅的那個戰士，非常喜歡，今天這個，他已經和角色融為一體，讓我忘記了他在演，一個活生生，邋遢的，又不失溫情的警察。
桂綸鎂，雖然在這個影片中沒有笑過，話也不多，但是每一個角度的她，都是那麼吸引人，清瘦的背影真是楚楚動人。把一個能讓男人奮不顧身的，迷一樣的女子，演繹的那麼令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追蹤到梁志軍，就因為對處境不能很好的認知，大意之下，轉瞬即失的生命，讓人感嘆人生的無常。
電影從頭到尾都尾讓人寒冷，暗流洶涌，有一種情愫在內發酵，讓你思緒飛繞。
如果第一個人誤殺時，吳志貞自首，而不是與丈夫共同隱瞞真相，後來的事情發展，可能就不是像滾雪球一般，事態愈演愈烈，無法控制，終於大白天下，每個人都有自己的那份悔和無奈，無法把握自己的命運，看著最後廖凡在我們這代人熟悉的舞曲中，跳得那麼糾結和釋放，誰又能說，誰是冷酷的。
這裡面沒有快樂的人，這種結局反而很好，不然，吳志貞一輩子反復播放著那一個個逝去人的，把秘密藏的那麼久，人一定會生病。人是需要把自體的能量與外界進行流通的。
永遠不會忘記，在海峰老師的別墅里看的《24小時》，老師指點我們看劇情，其中一段，議員的兒子幾年前，因為姐姐被人污辱，一氣之下把嫌犯殺死，為了掩蓋這個事實，議員的最信任的人幫助這個小男孩洗脫罪名，但是，人世間的事就是這么奇怪，過去發生的事，總會在未來的一天，以某種方式露出蛛絲馬跡，當真相襲來，影響到議員競選的關鍵點時，議員做了一番思想斗爭後，來到了自己兒子的卧室，讓兒子看著他的眼睛（這個情節，在美國的片子里經常會出現，在沒和老師接觸之前，這樣的片斷，真是太習以為常，不會引起我們的注意，更別提思考！）讓他親口告訴自己事情發生的真相。海峰老師，讓我們仔細觀看這個部分，看我們沒吭氣，自己就點到：「這段非常精彩，所有的強者從不逃避問題，都是敢於直面真相，解決問題！」
如果你逃避面前的這個難題，可能將來這個問題越累積越大，越難以應付和解決，想想這個吳志貞與梁志軍，就是為了掩蓋那個真相，怕去面對和承擔後果，才導致最終的結局如此悲慘，牽連和受害的人不斷增加，禍及自身。
人生不能重來，只有從過去的體會和經歷中總結經驗，來對今後的生活重新調整，變的讓自己開心，逐漸走向那個自己想要的生活。白日焰火觀後有感白日焰火影評