千禧曼波電影結局

Ⅰ 《千禧曼波》你喜歡這部劇中的人物設定嗎

獨白系統是《千禧曼波》的一大特色，至少起著三層作用。首先是連接、解釋劇情。雖然獨白與畫面常常是不同步的。但正是由於獨白的存在，在侯孝賢的影片中，《千禧曼波》是比較好懂的一部。第二，賦予影片一種女性視角。《千禧曼波》的編劇，是與侯孝賢長期合作的朱天文。自然使影片多了一份女性的細膩和婉約。第三，也是和影片主題關系最為密切的，表明整部電影都是在回憶往事。更確切地說，是一個女人在回憶自己年輕時，一段痛苦不堪的經歷。

值得注意的是，獨白是女主人公Vicky的聲音。所講述的，也是她本人的故事，卻偏偏使用第三人稱「她」。因為這是10年前的舊事，Vicky早已超越了當年的情緒，能夠用客觀、甚至淡漠的態度看待這段經歷。雖然當時的Vicky認為這是無法超越的命運，不能解開的魔咒。

影片中給人印象最深的獨白，莫過於開場的一段：「她跟豪豪分手了。豪豪就是有辦法找到她，打電話給她，求她回來，反反復復，像咒語，像催眠，她逃不了，她又回來了。她告訴自己，存款里還有50萬，50萬花完了，就分手吧…」

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《千禧曼波》
導演: 侯孝賢
編劇: 朱天文
主演: 舒淇、高捷、段鈞豪、竹內淳、竹內康、鈕承澤、陳顗亘、徐慧霓、彭康育
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 中國台灣、法國
語言: 漢語普通話、日語、英語
上映日期: 2001-11-17(中國台灣)、2001-05-19(戛納電影節)
片長: 119分鍾、101分鍾(DVD)
又名: 千禧曼波之薔薇的名字、Millennium Mambo
年輕生命的消耗像是一首風馳電掣的搖滾樂，以熱情洋溢的節奏，瘋狂起始，然後又在某個渾然忘我的時刻，曳然而止。電音感官的放縱、暗夜生涯的浪盪、過渡愛情的沈淪、江湖義氣的不歸路，都是多少熱血靈魂曾經走過的無悔無憾。
一個年輕女孩活在她自己的異世界裡，寫著虛幻顛簸的年輕故事。迷幻的時序，跳躍的空間，所有事件都在若有似無的混沌里進行。
女孩名叫Vicky(舒淇 飾)，帶著五十萬存款，跟小她兩歲的雙魚座男小豪(段鈞豪 飾)拍拖。小豪是無業遊民，以極度自私的方式愛著Vicky。他精準計算著她下班回家的時間，檢查她的各種帳單與手機通話記錄，並且嗅窺她身上的氣味，然後在發現不尋常的蛛絲馬跡之後，歇斯底里地發怒，讓猜疑迷惑了年輕沖動的心智。
兩人這樣互相折磨著，不平衡的戀情難以長久。Vicky為了養小豪而在酒店當公關，她有一群玩伴，帶她在PUB里認識了捷哥。捷哥年長而成熟，他們在一起像是大哥驕縱著小妹。Vicky開始覺得她需要到另一個世界，於是在一個蒼白的日子裡，她想要離開，離開小豪，離開這個島嶼的不安，她想要逃得遠遠的...

Ⅲ 千禧曼波 講的到底是什麼丫 有人能看懂這部電影想給我們表達什麼嗎

片名： 千禧曼波
人氣：12
演員：舒淇 高捷 鈕承澤 陳寶蓮
時代： 2001
導演： 侯孝賢
地區：台灣
語言：普通話
類型：愛情 劇情
發片時間： 08-01-01
劇情介紹：
得獎記錄：

第十八屆香港電影金像獎最佳女配角 （1998）

第十六屆香港電影金像獎最佳女配角 （1996）

第十六屆香港電影金像獎最佳新人 （1996）

第三十五屆台灣電影金馬獎最佳女配角 （1998）

第二屆香港金紫荊獎最佳女配角 （1997）

第四屆香港金紫荊獎最佳女配角 （1999）

劇情梗概

台北女孩Vicky是個多變而迷離的情感生物，在豪豪和捷哥這兩個男人之間周旋得心力交瘁。她晚上在一傢俱樂部工作，這兩個男人也是她肩上的生活重擔的一部分。她和男友豪豪同居。豪豪時時刻刻嚴密地監視著她，他檢查她的帳單、電話單、行動電話記錄乃至她的體味以確定她的活動，這使得Vicky日夜不寧，甚至連工作也大受影響。這種強烈的佔有欲令她感到窒息。某一天，為了一張7-Eleven的購物發票豪豪不斷地質詢她，Vicky終於無法忍受，毅然離開了豪豪，但很快又被他找到。豪豪乞求她回到他的身邊。經不住他的再三懇求，Vicky心軟了。但這一次她給自己定下了一個期限：當銀行帳戶里的50萬用完時，她就結束這段痛苦的關系。50萬元就這么決定了一段愛情。與此同時，另一個男人捷哥走進了她的生命。捷哥是個城市冒險家，他進行各種各樣的投資，可他的慷慨大方給他製造了不少麻煩。在經過兩次交往後，Vicky和捷哥之間有一種莫名的情愫在滋長，他們相互吸引，或許這將變成另一段愛情，但也可能只是一段友誼……

幕後

侯孝賢是目前台灣影壇唯一稱得上大師的導演。他的影片素以沉厚的中國傳統文化底蘊、詩意內斂的寫實風格、淡雅深遠的意境和獨具一格的長鏡頭美學著稱，那種距離中有溫熱，漠然中含著悲憫的基調形成了他俯瞰人世的旁觀視角。他早期的影片多以鄉土化的少年記憶為主，後漸轉入對國家和民族命運、歷史變遷的人文思考。直到近幾年，又把視線投向喧囂浮華的現代都市。《千禧曼波》即來源於他在這方面所做出的反思。他計劃花上10年時間將台北的一切變化收留在10部影片，《薔薇的名字》本來是第二部，但由於第一部《台北的兩個香港人》的主演梁朝偉及張曼玉檔期問題延遲拍攝，這一部反倒率先登場。《千禧曼波》以一群台北都會青年為主軸，每一部電影都會跟著不同的角色尋找城市的生存法則，嘗試碰觸冒險的邊界。在侯孝賢的個人網站上，《千禧曼波》開展了徵集故事的活動，鼓勵年輕人寫下自己的故事，成為影片的主角。

《薔薇的名字》基本沿用了侯孝賢電影的老班底，包括攝影師李屏賓和編劇朱天文。與他前期的自然寫實風格有所不同的是，這部影片在一定程度上承襲了《海上花》中華麗考究的視覺效果，在美工等方面十分精緻。

Ⅳ 求一部電影的名字

第一部：

《非常人販》(The Transporter)

http://lib.verycd.com/2004/03/04/0000006451.html

http://lib.verycd.com/2005/11/08/0000073564.html

◆ 片 名：非常人販 / 玩命速遞/港譯：換命快遞
◆ 制 片：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 導 演：元奎（Corey Yuen）
◆ 編 劇：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 主 演：傑森·傑森·斯塔森 Jason Statham
舒淇 Shu Qi
切基·卡尤 Tcheky Karyo
◆ 類 型：犯罪（Crime） 驚悚（Thriller） 動作（Action）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：福克斯（20th Century Fox）
◆ 首映日期：2002年10月11日
◆ 製作成本：$21 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 首映票房：$9,107,816.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$25,296,447.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$9,200,000.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：PG-13 級
◆ 片 長：92 分鍾
◆ 官方網站：http://www.transportermovie.com/home.html

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◆ 影片簡介：

故事發生在法國南部，弗蘭克·馬丁（傑森·斯塔森飾）是個送貨員，是那種專門為黑道人物送包裹的「地下送貨員」，他當過特種兵，身手了得，外表冷漠，喜歡獨來獨往，多年來他一直堅守三條戒規，那就是：一.一旦接貨就要干到底；二.從不打聽僱主的情況；三.從不私自拆開包裹，這也是他能一直干到現在的原因。

這不，今天馬丁又接了一單生意，一個美國人讓他送一個包裹，馬丁二話不說就上路了，可是路上他發現他的「包裹」動起來了。強烈的好奇心驅使他打破了自己的第三條規矩，去查看了包裹--結果發現裡面是一個美麗的東方女子（舒淇飾），嘴裡被塞上了東西。這女孩是一個中國蛇頭的女兒，她父親專門把中國非法移民走私運送到法國。因為父親在生意上得罪了人而被綁架……

馬丁決定幫這個女孩逃生，這個決定為他帶來了種種麻煩，美國人開始追殺他們，而馬丁和女孩也發生了感情......

幕後：
呂克·貝松1999年拍攝完成《聖女貞德》之後就擱下導演的活兒，將工作重心轉向編劇和製片，作品包括在法國大紅的《終極殺陣》(Taxi)、《龍之吻》和《綠芥刑警》。本片是他和香港電影人的又一次合作。這樣的陣容使得本片具有濃厚的「歐亞混血兒」風格，不過劇情是地道的美國式。名下的經典作品包括《這個殺手不太冷》和《妮基塔》的呂克·貝松和人合作編寫劇本，是影片最基本的保障。據卡曼說，寫劇本的過程高度緊張，兩個人除了吃飯睡覺就在寫作和討論，創造力充分發揮。早期如《碧海藍天》這樣充滿藝術情調的影片現在是少了，不過呂克·貝松若才華不老，他應該還有出彩的地方。

元奎和袁和平等人近年來一直在好萊塢幫助美國人設計影片中的武打場面，《黑客帝國》等片中讓人目眩的動作讓西方人很是激動。在《X戰警》、《龍之吻》擔任武術指導之後，元奎此次正式執導，把看家本領使到自己導演的第一部西片中自然會更加出力。按他自己的說法，每一部影片他都力求讓觀眾看到一些以前從沒見過的武打動作和場面。和舞蹈的編排一樣，武打動作及場面的設計無疑限定或發揮了演員的潛力和魅力。中國大陸影片中的武打動作之單調乏味往往是影片讓人犯困的元素之一。香港武俠電影或警匪片長期以來有自己的傳統，其實水平是比較高的了，何況功夫片本是香港電影特色，其中技巧應用到別的片種也是一樣得心應手，只是要在長期立足，更要求新。別說中國觀眾早看成了內行，西方觀眾也越來越熟悉打鬥場面，小伎倆已經不能滿足大家的胃口。

好在還有舒淇。她的氣質有點象夢露，或者許多被認為性感的明星，例如碧姬·巴鐸，天真和成熟交織，令人著迷。國外有人介紹她的時候用「才華橫溢」，「光彩照人」這樣的詞，她的美貌其實也不是人見人愛，不過這都是見仁見智，倒是演技更需進一步得到肯定。舒淇引起國際影壇注意是靠去年那部《千禧曼波》，但她真正想有所突破還需要好片支持。本片2000萬美元預算，不算大片，男主角也不是大明星，要求大突破比較困難，但表現自己的特色，吸引住一些觀眾，還是可能的。她的角色，黑幫頭目的女兒，漂亮大膽，應該比較容易討好。最大的困難在於語言。整天有個語言老師隨在身邊教英語，舒淇稱是幾年來較費心力的一次經驗。但在呂克·貝松的製作中出現無疑對她的事業是個推進。

男主角斯坦森在《兩只大煙槍》中的表演為人稱道，其他作品包括《救世主》、《火星幽靈》、《偷拐搶騙》。他的禿頭形象和布魯斯·威利斯恰成對照。斯坦森是英國人，和模特凱莉·布魯克訂了婚。他在《兩只大煙槍》中的表演吸引了卡曼，後者認為他「有能力靜下來」，使銀幕上慣見的硬漢英雄形象柔軟一些，為他強悍的外表增加些維度。而弗蘭克這個人物，「他生活在法國南部，過著安靜的日子，在自己周圍築起一道牆，更重要的，他有自己從不打破的規則，」斯坦森評論說，「他不是一個謀殺犯或暗殺者，他是完全不同的。他可以輕易打斷冒犯他的人的鼻子，但他更願意把事情弄簡單一點，把傷害減到最低。」安靜的男人常常很惹人好感，如果他碰巧又會打架，就更好了。而打架這一關，斯坦森也有足夠的體育天賦來完成拳擊、潛水、駕車等技術活。

本片2001年10月在法國開始拍攝，雖然也包括巴黎，尼斯，馬賽等地，但表現的不是大家在電影里看慣的藍色地中海風情，而是法國不大為人所知的一面。拍攝中呂克·貝松不很常去片場，不過偶爾也出出手，例如一場水下的戲就是他親自拍攝。影片預定首映是在11月，現在提前到有很多片子上線的9月，不知逐鹿結果如何。

Ⅳ 千禧曼波之薔薇的名字的介紹

《千禧曼波》（2001）的新鮮在於侯孝賢對現在都市題材的大膽觸碰與描述。電影以一群台北都會青年為主軸，每一部電影都會跟著不同的角色尋找城市的生存法則，嘗試碰觸冒險的邊界。迷幻的時序，跳躍的空間，所有事件都在若有似無的混沌里進行。

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Ⅶ 尼羅河的女兒

《尼羅河的女兒》(1987)、《千禧曼波》(2001)是侯孝賢以台北為場景拍攝的電影，兩片拍攝時間相距將近十五年，影片中對台北這一愈來愈趨向後現代全球化的都市有截然不同的呈現：《尼羅河女兒》延續侯孝賢前期作品的寫實風格，透過主角－－位居台北邊緣的青少女林曉陽(楊林主演)生活的各個面向，描繪1980年代中期的台北面貌，那是麥當勞、肯德基剛進駐不久，日本漫畫、偶像、流行歌曲風行，教育受政治干預，大家樂風靡的台灣，林曉陽身處種種夾縫(in- between)，面臨發生在她周遭親人朋友身上超越其理解能力的事件，只有以她認同的漫畫《尼羅河女兒》為認知架構予以詮釋，影片同時呈現了主角有限的視野和導演全觀的視野，對當時代台北的人與環境做了客觀的留影；《千禧曼波》則強調情境，試圖捕捉千禧年之交的台北青春世代，片中作為地理空間的台北幾乎消失不見，取而代之的是朦朦朧朧的色塊、pub的螢光、煙霧，台北成了年輕人耽溺在嗑葯、電子音樂、pub玩樂的迷幻異域 ，在本片中導演放棄全知的角度，致力於捕捉年輕世代的主觀感受，呈現虛無縹緲的感官表象世界，但仍然透過影像點出了背後掩藏的殘酷生存現實。
林文淇(2001)比較80年代和90年代的台灣電影對都市的呈現，認為前者仍可用開發、成長、現代化等歷史延續的觀點去理解；到了90年代，電影中的台北則是絕對空間消失，歷史與空間構成的整體感與歸屬感幻滅，取而代之的是後現代都市在資本主義控制下形成的「抽象空間」，都市不僅不是家，連生活其中的人都難以理解(pp.286-9)。《尼羅河女兒》、《千禧曼波》對台北的呈現印證了這個具理論意義的觀察，以下本文將透過具體的文本分析、比較，對此一說法加以申述。除了空間的表現手法迥異，這兩部影片在時間上都嵌入多重時間及異想時空，藉由畫外音的訴說和電影的展演造成刻意的時間落差，形成音畫之間的辨證和對話，但做法上又有差別，本文也將從時間面向檢視彼此的異同，及此種時間處理可能具有的意義。
《尼羅河女兒》與《千禧曼波》以貫串全片的女性口白提供影片進行的情節，透過女性敘事者的生命故事為主軸，呈現台北的都市空間與社會內涵，但訴說的方式有相同、也有差異 。本文也將藉由比較這兩部影片，探問侯孝賢電影中性別與都市的關系。

二.看得見與看不見的城市
1.《尼羅河女兒》
在侯孝賢的作品中，《尼羅河女兒》在時間點上正好介於青少年成長系列和「台灣三部曲」之間，受到的評論明顯少於其他部，導演本人也不滿意此作 。跟前面幾部青少年成長電影不同的是，除了它是以女性的成長為核心之外，相對於之前主人翁在鄉下的成長經驗，片中台北往往成為一個遙遙指涉的他者，《尼羅河女兒》則直接將主人翁的成長背景設定在台北，Rauger便指出，本片在侯孝賢的創作歷程里堪稱具有重大轉變的關鍵作品，跨越了兒時與少年時期的故事，拋開過去的農村場景走入現代的都會現實，轉而刻劃一個時下的台北少女(2000)。鄭樹森探討侯孝賢的成長電影時也指出，侯孝賢對城鄉的處理，都市往往被刻劃成充滿欺騙、腐敗和剝削，相對於對童年的浪漫化、對過去的美化，到了《尼羅河女兒》中成長的主題和相繼而來的幻滅則有了一個扭轉，因為女主角並沒有一個可用以對抗現在的牧歌式童年，只有強制的物質主義、商品拜物和自我疏離，而沒有鄉愁的回視(1994)。焦雄屏認為，《尼羅河女兒》是侯孝賢對都市文化的批判，並且是透過視覺、隱晦呈現的批判，除了片中角色的物質慾望，她指出本片在視覺上發揮了含蓄且精準的批判功能，黃昏夜景是重要的視覺隱喻，陰霾灰沉的台北天空、詭靡譏諷的霓虹燈，重復有序地在每個段落出現，此遲暮漸黑的都市景觀，象徵表面的富庶和快樂將一步步走向無光的世界，而青少年作為片中的代言人，曉陽、曉方猶如「人間孤兒」，他們努力與社會價值認同，卻跌入物質和幻像交織而成的虛無，只能惆悵無力地接受結果(1987)。
a.性別與家庭空間
《尼羅河女兒》對都市的犀利批判，迨無疑義，觀察本片的電影語言，與侯孝賢過去的作品有很多相同之處，Rauger(2000) 注意到本片仍有侯孝賢慣用的手法，在片中不同階段反覆出現某個相同場景的固定鏡頭，以及多重景框的精雕細琢，和透過無法控制的事件侵入產生的危險(例如，片中小狗被襪子套頭，身陷未知的險境)以平衡影片里的雕琢(pp.177-8)。其中，以作為多重景框切割畫面，造成視覺和空間上的壓迫感、隔離感，在片中被發揮得淋漓盡致，例如影片開始不久，伴隨曉陽回憶成長過程中大哥過世、二哥以偷竊為「上班」、母親得癌症過世的敘述和畫面，拍攝家屋的連續幾個蒙太奇，鏡頭都被暗影的牆壁遮去大半，其壓迫性幾乎令人喘不過氣來；其次，以遠、中、近三個鏡頭從台北都會全景、家屋門口、再進到屋內，此一剪接層次分明，流暢到近乎公式化，但仍有細微變化，延續了《戀戀風塵》從屋外遠山漸次進到屋內的拍攝手法，此外，動線相反，由屋內走出門口、向外俯瞰台北，再經過街道、進入城市的這一動線在《尼羅河女兒》中也反覆被應用。
屋內、門口前庭、城市中心，由近而遠、由遠而近，曉陽與家人的移動路徑(route)有出有進，清楚地標明了家庭空間與社會空間的關系，即使這個家庭如同侯孝賢其他成長電影一般，缺乏一個有力的父權－－曉陽的父親經常出差不在，可以管得動二哥的大哥也過世－－甚至連母親也過世了，但依舊維持住家庭的形式，由兄姊(曉方和曉陽)替代父職母職照顧仍就讀小學的曉薇，實質上成為一個家戶經濟單位，並且是家人情感的歸向、是一個根據地，提供了家庭再生產的功能。曉陽的家坐落在城市邊緣的半山腰上(台北公館附近的蟾蜍山)，一棟普通的磚房，夏天不下雨水壓便常常不夠的老宿舍區，是「青蛙山上面那些漆漆補補過和加蓋違章建築的老房屋」 ，這一方面表現老芋仔父親的軍警身分，也顯示其家境。盡管房屋破舊，這個外省第二代成長的家根著(root)尚淺，但卻藉由本省籍的阿公和舅舅舅媽一家得以盤根錯節，長出新一代的族群混血的新文化。
從場面調度來看，家屋一進門的方桌既是飯桌、是妹妹寫作業的書桌，也是姊妹、兄妹、阿公與兄妹們互動的主要場域，桌上擺著熱水瓶，一切以功能、實用導向，光線也傾向於應用自然光，寫實地呈現出曉陽家的狀況；曉陽的房間是她的個人天地，榻榻米地板、簡單的矮桌，她在里頭聽收音機、寫日記、逗弄小狗、梳頭、聽音樂、讀漫畫、發呆、跟死黨胖妹和二哥的女朋友小芬聊天，空間雖小卻是一個豐富自足的小天地；客廳在片中只出現一次，父親受傷回家養傷，全家聚餐後，父親與二哥兩人坐在沙發上看電視卡通，與此同時，小芬與曉陽卻回到曉陽房間梳頭聊天，由此可見家庭空間的性別權力關系，客廳作為家庭重要的公共空間和權力空間，一般而言代表著父權家長的男性權力，在影片中卻只有這麼一幕，相對於飯桌(餐桌、廚房一般而言被歸屬於女性的空間)的生活化、多功能，恰成對比，足見父權在此家中只余象徵地位，客廳已無人理會，曉陽與家人的互動都在餐桌(小妹的書桌)上完成，既出於一種實用的緣故（忙得沒時間到客廳），也反映出女性(或弱勢者)的「後院」(backyard)世界觀。侯孝賢正字標記特寫大樹的空鏡頭在本片中也出現了一次，出現在曉陽接到父親槍傷的電話後，這個空鏡頭相當長，鏡頭沿著樹干樹梢慢慢移動旋轉，配著鼓噪的蟬鳴(跟《童年往事》、《戀戀風塵》里的大樹空鏡頭異曲同工)，以及神秘、悠緩的埃及音樂，然後鏡頭定在家屋門口，我們可以得知這是曉陽家門口的一棵大榕樹，接著的一場戲便是曉陽與舅媽做菜，全家難得的聚餐。從影片的前後文脈絡，這個大樹的空鏡頭代表著跟「家」的關聯，再參考類似的空鏡頭在侯孝賢電影的應用，大樹的空鏡頭又具有童年(《就是溜溜的她》、《冬冬的假期》)、療傷(《戀戀風塵》)的意義，在本片中，這個鏡頭也具有這幾層的涵意，影片讓我們看到這個城市邊緣的問題家庭，在父親受傷(象徵父權的折損)後平靜的家庭風情畫一瞥。就算問題重重，但家仍是受傷時可以回去包紮(曉方行竊受傷，摸黑回家包紮)、療傷(父親槍傷)的地方。
b.台北空間的跨界書寫
除了家庭空間，《尼羅河女兒》一片環繞著曉陽的生活，呈現的空間還包括她打工的地方(美式速食店)、夜校、哥哥開的星期五餐廳(粉紅屋)、玩樂的地方(Disco舞廳Kiss、北海岸)、騎著越野摩托車行經的街道 。此外，透過曉方，我們還看到了公寓大樓的屋頂、職業賭場、夜晚的台北住宅區(行竊的地方)；因為阿三，我們看到了犁田西餐廳、淡水河邊。基本上，這些空間從地理區位、場面調度和影片賦予的配樂，在在反映出各自的階級屬性和文化質素，順著片中角色的移動，呈顯出台北作為一個進入後現代都市的時空壓縮(the compression of time and space)的特質：走進明亮的肯德基，年輕的工作者充滿朝氣地工作身影，耳中所聽是日本流行歌曲；轉進粉紅屋的巷子，西洋爵士和流行歌靡靡流泄而出，店招「Pink House」的燈光粉粉地閃爍，店裡有洋菸洋酒的標簽貼在牆上，打扮光鮮、斯文中帶點粉味的男公關和女客輕松談笑，但卻也是令曉方憂心忡忡必須處理很多麻煩事的地方；來到Kiss，Disco舞曲轟然在耳際，強烈耀眼的燈光、閃動身影的舞客人群，對舞廳的呈現傾向於遠觀的距離；高級的犁田西餐則窗明幾凈，伴以優雅的鋼琴輕音樂；至於街道，則屬於使用他們的各色人等，從阿三車里傳出的是楊林演唱的國語流行歌，值得注意的是有一幕台北車流的畫面，背景配上了憂郁感傷的主題曲「尼羅河女兒」，相較於曉陽在都市裡騎越野車，顯得自在、自信，彷佛得以暫時從不同的角色壓力中釋放出來，導演賦予台北街道的詮釋卻是抒情而憂郁的(雖然這一幕被銜接到粉紅屋內的現場演唱，但在謎底揭曉前，觀者的確可視之為導演的詮釋)；至於曉方行竊時的台北住宅，則是全然的靜默，和靜默中出其不意、令人喪膽的喊叫聲(「抓賊啊！」)。
鄭樹森(1994)指出，侯孝賢影片中成長的主題所處的背景脈絡，使他得以反映出台灣從農業社會走向工業經濟過程中的集體記憶，而《尼羅河女兒》可說是第三世界大都市的視覺化：美國大眾文化、消費主義，以台灣經濟發展的「精神分裂的時刻」作為影片的背景，影片中的女主角在美式速食連鎖店工作，代表了那一世代年輕的工作者被吸納進服務業的情況，女主角感覺到疏離，但無法認知、更不用說控制發生在她周邊的事件，這使她變得更脆弱而無助。鄭樹森認為，這種失控(loss of control)不只是被東方與西方撕扯的年輕人精神狀態的徵候，也是傳統社會秩序和價值體系無法整合的表徵。許多研究者也都同意，侯孝賢的成長電影是台灣戰後發展的國家寓言。如果從空間的角度來看，《尼羅河女兒》也展現了侯孝賢為1980年代中期的台灣(台北)寫史的企圖，麥當勞、肯德基當時剛進駐台北，台北東區的犁田西餐廳、Kiss Disco Pub，中山北路、林森北路一帶巷子里的bars…這些都是台北當時的重要地標，侯孝賢在本片中不只記錄這些地景，甚至還帶著觀眾來到「地下」的台北，那是一個有著職業賭場、黑道斗毆、從小偷眼中看見的台北。《尼羅河女兒》同時呈現了地上的資本全球化的台北，以及地下經濟橫行的台北，而地上、地下並非疆界分明，曉陽一家便跨越了這個界線，這個家不僅有警察父親/小偷兒子、小偷哥哥處罰小妹偷錢的「精神分裂」 ，曉方平時開店、晚上兼差偷竊，他和朋友合開的粉紅屋則是以合法掩護非法，乃至黑道斗毆出動白道的警察查封餐廳……侯孝賢從人的故事出發，寫實地描繪80年代中期的台灣，不加批判，電影的觀點在主、客觀之間出入，既有著對人性的同情和理解，也讓觀者跟導演一樣，對我們身在其中的城市、文化做出自己的反思。
《尼羅河女兒》站在邊緣、跨界的位置為台灣寫史，關懷的層麵包括階級、族群、教育、政治…等方面，片中安排曉陽讀夜校，這也是台灣視覺上罕見的畫面，在這個以升學、名校為價值依歸的地方，夜校生是被忽略、歧視的一群，他們的位置是邊緣的，身分是跨界的(介於學生和社會人士)，影片中呈現出來的夜校空間狹窄、擁擠、與住家雞犬相聞，一群被聯考篩選掉的年輕人彷佛被關在鐵籠裡面，充滿躁動、不安，而政治上的密告陰影卻仍尾隨不去－－攝於解嚴前夕的這部影片，藉由片中國文老師遭密告解聘，道出黨外的綠色已成為新的政治禁忌，教育界沒有思想自由、言論受監控箝制的情形。而曉陽打工的肯德基，表面上明亮輕快、充滿朝氣，但從電影語言中仍可見出是一個拘禁人的場所，甚至是一個更教人異化的地方，片中當曉陽得知阿三死訊，心情怏怏不悅沖進洗手間哭泣過後，下一幕便剪接到肯德基打工的鏡頭，盡管她內心悲傷(配樂是主題曲「尼羅河女兒」)，但卻不能表現出來，只能機械化地繼續她的工作。
曉方與阿三在公寓屋頂商量如何處理阿三被明明的男人(黑道大哥)派人槍傷時，大片陰霾的天空，雷聲隱隱做響，鏡頭慢慢橫搖而過，充滿沉悶、不安、山雨欲來的感覺，一方面顯出大自然雄渾(sublime)的氣勢，壓過了渺小的人類，可回應侯孝賢所謂「拍出自然法則運作下的人的生活」，另一方面也是即將來臨的死亡的惡兆。值得注意的是，曉方和阿三在屋頂(戶外)商議的同時，曉陽正在自己的房間寫日記(這也是曉陽剛目睹阿三被槍傷過後)，表情帶著憂慮，這樣的對比反映出男女在空間經驗上的性別差異，雖在台北，男女所經驗到的台北也是不同的，同樣地，階級、族群也會影響到對台北這一空間的利用和認知，影片中對黑道報復的描繪展現侯孝賢的暴力美學－尋常的空間、街道隨時可能出奇不意地發生「砰！砰！」，淡水河畔孩子們放煙火的歡呼聲，就可能夾雜著讓人致命的子彈槍響，更令人不寒而慄。
台北都市空間的各方各面在《尼羅河女兒》中，雖異質卻同樣充滿壓迫，然而，環繞著不同空間的人際關系卻很清楚，盡管價值觀、道德觀混亂，但人們熟悉彼此的過去，基於人情(親情、友情)之間的彼此關懷非常多(曉方曉陽兄妹之間、曉陽對阿三、曉方對阿三、黨的情誼)，也有各種有效無效的對話(例如阿公嘮叨兒媳、女婿)。可以說，在本片中盡管台北已變得物慾橫流、價值觀錯亂、充滿壓迫，但依然有人情、講義氣，人與人的關系仍有連結、有對話，是可以清楚標地出空間位置和人際關系的城市。

Ⅷ 千禧曼波是啥意思

千禧曼波 = Millennium Mambo (千禧年曼波舞之意）。
千禧曼波是2001年台灣和法國合拍的電影的名字。

Ⅸ 舒淇演的一部電影：有一的外國人,曾經是軍人,現在幫別人運貨,有一次發現運的是一個女孩子（舒淇飾）

片 名：非常人販 1（The Transporter)
導 演：元奎（Corey Yuen）
主 演：傑森·斯坦森（Jason Statham） 舒淇
國家地區：美國
首映日期：2002年10月11日
片 長：92 分鍾

弗蘭克·馬丁原來是美軍特種兵，眼下住在法國南部地中海沿岸，開著輛寶馬幫人送貨，他的貨物可能是任何東西，或人，但他從來不想知道。他嚴格執行著三條規則，從不違反，這也是他能一直送到現在的原因。一，接下買賣就不再變動；二，不問姓名，不管是為誰工作，送的人是誰；三，不看包裹。 這次他接了筆生意，被一個叫做「華爾街」的美國人僱傭，替他送貨。如往常一樣，他上路了。可是路上他發現他的「包裹」動起來了。這導致了他打破了自己的第三條規矩，去查看了包裹--結果發現裡面是一個美麗的東方女子，嘴裡被塞上了東西。 這女孩兒是一個中國蛇頭的女兒，她父親專門把中國非法移民走私運送到法國。她姓賴，因為父親生意的緣故被人綁架，正不知要被送往何方。 弗蘭克發現自己的三個規矩都要被打破了。他的路線改變了，生活也徹底改變。他和萊上了一條危機重重的路，「華爾街」在後面緊追，更多的人和事糾纏上來，是逃命也好，追尋秘密也好，這一次送貨員不小心愛上了自己的貨物，唯一的辦法就是和貨主斗到底，得到自己的那一份，是甜蜜或者死亡，嘗到那滋味之前，沒人能確定。