電影羅生門觀後感1000字

Ⅰ 怎麼評價電影《羅生門》

《羅生門》之所以能獲得成功，一方面是導演的傑出才能使然，另一方面也得益於芥川龍之介的原著小說。導演以小說《羅生門》的構思為背景，以《莽叢中》的情節為主體，對原著進行了多處改編，不僅增加人物，改動情節，還以電影手法豐富和深化了原著內涵。

Ⅱ 羅生門讀後感800字

羅生門讀後感範文800字

當賞讀完一本名著後，你有什麼總結呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我整理的羅生門讀後感範文800字，希望對大家有所幫助。

羅生門讀後感800字1

面對死亡的威脅，你選擇當強盜，還是餓死？從思考到遲疑最後心中有了答案，到底是什麼改變了家丁的內心？讀完羅生門後，我久久地陷入了沉思。荀子主張性惡論，人生來就是利己的，但可以通過後天的教化慢慢改變。可感化真正起到作用了嗎？當自己的生命受到威脅的時候，當絕無外人可以探知真相時，你選擇自己，還是他人？

家丁是可憐的，遭遇戰爭年代，主人拋棄，流離失所，孤零一人只能在羅生門處躲雨。起初，他在餓死還是當強盜這個問題上還是缺乏勇氣，只能說是有心無膽。那是什麼改變了他？

二樓的老婆子是可憐的，本應是享老福的年紀，卻躲在死人堆中取火，在死人堆中尋找生存來源。當家丁看到老婆子拔死人頭發時，他的第一反應是「——餓死還是做強盜，恐怕他會毫不含糊地選擇餓死」。這時的家丁初次真正見識到惡的一面時，他從心底里厭惡，難道僅僅是厭惡老婆子嗎？不，他厭惡的同時還產生了有做強盜想法的自己。

當家丁弄明白老婆子所做一切的緣由後，他自己開始被老婆子影響到，利己主義的思想卷土重來，這時，他下定了決心，奪走老婆子的衣服逃走。

回頭再讀一遍故事，面對死亡的威脅，你是選擇餓死還是當強盜？不同的人有不同的選擇：孔乙己一生潦倒，卻依舊選擇「之乎者也」；漢朝匈奴猖獗，班超毅然棄筆從戎。我們可以說孔乙己太懦弱嗎？我想他所需求的東西太合乎情理，只得教人把斥責的話生生咽回肚子里……

芥川龍之介的小說寫作風格總是獨具一格，慢慢悠悠的環境中總能突顯人物的心境，敘事手段同樣獨具特色，不禁使人感到一種獨特的魅力。

讀完《羅生門》後，不禁又使我想起來另一部書籍《三體》，當艦隊背井離鄉後，面對不確定的未來，家園的破滅，能源告急，食物危機，語言已經成為沒必要的工具時，梅杜薩之筏的景象再次顯現。道德是人類文明建立起來的規則，那麼脫離了人類的團體後，或者說即使做了超越道德的事情後也不會被人們制裁的時候，人們行為的准則又會變成什麼樣呢？為了集體奉獻自我，還是為了自我殺害其他人？

人人都有利己主義，但同時人人又有選擇的權力。羅生門的雨不可避免，但希望每一個候雨人都可以等到一片屬於自己的晴天。

羅生門讀後感800字2

「羅生門是指每個人為了自己的利益而編造自己的謊言」。《羅生門》這篇小說講的是社會的落敗使得人為了生存下去只得不擇手段地過活的故事。羅生門下這方法是搶走死者的衣物，將蛇肉當魚肉賣維持生計，拉扯掉死者的頭發換錢，也可以是強壯有力的年輕人掠奪老嫗的衣裳取暖。

謊言呀——謊言呢！我本身並不討厭謊言，因為沒有理由和勇氣去厭惡它。我也曾有著謊言啊，而形形色色的人類又有多少受到利益驅使製造羅生門的呢？芥川龍之介真的是在批判羅生門嗎？還是我們的臆想批判呢？但，我們有資格批判嗎？無論定義如何，至少人的求生本能這點是不容置疑的。活下去——活下去是正確的，那麼為了活下去而點綴的謊言就是錯誤的嗎么？嘛，誰又知道呢。奇妙的芥川羅生門喲。也許我們跨入它的那一天會才會找到答案。

「就持續性以痛苦為樂而言，唯有心理分析和與哲學媲美」。《地獄變》這篇文章用了多層次的伏筆來突出人的心理活動，層層基情的疊加更是讓人驚嘆不已。當我讀到《地獄變》的時候，我的痛楚感是淋漓盡致的。這印象比羅生門深刻太多。芥川深入的解剖人的想法，貫穿全文，這是無比痛苦的寫作手段啊。而這種持續性痛苦的寫作對芥川來說又是快樂呢，因為相對的精神上獲得的力量也是無比強大的。

《地獄變》這篇小說讓讓音樂感受到了芥川是個嗜血入迷的大人物呢。我能夠想像寫出帶著如此劇烈痛楚感的文章是多麼折磨自己的心理，而精神上又會獲得多大的滿足。

芥川，你讓我滿足了。還記得地獄變里良秀的異變性，那定然是讓我與芥川都痛楚又快樂的。無良知的人也好，有良心的人也罷。芥川筆下的人物切割了我的人生觀然後再進行重塑。我不得不說在我的人生觀被分割流淌出慧明的汁液時，我有一種被扭曲的快感。體內的思想蠕動變換著，思想微笑著狂熱著：「殺掉這一秒的自己，下一秒，你，就贏了」。正確：扭曲並不意味著打破。打破並不意味著破壞。而破壞也有可能是沖擊束縛最有力的方式。芥川，就讓你的文章把我破壞掉，束縛出吧。

羅生門讀後感800字3

《羅生門》是芥川龍之芥創作的短篇小說，本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。

《羅生門》尤其精短，在他的小說中什麼也沒說，他只講了故事，他沒有任何議論和交代，故事甚至講的有些唐突，初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使現在，我也不確定自己理解是否正確。

不過，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景:日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的屍體……總之是滿目瘡痍。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由朴實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的借口，也是致使人性墮落的原因。

這就是說吃不起飯的時候什麼都幹得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是可以原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有「廉者不受嗟來之食」「不為五斗米折腰」「貧賤不能移」等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。

面對復雜的社會，善與惡都不是那麼容易定義的。更何況，人心之復雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自己有利的方向。

只有在生活無憂、風氣淳樸的社會里，人才會活得有尊嚴，有善良的願望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會里，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和借口。

當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪污款額的接受程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的集體淪喪下慢慢消解，並且，催生新的罪惡。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑並不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。可在某一個國度，某一個時代里，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢?

羅生門讀後感800字4

《羅生門》以令人窒息的緊湊布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了 「 惡 」 的無可迴避，展示了善惡之念轉換的輕而易舉，展示了人之自私本質的醜陋，傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。

羅生門，一隅殘破的斷壁頹垣，在瓢潑的雨水中，邊嗟嘆人世的紛亂邊試圖為躲雨的凡夫俗子示範接受洗禮的暢快。然而，在這個悖逆的時代，說教顯得如此蒼白，各種人性的罪惡與墮落早就以失控的速度滋長，道德瓦解，價值崩潰，連基本的底線在利益面前都不堪一擊。

一、無望的'惡中寄寓有限生的希望

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了最大的發揮。 荒涼景象中，便有狐狸和強盜來乘機作窩。白晝，這些烏鴉成群地在高高的門樓頂空飛翔啼叫，特別到夕陽通紅時，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕陽西下，氣象陰森，誰也不上這里來了。

落魄流亡的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死屍，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。 老婆子眼睛睜得更大，用眼眶紅爛的肉食鳥一般矍鑠的眼光盯住家將的臉，然後把發皺的同鼻子擠在一起的嘴，像吃食似的動著，牽動了細脖子的喉尖，從喉頭發出烏鴉似的嗓音，一邊喘氣，一邊傳到家將的耳朵里。 「拔了這頭發，拔了這頭發，是做假發的。」 在如此惡劣的環境中，還想到美發， 這就是無望的惡中寄寓有限生的希望。

二、惡的謊言的對立面不是真誠

《羅生門》從頭至尾保持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的「當強盜還是餓死」到見到老嫗後「對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈」和最後急轉而下的「這也是為了生存，要不然也得餓死」的「惡」的覺悟， 《羅生門》是對人性中 「 惡 」 的暴露、揶揄和鞭撻。

這也告訴我們，惡的謊言的對立面不是真誠。完全感覺不到這些句子有任何對於人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關於良知與人性的專注思考。

總之，這是一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，作者用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的稜角；用簡潔的文字把「惡」那光怪陸離的丑態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。

Ⅲ 羅生門的影評

影片採取了時空電影的重要手段——閃回來組織全片的發展。講述了對一個事件從不同角度的不同人口中的不同的情節。之前看過一部片子《Vantage Point》（一般譯作《刺殺據點》，也有譯作《橫看成嶺側成峰》），應該就是借鑒了《羅生門》的表現手法，當時還在感嘆 《刺殺據點》這部片子的表現手法很有獨到之處，通過看似一遍又一遍的對劇情進行重復，來一點一點的揭開真相。昆汀塔倫蒂諾好像也拍過類似影片。這樣做的好處是可以從不同角度還原事實，也可以製造懸疑，拴住觀眾，就《羅生門》來講，又達到了展現每個講述人內心的效果。 通過在羅生門避雨的老者的第一次講述，我們大概知道了事情的梗概。後來又從衙門內不同的人口中得到對同一件事的不同表述。主要的有強盜的表述，從他的話中他要表達的是他的勇猛——武士跟他打了23個回合，要知道之前還沒人能跟他過20招以上；女人的話為其開脫了不貞弒夫的罪名——在被QJ後，她渴望得到丈夫的寬恕，甚至要丈夫殺了她來結束這個悲劇，是丈夫的冷漠最終導致了她「鬼使神差」的捅死了他；武士通過「鬼上身」又將罪名成功的轉移給了妻子和強盜——強盜先是在他面前QJ他的老婆，他老婆在跟著強盜私奔到月球之前還要強盜殺了他，不是他不盡力，是老婆太無恥；最後的總結仍有第一個講出事情的老者完成，他在承認自己最先是因為怕禍及己身而說了謊後，最終展示給我們了事實——其實每個人都是在自欺欺人，包括他自己。 可以說影片始終在圍繞著人性的自私、懷疑、虛偽的話題。從每個人的講述到影片最後，三個避雨者在羅生門因一個棄嬰和襁褓中的和服產生的矛盾，無不是對人性陰暗面的萬箭穿心。但老者說道他自己有六個小孩，多一個也無妨，可以推斷老者確實想待其視為己出。另外，影片倒數第二個鏡頭老者抱著棄嬰離開羅生門——這個象徵著人性黑暗的地方，也昭示著黑澤明的願景——作為棄嬰，這應該被看作是人類自私自利的產物，因而代表著人性的黑暗結果，但同時黑澤明最後使其遠離羅生門，也就是想說說人性還是會朝好的一面發展的。 再從場面調度方面談談。不可否認，這部片子的場面調度方面做得很成功。片中大部分場景都是成三人或三部分狀態，比如在鏡頭轉到羅生門的時候，就是和尚、老者和在其後去那避雨的人；每個講述者在講述的時候也基本如此，如女人在講述的時候，後面中景坐著有和尚老者；在事件中，也是一直呈現出武士、武士的老婆和強盜的三人狀態。等等這些暗示著不穩定、不和諧、虛假、虛偽的含義。 此外，在強盜和武士的打鬥時，也多次依據雙方的實力使雙方分別居於鏡頭的上下方，以顯示其氣勢和實力。比如在影片進行到33分半的時候，強盜居於鏡頭上方，武士則是居於鏡頭的下方。而這時候的形勢確實是強盜居於上峰而武士處於弱勢。 在光調上，黑澤明主要採用的是低調光，藉此渲染了氣氛的陰暗、嚴肅與緊張。而陽光透過樹蔭打到當事人三人，形成黑白交錯的效果，也藉此展現這三者心理的虛浮與不定。同時，影片在進行到由「武士」講述的時候，有這樣一個鏡頭，強盜放了武士後自己走掉了，鏡頭緊跟武士，進而武士看到一把匕首插在地上，武士佇立著看了幾秒鍾，鏡頭中的匕首愈發的明亮，與周圍的低基調光形成高反差，而在武士走向匕首的時候，匕首一點點變暗，這也是一個由生即死的過程的象徵。 在攝像機的拍攝角度方面，影片也有著很強的說明方向。在拍攝武士妻子的時候，鏡頭通常是俯拍，以顯示出她的無助、弱勢；在拍攝武士和強盜的時候，則基本採用的是平視。 影片基本採用的封閉形態，故事的發生就在以松樹為基點的森林裡，周圍都是高大樹木和雜草，這同樣是強調了矛盾沖突的尖銳。

Ⅳ 急求：黑澤明的（羅生門）電影的觀後感，從法律角度。

羅生門(Rashomon) 偽影迷版

作者：poplover 來源：本站論壇

犯罪懸疑劇情片。
說來慚愧，我看過的電影也不算少了，然而很多大師的作品對我來說還只是傳說，只聞其名未見真容。不補補課實在說不過去。羅生門是1950年的黑白片，大師黑澤明的代表作之一，在影史上擁有重要的地位，對之後的電影產生了巨大的影響。之前看鐵迷宮、英雄之類的，老有人說起羅生門敘事結構，雖然大概知道是怎麼回事，不過沒看過始祖就沒有發言權，今天終於鼓起勇氣，打算一睹影史經典的風采。
影片改編自日本作家芥川龍之介的小說「在竹林中」，三個人在一個破舊的門樓下避雨，談論起京都的一個謀殺案，案件審理中三個當事人對案件的不同陳述，使案件撲朔迷離。片名羅生門就是這個門樓的名字。
對於這樣一部教科書級別的電影，半個多世紀以來已經被無數人無數次解讀和剖析，google一下，就能找到成千上萬的深刻的評論和研究。我一業余的就隨便說點個人感想。
1、羅生門使用多重式敘事結構,讓不同的人物從各自的角度、以完全不同的方式來解釋、講述同一事件，形成強烈的立體感、懸念和戲劇張力。這個巧妙的構思類似公民凱恩，卻又有著更鮮明更獨特的風格，開創了一種敘事模式的先河。「羅生門」不僅被無數後來電影人引用和模仿，也逐漸成為一種文化現象。
2、運用這種敘事結構，引發出對人性陰暗面和殘酷的世界的思考，自私、虛偽、虛榮、貪婪。。。甚至被害變成了鬼還在說謊話，充分揭露了人性的種種弱點。關於更加深刻細致的剖析可以google，不在贅述了。
3、有電影學院的老師說僅一部羅生門就能講一個學期，誇張了點，不過這片確實是教科書中的教科書，大師的片子是拍給導演看的，這句話有點道理。雖然是黑白片，且年代久遠，影片的畫面依然賞心悅目，光線、構圖都很贊，為解決樹林中過於黑暗的問題，使用了超大的鏡子反射光線，陽光、樹影、音樂使畫面生動鮮明。其他場景中，陰森肅穆的羅生門、淡化背景凸顯人物的審訊都顯示出大師對氛圍營造的傑出的掌握能力和強烈的個人影像風格。
4、三個場景，7個人物，影片簡單的甚至有些簡陋，大師卻憑借精心、不落俗套的設計拍出了深刻哲理，讓無數後來者膜拜。審訊場景中明明有法官，卻巧妙的隱去，只通過4個當事人來敘事，這樣既省去了一個演員的成本，又避免多餘的人物喧賓奪主。
5、有些手法在現在看來有些陳舊，這是難免的，畢竟我們看的最多的還是當代電影，但我們不能忘記的是，羅生門這樣的經典對現在的電影的影響和啟發。
6、盡管演員的表演依然帶有50年代那種誇張的表情和做作的姿勢，但總的來說表演還算精彩，特別是那個強盜，瘋狂、自大的神態表現的淋漓盡致。
7、結尾留了一個光明的小尾巴，這恐怕是最具爭議的地方，有人認為如果全是黑色，影片就更有震撼力，我不這么認為，人性中總有好的一面，如果羅生門全是黑色，可能就無法成為經典了。
水平有限，想到什麼說什麼，就說這么多。

你會是誰？---《羅生門》

作者：犬友

全美終於D出Y版的《羅生門》了，就沖著黑澤明的大名，我就毫不猶豫的拿下。

這部片子攝於1950年，1951年奪得威尼斯大獎。片長88分鍾，故事情節、人物構成極其簡單，但述說的故事卻耐人尋味。
1、這是一部講述人性劣根的電影，通過強盜、女人、武士、譙夫等四人之口，片面的講述了一次殺人事件。所謂「片面」，是指四人根據自己的需要講述了事件的內容，每人的講述完全不同，令我不禁對每個人的供詞都產生了懷疑！具體供詞如下：
譙夫：一日，上山砍材,看見武士死亡地點，並報官。（由此引出故事）
強盜：見武士之妻美貌，遂起歹念，以利器為由，騙武士至樹林深處，捆之，後騙武士之妻（下稱女人），至武士前，欲當面殲之，女人先反抗，後配合。事畢，盜欲走，女曰：當兩男之面，做下不恥之事，唯兩男決斗，勝者隨之。盜解武士之繩索，舉長刀與之決斗，並殺之。後覺女人已逝。
女人：當武士之面，力抗不遂，遭奸。盜遁後解武士繩索，武士漠之，女暈，醒後，見武士胸前插一短刀，驚，後遁。
武士（借巫婆之口道出）：女遭盜奸，女曰：女應靠刀劍奪得。盜將女踩於腳下，由士處之，士遂與之打鬥，仆，後遭人將其胸前短劍拔出，遂死。
譙夫（後補充）：女遭奸，後解武士繩索，欲讓其決斗，士怯，盜也怯，後遭女痛罵，遂打鬥，其場面狼狽不堪，士不慎，困於草中，盜殺之，遁。

看了以上的供詞，大家是否看不清楚，其實我也對自己的描述也是很尷尬，不過事實就是這樣。但事實究竟是怎樣呢，到了影片結束，導演也沒有告訴我們，他也沒必要告訴我們。
不過通過四人的描述，我們可以確定的是武士是死了，而且還是他殺（誰殺的也不確定），女人是被侮辱了，是被迫還是自願，或者是先被迫後自願，我們就不知道了。導演設下兩個前提條件，餘下的就由四個人或者加上我們去想像了。綜觀全片，構思相當巧妙，情節層層推進，當你相信了第一個人供詞的時候，又被第二個人推翻，於是又有第三個，第四個，到最後，你都不知道該相信誰，不過你可能最會相信譙夫的話，因為他在此事件中是唯一的身外之人，他沒必要說假；也許你會相信女人的話，畢竟她是受害者，也許。。。。。。

影片揭露了人自私自利的本質，通過一件極端的事情（殺人案）造成戲劇沖突，表現每個人在此次事件上的不同立場：
譙夫：怕說清楚了，惹上官司，而且他可能拿了那把值錢的短刀，而未作為證據充公；
強盜：為了掩飾自己的懦弱與膽怯，怕辱了大名，而認定自己殺人。這一點，由他描述的決斗場面可以看出；
女人：為了轉移自己被辱的事實和殺人或促使殺人的可能性；
武士：為了掩飾自己的懦弱或被殺的恥辱。

其實，我作出這樣的解釋，可能是對的，也許是錯的，因為我們根本就不知道事情的真相是怎樣的。在作出這樣的判斷與分析的同時，我也掉進了黑澤明的陷阱之中，我也是根據自己的利益去判斷，我的利益（應該說是大部分自認為是善良人種的普遍的社會道德觀）就在於同情弱者，討伐兇手，那誰是真正的兇手呢？我的判斷其實也正在引導（或是誤導）大家，作出判斷。所以我們在為人處世上都是以我為中心，趨利避害地去思考問題，甚至有人懷著這種目的去引導其他人做出判斷，進而形成一種所謂的輿論力量。這是一種手段，我不談手段，只談影片所暗示的這種陰暗的人性，這也是影片最想要告訴我們的。

武士、女人、強盜、譙夫，代表了沖突事件的四種立場，換做是我，會是怎樣的角色呢，也會為自己辯說嗎？影片最偉大之處就是他在當今社會也有著深刻的意義。因為影片強調的是人的陰暗本質，做為社會的人，人的本性也是一代一代的延續，就象儒家的思想對我們的年輕人的影響一樣，所謂最前衛、最顛覆傳統的年輕人，身上也或多或少帶有儒家的影子，趨利避害是動物的本質，可以說是不用人教的。當然殺人放火，現在也有，應該也算是延續。
我們面對不同的事扮演不同的角色，產生了不同的反應，或許我是武士，面對危險，膽小懦弱；或是強盜，逼不得以去殺人；或是女人，受辱後復仇；或是譙夫，隔暗觀火，當然這也是猜測，真相未必是這樣。
我們每個人都會在四個人身上找到自己的影子，那麼，你會是誰？？？？

以上論點，淺薄之極，望廣大網友批判，請跟貼討論。

相關影片：

Ⅳ 求日本電影《羅生門》影評，字數800左右。

《羅生門》取材日本大正時代小說家家川龍之介的《竹林中》。作品與柯林斯的《月亮寶石》結構類似，都是在一件案子的調查採集的各方的證詞與說法。不同的是《月亮寶石》最後澄清了事實，而《竹林中》中各方的證詞某些地方重合卻又有很大矛盾，但是又都能自圓其說。整個作品彌漫著壓抑，彷徨，不定向的氣氛。這反應了作者本人迷茫的思想。
《竹林中》不是偵破小說，它激起的不是我們探究真相的興趣，而是不同當事人對同一個事件講述的角度、立場、語氣、心理的不同所隱藏的信息。我們看到，武士和兇手對那位被姦汙的女性都有些責備和鄙視，而那位女性則充滿了自責，在責備和自責的背後有很深的文化內涵。 兇手的供詞告訴我們他本來無意殺那名武士，當他姦汙完女子正想溜之大吉之時，女子要求他殺死他的丈夫，兇手暗示我們他殺武士完全是女子的引誘，而他對死者是很佩服的，因為武士跟他交手打了二十三回合！普天之下只有武士一人能和他打到二十三回合！ 亡靈借巫女之口的供詞可以看出死者對兇手竟然也是饒恕的態度，因為兇手徵求他的意見是否殺死他的妻子，就憑這一句話，他「已願意饒恕強盜的罪孽」。對妻子他則是怒火中燒，因為他聽信了強盜的誘惑，願意跟他走，並讓強盜殺死自己的丈夫。在猶疑不定之間，妻子逃命了，強盜給武士鬆了綁，武士在痛苦中自殺了。 而那名被姦汙的女子的懺悔可以看出她內心非常痛苦，她在被姦汙之後在丈夫臉上看到了譏諷和嘲笑，她忍受不了那種冰寒雪冷的輕蔑和憎惡，於是准備殺夫後自殺。殺死丈夫之後她卻沒了自殺的勇氣，只能生活在痛苦和自責中。 三個人的供詞是互相矛盾的，只有一點相同，那就是無論殺人者還是被殺者都譴責那名被姦汙的女子，而女子因為缺乏自殺的勇氣同樣生活在自責中。 真相如何確實已經並不重要，通過他們的供詞我們可以看出比真相更重要的東西。強盜姦汙女子並殺死其丈夫沒有絲毫犯罪感，在供詞中充滿「好漢做事好漢當」的英雄氣概，卻怪罪女子的誘惑激發了他的殺人念頭，他讓我們看到了人類歷史的強盜邏輯：讓女人承擔所有的罪惡。按照這種邏輯，國家的滅亡，商紂的殘暴、唐明皇的荒淫都是女人引誘的結果。 再看那位軟弱的丈夫，因為貪財中了圈套被強盜捆住，結果妻子落入強盜之手，他無法保護妻子卻對妻子充滿了責備，也許妻子被人姦汙之後如果自殺他便能夠原諒她的剛烈，結果妻子逃走他卻死於自己的無能。 那位女子是位剛烈的女性，強盜和她母親都用「剛烈」這個詞描述她，她逃走之後一直生活在自責中，她沒有怨恨丈夫的無能，丈夫的譏諷和輕蔑的目光卻讓她充滿了痛苦。女性總是生活在他人的目光中，在他人的肯定或否定中確立自己的身份和價值。其實一個懦弱的男人有什麼資格譏諷和藐視她呢？她能夠從強盜手中逃出來已經說明她的勇敢。 面對同一起殺人事件的不同講述透露出來真相以外的信息，所有的指責都在指向那個同樣是受害者的弱者：被強盜姦汙的女性。這可以看出東方文化中女性的地位，男性掌握話語霸權，他們對女性可以隨意欺侮、嘲諷、譴責，他們凌駕於道德之上，違背道德然後譴責道德，即使姦汙了女性也要譴責她的不貞，責備她沒有做出徹底的反抗：自殺。 敘事學理論有一個術語：不可靠的敘述者。這種「不可靠」是作者故意設置的敘事圈套，他的目的不是把讀者引向故事背後的真相，因為真相並不重要，作者試圖通過不同的講述者採取的立場、姿態、心理的不同，提醒讀者注意在講述的過程中滲透的社會文化信息，這些信息遠遠大於真相帶給我們的震撼。 作者同時告訴我們真相是不可求的，因為所有的講述者都是不可靠的，他必然會受到自身視野、文化心理的限制。在文學作品中，講述的不可靠性帶來了文本的魅力和張力。
由此改變的《羅生門》是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一。影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的轉折又將原有的對整個世界的絕望一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。該片上映後，在歐洲引起轟動，又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。

Ⅵ 羅生門讀後感6篇600字

羅生門是人世與地獄之間的門，意味著「生死徘徊」。標題看似玄幻，情節卻真實得近乎殘酷。不論家將後來有沒有當強盜，都隱喻了他放低善念，從人間踏入地獄，下面是我為大家帶來的，希望你喜歡。

羅生門 讀後感 1

先來聊聊作者。芥川龍之介，日本人，1892年生，卒於抗日戰爭前十年。他博聞強識，多愁善感，喜愛中國 傳統 文化 ，討厭隔靴搔癢式的含蓄。他擅長猛烈的直擊人心，毫不留情，所以無病呻吟與他徹底無緣。書中不止一次的提到他和我國大學者胡適的交集，提到孔子、諸葛亮、李白、蘇軾等名人，更是頻繁引用我國古詩，讓我心生好感。

言歸正傳，羅生門是人世與地獄之間的門，意味著「生死徘徊」。標題看似玄幻，情節卻真實得近乎殘酷。不論家將後來有沒有當強盜，都隱喻了他放低善念，從人間踏入地獄。家將手握短刀，逼問老婦時，一種站在道德高位上的驕傲感油然而生，他成了老婦的審判官，自以為是正義的化身。

羅生門是坐落於京都的一座破廟， 故事 年代，京都連年遭災：地震、龍卷風、大火、飢荒等不一而足。整個京城尚且衰敗不堪，何況小小的羅生門，於是，樂得狐狸來棲，盜賊入住，羅生門里的佛像和祭祀用具俱已損毀，塗著朱漆或飾有金箔的木料被人推在路旁當柴出售。

社會經濟低迷，人們普遍生活窘迫，在生存壓力下，道德和良知失去約束，人性的「惡」漸露猙獰。由此犯下羅生門下的五宗罪。

第一宗罪。由於京都城的衰敗不堪，僕人被多年的僱主解僱，以致僕人走投無路，迫得在破廟棲身。經濟壓力下，僱主的冷漠與僕人的弱勢形成強烈對比。僕人對僱主不能說無怨無恨，卻也是無可奈何。僕人的當務之急是設法籌措明日的生計，但在經濟大蕭條的背景下，即使想方設法也是無法可想。為生計所迫，是僕人蛻變為盜賊的原動力。

第二宗罪。在蕭條的大背景下，廟宇因無人修繕而衰敗不堪倒也罷了。但無主屍體被遺棄於羅生門樓上且日久成俗，任由食屍鳥啄食，以致日暮時分羅生門的上空昏鴉蔽日。人世間重生輕死本是常情，然而對死者的遺棄卻超出了「輕死」的度，一個對死者失去尊重的社會必然見利忘義，死者的無助折射出整個社會弱勢群體的無助。

第三宗罪。為生計所迫，老太婆竟然去撥死人的頭發做假發。對死者的褻瀆，必然導致生者的同類相殘。無論這個得瘟疫死去的女人生前有多麼的十惡不赦，死亡等於清算，應該能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆連死人也不肯放過，求生的本能淹沒了道德的界限，良知輕易地滑向罪惡，其行為之惡劣可與當年午子胥掘墓鞭屍相提並論。

羅生門讀後感2

芥川龍之介的《羅生門》，有七個章節，第二章節《竹林中》，被改編成電影，叫《羅生門》，日本導演黑澤明導的，獲了幾個國際獎。羅生門，日本京都的正南門。雲游和尚、砍柴人和乞丐在城門底下避雨，三人閑聊，話題開始：一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。慘案如何釀成?兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，都各有說法。真相只有一個。但為了美化自己，掩飾自己的罪過，各人提供證詞各不相同。從法律角度來說，即使所有見證人的證言中，都有一部分是基於有利於自己的動機而說的謊言，那麼真相通過邏輯推理還是可以得知的。

第一章《羅生門》講的是一名被僱主辭退的家將，傍晚被困雨中無路可走，一邊避雨一邊為明天的生計犯愁。當他在考慮選擇當強盜還是選擇餓死的時候，看到一名老婦在拔死人的頭發，以用來做假發，並說這個人生前也不是好人，將蛇肉當作魚干來賣。然後家將搶走了老婦的衣服，消失在了夜色之中。故事陰森但不難懂，惡念就在一瞬間，只要有個壞榜樣。《地獄變》章節講的統治者堀川大公驕奢淫逸，民不聊生，老百姓煎熬在水深火熱中。老畫師良秀孤高倨傲性情乖張，他有一獨女年方十五，生得花容玉貌，不幸被堀川大公擄入宮闈。 堀川大公敕命良秀畫一扇「地獄變」屏風，而一向只能畫親眼所見之物的良秀為了畫出火焰地獄的景象，請求堀川大公焚燒一輛檳榔毛車讓他寫生。大公應允，可令良秀魂飛魄散的是，檳榔毛車中竟鎖著自己的女兒……什麼是地獄，這個真實的人間就是地獄。

《鼻子》章節講的是高僧禪智內供的鼻子。那鼻子足有五六寸長，從嘴唇上方一直耷拉到下頜。這給內供的生活造成了很多不便，但真正讓他苦悶的是他那因鼻子而受傷的自尊。都說他是因為這鼻子而遁入空門的。為了尋求心理上的安慰，內供希望他們僧人中間也有這樣一個長鼻子的人，又希望能從內典外典中找一個和自己鼻子一模一樣的人，但都毫無結果。內供的徒弟得到一個 方法 ，讓內供用開水燙鼻子，然後在鼻子上踩。最後方法奏效，內供的鼻子變短了。他以為人們會改變對他的態度。可人們非但沒有改變對內供的態度，反而變本加厲地嘲笑他，這讓內供後悔把鼻子縮短了。「人都有兩種相互矛盾的情感。當然每個人都有惻隱之心。

羅生門讀後感3

羅生門，本是一座廟。廟是看世間的一隻眼，廟破落了，世道就破落了，世道破落了，人心就破落了。破落的羅生門里，佛像和供品被打碎，塗著朱漆、金箔的木頭被人堆在路旁當柴出售，狐狸來棲，盜賊入住，無主屍體也紛紛扔到這里任由鴉群啄食。

陰冷，潮濕，散發著腐屍味的羅生門，在芥川的筆下變成文字，變成故事，變成一隻尖鋒利刃的手術刀，從皮到肉一點點剖開，直剖至人性深處。

亂世中，最先墮落的，恐怕就是人性。人性是什麼?不過是善與惡的相互糾纏和相互較量。世間沒有純粹的善，也沒有純粹的惡，只有純粹的利己主義。尤其在一個地震、火災、台風、飢荒災連禍接的年代，在一個只要餓倒在路旁，就會像野狗一樣被丟棄的年代，僅生計和吃飽，就能夠收買人性，使它成為惡的傀儡。

惡的誕生也不是一蹴而就，畢竟，還有善的反擊和壓制。起初，當走投無路的家丁坐在羅生門坍塌的石階上避雨時，在餓死還是當強盜的妄想中，就是因為不能認同"強盜"而委決不下。尤其是看到小老太殘忍地褻瀆死者時，善本能的驅動，使他產生了強烈的正義感，那一刻，在餓死和強盜之間，他毫不含糊地選擇了餓死。

然而，正義是善變的，因為，走投無路更容易使人的內心充滿沮喪和憎恨。生，是世間所有的生物本能的慾望和共同衛護的底線，當這條底線被碰觸，一切行為都能夠成為冠冕堂皇的理由。為了生，僱主解僱了家丁，家丁剝走了小老太的衣服，小老太拔掉了死人的頭發。人欺人，欺不了活人的，便去褻瀆死人。為了生，一切罪惡都變得理直氣壯。小老太拔去女屍頭發時，是以懲惡的名義在作惡，因為那個女屍生前曾不斷地賣假魚干去欺騙士兵。家丁剝走小老太的衣服時，也是以懲惡的名義在作惡，因為小老太喪盡天良，竟然連死人也不放過。

羅生門讀後感4

據說《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。講的是在戰爭年代，一個破產的農民因迫於生計，拿起屠刀，決心作強盜。可是或許是因為他人心本善，抑或是膽子太小，總之一向沒狠下心來動手。一天，他來到一個剛剛經歷了浩劫和瘟疫的城市。那裡到處是殘垣斷壁，且屍橫遍野，一片蕭索絕望的情景，他希冀能在此尋到一些財物。結果在一處廢棄的門樓里他發現有一個衣衫襤褸的老婦人正從一具年輕女屍頭上拔頭發。他沖上去怒斥道：「你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過!」老太婆說她只是想用這些頭發做個頭套賣錢謀生罷了，「並且，你以為她生前是個善人嗎?她可是把蛇曬幹了當成鱔魚來賣。」「我這么做完全是為了生存啊!」。這一番話讓強盜完卻放下了最終的一點善心了，既然是為了生存，還有什麼是不能夠的?丟棄了僅存的良知後，他就搶走老太婆的衣服，揚長而去。

初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使此刻，我也不確定自我理解是否正確。可是，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的屍體……總之是滿目瘡痍。據說為了描述屍體，作者芥川龍之介曾專程到醫科大學的解剖室去取經。真是佩服他，為了完成這篇小說對著恐怖的屍體看上幾個小時，還要忍受屍體濃烈的腐臭味。也許正是這些描述及小說人物的為了謀生的舉動讓人感受到那個戰火紛飛的年代人們的苦難。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由朴實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的借口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什麼都幹得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是能夠原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有「廉者不受嗟來之食」「不為五斗米折腰」「貧賤不能移」等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。

羅生門讀後感5

芥川龍之介其人，若不知其小說家的身份，僅通過黑白照片拜見真容，或許很難想像這位天庭飽滿、相貌堂堂、目光深邃、氣質瀟灑的男子，會在由而立之年邁向不惑之年時不負『龍』吟之威的文壇成就中主動赴死，只留下那些至今仍震撼世間、大大小小的華彩篇章，任由它們長嘯九天。

芥川自書中走入人生，在人生中見識到與書中理想相矛盾的現實，遂對現實產生思考，對當時日本社會文化的變革產生困惑和失望。在這篇小說的末尾，芥川借盧生之口表達出積極的人生態度∶「正因人生如夢，才需真活。人活一世，唯願此生精彩紛呈，方不辜負自己。」芥川經常對人生、對人性表示蔑視，同時，又常常對人生、對人性感到喜愛。他的通透也表現在參透生死輪回、善惡禍福、因果報應的概念上。他的小說，不但追求挖掘深刻的立益，也注重打磨完美的技巧。

笛卡爾曾說∶「如果你想成為真正的真理探索者，那麼，只要有可能，在你的生命歷程中，你有必要對所有事物至少懷疑一次。」芥川本人亦在《小說做法十則》中闡述∶「對於任何事物，我都是一個懷疑者。」雖然芥川和笛卡爾的討論方向有些不一致，但大體上說，懷疑主義是這樣一個傾向∶它是工具，不是態度;它是手段，不是立場。

1950年，《竹林中》的故事被電影大師黑澤明搬上銀幕，並改名為《羅生門》。故事中的人物從竹林中移到了羅生門下，與另一篇《羅生門》做了完美融合。從大的方向上看，《羅生門》與《竹林中》一樣，都是冷靜的將人性和利己主義剖析出來，展示在讀者面前。

羅生門讀後感6

芥川龍之介的《羅生門》有好多個版本，大都收錄了他的一些中短篇作品，內容不盡相同。我讀的這本來自北京聯合出版社，包含了《羅生門》、《竹林中》、《地獄變》、《鼻子》、《山葯粥》、《河童》與《侏儒的話》七篇 文章 。之所以選擇這個版本，在於它只有短短的220頁，而我是個懶人，但讀完後才發覺意猶未盡，今後還會閱讀更多的版本，當然，這都是後話了。

關於日本文學大師芥川龍之介，之前多有耳聞，但從未想要去嘗試閱讀他的作品。我對日本文學的認知起於川端康成、村上春樹，高中時對於日本文化中的「物哀」以及生死觀不能完全理解，只感覺牽強甚至矯揉造作，這讓我在一定程度上對日本文學退避三舍，只願意去讀一些純文學之外的推理或者玄幻。

讀《羅生門》是因為「羅生門」這個詞，自從黑澤明的電影《羅生門》推出後，這個詞語就賦予了特殊的含義，以至於在日常生活中總是能看見「陷入羅生門」的字眼。出於好奇心，我本能的想要弄清楚來龍去脈，也出於長時間以來對日本文學的看法，我選擇了一本並不是很厚的書，這就是我閱讀本書的動機。

七篇文章，先後花了三天時間，幾乎每一篇讀完後都會讓我大為感概。芥川龍之介無愧於日本文學界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充滿了壓抑、諷刺以及社會黑暗。這位英年早逝的作家用鮮明的敘事風格描繪出了一幅幅人間地獄景象，故事中無不透露著他對人性、生死以及宗教的種.種觀念，讀者只覺如鯁在喉，什麼都能理解，但卻什麼也說不出。

本書前六篇文章均為小說，最後一篇《侏儒的話》是他的 隨筆 評論集，闡述了他對藝術、人生與社會現象的看法。就小說而言，他的每一篇故事，初看下來有點摸不著頭腦，但細細品味卻含義深遠。

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Ⅶ 日本黑白電影《羅生門》觀後感

2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。

Ⅷ 求羅生門讀後感

黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。1950年的片子。黑白，粗糙，淳樸。直入人心。

已經是第三次看。依然震撼，毫無厭倦。同時，看到更多的一些東西。

一間破殿，陳舊的牌匾，一場大雨，一個故事。人性就如此醜陋地被呈現出來。

黑澤明的手法獨特有力。借著樵夫的口，這個發現命案現場的第一人，在破舊的羅生門下躲避一場大雨的時間里，對一個路人敘述了整個事件。同時，殿里還有一個與案件當事人有過一面之緣的行僧。

是一起殺人案。武士牽著坐在白馬上的妻子行走山間，與行僧擦肩而過。之後正躺在樹下的強盜在微風吹起馬上女人面紗的時候被她的美貌所吸引遂起歹念。他騙綁了武士，強暴了女子。而路過的樵夫發現武士的屍體後慌忙報官。

殺死武士的是強盜，這一點已經確認。而矛盾集中在殺人的動機和凶器——究竟是長劍還是短刀上。每個人的說詞都完美無缺。甚至是已經死去的武士，借著托靈的巫婆之口敘說的口供都似無破綻。

強盜並未否認自己殺死了武士。然而他口中的武士與自己用長劍激戰二十多回合不幸落敗也算是好漢一個，而自己則是一個英勇善戰，光明正大的男子漢。將一個手握短刀的烈性女子降服，讓她順從地滿足了自己的慾念，是一件讓自己無比得意和自豪的事情。

女人承認了自己被強暴的屈辱，並宣稱在此之後自己的丈夫，也就是武士對其冷冷的漠視令自己痛苦萬分。於是她拔出短刀讓武士殺了自己。但自己因悲傷過度昏厥了過去，等到醒來的時候發現短刀叉在武士的胸口。自己想要尋死卻沒有膽量。此時的強盜早已不知去向。

武士托巫女的口述說的又是另一番景象：強盜在自己面前強暴了自己的妻子。隨即卻見妻子轉而隨強盜左右，並要求強盜殺了自己。他遂感憤怒萬分。此時強盜一把推倒女人並表示不齒，並問武士如何處置她。武士心下原諒了強盜，卻無法容忍妻子的惡毒。帶著對她的詛咒和怨恨，武士悲憤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和強盜，包括那柄短刀都已不見。

羅生門殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。風雨交加如同樵夫內心思潮的激烈碰撞。他終於開口，訴說出他親眼所見的事實的真相。

強盜在強暴了女人以後百般撫慰只要她願意跟他走。她無法決定，想要自己的丈夫和強盜以武力決戰，而自己會跟隨勝出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不願意為她冒生命的危險，並且責問自己的妻子：「在兩個男人面前出醜，你為何不自殺？！」此刻強盜說了一句話：「不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。」而女人霎時明白過來，自己的丈夫是多麼無恥而懦弱的男人。她質問他身為武士卻為何沒有能力保護自己的妻子，並且對強盜亦百般嘲諷。在她的挑唆下，兩個男人終於彼此拔出了長劍開始決戰。然而，兩人的姿勢和劍法是多麼的雜亂而無章，毫無氣概可言。武士的死也僅僅是無意間的事情。等強盜回過頭來，女人已經不見。

事情就是如此。然而為何樵夫不願意說出真相呢？他說自己不願意捲入案件。而事實上，只是因為他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀而已。他意圖隱瞞的這這件事情被聽他口述的那個路人所揭穿。

「人只是以為自己誠實。」「有軟弱的地方就有謊言。」路人說的話句句在理，一邊的行僧嘆：「連人都不能相信，還能相信什麼？」於是路人說其實本來就是如此。這羅生門附近的鬼魂都覺得人太可怕，所以都不來。

影片放到這里，差不多是結尾了。然而各執一詞的真正原因，就是那句「有軟弱的地方就有謊言。」強盜想要表現自己即使殺人也要有的磊落氣概，女人企圖掩飾自己並不貞烈的事實和挑唆兩個男人決斗致使自己丈夫死於非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意圖掩蓋自己的懦弱和無能，而樵夫遲遲不願說出真相，只是想隱瞞自己偷偷拿走了短刀。人性就是這樣陰暗而赤裸地呈現出來，各執一詞不如說是各取所「需」——各自所需要掩飾的軟弱。

Ⅸ 求《羅生門》的影評

羅生門》本是芥川龍之介的一篇小說，而黑澤明編導的同名電影，則取材於芥川的另一篇小說《竹叢中》，兩篇小說本來是毫無關聯的。影片借「羅生門」為場景，讓三個在這里避雨的人談論「竹叢中」的殺人案；而小說的結構，則是臚列案件的幾個證人和當事人在巡捕官署的陳述記錄，除此之外，不著一字。影片結構上這樣重新安排，使案子當事者陳述的不同的案情版本，通過與案子無關的對話者逐個講述出來，更有效地喚起觀者的強烈懸念：事實的真相究竟如何？抑或，事實的真相是否根本不可知？又通過對話者的議論「演繹」出這樣的意思：人對事實的陳述不可信，是由於人心的根本缺陷，而這缺陷幾乎不可克服；這意思在小說里是引而不發的。文字的藝術不妨「隱」，視聽的藝術則必須一定程度地「顯」。

說羅生門下的對話者與案件無關，其實多少有點關系，其中的兩位在巡捕官署做過證人：那個和尚三天前的中午曾在山路上遇見一個武士牽著馬對面走過，馬上坐著他的妻子，和尚認出胸口被扎過一刀的死者就是武士；那個樵夫則是首先發現死者的報案人，他說死者倒斃在離山路不遠的林子里。第三位對話者確與案件無關，但很重要，正因為他不住地追問，悲天憫人的和尚和心事重重的樵夫才把旁聽到的3個案情版本一一道出；這個似乎看透了一切的漢子還發揮了不少人間不如地獄、人性不如獸性的議論，以及事實真相不可得知的虛無主義「認識論」，竟使對人心之善尚存一線希望的和尚都差點同意了他。

3個版本分別屬於遠近聞名的強盜多襄丸、死者武士的妻子和死者本人；死者的話是借女巫之口說出的，這是藝術手法，可以信為死者本人想說的話，不必橫生枝節。強盜騎著武士的馬，帶著武士的弓箭和腰刀，在逃逸的路上突然腹痛倒地，因此被捕手擒獲，他當然是嫌犯；武士的妻子也在附近的廟里找到，兩人被帶到巡捕官署；女巫代言也在官署進行。強盜供認不諱，武士是他殺死的；女子則說，是她用自己的護身匕首刺死了丈夫；武士卻說，他是自殺的。

強盜供述：他在山路邊息涼，見那女子經過，便起了邪念。他將武士騙離山路，突然襲擊，絆倒武士，將其捆綁在樹上；又跑去騙那女子，說她丈夫突發急病，拉著她跑近武士身邊，當著武士的面強暴了她。強盜既遂所欲，想要離開，女子擋住說：「我不能在兩個男人的面前出醜，你們兩人必須有一個死。」強盜用長刀挑斷捆綁武士的繩子，武士立即跳起，拔刀應戰，經過20多個回合，強盜終於取勝，殺死了武士。

女人泣訴：強盜凌辱了她之後就溜之大吉，她跪伏在丈夫面前失聲痛哭，丈夫卻一言不發，那眼神既不是悲傷，也不是憤怒，而是充滿著鄙視，冷酷無比，令她戰栗。女人苦苦哀求，請丈夫原諒，那武士始終一動不動，一言不發，冷酷的眼光直誅女人之心。她從草間拾回反抗強盜時掉落的護身匕首，割斷繩子，遞匕首給丈夫，寧願他殺了自己，丈夫仍舊不言不動，眼光如劍。她絕望之下想與丈夫同歸於盡，便以匕尖對准了丈夫，自己昏過去了；醒來後看到丈夫胸口插著那把短刀。

武士的版本最離奇：那強盜完事後，又花言巧語引誘女人隨他去，做他的渾家，那女人不僅意肯言從，竟還指著被綁的丈夫要求強盜：「先殺了他！」聞言連強盜都大驚失色，一把將她掀倒在地，反問武士如何處置這個女人：「是殺了她！還是饒了她！」因這一言，武士從心底寬恕了強盜；女人逃走，強盜追之不及，回轉來割斷武士身上的繩索，也悻悻然走了。妻子的「背叛」和「狠毒」，使武士痛不欲生，拾起短刀，毅然自盡。

案情的真相究竟如何呢？羅生門下那個漢子的評論似乎可以作為總結：「人都自以為老實，都把對自己合適的話當作真話，而把對自己不合適的事情忘得一干二凈，這樣才心裡舒坦。」可不是嗎？人們說謊，往往並非有意說謊，而是真的以為自己說的是事實；心理陷溺在需要中，就會啟動一種機制，能把自己不肯承認的事情，對自己不合適的事情，下意識地、自然而然地忘記掉，修改掉，以求得心裡舒坦。當事人各說各的，看來真相是真的不可得知了。

然而，影片添加了小說中沒有的第4個版本，是屬於那個樵夫的。他其實躲在樹叢後面，目睹了案情的全過程，只因事後從案發現場偷走了那把嵌螺鈿、頗值些錢的匕首，心中有愧，所以開始不說，漏出的一句兩句被那敏感的漢子抓住，追問不休，才說出他的版本：強盜強暴過武士的妻子後，請求原諒，還請求女人跟他走，他願意金盆洗手，改惡從善，用勞動來養活她。女人二話沒說，拾起匕首，跑近丈夫，割斷繩索，兩個男人明白她的意思，是要他們用決斗來決定她的命運。但兩個男人都很怯懦，都怕死，不想戰斗。武士說：「我才不願意為一個女人拚命呢。」還罵女人：「在兩個男人面前出醜，為什麼不自盡。」那強盜也順水推舟地奚落女人。女人氣極，破口大罵，罵他們膽小鬼，罵他們名不副實。兩人不得已才出手，且都本事平平，刀法不準，一個砍進樹里，一個插進地里，拔不出來，決鬥成了毫無章法的扭打。強盜終於碰巧從地里拔出長刀，刺死了武士，自己還在索索發抖。

這個版本可以認為(也應該認為)至少是基本真實的，否則黑澤明添這一筆豈不成了蛇足？黑氏這一增筆似乎又轉進了一層意思：妨礙認知事實真相的道德缺陷和心理障礙，雖然難以克服，畢竟不是不可克服；樵夫既已承認了自己的過失(偷匕首)，他就不受過失的障礙了，他能夠道出事實的真相。影片末尾，羅生門後壁角下傳出啼哭聲，原來是個棄嬰，那個以「人人都在作惡，我也不妨作惡」為人生哲理的漢子，剝下嬰兒的外套就走。樵夫則抱起嬰兒，准備帶回家養，他對和尚說：「我已經有6個孩子，再添一個也不過一樣的辛苦。」和尚感謝他：「幸虧你，我還可以相信人。」

但是，影片中仍有伏筆，仍留下了問題，值得深思，即，強盜用來刺死武士的究竟是長刀還是匕首？既然樵夫的版本為基本真實，我們不妨以此作參照來分析一下強盜、女人和武士的版本，連帶也可以回答這個問題。

強盜的版本比較接近真實，因為確是他殺了武士。他把女人無言地割斷繩索，改為女人主動說要兩個男人決斗，是誇張了點，但女人確有這個意思。他的心理需要表現在把當時的怯懦怕死說成勇敢威猛，為此他還不惜誇贊武士的勇敢威猛來陪襯自己：「能和我斗到20回合以上的，只有他一人。」他當然不肯承認「決斗」中曾失手丟刀，所以刺死武士的只能是一直在手的長刀。

武士憎恨妻子，是因為受到強盜強暴其妻子得手過程(包括種種細節)的強烈刺激，從而把內心痛苦投射為無辜女人的「罪惡」，這是怯懦膽小而又妄自尊大、男尊女卑思想頑固的男人常會有的心理指向方式。武士說是自殺，其實想怪罪女人殺了他，女人割斷繩子，要他與強盜決斗，確是他的間接死因。同時，他不肯承認輸給強盜，說為自殺，也出於這種心理需要。因心理需要而下意識地編謊說事，分析起來，故事裡總會有一兩個事實的基點。武士說他死在匕首下，應該是事實，因為他臨死知道刺進胸口的是匕首，心理並不需要在這種地方說謊。

女人其實未逃走，而是極度恐懼地旁觀戰斗。她看到匕尖對准丈夫時嚇得昏死過去，醒來又看到丈夫胸前插的是匕首，而這場戰斗正是她用匕首割斷繩子挑起的，所以她自責自罪，認為是自己刺死了丈夫。她的心理需要是強調自己的行為另有原因，即丈夫那冷酷鄙視的眼光，以稍稍減輕一點自己並沒有的罪責。這女人的心理需要實在很可憐，她完全不必要地自己跳進18層地獄，惟一的需要是往上升一層。而刺死武士的是匕首，這一點她也沒有必要說謊。

這樣看來，扭打中強盜幸而到手的不是長刀，而是短刀，樵夫到底還是說了謊。樵夫是說了謊了，所以當武士說到「我死了，一個人的腳步輕輕地走來，從我的胸口拔去匕首」時，他坐不住了，霍地跳起，大聲抗辯：「不對不對，他說的是假話，插在他胸口的是長刀不是短刀。」武士的假話多了，樵夫何以獨獨抗議這一條呢？是長刀還是短刀的問題，對別人不重要，對樵夫卻最關重要。因為若是短刀，那麼他的偷，就不是從草間順手牽羊地拾取，而是從死人血淋淋的傷口拔取，性質要嚴重得多。樵夫心理上不肯承認，自己竟會這么忍心，所以他對和尚說：「有時候，我連自己的心思都摸不清。」

小說《竹叢中》的最後一節是「借巫師的口，死者幽靈的話」，而他的話最後一句也是：「我感到胸口的匕首被拔了出來，我的鮮血汩汩地往外冒。我就這樣死了。」不管芥川寫這句話是就事論事(刀總要被拔出來)，還是另有寓意讓讀者去推演想像，電影《羅生門》的所有增筆，就是靠這句話與小說完美無縫地貼接在一起。小說是完整的，又是開放的，沒有終止符；電影把小說的意思深進了一層，也是完整的，又仍然是開放的，同樣沒有終止符。人心缺陷與認知事實真相的關系問題，黑澤明並未給出最終的答案。

Ⅹ 電影《羅生門》告訴了我們什麼

羅生門，連讀起來很好聽的三個字．單看這名字會以為是一片樂土． 也許對於死去的人，這里的確是樂土，因此羅生門只是遺棄死屍的場所．電影取材於芥川龍之芥的小說＂竹林中＂．電影的情節其實有限，暴雨下的羅生門里，樵夫，僧人，流浪者對一宗簡單的命案的描述，武士被殺，盜賊被捕，妻子自首．其中的對白和畫面卻很是耐人尋味．盜賊誇耀武士的本領，他說自己是貪圖武士妻子的美貌而殺了武士．妻子哀號武士的無情，她說自己被盜賊侮辱後慘遭遺棄而失手殺掉了武士．官府請來了招魂巫師，請來武士的靈魂，悲慟的靈魂敘述自己的妻子唆使盜賊殺害自己，自己在充滿失望和羞恥的無助下飲恨自盡．一個案件，竟包括被害人在內的三個當事人都爭相地承認自己是兇手． 這只是一個逆向，誰都不承認誰都隱瞞在現實中是常見的。流浪漢追問目擊者樵夫事情的真相．樵夫在沒有顧慮的情況下終於道出不曾在官府說過的＂事實＂：武士和盜賊兩者進行了一場滑稽的，蹩腳的決斗．兩個人始終畏首畏尾地逃跑與跌倒，急促的呼吸，滿臉的緊張，最後盜賊僥幸殺死了武士．這個結果使影片愈加復雜化。羅生門里說，沒有任何人是可以相信的．羅生門里傳來嬰兒的哭泣．流浪漢想要剝走嬰兒的衣服．樵夫呵斥他過分的行為：你沒有看到衣服上掛著的護身符嗎，他的父母還是愛這孩子的，肯定是經歷了什麼事情，必不得已的罷．流浪漢於是道破樵夫的虛偽與自私，樵夫在目睹決斗之後拿走了鑲了寶石的短劍，因此才不敢在公堂上作證．人們其實都是很自私的，我要拿走嬰兒的衣服只是為了生存下去罷了．雨停下來，樵夫與僧人在羅生門里沉默著無言以對．樵夫去抱僧人手中的嬰兒，僧人憤怒地喊道你要連最後的也不放過嗎？樵夫羞愧地說我已有六個孩子，再多一個也沒有分別了．僧人慚愧自己不相信樵夫，把孩子交給他，在陽光下目送樵夫抱著嬰兒遠去．這時，才出現羅生門真正想要表達的中心－－寬恕別人即寬恕自己．相信別人即相信自己．即使知道這世間，這人類的惡，虛假．我們對於事物的描述和判斷摻雜了極多自私的成分．我們只說我們想要的，只說我們希望的，只說對於我們有利的，我們迫使語言和思想隱去那些使我們難堪，使我們失敗，甚至僅僅是使我們感到不爽的不分輕重大小黑白的一切情況．不帶感情成分，客觀，置身事外是從來就不可能存在的．每個人都說謊，我們只能選擇更願意接受的答案．片中結尾的解決辦法，在我看來，只是理想化的，不合時宜的．雖然無比認同卻自愧無法貫徹． 我覺得合宜的做法是承受．