1. 家教良方百姓學堂觀後感怎麼寫
家教良方百姓學堂的觀後感可以從家教和學堂的內容布置課業各個方面寫起。
2. 看完電影<1942>有何感想 400字左右的觀後感. 急!!!!!!!!!!
你觀看過《1942》這部影片了嗎?《1942》是一部歷史劇作,今天看了《1942》這部影片,內心無比震撼,有太多的感觸,影片講述了戰爭和天災交織在一起的時候,百姓們背井離鄉的痛苦與無奈。
1942年,河南百分之九十以上已淪為戰區。那個時候的人們在國軍、日軍、土匪之間尋求生存。民以食為天,在沒有糧食的日子裡,農民手中僅有的余糧也被搜刮殆盡,軍糧供給亦不可少。當時的國民政府,從蔣介石開始,對於這場飢荒帶來的災難就處於「甩包袱」的態度。他假裝不相信的態度也並未避過《時代周刊》記者白修德當面遞上的血淋淋的災情照片,中國人向來就是樂忠於報喜不報憂的。即便是最後撥下的救災糧食,要支付軍糧開始,打點上下級關系,最後到達災民手中的已是寥寥。。
《1942》擺出的是一盤沒有救的死局,影片中幾乎動用了一切似乎可能救災的外在手段:政府動用軍糧的援助、宗教團體和國際社會的努力、民間的慈善捐助……但都以失敗而告終。劉震雲和馮小剛是智慧而充滿靈性的,在片尾出現了這樣一幕,大當家收養了一個剛剛失去母親的小姑娘。這就是他們給出的救世良方:只有全人類最終開始明白人與自然其實是一個整體,只有人內在和諧了,才能有風調雨順;只有當人類之間做到不分彼此的去愛時,人禍才能最終避免。
《1942》這部片子表達了很多,人在極端情況下的抉擇。在思考活下去的意義,為了什麼活?天災是所有人的災難,不管財主還是窮人,都得遭罪。這種時候,人性的弱點便毫無遮攔,一覽無遺。生命到底是有多可貴、是有多卑賤。也在提醒政府存在的意義、政府之應所為。家庭的意義,家庭之可貴。承諾的意義,承諾之重遠高於生命。人們不能忘記歷史,可是由於種種原因卻又不能正視歷史。我們似乎習慣了馮小剛的幽默路線,卻不想他在2012年賀歲檔帶著我們嚴肅了一把。在影視劇極端娛樂化的今天,馮小剛拍這樣一部超風險的電影,可見其人生態度執著。從劉震雲的小說《溫故一九四二》到電影拍成,已過去了二十個年頭,創作者的沸騰血性早已凝固成岩石一樣,支撐著從未泯滅的信念。
看完電影《一九四二》我沒站起來,調整了一會兒,幾乎是最後走出電影院的。當天晚上做了一宿的夢,夢見全是長滿了蟲的糧食,夢境清晰得很,以至早上起來,我去看了看家裡糧食是否長了蟲。
我知道這是因為《一九四二》。在影視劇極端娛樂化的今天,馮小剛拍這樣一部超風險的電影,可見其人生態度執著。從劉震雲的小說《溫故一九四二》到電影拍成,已過去了二十個年頭,創作者的沸騰血性早已凝固成岩石一樣,支撐著從未泯滅的信念。讓今天遠離苦難的人們無論老中幼,親見我那苦難民族的一場災難,這雖與當下燈紅酒綠不甚和諧,但每一個看過影片的人都會深陷於一場內心的煎熬。
散場時,我前後左右的人都說「太慘了」,他們在影院燈光啟亮的瞬間,只能簡單說出內心真實感受。我們民族百年來有多少「太慘了」的歷史淹沒在史籍之中。我曾經看見過一組民國時期西方人拍攝的流民照片,文字解釋說:逃荒的災民毫無目的地流動,所到之處樹皮全被剝光,幾萬人不見一個笑容。我們在《一九四二》中可以看到這種對人生麻木至極點的影像,真實震撼。我原以為中國導演不喜讀史也不具史觀,拍不出梅爾·吉布森的《勇敢的心》、斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》這樣具有歷史凝重感的作品,馮小剛的《一九四二》讓我對他肅然起敬,一個滿身光環的人愣是褪去光環,闖入黑暗之中尋求,智勇可嘉。
只要你認為你有承受力,你願意替民族分擔苦難,那你絕對應該去看《一九四二》,不要以為苦難離你會很遠,一九四一年時河南也有許多人這么認為。看的時候一定要多想一步,甜蜜與苦難究竟相隔多遠。
3. 有話好好說專業影評
《有話好好說》影評
影片《有話好好說》是一部城影片《有話好好說》是一部城市荒誕輕喜劇,京味十足,詼諧幽默,影片匯集了姜文、李保田、瞿穎、葛優、傅彪等諸多明星大腕,主題曲由臧天朔演唱,可謂是眾星雲集。其中導演張藝謀本人也在影片中扮演了一個收廢品的民工角色。電影的主題是很好的:社會是人際關系的總和,人在社會上難免有些矛盾沖突,和為貴,沖突總會帶來傷害,「有話好好說」不僅是有效解決沖突的良好准則,也是共建和諧社會、和諧生活的良方。
其主要劇情是說一青年趙小帥以奇特的方式,狂熱的追求漂亮姑娘安紅。不幸的是,安紅正與某娛樂公司的老闆劉德龍戀愛。劉德龍為教訓小帥,大打出手。混亂之中,小帥搶過行人張秋生的背包,當武器掄打,將包內電腦砸的粉碎……最終小帥仍被打傷,他發誓要報復劉德龍。從此,張秋生為索賠電腦奔波於小帥與劉德龍之間。小帥為報復劉德龍尋找機會。 張秋生由此成為這一計劃的誘餌,張對此卻渾然不知。於是,故事由此轉向小帥和張秋生之間的故事……
影片節奏很快,兩個當事人的行為和心理動機很單純,結果卻推向了荒誕不經的景地。影片採用了一種動感十足的攝影手法,從鏡頭里看上去搖搖晃晃的試圖用凌亂和荒誕來解釋城市的現代性,而人物之間的關系則充滿了"理性和非理性的沖突"。在拍攝風格上,導演試圖用晃動的鏡頭將城市的不安和內心的沖動凸顯出來,看上去有點小品的模式。城市的邊緣人底層青年在處理感情和事情時的非理性方式,和知識分子處理事情的煩瑣的理性方式,形成喜劇上的沖突效果,而這種沖突又轉變為一種相互影響的地位互換,從而引發了荒誕的結局。
此外影片中還有一些讓人印象深刻的細節:關學增老先生的一曲北京琴書,它是關學增老先生專為電影《有話好好說》而創作的,我想若不是這部電影,恐怕很多朋友還不知道這種曲藝形式,或是誤以為是京韻大鼓呢。北京琴書最初只是農民在農閑時自娛演唱的五音大鼓,於1951年被定名為北京琴書,其形式是一人站唱,以左手敲擊鐵片,右手執鼓楗擊扁鼓,伴奏樂器為揚琴與四胡等。
影片開始,廣角鏡中姜文和瞿穎兩張變形的面孔,隨著躁動的城市節奏晃來晃去,有個不懷好意的近景,晃了晃瞿穎扭動的臀部,讓我會意地笑了下。隨後3分半鍾左右,影片第一個狂笑的高潮由張導親自帶來。張藝謀演的破爛王這一段,裝瘋賣傻,扮豬吃虎,極盡搞笑之能事,頗得無厘頭之神韻。當時班裡在座的每一位同學在看這一段時簡直要笑破肚皮,張導出場時間約3分鍾,憨憨的陝西話,掀起全班笑聲不斷,到最後一個騎車逃走的鏡頭,那午夜狂奔的勁頭,簡直絕了,100塊錢到手,收來的破臉盆也不要了,簡直是笑破人腸!記得那次上完課在回宿舍的路上,男生是一片「安紅,我想你!」的張氏吼叫聲,鬼哭狼嚎直刺人心,笑的人仰馬翻!嗚呼!此句台詞,已成經典!
接下來杜旭東表演的那段大嗓門喊話簡直就是周星星影片的翻版,一聲「警察來了」,眾小販作鳥獸散,表演之誇張,讓我想到:要是老謀子和周星馳合作一部電影,會不會更令人期待呢?!大嗓門小販和姜文那段「睡不睡覺」的台詞,繞來繞去,當大舌頭碰上了一根筋,安紅沒法不出來!都快被逼瘋了,我也快笑瘋了!緊接著,趙本山在安紅和趙小帥正准備纏綿時不合時宜地出場,讓人郁悶!真是服了本山大叔!他還是小品一貫的風格,包括手勢、表情以及語氣神態,是比任何一部小品更為搞笑!我從來不知道高林生的《牽掛你的人是我》能被本山大叔念得像個小品台詞,姜文和趙本山的對手戲,此時一根筋碰上了偏執狂,結果小帥的好事就此泡湯!
一段小帥被毆之戲稍稍放慢了一些搞笑的節奏,接著姜文和李保田一段關於「電腦摔壞了找誰賠」的辯論,再次掀起狂笑高潮!回憶一段小帥妙論:「這電腦掄哪兒了?掄電線桿上了?找電線桿子賠去!……是我搶的包?我為什麼搶包?是有人打我,我才搶包?你該找打我的人賠去!是不是這個理?」簡直是讓人不知所措,被似乎具有雄辯大師風范的小帥的口才深深折服。
接下來狂笑或至少是大笑的細節還有不少:如道貌岸然的葛優警察出場,對姜文語重心長地教育了一回,嚴肅地講著笑話,真讓人耳目一新;李保田在小帥和安紅二度准備纏綿的時候再次大煞風景地出場,使得小帥精心培育的氣氛被破壞地盪然無存,小帥這叫一個氣啊,觀眾這叫一個笑啊!
還有李保田關於「菜刀算凶器,板磚不算凶器」的妙論,結果卻帶來了小帥「雙保險,先是板磚,再菜刀」的回應,堪稱最出人意料的對白設計。然後,在李掀起的一陣混亂中,我意外地發現了勸架的人群中竟然有尤勇(有一句台詞),還有傅彪也夾在人群中露了一下臉。看到如今牛翻天的傅大在1997年時只露了一回臉,真有點看射鵰里的星哥的味道,也是一個樂子。
經過上述鋪墊,影片終於掀起了又一個瘋狂搞笑高潮,姜文在搞定李保田後,得意地從樓梯上搖晃著下來,和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。歡樂的氣氛溢滿影片,最後小帥的刀沒有砍到劉德龍的手上,終於讓人鬆了一口氣,盡情享受這難得的姜文原唱。在影片快要接近尾聲的時候,歡樂的氣氛終於上升到頂點,頂上的音箱如一塊板磚不偏不倚地砸在劉德龍的頭上,這一刻,我簡直要笑破肚皮,心中暗暗覺道張藝謀真是個幽默大師啊!而房間里的卡拉OK里剛好放出了《心情不錯》的歌曲,雖然刻意的痕跡重了些,不過此一刻我幾乎都能看到老謀子那秦俑般的臉上的褶子笑開了花!估計他拍這部電影時也笑得不行了!在這之後,影片基本就沒再掀起更大的狂笑高潮,最後還來了一個頗具人文色彩的結尾,不過笑聲已經足夠了
俗話說:「良言一句三春暖,惡語一言三冬寒。」大千世界,芸芸眾生,人人都有自尊心,大家需要互相尊重,其中很重要的一點就是要「有話好好說」。尤其是評委對選手,領導對部屬,老闆對員工,老師對學生,父母對孩子,這些處於居高臨下態勢的人,更要格外注意平等待人說話和氣。
人生在世,誰都有不順心、磕磕碰碰的時候,關鍵是要調理好自己,遇人遇事和風細雨,笑臉相迎,用一顆平常心對待平常事和特殊情況;用一顆愛心一顆寬容之心對待同事和親朋好友,有什麼心平氣和慢漫說,好好說,有不少時候會有意想不到的收獲,甚至會有意想不到的回報。
總之,有什麼話一定要好好說!
4. 電影《1942》800字5篇高一觀後感作文
《一九四二》的拍攝橫跨7地,歷時135天。我為大家帶來幾篇《1942》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
《1942》觀後感一
人們不能忘記歷史,可是由於種.種原因卻又不能正視歷史。我們似乎習慣了馮小剛的幽默路線,卻不想他在2012年賀歲檔帶著我們嚴肅了一把。在影視劇極端娛樂化的今天,馮小剛拍這樣一部超風險的電影,可見其人生態度執著。從劉震雲的小說《溫故一九四二》到電影拍成,已過去了二十個年頭,創作者的沸騰血性早已凝固成岩石一樣,支撐著從未泯滅的信念。
看完電影《一九四二》我沒站起來,調整了一會兒,幾乎是最後走出電影院的。當天晚上做了一宿的夢,夢見全是長滿了蟲的糧食,夢境清晰得很,以至早上起來,我去看了看家裡糧食是否長了蟲。
我知道這是因為《一九四二》。在影視劇極端娛樂化的今天,馮小剛拍這樣一部超風險的電影,可見其人生態度執著。從劉震雲的小說《溫故一九四二》到電影拍成,已過去了二十個年頭,創作者的沸騰血性早已凝固成岩石一樣,支撐著從未泯滅的信念。讓今天遠離苦難的人們無論老中幼,親見我那苦難民族的一場災難,這雖與當下燈紅酒綠不甚和諧,但每一個看過影片的人都會深陷於一場內心的煎熬。
散場時,我前後左右的人都說「太慘了」,他們在影院燈光啟亮的瞬間,只能簡單說出內心真實感受。我們民族百年來有多少「太慘了」的歷史淹沒在史籍之中。我曾經看見過一組民國時期西方人拍攝的流民照片,文字解釋說:逃荒的災民毫無目的地流動,所到之處樹皮全被剝光,幾萬人不見一個笑容。我們在《一九四二》中可以看到這種對人生麻木至極點的影像,真實震撼。我原以為中國導演不喜讀史也不具史觀,拍不出梅爾·吉布森的《勇敢的心》、斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》這樣具有歷史凝重感的作品,馮小剛的《一九四二》讓我對他肅然起敬,一個滿身光環的人愣是褪去光環,闖入黑暗之中尋求,智勇可嘉。
只要你認為你有承受力,你願意替民族分擔苦難,那你絕對應該去看《一九四二》,不要以為苦難離你會很遠,一九四一年時河南也有許多人這么認為。看的時候一定要多想一步,甜蜜與苦難究竟相隔多遠。
《1942》觀後感二
倒在電影院的椅子里直到聽完《1942》最後的片尾曲,才眉頭緊鎖,步履沉重地走出了電影院,內心感受就像某些人說的一樣——「虐心」。
而上一部電影能讓我在電影院這個「娛樂」場所「眉頭緊鎖,步履沉重」地走出去的,是三年前的《十月圍城》。它們都使我陷入了深深的思考之中,甚至一遍一遍地回憶電影中的每個細節,每個細節表現出來的某種隱喻,某種,又讓人進入沉思,所以,回來的路上,我人是呆滯的,遲鈍的。
當馬斯洛需求層次理論中最基本的生理需求,「吃」不能被滿足,於是,我們看到了1942年中原大地上的種.種罪惡,種.種扭曲,種.種我們無法想像,也無法體會的感受。感謝劉震雲先生完成的這一部調查體小說,也感謝籌拍這部電影19年的每一位工作人員,他們所做的種.種努力,我覺得和在三尺講台上的歷史老師一樣崇高,讓我們銘記和正視歷史。
在吃不飽的情況下人心都是丑惡的,當你能吃飽別人都吃不飽時人心更丑惡,因為人都有慾望。馮小剛最近的兩部「災難片」里開頭都有「你懂的」場景,《唐山大地震》我覺得那完全就是個俗套,而這一次,在我們感覺到「虐心」的同時,已經說明了它更加真實,更加赤裸地還原了人性。每個人,在基本需求都滿足不了的時候,心都是丑惡和扭曲的。而這個場景,莫言的小說里有幾乎一模一樣直擊人心的描寫。我想這不是巧合。
電影中很多賣自家小孩只為換兩斗米的場景,每個人都是眉頭緊鎖搖搖頭,而狗吃死人的場景,更是讓很多女生「哎呀」一聲轉過了頭。可是在那個「餓瘋了」的年代,更多的是人牛逼人吃狗,狗牛逼狗吃人,人吃人,大人吃小孩,甚至奶奶吃孫子這種說出來心都要一抽抽的 故事 。我們無法想像,那是一個怎樣的時代。到底是文明時代,還是蠻荒時代,究竟是新社會,還是奴隸社會。 說出來都有一股血腥味。影片中日本軍官想出來的狠招給災民發吃的讓他們為日本人做事,理由太過充分也太簡單:「他們是中國人,但他們首先是人。」而我說,人是人,但人首先是獸。當日本飛機編隊向雪原中已經不是「手裡有沒有寸鐵」而是還有沒有力氣站著往前邁步子的中國人投炸彈,掃機時,成批成片的中國災民倒下,當雪原已經變成「血原」,我相信那些在空中的日本兵體內有某種原始的性能被喚醒,某種蠻荒時代的慾望被滿足。人是人,人首先是獸。獸有獸性。
時刻自詡為「硬漢」,但當張涵予飾演的傳教者逃到一所小教堂,慈愛的神父邊幫他包紮邊和他對話,信仰堅定的傳教者眼神已經開始變得迷茫,直至最後迷惑不已地大喊了一句:「既然上帝贏不了魔鬼,那還信他個求!」;當迫不得已的地主老范的女兒自願「賣身」換米,用「再也不見」來換取父女倆人的活路時,老范噙著淚水,仰天長嘆:「我老范辱沒祖先!」;當栓柱沒能在火車上「拴住」自己的倆孩子,毅然跳下火車找孩子,卻把用老婆換來的糧食落在了火車上,他精疲力盡地追著火車,聲嘶力竭地罵了一句:「火車,我日你親娘!」時,我再也忍不住,我緊握著扶手,轉過頭,緊閉雙眼,深呼吸,極力不讓眼淚流出。
整個電影的基調低沉壓抑,對白簡單真實,可我無法忍受在故事發生地域的一座影院的觀眾時不時傳來的零星笑聲,我真的不知道他們看著自己爺爺奶奶們真實經歷過的事在笑什麼?我記得「優酷」做過一組「口述歷史」的視頻,裡面有一段血紅的大字,「當我們民族自己的歷史,只能由別的民族,甚至過去敵對的國家來講述的話,我們就都成為了歷史的罪人。」而最為可悲的是,當我們面對著自己記錄的最真實最悲壯甚至最赤裸裸的歷史時,卻又局外人似的笑出了聲。
一部「虐心」的電影,又讓我敲下了這些「虐心」的文字,我也想大喊一聲,用三個字跟這種低沉的心情做個了斷,然後呼呼大睡進入夢鄉。畢竟,我們今天活得好,老祖宗們也就瞑目了。
《1942》觀後感三
本來不想去看1942的,太沉重的影片,不太願意去看,寧可做個沒心沒肺傻樂呵的人算了,沉重的歷史、沉重的過去,不敢去看。
但是老爸想去看,本打算我和王偉去看王的盛宴,給老爸買票看1942的,後看影評說王的盛宴不好看,一個朋友的微博評價王的盛宴說:原先陸川也會拍陳凱歌式的爛片。看了這個評價後,決定不看王的盛宴了,和老爸一齊看1942吧,學習學習歷史。
劇情方面就不多做劇透了,就談談觀後感吧。
整體編劇,個人感覺還是不錯的,比較正劇,沒有一味的煽情,情節也比較緊湊,有些細節的設計很真實,比如最後星星說她吃的太飽蹲不下去的情節。
畫面方面,日本人轟炸的場景拍的比較震撼。
影片長近2個半小時,沒有覺得十分長,有的情節確實讓人感到很難過、哀嘆、沉重,那個年代,天災、飢荒、戰爭,一齊加在老百姓身上,那時候還思考什麼,能活著就很好了。看著親人一個一個在身邊死去,從痛苦變成抽泣、從抽泣變成嘆息,最後,從嘆息變成麻木。當人連吃都滿足不了的時候,還能思考到什麼,日本人發糧食,就跟著日本人打仗,老百姓沒有錯,連命都活不了了,老百姓還能思考到多少愛國、抗日。
走出電影院,外面冷風呼呼的,但是心裡感覺很暖,覺得很幸福,沒有生在那個年代,沒有吃過那樣的苦。
老爸說,電影里的畫面,除了戰爭,其他的他都見過,那是在60年三年自然災害的時候,那些苦,他也都吃過,此刻的生活,真的很幸福了。
所以,惜福吧,這是電影觀後唯一想說的。
《1942》觀後感四
1942,似遠去,實則未遠去
11月29日,我特地去電影院看了《1942》的首映。之所以會去看這類題材的影片,是身體里一種說不出的力量驅使我去的。
在看這部影片過程中,我被觸目驚心的畫面震撼住了:中原大地的哀鴻遍野、餓殍滿地慘不忍睹;慘無人道的日本帝國主義的加緊侵略;沒有良心、沒有人性的貪官污吏的橫征暴斂,想趁機發國難財……不過,也有催人淚下的鏡頭:老東家(張國立飾)在瞎鹿(馮遠征飾)欲賣孩子就自己的娘時,從自己家所剩不多的糧袋裡拿出了一碗小米;__徒小安(張涵予飾)為了救一個女孩全然不顧日軍飛機的轟炸,他差點丟了性命;花枝(徐帆飾)為了不讓孩子餓死,討價還價後4升白面就把自己賣給了別人……不僅如此,就連蔣介石(陳道明飾)也有不少仁義的舉動!
這部影片看完了,我不想追問馮小剛導演拍此片的動機。但我知道,這部從構思到完成耗時馮導18年的嘔心瀝血之巨作能夠上映,就已經是奇跡!我個人認為,此類題材影片的呈現,在陳述歷史真相的同時,肯定頂住了不小的壓力,與此同時,它能夠與大眾見面,說明我國的審查制度以及開放程度已經有很大飛躍。還有一事,細細回想片中的鏡頭畫面,不免發現現在的國產電影在製作效果和藝術表現形式上都在追求唯美。這里說的唯美,是指影片注重細節刻畫和故事情節,僅這兩點,作為國人的我,很激動很興奮:因為國產電影也越來越像那麼回事了!
重新溫故那個歷史時刻。那個年頭,本來就在抵抗日本的侵略,碰巧(河南)又趕上旱災和蝗災,這種「內憂外患」使得已經民不聊生的窮苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美,官吏(腐敗之吏)的不作為,讓人若有所思,讓人義憤填膺!生活在那個年代人,真是不容易,實在是不容易。……本人才疏學淺形容不出來。總之,深表同情和悼念!
在熒幕前的我,彷彿身臨其境;放映完畢,走出影院,眼前所見恍如隔世。我不禁驚嘆如今的好生活,不禁陷入沉思。河南,我想我也會像那個美國記者白修德一樣會義不容辭去的,我在追求我的「普利策」(河南大學新聞研究生)時,我也會用行動追憶那段似遠去,實則未遠去的歷史!
《1942》觀後感五
如果說李安以一種帶有魔幻色彩的《少年派的奇幻漂流》講述了關於人類的心靈史;電影《2012》以3D版的包裝將人們帶到一個末日。那麼,馮小剛類似紀實手法的《一九四二》將觀眾們帶回過去,帶回那段最不堪回首的往事,這是中國電影史上最具靈性的電影
從片名上看,《一九四二》年似乎在我們的記憶中並無標志性的事件發生,就如同馮小剛在開篇贅述的一樣,也許存在世人記憶深處的,有甘地絕食,丘吉爾感冒,卻獨獨不記得在那一年嚴冬的河南,餓殍遍野,有300萬人餓死。如今的人們,似乎很難因為飢寒交迫而因此與電影產生共鳴。在零點的午夜場,大家吹著空調吃著漢堡爆米花,有些浮躁的落座,欣賞自己的先人「逃荒」的悲慘經歷,能有多少感悟不得而知。
今天看了《1942》,真的很震撼,內心有太多的感觸,好久沒有看過這么深刻的片子了,真的拍得太好了,中國的電影太需要有這樣的影片出現了。影片結束時,我哭了。情緒很復雜,悲傷、痛苦、同情、無耐好像都不能准確的描述這個情緒,我說不上來,更像是一種慈悲。我也不願意去太多的思考這個情緒到底是什麼,只是讓自己流著淚。
回來的路上一直在思考為什麼覺得這部片子好看,但也在說,可能很多人會不覺得好看。我也在整理著自己,到底被什麼打動了,絕對不只是影片拍得很真實。我在看的過程中,會去自然的對比現在的生活,比起生活在解放前的中國,真的猶如天堂一般。覺得自己太幸福,也感謝共產黨建立了新中國。但越往後面看,我確越多的看到了更深層的東西,當我突然意識到,我們現在的中國去掉經濟高速發展光鮮的外衣後,其實骨子裡面的東西,跟1942年居然沒有兩樣時,我不僅打了個寒顫。我腦子里開始浮現出那位外國記者反復問道的一個問題:「怎麼會這樣?」
一九四二年的河南,中日在此陷入膠著狀態,大面積的蝗蟲和旱災使得夏秋兩季絕收。在沒有糧食的日子裡,最後的出路就是販人,年輕的閨女媳婦通常被買去周家口等地的窯子。電影中,徐帆飾演的花枝在失去丈夫後,為了孩子能夠有一口吃的,在於男人一夜夫妻之後又將自己買了出去,臨走之時,她對僅處了一天的丈夫說:「你來,我的褲子囫圇(完整)一些,咱倆脫下換一下吧。」男人聽罷,默默無語,只能無能為力的目送馬車離去。
天災也許還可以用「逃離」來解決,可是戰爭帶來的傷害卻是避無可避。即使河南已淪為半壁江山,仍豎民政府手裡的糧食支柱,從河南征購的糧食支撐著整個西北的、官僚和城市。天災來時,農民手中僅有的余糧也被搜刮殆盡,軍糧供給亦不可少。當時的國民政府,從蔣介石開始,對於這場飢荒帶來的災難就處於「甩包袱」的態度。他假裝不相信的態度也並未避過《時代周刊》記者白修德當面遞上的血淋淋的災情照片,中國人向來就是樂忠於報喜不報憂的。即便是最後撥下的救災糧食,要支付軍糧開始,打點上下級關系,最後到達災民手中的已是寥寥。
1942年在河南發生的旱災,一千多萬人流離失所,三百多萬人死亡,這到底是怎麼導致的?大自然的無情?國民黨的腐敗?蔣介石的昏庸?日本侵略者的殘忍?災民們的愚昧?還是其他什麼?
我們看到在影片中,蔣介石為了集中人財物力抗日而放棄援助重災之下的河南;大當家為了自保,寧願看著村民挨餓也不開倉放糧救濟鄉親;河南省長親往重慶為民請命,但面對公務纏身的蔣介石時,確不忍再為領導添堵;大當家女兒難忍飢餓,最終主動求父親把自己賣到妓院……故事情節演繹得是如此的真實,而劇中的每一個角色的行為彷彿都能被作為觀眾的我們所理解。換位思考一下,若是我們自己處在那樣的環境當中,我們會選擇放棄萬貫家財開倉濟民嗎?我們會選擇頂住來自國際社會的壓力放棄跟日軍會戰,用大量軍糧救民於水火嗎?我們會冒著失去丟官去爵的風險冒死進諫嗎?我們會寧可餓死也要守住貞節嗎?當今的國人,乃至全人類,試問有多少人又會做出不一樣的選擇呢?我想一定是極少的一部分人吧。這代表了什麼?悲劇還會再次上演!這個悲劇甚至是全人類范圍內的悲劇!
似乎《1942》擺出的是一盤沒有救的死局,影片中幾乎動用了一切似乎可能救災的外在手段:政府動用軍糧的援助、宗教團體和國際社會的努力、民間的慈善捐助……但都以失敗而告終。劉震雲和馮小剛是智慧而充滿靈性的,在片尾出現了這樣一幕,大當家收養了一個剛剛失去母親的小姑娘。這就是他們給出的救世良方:只有全人類最終開始明白人與自然其實是一個整體,只有人內在和諧了,才能有風調雨順;只有當人類之間做到不分彼此的去愛時,人禍才能最終避免。
再次感謝劉震雲和馮小剛能夠為中國電影業創作出如此深刻、充滿靈性的電影,這代表了一種高度,特別在2012這個特別的年份里。但願能有更多人因《1942》而覺醒,走上靈性升進、創造世界大同之路!——一位霎哈嘉 瑜伽 士寫於2012年12月1日
很多人估計都會拿《一九四二》和 《唐山大地震》去對比,兩部電影都是講災難,兩部電影都是悲劇,而兩部電影卻有著不同的觀影感受。《唐山大地震》是徹頭徹尾的情感大戲,賺足了觀眾的眼 淚,電影煽情意味特別濃厚,這是一部講述「有情」的電影。而《一九四二》則是將悲劇升華到一種讓人崩潰、麻木的徹頭徹尾的慘劇,電影更多的是給觀眾展示了 在那個年代窮苦人民的無奈、無助,從飽含希望到徹底絕望的一個殘忍的過程,人們失去了家人、失去了朋友、失去了信仰、失去了希望,最後失去了生命,這是一 部講述「無情」的電影。
電影從頭到位都在挑戰著廣電審核的底線,講述了一個民族在特殊時期的一種特殊狀態,政府漠視災情、外省拒收災民、 日本人轟炸災民、國民軍搶殺災民、災民搶殺災民,這種狀態讓人感到寒冷,感到絕望,人性的陰暗被暴露無余,電影在後期,日本人放糧想要收買災民來對抗國民 政府,雖然河南省委主席說沒有人反抗,屬於造謠,但我們都懂的,迫於電影審核,無法表達,那個時候的人們,眼裡只有生與死、飽與餓,哪有什麼對與錯、敵與 國。
黑色幽默為馮小剛作品的一大特色。本片導演仍然沒有忘記穿插他的黑色幽默,例如:「地主女兒被人買走,給買主洗腳時,說自己撐得蹲不下去」 又比如「買大送倆小的,你合算了」等。 這些台詞廣義上來看讓人啼笑皆非,但放在劇中,言語的背後,又無不令人深思。
影片留給我們一個問題,到底為什麼會餓死300萬人? 是政府官場由來已久的積習,所以放任了災情的加劇?還是同日本交戰為國民政府增加了難度?還是因為高層謊報人頭,超需軍糧,謀私立 造成的?
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《岡仁波齊》觀後感(6篇)
認真品味一部作品後,一定有很多值得分享的心得吧,不能光會看哦,寫一篇觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢?以下是我整理的《岡仁波齊》觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
《岡仁波齊》一公映,千燈匯的人們就在各地搶著看了。剛過去的周末,二奶奶也拖著小二哥去看了。你呢?看了沒?
二奶奶在看的時候,哭得直抹眼淚。小二哥沒有哭。只記得,當銀幕上出現布達拉宮和大昭寺的時候,感覺好熟悉啊。20xx元旦,千燈匯一行人到拉薩參加英雄之旅的課程,每天或早上或晚間都去布達拉宮轉圈。
很多人看完了電影,表示不震撼。我想,這是漢族觀眾的期望吧。倘若它是一部震撼的,講述藏民朝聖的商業片,我想,我應該不會給它評高分吧。《岡仁波齊》中,十一人的朝聖團隊,是朝聖路上很普通的一支。也許,在藏民看來,朝聖是很稀鬆平常的事。電影很平實的記述了朝聖路上,藏民們的衣、食、住、行、用,遇到的生、老、病、死四苦。真實,比震撼更可貴。
這是一部不按套路來的電影,要說震撼,震撼到小二哥的,是影片的開頭,而不是結尾。影片開頭里,村裡的藏民,一聽說誰要去拉薩,再去岡仁波齊,都說我家出個兒子,我家出個女兒。四川芒康到岡仁波齊,2500公里的朝聖路,前路漫漫,不知道會遇到什麼。可就這么著,一拍腦袋就決定了。這一行十一人,並不覺得自己多偉大。想想我在20xx年,決定要來上海,花五年時間讀個博士時,還是糾結了好幾個月的。(小二哥快要畢業了,呵呵)
2500公里的朝聖,把一年的時間浪費了,好像並沒有什麼用吧?難怪他們窮呢。但西藏是個佛國,藏民人人心中都有佛。於是,朝聖路上,會有路邊的村民請他們來喝茶,或者為他們提供住宿。當十一人的團隊,遇上夫妻二人的朝聖團隊,會送青稞給他們。盡管他們窮,但這是多麼美的景象啊。
佛教最初就不是用來如何如何的吧。
漢傳佛教中的禪宗起源是這樣的。佛祖在靈山講法,拈花示眾,座中唯迦葉尊者破顏微笑。於是,迦葉尊者把拈花一笑的含意傳播開去,就成了今天的禪宗。花之於人,又有什麼用呢?它不是木棒,不能用來抵禦老虎,它不是果子,不能用來果腹,它不是皮毛,不能用來保暖。可是,不知道從哪一代人起,人見到無用的花,就會自然地微笑,心生喜愛。我想,那時人類的語言里,是不是還沒有美這個詞?
想想我這到上海的這五年來,都是在做僅對自己有用的事吧。每天到辦公室寫論文,周末了逛街買衣服。
我想,每個人在年少時,都曾做過一些無用的事吧?在影院看《岡仁波齊》的時候,我就在追溯,我曾做過什麼類似朝聖的,傻傻無用的事?
我想起,我在初中的時候,喜歡上一個同班的小女孩。後來,我轉學到縣城裡了。有一個夏天,縣城裡放暑假了,因為母親還在原來的小鎮上工作,我就回到那個小鎮過暑假。那時,小鎮里的初中還沒放假。好幾個夏日的黃昏,我都會提前兩個小時,到學校門口的小巷裡藏著。放學的鈴聲響過後,在校門口湧出的人流中,倘能窺一眼如蓮花般的面孔,我便可以開心上好久。
在上海這樣的都市裡,節奏這么快。我們還能否,用最慢的方式,做一些並沒有什麼用,卻很美好的事情啊。
路在腳下,即刻前往我們內心的「聖地」
信仰的極致,是一種心無旁騖的心靈極簡。虔誠的體現,不會有太多花哨的繁復。往往感人至深的,是純朴而持久的堅持。亦如我們會被匍匐前行風餐露宿,風雨無阻的朝聖人群所感動一般。
三步一叩首的前行,身與心的合一,路在腳下。如此的堅持,如此的鍥而不舍,如此無所畏懼……
然而,他們的內心卻少有狂妄的期許和不安於世俗的過分追逐。路在遠方,路亦在腳下。無論我們前行的目地的在哪裡,也無論前方的路途有多麼的遙不可及。信仰的堅定,會讓我們忘卻太多的設計與籌劃。只是,路在腳下,如此便去前行。
不開始,便永遠無法到達。開始,即忘記路途遙遠,只是用簡單的身心合一,去縮減與目的地的差距。風塵僕僕之中,我們或許窺見了生命的意義所在,不為此生,卻為來世。
真正的庄嚴,不在於過度的粉飾。在朝聖者的面龐前,或許更多是滿身泥濘或蓬頭垢面。但是那一雙雙堅毅而炯炯有神的眸子中,讓人莫名的感動和心生敬畏。
信仰的力量,最大化會體現在無私無我之中。虔誠之心與我們最大的觸動,也是那不為你我,卻為眾生的離苦得樂而不辭勞苦的前行之軀。
很多時候,我們嚮往一種寧靜,嚮往一種純粹,嚮往一種莫名的感動。往往尋找之時,卻無最好與最真的契合。然而,當五體投地,叩首前行的畫面,呈現在我們眼前時,莫名的感動,不由的叩啟我們內心中,封藏已久的觸動與共鳴。這就是內心純善的契合。
每一步,每一叩首,每一句誦經,只為眾生的祈願與安康。所以,我們被震撼,這是一份人人心中本該有的最本真的願望。然而很多時候,我們卻被過度的心與心外的裝飾所迷惑,亂了自我,也亂了內心。
每個生命的起初,都有最純粹與極致的信仰與虔誠底蘊。那份極簡的純粹,就是褪去自我厚重束縛之後的無私無我。所以,在眼觀純朴信仰與不褪色虔誠的情景時,我們的感動也是最純粹的純善復甦,那是一種既熟悉又陌生的內心撞擊。
其實,修行路上,沒有太多的信誓旦旦。如果總是口號大於行動,那麼,路,永遠在遠方。但是,回想那三步一叩首,只為眾生的祈願與祝福而前行時,純朴的形象卻波及著我們尋覓已久,卻又似曾相識的內心共鳴。
當我們把信仰落實於當下時,人人心中的至真虔誠,都會自然而然的讓我們的身與心合一。那一份感動與純粹屬於我們每一個大家,只要讓路在腳下,立即前行,最終的殊勝,是人人心中有聖地。然而,那卻是不為你我,是為眾生的無私與大愛!
讓路在腳下,即刻前行,只為眾生的苦與樂……
高中起就想去一次西藏,一夢十年,終於得以成行。為了避免高反坐了五十多個小時的火車,猶記得翻越唐古拉山口時的呼吸困難,到達那曲時下車點煙,幾十個人點了十分鍾都打不著火,大風把原本稀薄的空氣吹散。車窗外的藍天白雲彷彿觸手可及。你若問我西藏美不美,我只能說去了才知道,應該比掛歷上漂亮得多,人眼是最強大的取景器。
西藏的風光在進入相機後,電影就已經不需要構圖布景來維持美感。這樣得天獨厚的條件,選擇大面積遠景和中遠景的拍攝獲得景象,每一幀都可以當做明信片。
初到拉薩,便見識了朝聖者的虔誠。
每日108圈,或繞著布宮,或繞著大昭寺。電影中展現的就是最真實的朝聖者。孩子出生便出生,繼續朝聖。老人逝去便逝去,咱們繼續朝聖。導演並沒有刻意去展現信仰有多麼神聖,多麼牛逼。它就在那裡,平淡得就像每天的呼吸,你越想知道他們為何信仰,卻越是看不透,就像佛法,其中的大智慧只有你真正的放下,才可參悟零星。
經過兩天的適應後,終於決定去珠峰大本營打個卡。一路上的顛簸曲折讓你只能對自己開解,一切都是為了最好的風景。果然沒有讓我失望,在錯過了羊湖藍寶石般的湖水之後,到達珠峰大本營,並且拍下了我攝影生涯中最漂亮的一張銀河。
好景不長,沒想到兒子的高反嚴重到根本不敢告訴我,自己買了車票准備溜回拉薩。在全團隊員的勸說下,又陪著他玩狼人殺,他終於被游戲的樂趣戰勝了理智,把票退了。
有的人把信仰寄於真善美埋藏於內心,有的人卻把信仰寄於投入功德箱的人民幣。燒香算命拜佛並不能帶給你什麼,只有內心的真正強大才會讓你在人生的道路上不懼風雪。
一心嚮往的納木錯也由於風雪被耽擱了,沒法拍到銀河倒灌,天月逆行的美景。想看一看,是納木錯的湖水清澈還是朝聖者的內心,抑或是你望向一心所愛的目光。
電影並沒有講述什麼故事,如果老朝聖者的死去,以及新生兒的誕生,這是一個故事的話,那麼確實告訴我們這是一種循環,大概是「相逢近道乞還山,公乞還山便得還」最好的表達了。
片子整體的沉悶是我一貫喜歡的風格,看罷了之後會讓你悵然若失,卻又彷彿有所得。片子的最後老朝聖者死去後,年輕一輩的朝聖者明顯磕頭更虔誠,不再走路多磕頭少,不再彎不下腰額頭不著地。但又彷彿老人的死並沒有帶給他們什麼觸動。故事最後朝聖者們來到岡仁波齊,但導演卻刻意沒有表現如何在這兒轉山,講而不表最後做到絕妙。而是借了一句兒歌告訴我們,只追求結果,一心想要成功,恰好無法參透朝聖真諦。
命運好的做了喇嘛,命運不好的我,去了遠方。
命運好的人生成了喇嘛,不必去理會凡塵俗世,一心只向佛便好,內心不必受到諸多煎熬。命運不好的人如我,生而為人,必被俗事煩惱,便下決心斬斷三千情絲,卻也無法避免輪回苦道。只好心懷善念,一心向佛。
看《岡仁波齊》之前,老天爺頗為應景地設計了一場充滿儀式感的橋段——趕在濟南悶熱的夏季晚高峰,下起了一陣夾雹帶雷的驟雨。這使得准備出門擠公交去影院的我,聽著窗外鐵皮雨搭上沒有一絲懈怠之意的雨點聲和不時傳來的充滿恐嚇意味的雷聲,頓生一種彷彿要作一場朝聖之旅的虔誠感和悲壯感。
當然,之所以會產生這種略顯誇張的感受,還因為提前知道《岡仁波齊》是一部有關藏民朝聖的影片。
說它是故事片,但其實更像是紀錄片。影片幾乎是以「零度介入」的方式在呈現一段生活、一種狀態,而不像是表現一個分明有編劇設計的故事。當銀幕上那一群自發去拉薩岡仁波齊神山朝拜的藏民一遍遍地全身匍地、磕頭、起身、夜宿、念經,它所完成的不僅是對片中人物的行為盡量如實的`還原,也是電影表現手法上對「重復」的不斷運用或顯現。重復的用意何在?
顯然,用來與內容相對照,影片里的這些重復隱含著在各種「變數」面前益發凸顯的「定力」——亦是藏民信仰或生存信條的「定理」。電影設計的「變數」體現在一路之上的氣候多變、孕婦產子、拖拉機被撞、跋山涉水、老人亡故等情節,但諸般考驗又都在眾人日復一日的重復性動作中變成「執著」「篤定」「堅不可摧」「毫不動搖」的信仰的力證。
對西藏的信仰崇拜,似乎已經形成某種概念化的印象或思維定式。雖然其中不乏真誠的情感,但單純地展示信仰的虔誠,卻也難免流露出一種他者視角下的「遊客心理」。事實上,信仰與生存之間的關系,在許多優秀的影片里被闡釋為「救贖」;但吊詭的是,恰恰在有關西藏題材的國產片中鮮有觸及(去年的《塔洛》在這方面不知是否有所突破)。信仰在這里被懸置。信仰成為一種無須討論、無須思考,更無須懷疑的生命記憶而非選擇,如同《岡仁波齊》中那個還沒學說話就先聽到念經、還沒學會走路就先參與了磕長頭的旅程的新生兒一般。
然而,這樣一種不問來由、不問結果、單純而熾熱的信仰,被一而再再而三地在影片中以一種現象學意義上的存在不斷放大、彰顯、渲染、刷新其意義。此意義不是指向對於這一種或那一種、「愚或是智」的信仰的反思或懷疑,而是對信仰本身的尊重與敬畏。以此,或許影片具有超越他者視角,而賦予普遍關懷的新的可能性。
現代人信仰缺失是普遍問題。尋求信仰,貌似成為治癒現代社會滋生的各種精神疾患(還並非身體病痛),如空虛、迷惘、厭世等的治世良方。然而,過度標榜功利目的的信仰卻往往徒有虛表,顯得可疑,更其敗壞了信仰的神聖性。真正的信仰,應該是兼具神聖性和日常性的屬性。何謂「信仰」?影片用作片名的「岡仁波齊」或許透露出某種玄思與啟迪:信仰,就是像「岡仁波齊」一樣的一個「目的地」;懷抱著對這個我們信其為「神聖」的目的地的執著信念,一路前行,就是信仰所能給予我們的全部力量和意義。
途弟前幾天給大家提到過一部叫做《岡仁波齊》的電影,我本來對這種類型的片子是不太熱衷的,但這部電影卻在朋友圈裡被刷屏了,幾乎看過的人都一致的好評,表示在電影中看到了最強大的信念。由於一時好奇,途弟便組織了朋友一起去看,結果可想而知,大家也被深深地震撼到。
《岡仁波齊》是一部自編自導的電影,講述的是一個關於信仰,關於朝聖的故事。生活在西藏小村莊里的為了完成叔叔的夙願,與他同村的親朋好友等11人前往拉薩和神山岡仁波齊,花費一年多的時間完成了2000公里徒步跪拜的朝聖之路。
這部電影的鏡頭很真實,敘事也那麼平淡,但正是因為這樣的真實,才深深打動每一個觀影的人。讓人只要想到電影中的畫面、朝聖的人們、風景,就會因自身的渺小,電影中強烈表現出來的信仰而落淚。
也許大家沒聽過岡仁波齊?
岡仁波齊是藏傳佛教的四大神山之一,在藏語中的意思是「神靈之山」。藏傳佛教認為這座山是勝樂金剛的住所,代表著無量幸福,因此經常會見到來自不同地方的朝聖者來此轉山。
觀影結束的幾天之後,收到了朋友寫的觀後感。有沒有感覺一下子回到了初高中的時代。
請往下看!
「人生要有虔誠的信念與堅持」
堅持是此片中時刻能體會到的精神。風霜雨雪的惡劣天氣簡直就是毛毛雨啦。小妹妹生病了還和大人一起繼續堅持燃不燃?生了孩子還要繼續朝聖燃不燃?被泥石流砸斷腿好了繼續,車子被撞壞了,車頭丟掉拉著車斗繼續,錢用完了,四處打工賺錢繼續,感覺她們這樣能走遍銀河系有木有。
信念是引導隊無畏困難,勇往直前的動力。吳伯凡老伯伯曾經在文章里有個概念,缺損配置。好高大上的用語,大概意思就是永遠不會有完全准備好的狀態或者自身永遠帶著不可彌補的缺陷。隊出發時老、弱、病、殘、孕全部包括甚至還有不足周歲的嬰兒,在成都坐個地鐵那麼多人擠在一起都不會聚這么全了吧。缺損的不能再缺損了吧,整個過程隊的配置還一直處於不斷耗損狀態,然額,他們照樣完成了。
整個影片是那樣的平靜淡然,卻聚集著巨大的能量,最終以楊培爺爺在心願達成後安然逝去而結尾,好像也沒有太大的英雄般震撼結尾,但是他們的故事和我的故事中間卻差了一個成功與不成功的節點。希望我們能夠戰勝面前擋道的惡犬,抓住人生中得到的每一份信念,轉化成源源不斷的動力,勇往直前,為自己的故事增加精彩點,而不是在文章里當反面教材用。
正所謂「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」,不同的人看這部電影就會有不同的感受。不管是堅持,信仰還是其他,我們都能從中汲取些什麼。
朝聖之路就是一段人生之路,充滿困難與坎坷,但只要有信仰,有希望,每個人都能得到自己想要的。
6年之前的這個季節,我一個人去了青海西寧的塔爾寺,是我的朝聖之旅。
喇嘛們念誦經文的聲音,轟隆作響,如同天啟。在一座大殿的門口,我看見一字排開磕長頭的信眾。石頭地面被他們套在雙手上的木塊,磨出了光滑又深刻的痕跡。10萬個長頭,一下一下……我真的很難想像,他們在用什麼樣的毅力去堅持這件事。我也有點不懂,他們為什麼要做這件事呢?到今天,其實我也不太懂。但是,我好像也在慢慢懂得,生命中很多事情,或許也就根本不需要知道「原因」。只要它,擺在了你的面前,好好去做,就是了。
片中,扎扎的父親,一直在追問:「老天是不是有時候不公平?我的爺爺什麼壞事沒做過,我的父親也沒做過壞事,我也沒做過壞事,為什麼這些事發生在我身上?」他無法理解,本來歡歡喜喜蓋房子,為什麼會發生那件意外,導致兩個工人死去兩個工人受傷。為了賠償傷亡者的家屬,他欠下了20多萬元的債務,有些一蹶不振,賦閑在家。他的生命,在出發朝聖之前,是卡住了的。他在這條路上,其實一隻在追問因果,追問命運。
「為什麼?!」是人探索自己的起點。
就如同,書寫這件事,我一早就知道,就是我在紙上追問我的命運,追問何為因何為果。我是在紙上,做一趟靈魂的朝聖。
曾經有人問我,你為什麼一直一直在寫,到底你獲得了什麼?我回答說:好像在紙上磕長頭,一個字一個字地修行,在過程中,似乎慢慢把自己寫明白了。明白了一切有因有果,明白了為什麼那時候活成那樣。懂得了過去,於是,我就知道,接下來該如何活。這在紙上行過的每一步,都是修行。生命中的每一刻,也都是修行。去做就是了,去活就是了,盡心盡力就是了。
拿寫文章這件事說,當你想寫的時候就寫。你當它是一種生命的召喚也好,是過日子的本分也好,想寫的時候,就好好寫唄。我的健身私教,常常對我喊話「動念合一,動念合一,動念合一」。我心想,這不就是禪修了嘛,這不就是臨在了嘛。
磕長頭的朝聖之旅,或許也是這樣:意義並不在遠方,而是在動念合一的每一個當下。
片中的朝聖隊伍走到某個村莊,遇到一位老爺爺。老爺爺不斷叮嚀,走的步子不要太多了,你誦什麼經就怎麼走,喇嘛告訴你走幾步就走幾步。磕頭的時候,額頭一定要碰到地面,碰不到地的,不算。心要誠,心要裝下眾生的平安健康。每一步都算數,所以,每一步都要用心去走。你有朝聖的目的地,但它又不在遠方的拉薩或剛仁波齊。它就在你每一步每一步的路上。真正的朝聖,是在去遠方的路上,回到自己心裏面的家。你要朝拜的聖殿或神山,就在你心尖尖上佇立。每時每刻,它都在,須臾不曾遠離。
;6. 上海科技館觀後感
[上海科技館之電影觀後感](一)到了上海科技館,就不得不說一下這里的電影了,上海科技館之電影觀後感。這里有四維的電影--《燈塔魅影》,有三維的電影--《大峽谷歷險記》,還有震撼人心的二維電影--《宇宙大碰撞》。(二)先說《宇宙大碰撞》吧!小到亞原子微粒,大到漫無邊際的星系,宇宙中碰撞無處不在。碰撞產生了能量,創造了世界,碰撞也終結了恐龍時代,誕生了新的生命,孕育了新的天體,我們習以為常的很多現象來源於碰撞:幽冷剔透的月球,熱烈炫目的陽光,循環更替的四季,周而復始的潮汐…或許,在數十年、數百年、數千年乃至數萬年後,地球就有可能與一個小行星相撞!(三)接下來就是四維電影--《燈塔魅影》了!所謂四維,就是我們常說的4D。4D也就是在3D的基礎上加上一個場景。場景,如果在海邊,那就需要讓觀眾體驗到海風的滋味;如果在下雨,那就要潑下一盆水。好了,話不多說,我給你們介紹一下這部電影的劇情。凡雷格船長夫婦在一次海難中不幸遇難,他們的孩子受困燈塔多年,成為"鬼小孩"。船長夫婦駕駛著"幽靈白帆船"苦苦尋求他們的孩子,"鬼小孩"兄妹則每天期盼著父母重返燈塔。由於燈塔的導航燈因故障而熄滅,一家人始終不能相聚。百年來,當地人屢屢目睹"鬧鬼"事件,卻無人知曉凡雷格船長一家的悲情。在海邊度假的艾絲莉和麥克姐弟倆,聽了傑克船長講述的古老燈塔的幽靈傳奇之後,非常好奇,一段姐弟兄妹的奇異歷險開始了…"鬼小孩"兄妹多年來獨自相守,孤寂可憐,十分渴望獲得艾絲莉和麥克的友情,觀後感《上海科技館之電影觀後感》。當得知"鬼小孩"兄妹的苦痛後,艾絲莉姐弟充滿了同情,決定幫助"鬼小孩"一家團聚。他們憑借智慧和愛心,克服重重困難,成功點亮了導航燈,終於使百年來一起嘗試靠岸的"幽靈"找到了他們的"孩子"。為了感謝這段的"人鬼情誼",凡雷格格船長夫婦向艾絲莉姐弟和起來援助的傑克船長透露了寶藏船的秘密…看了這部電影,我想起了我們的校園生活,那也是一段萬年不衰的友誼!與董栩妍、杜艷如她們"拍電影",與周子淇爆笑的"吳銘走校園"…還有與狄心怡的"拜姐妹"。真是說也說不完!(四)對了,現在快要開始播放《大峽谷歷險記》了!順便提一下,播放《大峽谷歷險記》的影院是巨幕影院,它的屏幕足有一個籃球場那麼大!哦,離播放《大峽谷歷險記》只有1分鍾了,886!拜拜!鄭旻知()〔上海科技館之電影觀後感〕隨文贈言:【人生舞台的大幕隨時都可能拉開,關鍵是你願意表演,還是選擇躲避。】
7. 良方讀後感想
在讀過一篇文章或一本書之後,把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來,寫成的文章就叫「讀後感」.讀後感的基本思路如下: (1)簡述原文有關內容.如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代,以及原書或原文的內容概要.寫這部分內容是為了交代感想從何而來,並為後文的議論作好鋪墊.這部分一定要突出一個「簡」字,決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容,而是要簡述與感想有直接關系的部分,略去與感想無關的東西.
(2)亮明基本觀點.選擇感受最深的一點,用一個簡潔的句子明確表述出來. 這樣的句子可稱為「觀點句」.這個觀點句表述的,就是這篇文章的中心論點.「觀點句」在文中的位置是可以靈活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初學寫作的同學,最好採用開門見山的方法,把觀點寫在篇首.
(3)圍繞基本觀點擺事實講道理.這部分就是議論文的本論部分,是對基本觀點(即中心論點)的闡述,通過擺事實講道理證明觀點的正確性,使論點更加突出、更有說服力.這個過程應注意的是,所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點,為基本觀點服務.
(4)圍繞基本觀點聯系實際.一篇好的讀後感應當有時代氣息,有真情實感.要做到這一點,必須善於聯系實際.這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷,也可以是某種社會現象.聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點,為觀點服務, 而不能盲目聯系、前後脫節. 以上四點是寫讀後感的基本思路,但是這思路不是一成不變的,要善於靈活掌握.比如,「簡述原文」一般在「亮明觀點」前,但二者先後次序互換也是可 以的.再者,如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷,就不必再寫第四個部分了.
寫讀後感應注意以下問題:
一是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中,「讀」是「感」的前提、基礎;「感」是「讀」的延伸或者說結果.必須先「讀」而後「感」,不「讀」則無「感」.因此,要寫讀後感首先要讀懂原文,要准確把握原文的基本內容,正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義,深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情.
二是要准確選擇感受點
讀完一本書或一篇文章,會有許多感想和體會;對同樣一本書或一篇文章,不同的人從不同的角度思考問題,更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪.以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例,從諷刺南郭先生的角度去思考,可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」,認識到掌握真才實學的重要性;若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因,就可以想到領導者要有實事求是的領導作風,不能搞華而不實,否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽;再要從管理體制的角度去思考,就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制,為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件,從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」,廢除大鍋飯的必要性.一篇讀後感,不能寫出諸多的感想或體會,這就要加以選擇.作為初學者,就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫.要注意把握分析問題的角度,注意聯系自己的實際情況,從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點,作為全文議論的中心.初中作文課中,除了寫「讀後感」外,老師還會要求同學們在看完一部電影、電視片或參觀完某一展覽後寫「觀後感」,觀後感的寫法與讀後感是一樣的,只需在第一部分簡述所觀的內容,然後引出觀點、展開論述就可以了.
8. 小學生50字的讀後感 我要10篇
不能給她弄最佳答案!我告訴你篇頂尖的! 啊啊啊 啦啦啦
呃告訴你昂
本詩作者一生寫詩兩萬多首,其中有大量的寫景詩。他的詩清新風趣,構思巧妙,語言通俗,自成一家,在當時與陸游等人齊名。本詩是一首描寫田園風光的七言絕句。詩題暗示了詩歌內容為詩人在徐公店住宿時所看到的景象。
詩人住宿在位於今浙江省德清縣的新市鎮,一個姓徐的人家開設的客店的時候,看到一片盛開黃色鮮花的油菜田野。那裡跑著高興的兒童。他們在追撲黃色的蝴蝶。黃色蝴蝶飛進黃色的油菜花中,孩子們分不清哪是蝴蝶,那時黃花,再也找不到蝴蝶了。詩人用簡捷的語言生動的描寫了美麗的田園風光,歌頌了大好的祖國山河
等會兒給你弄個讀後感網站