最後的日出電影結局

A. 這是哪部電影啊有親知道嗎

《日落之前》(Before Sunset)
九年前，一對陌生的男女在火車上不期而遇，他，傑西，是來歐洲旅行的美國遊客；她，塞琳恩，則是一位漂亮的法國女學生，他們素不相識卻令彼此怦然心動，兩個年輕人在維也納共度了一個美好的夜晚，但在日出之前，處於種種的不得已，他們不得不和對方告別，兩人相約，一定要在維也納重逢……

時光荏苒，九年之後，傑西和塞琳恩才再一次相遇，只是這次相遇的地點是在巴黎。如今的他已是美國家喻戶曉的作家，她則是法國某環境保護組織的成員。他們相遇的地點正是傑西為自己新書作促銷的書店，而在這本書中，傑西娓娓道來的正是九年前他與塞琳恩所共同度過的美好時光，那段回憶雖然短暫，卻如同煙火般絢爛無比，然而這次，他們依然是只有一個下午的時間互訴衷腸，因為傑西不得不趕乘飛機回到他美國的妻兒身邊，於是兩個人的身影徜徉在午後的巴黎街頭，誰又能知道，命運將為他們在日落之前做出一個怎樣的決定？

或者

《日出之前》(Before Sunrise)
美國男青年傑西在從布達佩斯向西開行的列車上巧遇法國女學生塞利納。傑西本該在維也納下車，然後搭機返美，但他現在邀請塞利納與他一同下車，一邊游覽這座城市一邊繼續交談。在一座橋上，偶遇的陌生人邀請他們去看戲；後來又有一位游吟詩人向他們獻詩並討了賞錢；在露天咖啡廳，算命的老太太給塞利納看了手相；兩人到酒吧時已付不出酒錢，但傑西說服侍者給了他們一瓶酒，他們把酒問月，暢飲一番...天快亮時，他們伴著遠處傳來的古鋼琴曲雙雙起舞。約定半年後還在這里見面後，傑西乘車去機場，塞利納獨自再上火車，很快入夢。本片在1995年柏林電影節上獲最佳導演獎。

B. 電影金剛結局

電影《金剛》的最後，金剛為了帶安再看一次她曾說過美麗的日出，爬上了帝國大廈，使自己陷入困境，與人類的飛機展開了最後決戰。最後它摔下了帝國大廈，為自己的愛人譜寫了最後的悲歌。

影片《金剛》是2005年上映的一部冒險電影，重拍1933年經典同名電影《金剛》，由彼得·傑克遜執導，娜奧米·沃茨、傑克·布萊克、阿德里安·布勞迪和安迪·瑟金斯等領銜演出。影片於2005年12月24日在中國內地上映。

《金剛》講述1933年的美國，一名勇於冒險的企業家及電影製作者，率領攝制隊伍到荒島拍攝，其中包括女主角安及編劇傑克，他們遇到恐龍及當地土著的襲擊，安發出的尖叫聲換來金剛的回應。這只巨大無比的猩猩，連兇悍的恐龍也懼怕它幾分，偏偏它卻鍾情於安。

(2)最後的日出電影結局擴展閱讀：

主要角色介紹

1、傑克

是個貧困但很有才華的劇作家，跟隨卡爾的劇組前往骷髏島拍攝新電影。在島上，他勇敢善戰，沉著冷靜，對女演員安格外鍾情，所以不斷幫助安擺脫危險。

2、安

是一名漂亮的女演員，但她日益感覺到自己正處於紐約沮喪的氣氛之中，就在事業低落的時候，被電影製作人卡爾看中成為一部最新製作影片的主演，隨後踏上骷髏島的冒險之旅。

3、金剛

是骷髏島上，一頭巨大無比的大猩猩，連兇悍的恐龍都要敬畏他三分。金剛聽到安的尖叫聲聞訊而來，之後鍾情於安。

4、英格蘭霍船長

是卡爾所租用船的船長，處事果斷，面對骷髏島上的各種危險都能臨危不亂。

參考資料來源：網路-金剛

C. 127小時，是美國的藝術電影，那麼我的問題來了，他最後的結局是什麼男主人翁活了還是死了

剛剛看完這部電影，12點半左右開始看的，本來迷迷糊糊想要睡覺了的，看到豬腳掉落峽谷被石頭卡住之後就開始聯想到片名，127小時，是不是要被卡上127小時才能獲救，還算了一下5天零七個小時，看著看著就睡意全無，認認真真看完了現在還有心情來知乎發表評論，
說實話真的震撼到我了，全程都有身臨其境的感覺，每一次的掙扎，每一次的鑿石頭，每一次喝水，每一次吶喊，每一次喝尿，那種無助，窒息感，絕望，都深深的印刻在心裡，
如果是我被困在裡面我會怎麼樣？恐怕我堅持不了兩天就被絕望籠罩而活不到第三天的日出。真的很有代入感，
我一直認為最後可能會有人找到他，比如那兩個女人，如果是電影的話，看完才知道是真實改編，所以現實就是全靠男主自救，當男主產生幻覺看到童年的自己向他走開，而再一次分離掙扎折斷手骨後用鈍刀切掉已經壞死的手臂時，我幾乎握著我的手臂，咬著牙看完那段過程，我本人是非常不喜歡血腥的電影，這一段幾乎不在我以往觀看范疇的，但是我看完了，心跳都不自覺的加快了。
終於斬斷手臂脫困了，我以為這就獲救了，哪知道還有一個懸崖等著他。
真他么虐心，當他下去懸崖喝著看得跟下水道一樣的水破天荒我覺得一點都不臟一點不覺得惡心。
最後遇到路人，我都快感動的哭了…真的太…抱歉文化水平有限不知道怎麼形容。那種重獲新生的感覺，我沒辦法描述，總之我淚崩了。
我不知道你們怎麼看待這部電影，你說什麼拍攝手法也好，討論手臂為什麼不早砍也好，故事主線什麼也罷，這都不重要，重要的是男主做到了，這種精神，這種韌性…生命很脆弱又渺小，生命又很堅韌又偉大。
任何時候絕對不放棄活著的希望，不擇手段的只為活下去，哪怕要失去最重要的東西。
總之好看！

D. 觀眾喜歡的經典電影，《流浪地球》被稱為國產科幻劇的希望，你看過幾部

沒有科幻片基礎的中國拍這么一個科幻概念的電影會不會變成一部品質低劣邏輯不通的「偽科幻片」，看完發現科幻方面是真的很偽，但影片也是真的好看。

本片其實是一部披著科幻外衣的文藝片，影片開始沒多久，主演們所在的城市被一束只有從城市之外才能看到的光照射後，一大批人憑空消失了。

這樣看起來科幻的設定其實說是玄幻都不為過，因為到影片最後編劇也沒有給出一個合理的解釋。但這個設定的作用其實就是用來引發超現實的戲劇沖突的，而它也完滿地完成了任務一樣，讓故事變得非常好看。

E. 找一部有關太陽消失不見了的電影！

太陽浩劫 又名 太陽危機
劇情簡介：公元2057年，在短短的半個世紀後的地球，在科學家的證實下人類賴以生存的「生命之源」太陽漸漸失去了它普照萬物的能量，已經提前進入了可怕的衰竭階段，地球將因為缺乏光照能源而陷入冰封，全人類瀕臨滅絕危機。

F. 跪求電影最後的日出片尾純音樂qwq

那個小女孩影後級別演技

G. 一部吸血鬼的電影，女主角殺死了把她變成吸血鬼的人，也要死去，最後在男主角的懷中看了最後一次日出！

出自影片《圖書館員：聖杯的詛咒》，該系列共有三部。

http://ke..com/view/9202879.htm

H. 如何從整體上評價《Before Sunrise》、《Before Sunset》和《Before Midnight》這電影三部曲

這兩部電影相隔9年上映，巧的是劇中傑西和席琳也9年後才重逢。首先，我坦白，我先欣賞的是愛在日落黃昏後，並迅速迷上才去將前一部找出。盡管顛倒後欣賞的過程中難免會對一些東西無法理解，但同樣也收獲一些獨特感受。因為各種借口，遲遲沒有下筆，終於在這無聊的住院時光可以結束這一切了，如今對於作品都快遺忘得差不多了，但我想現在還在記憶中的才是作品的精髓。真的很美～

相信絕大多數人看不了10分鍾就會喪失看下去的勇氣。這類作品沒有犀利的武打場面，也沒有跌宕起伏的故事情節，有的只是男女主角的純真對白且字字珠璣以及美得不象樣的畫面。但毫無疑問我很喜歡。《情書》的美在於自然，而《愛在日落黃昏後》我覺得在於人文。

第一次看到愛在日落黃昏後是在金山詞霸的推薦中，依稀記得叫：「身未動,心已遠"—— 和電影一起上路，就立即被吸引了，於是就這樣與她邂逅了。

巴黎，說她是浪漫之都，或許沒人會否認，但看過影片後覺得這個稱謂真的好俗，她就像天堂，經不起一絲污穢。這樣一座城市，似乎只為他二人而屹立，多一對情侶都是破壞。在那黃昏後，巴黎美得就像一場遺憾…

九年前，傑西與席琳在火車上不期而遇，怦然心動。在維也納渡過瘋狂而又浪漫的一夜後，他們在日出前分手，並相約在維也納重逢。九年之後，傑西已成為暢銷書作家，而席琳則是法國環保組織成員。傑西在新書里娓娓道來的，正是九年前的浪漫夜晚。傑西將巴黎作為自己新書簽售的最後一站，只因對席琳還念念不忘。9年後他為她寫了一本書，也許感動了上帝終於讓二人相遇，彼此有太多需要傾訴，於是絮絮叨叨絮絮叨叨說個不停。多想與自己的那個她，黎明破曉時，在維也納…黃昏時，在巴黎的街頭道一句bonsoir，在塞納河的遊船，在巴黎聖母院發生我們的絮絮叨叨；亦或者在黎明的鴿子窩、在深秋清晨的凈月譚、在黃昏的金石灘、在夜幕下的哈爾濱上演我們的愛在…時，這或許就是我所能想到的romantic吧。快樂的時光悄然逝去，傑西一送再送，席琳在傑西的強烈要求下唱了一首歌，9年後，她為他寫了一首歌。就要耽誤航班了，但或許傑西已經不願離去——9年前錯過彼此，9年後錯過飛機？又算的了什麼呢！

又一個9年過去了，令人欣喜的是《before midnight》將在幾天後上映，真的很期待~

18年前邂逅，9年前重逢，如今，會是怎樣的結果呢？不管第一部還是第二部，那種沒有結局的結局或許才是最好的結局，正如傑西所說it's a good test,if you're a romantic or a cynic。第三部會帶給我們怎樣意想不到的結局呢？

I. 日出的影片評價

評析此片不可避免地要涉及影片的製作背景。這是Murnau從歐洲渡海來到好萊塢的第一部作品，也是他第一部有聲片（其實是半默片）。其主題便是誘惑與沖突：默片對於當時藝術水準尚嫌低劣的有聲片的抗拒，商業化的好萊塢對於Murnau這位電影藝術家的誘惑，城市與鄉村，日與夜的對抗，貞潔VS放盪。
影片的男女主人公分別以the Man, the Woman名之（以下簡稱丈夫，妻子），諭其普遍性（也可理解為亞當夏娃），而作為墮落與誘惑象徵的城市放盪女郎/蛇則以the Womanofthe City名之。這兩個Woman的對立是顯而易見的，表現在服裝、發式等各方面。城市完全是人造的場景，鄉村則是實景拍攝。影片從一開始便建立起沖突的主題，第一個鏡頭中的火車站先是用繪畫，再用活動模型來表現。第二個鏡頭一列火車沿對角線向右上方駛去，與另一列火車交錯而過，形成X形，這種對角線構圖也多見於其後河心預謀殺妻的場景。
兩個Woman的服裝，發式均相對立。妻子的衣帽都是淺色的(純潔)，城市女郎的衣帽都是黑色的(邪惡)。城市女郎是蕾絲胸衣，絲襪, 高跟鞋(畫面中被她遮住了), 鏡不離手，煙不離口, 處處點出誘惑；而妻子則是鮮花(innocence)，圍裙(質朴)。發式也具有特定的意義，觀者可以比較以下兩人的發型。另外影片後來有一個理發的情節(喻丈夫悔過自新)，當理發師想要為妻子理發時，妻子卻逃走了(不願改變發式)。
視聽手法上，此片很好地總結了默片的成就，又積極發展了聲音的表現力。
先說說所謂默片的成就，首先表現在對於二十年代歐洲先鋒電影各流派手法的繼承上。
1、法國印象主義(Impressionism)手法。影片前半段中相當常見。用疊畫，虛影等等手法表現主觀感受，思維等等。左：這里用了一個相當長的溶(long dissolve)來剪輯。疊畫的河水動盪，漣漪暗示人心的動盪，其後河心那場戲亦是如此。右：幻化的人物虛影，也是典型的Impressionism手法。
2、德國表現主義(Expressionism)手法。Murnau從前是表現主義運動的一員主將（但他的問題其實比較復雜）。影片的燈光，構圖，字卡的運用等都體現出表現主義的特徵。
此片還涉及的兩個重要手法，也與德國表現主義有關。一個是移動攝影。20年代中期推軌鏡頭(tracking shot)的風行，其後的Last Laugh(Murnau本人的作品), Variety(也是UFA出品)更使得移動攝影的風尚達到頂峰。另一點是運用虛假透視與模型。表現主義前期對於布景的強調對此應有影響，Murnau自己的前作Last Laugh, Faust中都有這些手法的運用。
3、蘇聯蒙太奇學派(Montage School)手法。影片倒不見得有多少典型的蘇聯學派的剪輯，但一些鏡頭無疑體現出蒙太奇思維，比如第二個鏡頭那個半分屏半疊畫的X形，很典型地體現了Eisenstein所說的conflict btw/within shot。
以上著重強調了幾個流派對電影語言各方面的影響。綜合起來，就是流暢的視覺敘事（visual storytelling），如何運用鏡頭語言（剪接、場面調度）來敘事，這或許可以說是默片美學最重要的部分。比如下面這個鏡內蒙太奇的手法。
城市女郎從自己的住處來到男主人公家裡，整個過程用一個運動鏡頭完成，可以分成四段。第一段有前後兩個表演區，後景是女郎從住處走出，前景是一對村民在說話，聯系前一鏡頭：女郎梳妝打扮(見第一張截圖)，這個鏡頭容易給人他們在議論那個女郎的感覺(默片的好處就在於你並不知道他們在說什麼，一切都由你自己想像)。然後第二段，女郎走在路上，後面一個男人牽著一匹馬走上來。第三段，女郎路過一戶人家，探頭窺側。最後第四段，女郎來到男主人公家，吹口哨向男人示意。整個過程由一個鏡頭完成，每一部分還都可分成兩個表演區，通過她的口哨，她對陌生人的窺測(這可以跟她intrude男主人公家庭聯系起來）非常形象地表現了女郎這個人物的性格。（那匹馬的意義我不是很清楚，不過我不認為這是個多餘的事件，看官有知道的還望指點一二）。
隨著Murnau來到好萊塢，也將德國學派的各種技巧（特別是移動攝影與虛假透視）帶入美國。一些美國導演(比如Ford，Hawks)也曾一度深受Sunrise的影響。
影片所有的對白都用插卡字幕(intertitle)而不用聲音，所以我把它叫半默片。不用對話的好處是保留了默片視覺敘事的美學；同時，因為這種對聲音的選擇性/限制性使用，片中所有的diegetic sound都具有一定的意義，看時要分外留心。
大致可以把影片中的diegetic sound分成兩種：
一種表現城市的喧囂，包括瘋狂演奏的銅管樂聲，街道車流聲（特別有一個情節是丈夫與妻子走在馬路中央，堵塞了交通，這時四面八方的vehicle都向他們涌來，車馬齊鳴，帶有明顯的威脅意味），娛樂場所的喧囂聲等等。
另一種則是教堂鍾聲，這種鍾聲很有象徵意味。片中第一次響起是清晨報曉，點出日出－人性之歌的主題。其後響起是在丈夫行將動手將妻子推入河中時，帶有譴責、警醒的意味，終於喚起了丈夫的良知。第三次是夫婦在城裡時，妻子尚在哭泣時，鍾聲因一對新人的婚禮而響起，似乎是某種召喚，兩人步入教堂，聆聽牧師的教誨：God is giving you, in the holy bonds of matrimony, a trust... She is young, and inexperienced. Guide her and love her. keep and protect her, from all harm. 丈夫聽到這些時已是淚眼婆娑，哭著將頭埋進妻子懷里，嘴裡哆嗦著'Forgive me! 妻子原諒了他，兩人相依在牆邊，鍾聲再次響起，夫婦倆步出教堂，宛如一對新人，鍾聲此時又成為了祝福聲。在影片中，這種聲音始終與人性相連，並與城市的喧囂聲構成一對矛盾。
影片有許多精彩段落，開初丈夫會見妖婦那，丈夫所走的那條鄉間小路霧氣彌漫，象徵他的猶豫，思想斗爭。此處的聲效尤佳，一頓一頓的，像沉重的腳步，象徵丈夫一步步踏入深淵，陷入人性的迷霧。其後丈夫找到妖婦，兩人擁抱，Murnau很巧妙的一個平行剪接，接妻子抱著孩子痛苦。相似的影像，卻是一悲一喜。再後妖婦一句Come to the City! 兩人躺在草地上，想像城市的場景：刺眼的霓虹燈，瘋狂的銅管樂隊吹奏/舞蹈的split-screen, 眩目的搖攝，聲音亦眩，Murnau將兩種音樂疊合(sound mixing)，形成sound deep-focus（Robert Altman挺喜歡這玩意）。此外，這段中的攝影機運動也是unmotivated camera movement的重要例子，而在技術實現上也頗富巧思，為時人稱道。

J. 克萊默夫婦的結局

結局是克萊默夫人把小孩的監護權給了克萊默,泰德父子重新在一起。

《克萊默夫婦》是哥倫比亞影片公司於1979年出品的家庭倫理片，由羅伯特·本頓執導，達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普、賈斯汀·亨利領銜主演。

該片於1979年12月17日在美國首映。該片講述了一個單親家庭的孩子比利和父親克萊默先生相依為命最後和母親重歸與好故事。該片於1980年獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳影片等五項大獎，以及包括奧斯卡金像獎最佳攝影獎、最佳男配角等四項提名。

泰德·克雷默是一位生活在紐約的廣告職員，他整天忙碌而忽視了妻子喬安娜，平日里對妻子的種種要求也讓妻子對這樣失去自我的生活深感疲憊和厭倦。

終於有一天，她再也無法忍受這樣的日子，在泰德拿下一個大客戶懷著喜悅的心情回家打算慶祝的一個晚上，突然收拾了所有行囊，拋下丈夫和兒子離家出走。