① 電影觀後感作文
以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。
② 怎樣寫電影觀後感
你覺得本片的重要人物有誰
你看完本片後,有那幾段情節,是你覺得印象比較深刻
以精簡的文字交代影片的內容
寫感想有一個重要的部份就是寫出內容摘要介紹,為什麼要寫內容摘要介紹 因為不是每一個人都看過這一部影片,寫出影片的摘要介紹可以讓別人對影片的內容有基本的認識,對你之後所抒發的感想,才會產生共鳴,了解你所陳述的內容.但是摘要最好不要超過感想的四分之一篇幅.
針對某一個情節發揮,清楚描述劇情
寫影片感想時,你可以只針對影片中某些精採的部分,抒發自己的想法,當然,你特別挑出的段落,一定是自己特別有感覺的部份.
昨晚有幸得到朋友給的一張光碟，看了目前未公映的《畫皮》，看完才發現人性是如此之美，心倘若沒有雜念，世上就沒有妖魔，人和妖的不倫戀，從另外一個角度看，亦如此凄美……
看完《畫皮》，有很多意外，每個人的表情都有著不同的內容。或意外、或驚喜、或沉思、或糾結、或反省……怎麼也想不到，《畫皮》竟然是一部有關人性、有關探討愛情真諦的影片。沒有了笑場、多了幾滴眼淚，《畫皮》就這樣在意外中上演著，前40分鍾在意料中講述著故事，沒有驚喜但也不讓人討厭。周迅的演技的確不錯，她出場時的妖媚註定了雪狐的悲劇，趙薇不再是那個嘰嘰喳喳的小燕子，她把一個懂愛的女人刻畫的淋漓盡致，陳坤扮演的王生在道德和慾望中努力掙扎，最大的驚喜是甄子丹，他的文戲帶給人太多的回味，孫儷的降魔王很討巧也很討喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不讓人厭煩，三男三女的六角情感糾葛復雜不累贅，動情不煽情，淚中藏著人性的閃光點，這是影片最抓人的地方……趙薇深愛著陳坤，她才是陳坤的王夫人，妖精周迅愛著陳坤，陳坤游離在趙薇和周迅中間，道德告訴他趙薇是他的夫人，但慾望又使她對周迅情有獨鍾…… 一心想做小妾的周迅被陳坤拒絕，趙薇為了深愛的陳坤，准備成全周迅時，周迅獻出了妖的原形，痛不欲生的趙薇為了不讓更多人死在周迅的手裡，喝過了周迅遞過來的毒葯，答應周迅提出的所有條件。趙薇含著淚只有一個請求：「王生（陳坤飾）很愛你，不要傷害他，不要再殺無辜的人……」「你根本不懂得什麼叫做愛」這是趙薇對周迅所說的最後一句話。
《畫皮》在張靚穎的《畫心》中落幕……
《畫皮》留下了什麼？愛，原本就是這樣，每個人都對愛有不同的感悟，只是沒有了心魔，愛也許會無處不在……
③ 電影觀後感的寫法
定義
01
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。
結構
01
內容簡介
用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
02
發表評論
寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
03
抒寫感受
這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
方法
01
選擇一個人物
一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。
02
截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
03
描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
技巧
01
捕捉住感受點
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
02
抓住細節，詮釋其深刻涵義
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著******軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
03
立意要新，開掘要深
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
04
要實事實是地分析評價
魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨濛濛》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
05
要重視影片的藝術分析
電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
④ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
⑤ 京劇【徐九經陞官記】電影戲曲藝術片觀後感
(自己拼湊點吧，可以加入相關故事情節的。這是我考戲劇選修用到的一點內容希望能幫到忙啊）舞台中央，垂著素雅的輕紗，後面立著一棵裝飾了的樹。粗大的樹干雕琢著一圈圈的年輪，透著歲月滄桑殘留的斑駁，上端的枝幹傾斜於一邊，幾片黃葉稀稀拉拉地垂著。這樹造型得怎麼像個歪著脖子的老人呀？我愣愣地望著那棵奇怪的樹，等著被譽為省第十屆戲劇節「劇目大獎」的《徐九經陞官記》序幕漸漸拉開。
悠遠婉轉的音樂旋律響起來，三言兩語，就把徐九經這個玉田知縣為何陞官的緣由道清了。緊接著，徐九經伴著那棵「歪脖子樹」隆重登場。他相貌醜陋，身材佝僂，以「歪脖子樹」自比絕不為過。愛美之心人皆有之——他因貌丑而兩榜失意，是社會「以貌取人」的不公，還是命運的不公？
我不懂得欣賞昆劇的唱腔，也不懂得欣賞昆劇的舞美設場，但我喜歡這個故事，更為演員的真心演出折服。這出戲正劇喜演，在插科打渾中，讓我看到了一個身材不正但良心正，不畏強權，不徇私枉法的主人公形象。這個曾兩榜奪魁卻因貌丑而只任個知縣的徐九經此番升任躊躇滿志，他希望既正法典，又報舊怨新恩，一展平生抱負。可無奈此案棘手——皇親國戚的王爺，與戰功顯赫的劉候，同爭一美嬌娘，他置身於個人恩怨與官運前程的桿秤之間，他沒有囿於「有恩報恩，有仇報仇」，而是「以直報怨」，施巧計醉審，裝糊塗判「一女配二夫」，然後讓倩娘詐死，令尤金自行退出，讓有情人終成眷屬。其斷案之風不得不讓人嘆服。而最後的掛冠歸隱，也許也是唯一的選擇吧，向來中國古代都是崇尚隱士的。劇尾處安排了歪脖子樹終於伸直了，片片葉子都興奮得抖擻精神起來。這不正告訴所有的人，剛正不阿的人是最高大、最偉岸的。
觀眾情不自禁地鼓起掌來，我也使勁地鼓掌。我不知道自己是為演員們的精彩演繹鼓掌，還是被故事的結尾感染，為正義鼓掌。兩者皆有吧。
朱世慧別具一格，開辟了「丑生」這一京劇藝術的全新行當。所謂「丑生」，就是以丑角行當表演特色和技藝為基礎，兼有小生的儒雅、老生的穩健，似生非生，似丑非丑，丑中有生，生中有丑。從徐九經開始，文丑除了插科打諢還可以有大段的唱腔，除了演經典小戲還可以駕馭整本大戲，除了塑造喜劇角色還可以演繹悲、喜、正劇人物。徐九經很醜，但是他丑得新奇、丑到了第一、丑得確實不一般。 難當的官，好聽的戲 在《徐九經陞官記》中，好聽的唱段比比皆是，但是三十年來，一直為人津津樂道、百聽不厭的當屬全劇的核心唱段「當官難」。 一邊尚方寶劍，一邊「鶴頂紅」；一邊王爺，一邊侯爺；一邊做官良心，一邊為人私心。徐九經在其間來回取捨，痛苦難耐，於是一口氣唱了三十多句，每一句中都有「官」字。以前因為五官丑而當官難，現在因為良心在而難當官，最後無奈地喊出一聯串的「官」，將所有感情化為了一句「我勸世人莫作官」，極富感染力。 台上徐九經痛苦，台下朱世慧卻為這段唱而如醉如痴。一個字字從他口中唱來就有別於一般老生唱段的沉穩蒼勁，而是充滿了跳躍感，有「大珠小珠落玉盤」之韻味，三十多句的大段唱腔膾炙人口，幾十年來被觀眾傳唱不已。 除了唱腔精彩，徐九經特有的肢體動作、面部表演也是這部戲的最大亮點。當徐九經鬱郁不得志時，他以歪脖樹自比，滿臉落寞；當突然受到提拔時，他在歪脖樹前得意之情溢於言表；當得知真相被威逼恐嚇時，驚得眉眼、嘴角一齊顫抖，「抖臉」絕技將人物刻畫得惟妙惟肖。
⑥ 誰能幫忙寫一下卓別林電影的觀後感
<<城市之光>>觀後感
很久以前就知道卓別林是電影史上最偉大的藝術大師,但是一直沒機會看到他的作品,我覺得他的作品都是無聲黑白電影,現在的電影製作如此先進,這種黑白電影怕已經只能做古董了.
但是,當盧老師給我們放了<<城市之光>>之後,我發現我犯了個大錯誤,
我忘記了一個詞的含義:經典!真正的經典不怕時間的流失而造成作品的被遺忘,相反,就是歲月的淘煉讓經典作品在歷史的長河中留下了永久的影象!
卓別林不愧是最偉大的電影藝術大師!
但是,在看電影的時候,我的腦海里一直有一個名字在跳動:周星馳!我把著兩個人放在一起,並不是說認為周的水平可以與卓別林相提並論,就星爺目前的成就來看,不存在這種可能,以後應該也不會.但周可以認為是卓別林的一個後輩,學生.兩個人的作品風格有相同之處．
兩人使用的表現形式非常接近：通過小人物的眼睛來看這個社會，通過小人物的故事來透視主流社會容易忽略、甚至故意迴避的低層社會弱勢群體的社會生態。都讓人有一種辛酸的笑聲。
但卓別林畢竟是大師，他的作品，集創造性、藝術性、可信性、社會性於一身，渾然一體，天衣無縫，是社會各方都可以接受的精品，而周星馳，良莠不齊，有很多精品，但是也有很多粗製濫造，商業化氣息濃重的作品；有的作品，尤其是早期的作品格調底下，惡搞媚俗。我想這也和香港的電影環境有關，不是他一個人的問題。
⑦ 觀後感怎麼寫
忘啊，那一幅幅短暫的畫面成了永恆的記憶！
看完電影《鐵血》之後，我的心頭在顫動，血液在沸騰。英勇善戰的國民革命軍第五軍將士用血肉譜寫了中華民族歷史上最壯烈的篇章！
影片反映的是抗日戰爭時期一場著名的戰役——桂南戰役。我方的參戰部隊是由抗日名將杜聿明率領的國民革命軍第五軍，那是一支與人們傳統印象截然不同的國民黨軍隊。紀律嚴明是他們的優秀品質，保家為國是他們的堅定信念。面對異常兇殘的強大日軍，他們用鋼鐵撞擊鋼鐵，以血肉拼搏血肉。戰役最終取得了重大勝利，但是也付出了高昂的代價——一萬五千名將士用生命築成一座巍巍「昆侖關」。
面臨敵軍的槍林彈雨時，中國軍人沒有退縮；直對日寇的猙獰獠牙，中國老百姓也勇敢地挺身還擊。這是什麼原因？這是每個中國人心中亘古不變的情感——愛國之情。昆侖關攻下了，英雄們的鮮血化作了漫山遍野的紅杜鵑，那綻放的花朵就是他們的愛國之心。
也許用飛機大炮可以轟開一個國家的大門，卻轟不倒人民心中的愛國之碑；也許靠武力可以佔領一個國家的土地，但決不能使人民的靈魂屈服。
今天的我們，在生活中並沒有對戰爭的硝煙的切身感受。但是作為一名中國人，也應該在心中充滿愛國之情。我們今天的和平幸福的生活是千萬英雄用熱血換來的，我們永遠不能忘記六十年前被日本帝國主義侵略的恥辱，從小就要有愛國之情和報國之志。
范仲淹能說出：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。」難道我們青年不能引以為人生的座右銘嗎？我們要為祖國貢獻自己的光和熱。有的人是一根火柴，燃燒了一剎那就熄滅了；有的人是一支蠟燭，燃燒得長久一些；有的人是爐火，有的人是太陽**我們要做太陽！
沒有祖國，就沒有家；沒有家，哪有我們的幸福？讓我們為祖國譜寫歷史的新樂章！
《鐵血》在我心中築起了一座堅不可摧的豐碑，讓激盪在我們心中的愛國之情化作有力的翅膀，促使民族在新時代的騰飛！
⑧ 辛亥年的長調讀後感
以下是讀後感寫作方法：授人以魚不如授人以漁
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇.作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫.要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心.
初中作文課中，除了寫"讀後感"外，老師還會要求同學們在看完一部電影或參觀完某一展覽後寫"觀後感"，觀後感的寫法與讀後感是一樣的，只需在第一部分簡述所觀的內容，然後引出觀點，展開論述就可以了.作文指導:短評精選 短評是針對某一人物，某一事件，某一現象或某一觀點進行的簡短評說，屬於評論的一種. 這類文章的特點在於"評"，或者評出人物的思想精神，或者評出事件的內涵道理，或者評出現象的本質底蘊，或者評出觀點的價值意義.
評論文章的種類很多，如:政治評論，時事評論，經濟評論，新聞評論，文藝評論，書刊評論，思想評論等. 對中學生來說，主要是把握思想評論和文藝評論. 要寫好短評，必須注意以下幾點.
1."述"是手段，"評"是目的. 不述其事，評無依據;不評其理，述無意義. 但是述和評不可平分秋色，因為評是目的，是述的主旨和歸宿. 如林默涵的《說"小"》，開頭就是先說"我們這些人的毛病，往往就是犯在輕視小事上面"，然後再針對述的現象進行評析;再如朱光潛的《談白居易和辛棄疾的詞四首》，開頭也是先介紹四首詞的情況，然後用大量篇幅對這四首詞進行賞析. 如果介紹重於分析，便會成為介紹性文章，這是寫評論之大忌.
2."述"有選擇，"評"有針對. 要述的人，事，物很多，在一篇文章里為什麼述此而不述彼，這同評的針對性有關. 林默涵為了號召人們切實做一點應當做的小事情，所以他就在述中抓住人們日常生活中容易忽視的"小"問題進行介紹. 如果述的材料沒有選擇，那樣的道理將會缺乏針對性，將會雜亂無章.
因此，在一篇文章中要評述相通，述評相聯，即述的材料與評的道理緊扣一個中心，抓住一個角度，絕不可南轅北轍.
此外，寫思想評論還須注意以下兩點:
1.思想評論要有及時性. 它與針對性密切相關. 及時，評論的針對性就更強.
所以，思想評論要針對現實，下及時雨，當風起於青萍之末時，就要作出判斷，不要放馬後炮，做事後諸葛.
2.評論要實事求是. 思想評論，要就事論理，實事求是，不能亂扣帽子，無限上綱.
寫文藝評論須注意以下幾點:
1.精讀原作. 首先必須認真閱讀原作，這樣才可以取得對原作主要思想，藝術形象，藝術技巧等的評論權. 其次還要閱讀序跋，注釋，查閱有關資料. 為了使自己的評論能中肯，必要時還應參閱現有的其他人的評論，聊作構思時的參考.
2.實話實說. 有好說好，有壞說壞，肯定否定，孰褒孰貶，都要恰如其分.
3.不落俗套. 文藝評論貴在有新意，不要陳詞濫調. 對於文藝作品，要注意多角度，全方位進行評論分析，力求有新的發現，新的見解.
4.看重藝術分析. 文藝作品包括思想性和藝術性兩個方面. 而思想內容又必須通過一定的藝術形式表現出來，要理解作品的思想內容，又往往要從它的表現形式入手. 因此，對作品的藝術分析，是文藝評論的重要方面.
⑨ 從藝術欣賞的角度，談談對電影《音樂之聲》的觀後感
您好，音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的*測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。