日本動漫電影觀後感日語

1. 求日漫的觀後感，用日語寫的！

1 .數は膨大で、1年は4四半期に新番で、1年のアニメは新しい番組になっています(この上には、特典)の近く百本を持っています
2 .分類は明らかに、膨大な量のアニメに細かく分けて、分類が明らかになって、見やすいです
3 .世界観、意の深さ(部分)、このような神作は毎年現れ、古典になる
4 .アニメ、アニメ、a、c、g、m、n、アニメ、漫畫、ゲーム、音楽、ライトノベルなどの専門會社や著者が擔當しています。お金を稼ぐ目的で、お互いに発展を促進します
中文版
1.數量規模龐大,一年分四季度出新番,一年動漫僅新番(不含ova,特典)就近百部
2.分類明顯,在對數量龐大的動漫上進行了細致的劃分,使得分類明顯,便於觀看
3.世界觀,寓意深(部分),此類神作每年都會出現,算得上經典
4.動漫自成體系,A,C,G,M,N,動漫,漫畫,游戲,音樂,輕小說等都有專門公司或作者負責,並且以賺錢為目的,互相促進發展
抄別人的

2. 一篇《千與千尋》的觀後感。求日文翻譯版~~おねがいします！ ps: 新手的說，懸賞沒法高哈！

《千與千尋》的觀後感：

『千と千尋の神隠し』という映畫をみて、いろいろ感想がありました。ただ10歳だけの女の子、両親に豚をなられてしまって、ひとりぼっちで、両親を救うために、どんな苦労も我慢して、いつまでも諦めずに頑張っています。その様子をみて、すごく感動しました。

千尋のその勇気を感心しないといけません。でも、その一方、もっと深く考えらるところがあります。

まず、カオナシという人物を見てみましょう。淋しくて、よわくて、ちょっと亂暴で、これがカオナシだ。たくさんの黃金だけではなく、お風呂の札もできるそうです。黃金なら嫌い人はいないでしょう。黃金は慾望の例えだと思います。

自分の慾望を満足するために、悪いことでも何でもしてしまうみたいです。一つの慾望を満足するなら、またもうひとつのを目指しています。それこそ人間というものなのです。人間の慾望はホントにカオナシですね。

ですけど、千尋はそんな話がいって「そんなにいらない」。「私のほしいものはあなたには絕対出せない。」10歳の女の子が言えるかもしれませんけど、24歳の私が言えるのかしら、と……慾望に対する態度は年齢によって生長するものではない、とはっきり分りました。それは、カオナシにたべられるよりもずっと恐いことだと思います。

「名を奪われると帰る道は見付からなくなるんだよ」というハクの話がいつまでも忘れられませんでした。誰でも名前があるに違いありません。でも、誰でも帰る道を知ているのかな。私たちは迷っているのですか。いったいどこが帰る道ですか。

私たちは本物の名前が忘れてしまうのでしょうか。ホントの自分を失って、それこそ現実ではないでしょうか。人間なら誰でも反省しなければならない問題になってしまいます。

映畫の最後に、千尋は名前を見つかったけど、私はそのまま迷っています。ずっと考えていますから。

翻譯

看了《千與千尋》這部電影後，有很多感想。只有10歲的女孩子，被父母變成了豬，一個人，為了救父母，無論怎樣的辛苦都忍耐著，永遠不放棄地努力著。看到那個樣子，我非常感動。

必須佩服千尋的勇氣。但是，另一方面，也有更深入思考的地方。

首先，讓我們來看看無臉男吧。寂寞、彷徨、有點粗暴，這就是混沌。據說不僅能得到很多黃金，而且還可以拿到浴室的牌子。黃金的話沒有人討厭吧。我認為黃金是慾望的比喻。

為了滿足自己的慾望，好像做了什麼壞事。如果滿足一個慾望的話，我還會朝著另一個目標努力。那才是人類。人的慾望真的是無顏無顏啊。

但是，千尋說了這樣的話：「不需要那麼多。」我想要的東西你絕對拿不出來。」也許10歲的女孩子會這么說，但是24歲的我能這么說嗎？我明白了，對於慾望的態度並不是根據年齡而增長的。我覺得比起被無頭騎士吃更可怕。

「名字被奪走的話就找不到回去的路了」白龍這樣的話一直都忘不了。肯定誰都有名字。但是，誰都知道回去的路吧。我們迷路了嗎。到底哪裡是回去的路。我們會忘記真正的名字嗎。

失去真正的自己，這才是現實吧。這是一個任何人都必須反省的問題。

電影的最後，千尋找到了名字，但是我還是很迷茫。我一直在想。

3. 日本動畫片觀後感

《千與千尋》觀後感
高二（1）班 朱筱薇

沒有花哨的動畫技術，也沒有復雜的人物情節，它講述了一個類似於西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終於一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。
人不能不勞而獲，也不能沉迷於享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一隻碩鼠，行動也要靠一隻蟲子來帶。相對於他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，後又為河神洗凈身子得到了一粒葯丸，而這一粒葯丸也救了許多人。
千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而「無面人」則代表了社會中的另一群人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最後體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑著他們一顆善良真誠的心拯救了許多像「無面人」、千尋父母這樣的人。
最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功於她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。「千尋」是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到後來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。
除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變狸貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦！
作為一部帶有神秘色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，蘊含著許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影！

觀宮崎駿作品隨想
高二（5）班 顧曉菁

宮崎駿，一位日本知名漫畫家，自從《千與千尋》在柏林電影節上獲獎後，他的名字更是變得家喻戶曉。過去只聽過其名，但未曾有機會看過他的作品，在這次有幸欣賞了他的兩部作品《千與千尋》與《平城狸合戰》後也有些感想。
日本的漫畫在中國受到歡迎與喜歡是由來已久的，但也不是沒有道理。就畫面而言，宮崎駿運用的色彩如此之豐富濃烈，背景製作也十分逼真細致，每一個小細節都處理得細膩恰當，諸如狸子們的一個細小表情，湯婆婆豪華卧房內的一件件擺設等等，無不張顯了宮崎駿及他的助手們的用心。在對比國內的一些漫畫作品，如《我為歌狂》中的背景製作就粗糙得令人失望了，好幾個鏡頭中除了一、二個主要建築物外其餘背景竟處理成白茫茫一片！唉，中國漫畫製作離日本漫畫水平還是有一大段距離呢！
要叫人喜歡、要想成為經典，光有如夢的畫面是不夠的，還得有令人如痴的故事情節。宮崎駿的作品中總有引發人深思的東西，《熒火蟲之墓》里哥哥與妹妹相依為命的感人故事，《千與千尋》里人類的貪吃、對金錢的貪婪，這也突顯出了千尋的純潔，細想有一絲悲哀，難道在這世上，只有孩子才有「純」嗎？年齡的增長使人們漸漸的帶上了假面具，虛偽、慾望一切隨之而來。還有湯婆婆的那個「大塊頭」兒子，我猜想除了給整個故事添了幾分樂趣與可愛，也揭示了大人不可給予孩子太多溺愛吧，可喜的是在後來的經歷中他也學會了自立。狸子的故事則更直接的表現出了人類的殘忍，看了叫人心寒，我想在而今這個高度城市化和現代化的發展趨勢下，我們的確應該找尋一條可持續發展的路，為動物們也留下一片美好家園，達到自然的美好和諧。
一直很喜歡看動畫片，但有時免不了被父母數落幾聲：「這么大的人了還看，幼稚嗎！」我很是不以為然，宮崎駿老師的成功因素之一不正是因為他有顆不老的心嗎！還有著兒童般的熱情、好奇、純真……用童心來看待這個復雜的世界，仍能充滿夢想與幻想。更何況，隨著製作的成熟和精良，故事深度、廣度的加深，現代社會的競爭壓力等等，動畫片怎僅是兒童的專利，而宮崎駿的作品我想只要有興趣就適合各年齡層欣賞。
總而言之，挺喜歡宮崎駿的作品，喜歡就是這么簡單。

觀《千與千尋》有感
高二（8）班 李盛龍

記得在選修課上看的一部電影《千與千尋》，頗有感觸。
電影的開始，千尋是個表面上嬌生慣養，膽小，冷漠，甚至迷茫的小姑娘，但是誤入了神仙世界以後，她要應付那與人類世界完全不同的規矩，要面對湯婆婆把她變成豬的危險，還要拯救自己迷失在慾望之中的父母，這對於一個十歲小女孩是何等沉重。但千尋並沒有氣餒，而是將這些壓力轉變為了激發自己潛能的動力，她以純真和勇氣面對著這一切。最終重新找到了那些在她心裡失落的東西——愛、勞動、無私的價值，也找到了真正的自我。這是影片告訴我們的第一層意思。
影片中，其實湯婆婆的澡堂是這個世界的中心。世界各地的神仙都來這里清除污垢。實際上，澡堂象徵著自然界的自然循環。那個臭氣熏天的腐爛神其實是一條飽受污染的河流。千尋在它身上清理出來的簡直是個垃圾廠，那難道不是工業對自然蹂躪的結果？影片試圖告訴我們，對大自然的污染，最終受害的將是人類自己，這是影片的第二層意思。
在以上兩個層次以外，影片中的神仙世界有著更深的涵義：它其實對應著我們的精神世界，而在這個世界裡並不是每個生物都是平等的。動物像豬之類的任人宰割。澡堂的僕役依附於湯婆婆生存，而他們為湯婆婆服務，又保存著一些獨立性，但無法擺脫。千尋外表似乎很脆弱，其實柔中帶剛，最終找到了自我。影片通過這些類別角色的遭遇，探討了人類和社會哲理。這是影片的第三層意思。
真的，很難想像一部動畫會包含這么多的含義。兒童從中學習到了勞動和愛的價值；成年人看到了環境保護的意義；而老年人則看到了哲理。這也就是這部影片為什麼值得一看的原因吧！

4. 日本動漫觀後感

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我精心整理的日本動漫觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友！

日本動漫觀後感 篇1

《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。老師之前介紹過，在這部電影里會多次出現名字以及與名字有關的事。以前我也看過幾遍，卻沒注意這一點，細想還真沒完完整整地看過，更沒有帶著問題看過。

故事中湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，」名字」就象徵了」自我」。並由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就裡，這次一想它並不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。

例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。

日本動漫觀後感 篇2

這是第二節公選課，老師給我們放的電影是《秒速5厘米》。以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那麼輕易的湧上心頭。 我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛么？曾經感動過的現在還感動么？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生活節奏，同樣，我們的感知也在隨著時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難說現在還愛著，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，不是我不相信永恆，只是不知道在什麼時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻不能再感動我。故事中，原野一直愛著的的明裡，最後不是也和別的男人訂婚了么。

雖然，這部作品沒有使我有太多深刻的感觸，但不得不承認它是一部很好的動漫作品。之前我也說過由於我的個人經歷才使我沒被其感動。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對於我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。

日本動漫觀後感 篇3

《攻殼機動隊》這部作品要表現的情感我沒能很好的感悟。但在我看來它在表現手法上是非常的新潮和時髦。再加上大魄力的絢麗畫面和詭異的音樂，以及摻雜在其中冷冰冰的對白，特別是動畫電影中那種顛覆現實與傳統的絕對震撼以及超凡脫俗的想像力，都將我們帶進了一個如夢似幻的詭異世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一張張冷冰冰的面孔，混淆了真實世界與夢境的界線。繁華的街道寂靜如死，瑰麗的都市陰鬱黑暗，從始至終，貫穿於全片的灰暗風格始終不變，驅使人們在壓抑和迷茫中去思考，去領悟。

除此之外，影片中那冷艷的畫面和詭異的音樂也同樣起到了很好作用。形式與內容的完美結合使本片在表現力和感染力上都達到了驚人的程度。在寬廣的畫面中，巨大的華麗地鐵緩緩駛過，時間被拉慢，隨著音樂的節奏僵硬的流動，高大的建築物象徵著物質力量的強大和冷酷，繁華的霓虹燈和櫥窗里的人偶象徵著人類世界的衰落和迷茫，緋雨無聲的下著，洗滌著人世間的罪惡，彷彿是天降的淚水，滴落在陰冷的城市之中。

日本動漫觀後感 篇4

當電影看到一半我們就知道紅辣椒是葉子博士在夢中的分身，其實也是葉子博士另一面性格的體現，因為夢中所發生的事往往使我們潛意識所想的。外表冷靜，嚴肅，不苟言笑，難以接近的博士，在內心深處卻是活潑，可愛，真誠，喜歡幫助人，充滿奇思妙想的小姑娘。作為現實中一個知性研究院博士，紅辣椒的性格已不適用於社會，被博士隱藏起來，幸好她還可以在夢中繼續展示她真實一面，也是強大的一面，在夢中她幫助了粉川刑警，找到了盜賊，還拯救了現實。所以夢里的人物其實就是一個個脫掉面具的真實的自己，可以盡情表達自己的.想法而不需要掩飾什麼，也不想被人控制和驅使。這時候每個人信心世界是善良還是險惡都會淋漓盡致地表現出來。

在我看來《盜夢偵探》並不是全片都處於精神緊張的狀態，根據劇情需要進行了適當的緩和處理。畫面冷暖關系也和故事節奏緊緊相連，讓觀眾看本片除了刺激之外，也更是一種視覺享受和自我思考的心靈體驗，讓觀眾對真善美進行了潛意識的分析。

日本動漫觀後感 篇5

這周看的動漫是夏日大作戰，之後回到寢室我又細細地品味著這個清新感人的作品，由此感受到親情的力量竟是如此之大。

說實在話，在看夏日大作戰時我的眼睛幾次都濕潤了，在看到太奶奶去世時，在看到太奶奶的遺書時，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遺體前時，在看到上一億五千萬人像親人一樣把賬號和力量交給夏希時，和著舒緩感人的音樂，我真的有種流淚的沖動，這種沖動不像嚎啕大哭那樣強烈，而是一種想讓壓抑的感動隨著眼淚緩緩的釋出。

再更進一步的形容一下這種感動吧，這種純凈的讓人想流淚的感觸喚醒了我們靈魂深處的記憶，記得太奶奶遺囑中強調了這么一句足以融化堅冰的話：「即使痛苦難過的時候，也要一家人一如既往地聚在一起吃飯，因為最糟糕的是飢餓和孤單。」

現在回想小時候，每隔兩禮拜我家的幾個舅舅和姨都會到外婆家去聚餐。我們幾個小孩別提玩得有多開心了。可現在，讀書的讀書，工作的工作，要聚一次著實有點難啊。我想我渴求的正是這種親情的溫暖，這也正是使我產生強烈共鳴，感動的一塌糊塗的原因。

日本動漫觀後感 篇6

這真的應該是一個非常溫馨和感動的動畫， 確實，我也看得淚水漣漣。但是，我覺得這個動畫透出的是絕望的意味。在我看來人和妖怪是不同，雖然康一一家以最朴實的善良接納了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面對鏡頭，但是康一顯現的是興奮；小酷想逃離人群時候，康一無能為力，只反倒那隻「大叔」幫助了它。而且，人的感情是那麼善變，「大叔」以前的主人用懦弱的暴力取代了對它的愛。這是一個隱喻，康一現在對小酷很好，但永遠會這樣嗎？小酷在康一家中的美好時光是多麼的脆弱，總讓人不能安心，並且一出了康一的家，小酷更是無處容身。動畫里有很長的一段，描述「大叔」帶著小酷逃離人的世界，人，到處都是人，到處都是虛偽的人，只有向上，才會沒有人！小酷帶著爸爸的遺骨，爬上高高的鐵塔，俯視著這個根本沒有他容身的世界。這段看得我真是肝腸寸斷，那種無助、孤立無援的感受很難受。

人和妖怪終究不同，康一終究只能作為一個朋友，而不是家人。這點可是讓人絕望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他們再感情好，也不能調和。

日本動漫觀後感 篇7

說實話，初看之下覺得很混亂，即使經過老師的較為詳細的介紹之後還是看不太懂，之後又看了一遍，只覺得這部看似情節荒謬的電影，用近似抽象的人物形象和童話般的故事探討了深層的命題這是有關於人性善惡、人生際遇、人生抉擇、命運與夢想的命題。如此宏大的主題，通過這樣的手法表現，帶有一種反諷的味道。另外值得一提的是影片的敘事手法——首尾相呼應，通過有點混亂的剪輯，表現人物關系，看一遍你絕對不明白，可是反復回味之後恍然大悟，就更加體會到此片的精妙不過單純作為一部動畫片。

不過我實在不喜歡它的繪畫風格。眼花繚亂的感覺.. 第二次看也是為了寫好影評，但看完之後，一直一直記得這部動畫，各個記憶碎片深深刻在腦子里。真的印象非常深刻，從菊花被爆到與上帝那兒斗爭多一次生命，開始飛車逃亡，然後到了鯨魚肚子，這一系列，我都記得。而且能讓人思考，關於人生的。鯨魚肚子里的幾十載生活，會發現平時所在意的事其實並沒有那麼重要之類的雲雲。

日本動漫觀後感 篇8

《大炮之街》是《回憶三部曲》最後一部短片，可以說它交待的不是一個故事，而是一個故事的片斷和白描。簡單的場景卻經不起追問：他們為什麼要打炮？他們的敵人是誰？他們這樣的生活到什麼時候才能完結？可是故事中並沒有人追問，沒有人反抗，大家在命令下不停地服從，完成自己的任務。表面上看來，他們有自己的生活和性格，可是所有的這些都被緊緊的束縛在炮火中。簡單得說，他們就是奴隸，是活生生的奴隸，這才是最悲哀的現實。戰爭磨滅了每個人應有的夢想和希望，迫使他們為著完全未知的目標奮斗，最終麻木而喪失了原本可以在陽光下飛翔的心靈。

在片中，大人已經失去了自由的心。他們不再熱愛除了大炮以外的事務，不再關心除了成為炮手以外的職務，他們一點點轉化為呆滯而毫無生氣的大人，他們的夢想消亡在戰爭的牢籠中。而孩子，是最無辜而善良的個體，可以想像，他們大多數的未來就像忙碌在大炮身邊的父母們，他們的一生都要消磨在炮火聲中，除非這場未知的戰爭有一天結束。

日本動漫觀後感 篇9

跟許多家庭一樣，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。無論哪個年齡，無論哪個成員都有著自己的歡笑和煩惱。簡單的線條，地球上最平凡的一家窗口裡傳出的溫馨，就這么躍然而現。這讓我想到了自己的家庭，以及對未來自己的家庭的嚮往。平凡不是一件壞事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的溫馨。是的，曾經的我想過要不平凡的生活，不過現在已經沒有了。平凡的生活換來的是一個家庭的安穩。沒有什麼比家人在一起跟重要，跟美好了。

認真看下來,影片中描繪這一家人的生活,呈現的細節幾乎都是帶點幽默玩笑的性質,家庭成員的性格,也是以表現他們的弱點、缺點，當然這些都是無傷大雅。以及他們在生活中的愚蠢或不利索為主，這使觀眾笑，但也感到非常親切，當成自己人，與他們打成一片。電影中家庭成員們的挫折釋放了觀眾身心的壓力。看完電影，至少他們可以得出這樣的結論：生活不完美，但還是可以找到不少樂趣，因而值得活下去。

日本動漫觀後感 篇10

這周看的是《回憶積木小屋》，故事很簡單，然而留下的思考卻徐徐延展。

生活中，回憶總參演著各式的角色，大量的回憶漸漸模糊了我們區分現實與過往的底線。我們該怎麼面對那些逝去的記憶，讓回憶照亮現實，真正做到在自我催眠前找尋到記憶的真諦？ 我想應該是擺正對待回憶的姿態吧，敢於直面，才不會畏手畏腳。就像故事裡的老伯，回憶並未使他因家人的逝去而喪失對於生活的眷顧，反而更加篤然地享受生活。

還記得我找出高中時寫的文章翻看時，總習慣以現在的心態去思考，納悶那時自己怎麼寫出那麼多的感慨。後來我想明白了。那個年紀就應該做出那樣子的事，沒什麼好難堪的，年輕使然。回憶自有其殘缺的地方，這也正是它日後令人玩味的興奮點。如果逐一加上不相稱的「完美」，之後的回憶也便毫無生氣。我們不該因回憶羈而絆行路的腳步。

疲於回憶或者畏於回憶的人應該都是犯了同樣的一個錯誤：沒能把回憶正確地移栽到現實中。回憶既已如此，也就不要再企圖回歸什麼，是錯誤就反省教訓，是溫暖就再次接受感動。

5. 求日漫的日文觀後感，300-400字左右。

摘要 なつめ

6. 求《河童之夏》的觀後感，日語的觀後感！明天要交！在線急等！

《河童之夏》觀後感
在日本的妖怪文化中，有這么一種被人們稱為「河童」的形象。雖然在中國的古籍記載中也有類似於「河童」的生物，名曰「水蟲」或「蟲童」，但是它們就像是水鬼一般的可怕生物，更是有「河童滅頂」之說，而在日本卻不一樣，河童不是可怕的水鬼形象，反過來成為一個幽默風趣的典型人物，他能為人們求雨救旱，甚至能夠引領人們進入神奇的烏托邦世界，這點日本的河童就有點類似於中國古代的「河伯」。對日本的河童的了解本來是沒有的，是通過在本學期的選修課《解讀動漫流行文化》上觀賞了日本動畫《河童之夏》才知道的：原來，日本有個為人們祈求雨露的河神叫——河童；而在日本動畫寶殿里有一部講河童故事的動畫——《河童之夏》。
《河童之夏》這部動畫是以小河童為主要線索來敘述故事的。小河童咕的父親為了勸說當地的官員不要把神龍沼澤開墾為田地，因為那裡是河童以及其他生物的家園，卻被認為是在威脅他們而被殺害。小河童痛苦至極，在逃命的時候發生了地震被埋在地下變成了化石。經過了幾百年來到了現代，在一個夏天裡，快放暑假的時候，心地善良的男孩上原康一發現小河童的化石把它帶回了家，並把它救活養在家裡。暑假來了，上原康一又幫小咕尋找家園——幾百年前的神龍沼澤。整個過程大家都很小心，盡量不讓外人知道，可是，紙還是保不住火的，河童這事最後還是走漏了風聲，這引起了外界很大的轟動，也有一番波折。故事的最後，小咕收到了明信片，去了一個比較遠離人群的地方過活了，雖然上原康一很是不舍，卻也過回了以前的生活。
動畫的篇幅很長，我們那時候是花了差不多三節課才把它看完的，所以我概括起動畫的主要內容的時候難免會顯得笨拙，但我更想講講它給我感想。 現在，已經再也找不到適合河童生活的「凈土」了。整個動畫中，無時無刻不掛在河童小咕嘴上的一句話就是：要找到神龍沼澤，要找到現代河童們生活的地方。從小咕被就醒後到最後小咕的離開，它都想找到以前它們生活的地方，而結束對康一家的打擾，可是當他到外面是，看到的是到處都是人，到處到是房子、車子，幾百年前的神龍沼澤不是變成了田地，而是變成了一座座房子。這一切在小河童看來，簡直是無法接受的，世界失去以前的摸樣，到處都是人類的痕跡，連以前河童們生活的一片「凈土」都已經找不到了。我想這其中蘊含著一定的意義，就是揭露人類對環境的破壞，是壞境失去了原來的摸樣，這在野生動物看來是：現在的環境已經不是以前的凈土了。動畫接小河童咕的眼睛來看現在的社會，諷刺人類對環境破壞。這是動畫給我的第一個感想。
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社會不應該有虐待的。其實，在這部作品中還有個角色也給我很深的印象，它就是上原家收留養著的一隻雜種狗。由於受到虐待而逃出來，被小時候的康一撿回來。它有著能和小咕在心中對話的不可思議能力並且在背後守護小咕和康一。在小咕上電視前時，它看到小咕害怕那些媒體，於是自己對小咕說出要和它一起去。之後由於小咕在電視台遇到父親的手腕而情緒高亢，讓它背著小咕一起跑出電視台。但在東京鐵塔的停車場中、不幸被群眾的車子所撞而死。它在動畫里對小咕講過它以前的主人，本來主人對它很好，很愛它，它也很愛主人，可但突然某天之後，前主人不停地虐待它，導致它出走。但是它對小咕說康一並不會像以前的主人那樣，只是很不懂人類為什麼會那樣。就算在死的時候，它想的也是以前的主人。其實在它的心裡真的很傷心前主人為什麼要虐待它。看到它死的時候，很是傷心，很受感觸：覺得動畫又是通過了劇中人物的眼睛來反映一種社會問題：那就是社會的虐待問題。不管是人類之間的虐待還是人類對其他動物的虐待，都是不應該有的，因為這不僅傷了受虐者的身體，更是傷了受虐者的心靈，將在其心靈上留下陰影。我們的世界應該充滿了愛，就像上原一家人一樣。這是我對《河童之夏》的第二個感想。
我們要相信自己的價值，好好活下去。在河童小咕收到明信片決定離開，上原康一在送河童走之前，康一帶小咕去見了康一的一個同學。她叫菊池紗代子，是一個平常沉默寡言而且對人都無法打開自己的內心的人，這使她受盡同學們的欺負，但是卻在同學們紛紛避開康一的時候，她卻幫助了康一。康一為什麼要帶小咕去見菊池呢？為什麼是在小咕要離開的時候才讓菊池見小河童呢？我想不僅是因為她讓康一找到了小河童的化石，還有著特殊的含義。那時候菊池因為雙親離婚，要跟和母親一起搬走，加上平時同學們的不容，她有著一種想法：是不是每個地方都容不下她。這種情況跟小咕是很類似的，小咕來到了現代，很顯然它不能與人類共同相處的，但是外面到處都是人，是不是就沒有個地方能容得下小河童呢？不是的。最後，小河童還是找到了可以去的地方，即使一開始覺得現在社會已經沒有個地方可以讓自己生活下去的了。所以，我覺得這是用了暗示的手法，這是暗示著人們：我們生活著就有自己的價值，自己的用處以及自己的歸宿，所謂「天生我材必有用」。不要懷

7. 日本電影入殮師日語觀後感

《入殮師》是日本導演瀧田洋二郎的一部經典作品，這部作品同時也獲得了第81屆奧斯卡金像獎，我個人覺得這個獎項實至名歸。

這部電影在平平淡淡的觀賞過程中給了我巨大的震撼。在日本入殮師是一個比較冷門的職業，電影通過這個行業的主題，探討了生和死的終極思考，電影里還將愛情、家庭、生活態度等問題融合到一起，讓觀者在歡笑時同時也夾雜著淚水，表現出了導演極深的劇情把控能力。

入殮師這個職業給了死者入土前最大的體面和尊重，導演只有對生死有了真正的感悟才能讓電影表現出最真誠的一面，沒有任何的虛假，有多少人在看到這部電影的時候流下了淚水。生如夏花般燦爛，死如秋葉般靜美，死亡被入殮師詮釋的如此美麗和自然。最後我想說得是，無論你的一生過的怎樣，只希望你被世界善待。

8. 求日劇或日漫的日文觀後感，300-400字左右。

あの日見た花の名前を仆たちはまだ知らない
私は難しい「感動」という言葉を描いて見それ精短自分の11集の後の感じ。からそれは含んですぎて。人の記憶多かれ少なかれが欠け，あれらのほこりは隅の時間の昔話，いつも人は神経が疲れて。だから逃げ，ある人は選んで忘れて，ある人を無視する，殘りの人は永遠に記憶に。
當面の瑪は當初の姿がひょっこり現れ宿海の前に，また突然消えても。宿海戸惑いも予想。しかし，
あの日から，凝固この時間再開流転。今しかないよ，私たちはさよならを言う資格がある。
我們仍未知道那天所看見的花的名字的觀後感~~~~~俺自己寫噠~~~~~~~

9. 求一篇日本電影觀後感（要日文的，並且電影最好有名點)

我來給你一篇吧，希望能幫到你，不要吝嗇分哦~~~

《東京塔》觀後感

[映畫]『東京タワー』感想

昨日観に行ってきました『東京タワー』。かなり出足は好調みたいで、仆の地元から車で1時間くらいの某地方都市（シネコンが飽和狀態）のレイトショーでも、3割くらいのお客さんの入りでした（とか書くと、東京の人には「ガラガラじゃん！」って言われそうだけど）。

それで、いきなり結論から書いてしまいますが、すごく良かったですよ、この映畫。観る前までは、正直「もう『東京タワー』見飽きたな……それに、キャストもオカンが樹木希林さんって、絵的にどうよ、「フニフニフニフニ（林檎殺人事件）の人だもんなあ」とか思ってたんですけどね。

この映畫、小說や大泉洋主演の単発ドラマや速水もこみち主演の「月9」のようには泣けません。仆がこの映畫に最も期待していたことって、松たか子をスクリーンで観られることと松尾スズキさんの腳本だったのですが、松尾さんは本當に素晴らしい腳本家だなあ、と思いました。絕妙の寸止め感。今までのドラマでは、「視聴者をここで泣かせてやろう」という製作側の意図が透けまくりの安っぽい「お涙頂戴シーン」満載だったのですが、この映畫版では、「ここでもう一押しすれば、『泣かせられる』のに……」というシーンで、惜しげもなく場面が切り替わります。オカンの手紙が登場しても、その內容が作中で読まれることはありません（例外はありますが）。今までの「オカン」は、「とにかくマー君を大事にする子煩悩な母親」として描かれていたのだけれど、この映畫版でのオカンは、「母親であるのと同時に、ひとりの女性でもあって、自分がこうして『母親役』を演じ続けなければならない現実に戸惑っている」というのがものすごく伝わってくるんですよね。「人間」って、本當はこういうものだと仆も思うのです。內田也哉子さんって、本木雅弘の奧さん、というイメージしかなかったので、オカン役としては不安だったのですけど、この映畫のなかでは、いちばん印象に殘った役者さんでした。まあ、「ボク」が大學生になったときに、いきなり「オカン」が內田也哉子さんから樹木希林さんに変わったときには、「オカンは何の呪いをかけられたんだ……」と驚いてしまいましたけど。さすがにあれは唐突すぎないかね。親子だから、似てるんだけどさ、確かに。

仆は松尾スズキさんって、本當は『東京タワー』みたいな濕度100％の話って、苦手だし嫌いなんじゃないかな、と思います。そして、だからこそこの映畫は、「泣きたい人を泣かせるためだけの映畫」にならずに済んだのかもしれません。松尾さんは、このドラマを「泣かせる話」「素晴らしい親子愛の話」として過剰に描くことをせず、「どこにでもある、人と人とのすれ違いと結びつきの物語」として描いていて、それは仆にとってはすごく「身近なもの」だったんですよね。原作のダイジェスト版みたいになっていて、短いシーンが次々と入れ替わるし、「泣きたい人」にとっては素っ気ない話のように思えるかもしれないけれど、そう感じられるのは、人生ってやつが素っ気ないものだからなのですよ、たぶん。

正直、「ボク、オトン、オカン」以外の登場人物の大部分に関しては、かなり說明不足で「原作を読んでいない人には『なんでこの人がここにいるの？そもそも、この人誰？』と思われるのではないかな」というシーンがあったり、ラストにちょっと違和感があったりしたのですが、最近の日本映畫は、本當に元気だなあ、と感じさせてくれる映畫でした。個人的には、食べまくっている松たか子にちょっとウケましたよ。「SMAP×SMAP」でも、女優とは思えない「ガン食い」してたからなあ……

そうそう、仆は1ヵ所だけ涙が出て止まらなくなったシーンがありました。でも、その1回で十分満足。

しかし、ここまで「あっさり風味」の演出というのはある意味すごいですよね。あの濃厚トンコツラーメンのような『東京タワー』をここまで淡白な作品にしてしまった映畫のスタッフは勇気があったと思いますよ。オカンが死んでしまうシーンも直接的には描かれなかったし。仆としては、リリーさんが醫者に対して食ってかかるようなシーンが無かったのにはホッとしたのと、普通の患者さんからみると「病院」というのはこんなふうに見えるのだなあ、と感じたのが印象に殘っています。

ただ、「ミズエ」っていうキャラクターは、この作品にとって何だったんだろうなあ、という疑問は殘ってしまっていて、『en-taxi』の映畫『東京タワー特集』では、松たか子が、ラストシーンでボクとミズエとオカン（の位牌）が東京タワーの展望台に上るシーンに対して「私がここに居ていいんでしょうか？」と疑問を呈したというエピソードが紹介されていました。仆も観ていて、「ミズエって、そんな『特別な存在』だったの？」と思ったんですよねやっぱり。この映畫での描き方だったら「リリーさんの大勢の女友達のうちのひとり」にしか見えないというか、少なくとも「ボク」と「オカン」と一緒に東京タワーに上る資格がある存在には見えないんですよ。「オカンはそれを望んでいた」のかもしれないけれども。まあ、「オカンの死をきっかけに二人はよりを戻して結婚した」みたいなオチよりははるかにマシだったとしても。

ちなみに、仆が泣いてしまったのは、オカンのお通夜のときに不躾な編集者から催促の電話がかかってきて、一度は「こんなときに仕事なんかできるか！」と電話を切った「ボク」が、「お前が仕事をしているのを見ているときが、いちばん気分が良いよ」というオカンの言葉を思い出し「最高に笑えるバカエッセイ」を一生懸命に書きはじめるシーンでした。仆の母親もなかなか見舞いにも來ない息子（＝仆）に対して「お前が元気で仕事をしていてくれれば、それがいちばん安心だよ」と言っていたのを思い出してしまって。

今の仆にできる「親孝行」っていうのは、たぶん、仆自身が自分に誇りを持って生き抜いていくことだよな、とか考えていたら、涙が止まらなくなりました。

10. 日本動漫觀後感 影視觀後感 要日語的 100字就行

派手じゃないのアニメ技術もない復雑な人物を描いたストーリーで、それのような西洋の童話の中で『オズの魔法使い』のストーリー：千尋と両親が誤って1つの異常なの古い町で、両親の変異を豚にある処分の危険、湯たんぽの弟子白は、ボイラーおじいさんと小玲は姉の支援や自分の努力の下で、ついに家族の再會。それにしても、作者の感情を処理がとても繊細なので、とても感動的で、たとえ萬神鬼登場の幽冥のには、しばしば感じる日本の民俗の世情の美。これもこの映畫人をひきつけるところの一つ。人は濡れ手で粟わけにもハマる享楽の中。千尋の両親をむさぼるようで美食をますます収拾がつかなくなって、最終的に豚の悲慘な狀況になる。またスープの姑の寶物の息子、一日中游んでしか知らないに直面しておばあさんの術はお金も碩鼠になり、行動にも依存して蟲を連れて。彼らに対して、善良で勇敢な千尋はこんな世界、自らの努力のチャンスをつかむまずボイラーおじいさんに感動した仕事が見つかった、後はきれいに洗って體を神を得た一粒一粒丸薬でも多くの人を救った丸薬。千尋の両親は現実にはそんな享楽をむさぼり求めるを他人の利己的な人で、私は彼らを助けても千尋も変わらない彼らの本性を見ながらも、本作は千尋と若干の寒い。「無面」を代表した社會の中では別の人、孤獨、寂しさに直面して、多くの人のお世辭、虛栄心の膨張、貪欲美食體積はますます大きくなって、最後に。千尋、この10歳の女の子はただ社會の中の少しの部分の人、彼らは彼らによって善良誠実な心を救ったのは多くの「無面」、千尋の親のような人。最終千尋を探し出した家で、彼は家に帰っていたおかげで彼女はいつでも覚えてる自分が誰ですかを、明確な目標。「千尋」は彼女の名前で、名前はコード、最も重要なのは本當の自分を認めない白竜のように自分を見失って、それから自分を傷だらけで、幸いに彼は千尋の助けのもとで自分を取り戻して。だから、自分を知るだけが成功する。は、人生の道理、著者は忘れない注意観客環境問題は、『平成狸合戦ぽんぽこ』全編談環境によっては、「千」を借りて入浴した神が溶出ゴミに警告する観客の注目環境保護の問題は、とてもけなげ！1部として、神秘色のアニメーションは、感動とともに人々に無限な思考、多くの人生の道理を含んでいます、絕対に値する1部をかみしめ良い映畫！ 千與千尋的，望認可