將令電影觀後感

Ⅰ 電影《白鹿原》影評3000到5000字

在網路里找3000——5000字影評，沒有人會有耐心打那麼多字的。在這里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安執導的電影《白鹿原》就彷彿拿了一手好牌，最終不但沒有打好，還打得相當難看，沒有原著厚重，更不如原著鮮活。電影只截取了小說的中間部分，可以說是無頭無尾，沒有看過原著的人無法體會出《白鹿原》深刻的歷史和社會意義。電影的主題模糊，敘事混亂，其中白鹿兩家祖孫三代的對立，沒有很明確地表現出來。「不見白鹿，只見小娥，前段平穩，後段散亂」，「拿掉抗戰後的段落，造成白孝文、鹿兆鵬和黑娃的命運不知所終，上下兩代人的傳承只完成了一半，原著架構被完全破壞。」
2、電影離小說差得太遠，在小說中，田小娥並非是貫穿《白鹿原》始終的人物，她在故事講到一半就死去了，從這個角度講，導演王全安只拍了半部《白鹿原》。當然，讓漂亮女人田小娥成為主角，讓田小娥跟幾個男人的故事作為主線，也沒有什麼不對的，如果影片改名為《那些年，田小娥和她的男人們》或者《田小娥和幾個男人的故事》就更好了。片中有七個男性角色，有六個是圍著田小娥轉的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吳剛）、白孝文（成泰燊）迷戀於她的美色，先後成為她的男人；白嘉軒（張豐毅）和鹿三（劉威）忌憚和痛恨她禍水般的紅顏，算是她的敵手；狗蛋成了她的調味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是犧牲品。與黑娃偷情私奔，被鹿子霖誘奸，被迫引誘白孝文，沖出慾望的田小娥逃不開悲慘的命運。田小娥，正象徵著時代背景下的叛逆力量，正是她為古老的白鹿原帶來了巨變。田小娥一邊渴求愛情又一邊不由自主地風情萬種，她不甘心被擺弄,能低頭但也有著傲氣,為生存可以不顧尊嚴。而一切，只不過是想安身立命，簡單得庸俗，庸俗得可憐，最後變成了可悲。在原著中，田小娥的命運是必須有一個男人依靠，她才可以活下去，那個男人是誰不重要，但在電影里，左右田小娥行為雖有慾望的成分在，但更多的卻是恨——她只愛過黑娃一人，跟黑娃開始是性本能，而後准備真心過日子；跟鹿子霖，則是利用性來尋求安全保護，她尿鹿子霖滿頭滿臉是恨意的表現；跟白孝文，她開始是被利用，之後有同情的成分在，後來很奇特地變成了有愛情意味了；還有一個沒沾上邊的傻子狗蛋。而這每一段關系都具有顛覆性。這幾個有點能量的男人（狗蛋不算），為了田小娥都鋌而走險，呈現本能的同時也呈現了真我。小娥人生中的幾個男人，每一個都讓她的命運滑入更大的不幸中。小娥最終死在了公公鹿三手中，這個宗法領袖白嘉軒忠實的追隨者，這個本分的農民都已經不能忍受小娥了。
3、與原著宏大的社會視角相比，電影的視角顯然低了許多，它的重點放在了田小蛾的命運上，從她身世的幾經轉折中，也可以說，她與幾個男人間的關系中，體現出相應的社會關系。她與武舉人的關系是封建體制下對人性摧殘的反映，因此處在一種壓抑之中；而與黑娃的關系是人性的釋放，但這種釋放卻沒有得到主流社會的認可，黑娃參與砸祠堂之類的舉動，多半也是一種發泄，一種反抗。而白孝文在封建家族制的壓抑下，已經喪失了人的本能，而他在與田小蛾的關系中，重新發現了自己。而田小蛾最終卻死在一種道德觀念的異化之下，這完全顯示了一種社會環境的制約。
4、導演王全安算是一個有思想的人，他說「我們的胃遠遠比思想深刻」，其意思無非是說本能比觀念更有力量。「食色性也」，這也是人的兩大本能。兩大本能不僅是電影《白鹿原》的驅動力，在一定意義上也可以是中國歷史發展的驅動力。食在電影中是麥子，大片麥田金黃，風吹麥浪滾滾，片中很多情節據此展開，收割麥子、麥垛偷歡、交過皇糧、強征糧食、暴力抗征、怒燒麥田……都是在為食而戰。另一個本能色在影片中表現得更為強勁。有人說漂亮女人一出現就有麻煩，片中田小娥只要一出場，接著就會是暴力（鞭笞）、色情或兇殺。有人說，田小娥正是《白鹿原》新力量的象徵，她用自己的慾望激活了許多東西。因為她喚起或者喚醒了男人的本能，男人變得有進取心、競爭力乃至獸性等等也都跟著爆發了。權力則是目標達成的手段。片中食色是目標，權力是手段。黑娃是受壓迫的一員，他擁有的除了暴力所剩無幾，一旦有造反的機會，他當然就是訴諸暴力使用暴力（砸祠堂、為田小娥復仇，還有小說中的其它行為），向那些曾經壓迫過他的人和勢力復仇。這是人的另一大本能——暴力。
5、四十多萬的小說濃縮成155分鍾的電影，提取了精華，然而起承轉合非常突兀，很多地方讓人一點都不明白，比如怒燒麥田後那個五花大綁被槍殺的老者怎麼回事？再如鹿三殺人前路遇白孝文那段，白孝文怎麼忽然變成無賴了？再再如影片莫名其妙地在日本飛機投下兩顆炸彈後戛然而止，又讓人覺得有點丈二和尚摸不著頭腦。在小說中，田小娥是罌粟花般美麗而帶毒的女人，是天使和魔鬼的合體，電影中主要是以受侮辱和被損害的形象出現的，身上仍然帶有邪惡和妖冶的成分，但畢竟向善良和無辜進步了不少。另外，導演採用抽取的手法剝離了白靈、朱先生、鹿兆海等有著非凡意義和舉足地位的人物。看起來，影片《白鹿原》還需要一個下集，至少我們有理由關心白孝文、鹿兆鵬，以及尚未出場的白靈、鹿兆海、朱先生等人的命運，這些顯然不是可有可無的，少了後面的筆墨，就有被腰斬的感覺。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最為完整的一個。他雖無鹿兆鵬的鴻鵠之志，卻也是好男兒志在四方。在郭舉人家的無邊麥田裡，他成為了最能乾的麥客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕禮。被攆回鄉，他只想位列門牆，踏踏實實過日子，可是宗法和族長不容，他和田小娥成為了全村的棄卒。直到鹿兆鵬帶著革命的使命歸來，黑娃才直入雲霄，成為農會的骨幹。黑娃的好運不長，被逼離開白鹿原當了土匪。段奕宏把黑娃幾個階段的心思吃透了，一會兒性感，一會兒生猛，一會兒蒙昧，一會兒狠辣。從黑娃喪失宗族庇護的那一刻起，他顯然已經成為白鹿原上最為躁動的一份子：偷東家姨太太，索性娶了回來；砸祠堂，他沖在最前面；鍘土豪劣紳，他最積極（共產黨員鹿兆鵬都嚇得鳴槍示警）；給妻子報仇，他連親爹都不認。最後，他把白嘉軒的腰打折，留下一句經典台詞：「腰桿子挺那麼直，也不過是害人！」黑娃縱橫捭闔，生無所依，正是這樣一個人，嘯聚山林，殺伐快意，完全憑借野獸般的原始生存慾念存活。可以想見，血性十足的黑娃不會是個怕日本人的孬種，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃會成為整個白鹿原上反日的急先鋒，什麼事他都幹得出來。
7、慾望是生命的本性，白鹿原正因為有田小娥這樣的女人存在，才充滿了戲劇色彩。「慾望就像一劑春葯一樣，把所有的東西都激活了。不管往著哪個方向去，它都是一種力量。」田小娥對於愛情的慾望、白嘉軒對權力的掌控、黑娃背叛式的成長……黑娃為什麼不敢吃那個冰糖，他害怕以後吃不著難受，他佔有的慾望太強烈。對田小娥而言，慾望不是她的問題，而是其他人的問題。開始，男人們是慾望的主體，她是被覬覦的對象。後來，她利用色相來控制男人，自己也沉入了慾望的深淵。白嘉軒和白孝文好像是一個人，白孝文遇到的問題比父親要更現實，他就是父親身上的人慾。白嘉軒為什麼說田小娥是黑娃鎮不住的女人，因為他看到連白孝文臉上都有了變化。後來，白孝文的社會角色發生轉變，他用不要臉（要臉時不行，不要臉了就行）的代價換取快感。
8、影片中的秦腔比較出彩，極好地渲染了白鹿原上隱忍到骨子裡的那種愛恨糾纏的情感基調。每當原上有大事發生，這音樂就升騰成一種古老的民族語言，或激越、或悲愴。片中麥客們的那一段唱腔非常震撼！他們在收麥吃飯歇息之際，隨性吼起了華陰老腔《將令一聲震山川》，這段戲拍得豪放粗獷，很彪悍犀利。田小娥和著外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉動人意味深長。
9、鄉村社會充滿了矛盾，當這些矛盾糾結在一起，動盪沖突便不可避免地爆發了，在沖突中，人類賴以維系的價值准則往往會被沖擊得盪然無存。此時此刻，有一種理性的力量，能夠巍然屹立，能抵禦瘋狂，帶領人們從黑暗走向光明。具有這種力量的人，也是被魯迅先生稱為民族脊樑的人。電影中由張豐毅塑造的族長就是這樣的人。在和平時期，他是鄉規民約的傳承製定執行者；當大難來襲（軍閥搶糧），他挺身而出，是村民利益的捍衛者；在動亂中，他的正直維護了起碼的理性和道德底線；他也是准則獎懲的自覺踐行者，當發現兒子有不軌行為，同樣施以嚴厲責罰。整部片他始終保持著不溫不火的演技，先堅拒交糧後動員全村，訓斥兒子白孝文分家賣地及面對鹿子霖的各種挑釁，在得知田小娥懷有白家骨肉有可能使自家絕後的情況下仍下令造鎮妖塔，最後眼睜睜地看著鹿三一家人的悲劇上演……
10、其他幾位男主演中，郭濤可能因為喜劇電影演得過多有些出戲，段奕宏表現的野性和成泰燊的掙扎都可圈可點。與白嘉軒的正氣凜然不同，吳剛扮演的鹿子霖，爭強好勝、利慾熏心，吳剛對這個人物的奸詐狡猾拿捏很有分寸，他是電影里唯一一個難以讓人產生同情心的人物，他不僅與田小娥有違背倫理的肉體關系，更是想以田小娥為「武器」，去攻擊他一直又敬又畏的白嘉軒，最後眾族人攛弄鹿子霖當族長等，都證明鹿子霖是貨真價實的陰謀家。
11、《白鹿原》畫面很美。在一片片漂亮得幾無瑕疵的黃金麥浪中，觀眾被帶上了白鹿原這渾厚、重實、神奇的土地。這種干凈、大氣、絕美的鏡頭語言一直到影片結束都發揮得淋漓盡致。寫意的黃土地、蒼涼的牌坊、厚重的畫面感與原著的宏大題材相當匹配。片中布景、服飾、調色都是精心製作，那些金黃的麥浪、遠處的牌坊組合起來的畫面，很壯觀。

Ⅱ 小學南京大屠殺觀後感

今天是12月13日，是紀念「南京大屠殺」三十多萬同胞遇難的72周年!今天我看了《南京大屠殺》這部電影，看完後我的心久久不能平靜。

1937年12月13日，日軍進佔南京城，對我們手無寸鐵的同胞們進行了6周大規模的屠殺。惡心難聞的屍臭和血腥彌漫在城市中，大街小巷中橫躺著許多屍體，死亡的氣息觸痛了驚慌失措的人們．難民們不知所措地奔跑逃亡，哭喊驚叫，一雙雙絕望呆滯的眼睛，一張張飽受摧殘憔悴的面龐，驚醒了整個南京城的恐慌。我彷彿也置身其中，感受那無限的悲涼，滄桑。五千年的繁榮景象和輝煌的歷史，頃刻間化無虛有，為之替代的只有那充滿可恥的太陽旗子在污濁骯臟的空氣中耀武揚威的飄舞。那是一場中華民族遭受的浩劫，三十萬那！屍積如山，血流成河，南京城被死亡的陰雲籠罩著。然而洗劫的僅僅只是一座南京城？日本人的利爪獸蹄踐踏了整整大半個中國!擁有輝煌歷史的泱泱大國，如今卻遭到小小日本的隨意迫害，這簡直就是我們中國人的恥辱!為什麼會這樣？原因只有一個：我們國家落後。

Ⅲ 怎麼寫影評

這就是影評學著點 學著點 學著點 學著點 少年

一天內我看了三部恐怖片，分別來自日本、韓國、美國。我同樣認為日本恐怖片在捕捉人的心理某些恐懼點上很有見地，韓國片同樣愛在咋咋呼呼的女性演員上下功夫或者穿插某種同志情節便以為足夠另類，但令我有所改觀的是美國恐怖片。所幸在中午、下午、夜晚這三個時間段，我選擇於夜晚觀看Final Destination。關上燈，關上陽台的門，一個人坐在床上，音響開得適中，因此影片得以好好享受。

我記得從小到大我不止一次夢見我或我爸爸慘死。而我爸爸曾有數次被我夢見車子撞進水中。事實上，我和我爸爸都仍活著，即使每一次夢醒我都有所擔憂。我是非常相信命運與輪回的人，所以我對這部電影的理念十分理解。影片以200餘名旅客罹難於飛機爆炸的重頭戲為開端，Alex的惡夢為導火索，開始人的預感引爆人的死亡這一驚悚游戲。如果相信命運也能夠如此巧合，觀者便能繼續下去。反之，觀者會看出許多破綻。而我不願意說破綻。

從我的感觀角度，我很欣賞這部影片的情節設計。與其說人的死亡順序是由當初於飛機引爆的座次而排列，不如說是以人對死亡的恐懼感排列。那些自我勸贖滿心以為祈禱便可救生的人，反而死得較快。且不說他們的死亡有多離奇並荒謬，但每一個人的死亡設計都有所對應，或者說雷同，流動的水，突然疾馳的汽車，擦電起火，這些情形的開端總有莫名的風在刮。死神是一種死物，所以要找這些人陪葬。我看著這些人的垂死掙扎時不免想到我臨死時的表現，也許坐以待斃會較為輕松，但絕對不能形成為這里的電影情節。能夠形成電影情節的，必定要是精彩並出其不意的。所以原本順序的死亡者中突然有了干預者，因此誰是下一個死去的人則成了後段影片的賣點。可惜干預者始終只有Alex一人，否則其他演員的表演將也能有所發揮。我所看的這一個影片版本，結束於巴黎街頭商店的巨大招牌砸向Carter的腦袋。這個結尾很好。如果只為了說死亡，完全可以拍一個人從出生至老至死的過程。關鍵是，影片並不只是在說死亡。

當第一個原本生還者死於浴室時，有一名殯儀人員曾對Alex說了死亡皆是設計的話。這句話是一記醒葯，因而開始了另外六人生死的流轉。這名殯儀人員雖出現得短暫，但他勾起我對本職工作的某些聯想。與我一起工作的法醫，也與他般時不時需面對死屍。但是，從未有哪一位法醫對這些死亡下定義為死神降臨。當然，這也許是中國人與美國人的思維差別。可是我非常敬仰我所認識的法醫們。他們能夠從屍體上的任何一處細微紋理或器官檢測而准確推斷出其死因。而這部影片中上至聯邦調查局，下至辦事刑警，幾乎沒有一個人在認真幹活，全都只作略微埋伏與審問。這是我不得不提出的一點。如果一個高中生的邏輯思維能夠打敗一切警力，那麼無數兇案都可以盡情石沉大海。影片直至最後，也未能給這些警官一個翻身機會，我為他們默哀。

我知道這部影片是由於別人傳說它將令觀者很有陰影。我看後其實無多少陰影。但我原本想要給它五顆星，因為它足夠賣力，而不似某些美國恐怖片般將特效花在屍體本身或人的猙獰面孔上。我事實上給它四顆星，則是因為它始終有所欠缺，而且影片落幕，我也基本抽身而退，甚至連坐在陰暗的屋子裡打字時都不帶一絲身後有影子擴大的隱患。

Ⅳ 用英文回答影片閃靈的觀後感

The film "the shining".
I recently revisited many horror films, and the shining, is my first time to see, movies of the 1970s did make me surprised. Seventy years, the film left me the most impressive is the terminator and star wars, both in the visual effect to win. And "the shining", I think is a photographic lens and create an atmosphere of the most successful, and so far, the horror movie, rarely seen to the lens and the atmosphere was so wonderful. I have a classic in mind.
Story of the original author Stephen King, impressed me most is the film adaptation of his novel "1408 phantom space" and "dangerous love ten days". I frankly said, although I like to read the novel, but the horror master's literary works I have not seen. Only according to his novel adaptation of the film, so I know the master.
"The shining" of the picture is quite depressed, one cannot escape repression. Mainly from the huge hotel space, empty footage has been to let the audience into the environment empathy. Psychologically, the director has been firmly in control of the audience's emotions. A flow of blood poured into the picture, but let the fear of sublimation. I believe that the work of Stephen Chow's "Kung Fu", a friend, will not forget a scene. Stephen Chow to not normal research center fire cloud gods, after a corridor, a shares the bloody slumped, indicating the fire cloud gods once from here out will enable the rivers in the world. This scene, I know now that is from "the shining" . The original "Kung Fu" in addition to the "Lord of the rings" salute "the matrix", and a "shining".
In addition, what I like most is the way of the film. Both the montage chase, has long shot with the film, and the shots is the key to the audience into the tense atmosphere. With shot especially impressed me, remember actor went to the hotel for an interview, black actor with the heroine in the kitchen to walk in a circle, a child riding in the hall turned laps, maze of hedges and other places are continuous with the shoot long shot. In my impression "Tom Yum Goong" and "the adventures of Tintin, by a long shot is one of the most profoundly, Tintin simply take the A, live recording is impossible to beat out complex lens, chase unpopular scene hearty, let the audience 360 degree full range along with actor through this cry thirty seconds. This non-stop chase is the history of the classic! As long as the lens is not disconnected, the audience's heart will always follow the lens and hanging. To this point, "the shining" was very good!
Whether it is the director's approach, or actor's performance, are perfect. The actor's performance, I think the success of the film which is a key, a eye movements, a hidden smile can foil film atmosphere of terror. Plus the soundtrack of the film is pretty good.
電影《閃靈》觀後感

我最近重溫了不少恐怖電影，而《閃靈》是我第一次看，這部七十年代的電影的確讓我吃了一驚。七十年代，電影留給我印象最深的是《終結者》和《星球大戰》，兩者均以視覺效果取勝。而《閃靈》，我覺得是攝影鏡頭和氣氛營造最成功，而且是迄今為止，恐怖電影之中，極少見到能夠把鏡頭和氣氛做得如此出色。我心目中又多了一部經典。

故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根據他小說改編的電影《1408幻影空間》和《危情十日》。我坦白的說，雖然我很喜歡看小說，但這位恐怖大師的文學作品我是一本都沒有看過。唯獨是根據他小說改編的電影，才讓我認識到這位大師。

《閃靈》的畫面相當壓抑，有一種逃不出去的壓抑。主要來自於偌大的酒店空間，空空盪盪，鏡頭一直讓觀眾融入到這種環境之中，感同身受。從心理上，導演已經牢牢控制住觀眾的情緒。一股如潮湧的血水傾瀉而入的畫面，更是讓這種恐懼升華。相信看過周星馳導演作品《功夫》的朋友，一定不會忘記一個場面。周星馳去到不正常人研究中心救火雲邪神時，經過一道走廊，一股血水狂瀉而出，預示著火雲邪神一旦從這里出去將令世間血流成河。而這個場景，我現在才知道是抄自《閃靈》的。原來《功夫》除了向《指環王》《黑客帝國》致敬外，還有一部《閃靈》。

另外，我最喜歡的是這部電影的鏡頭手法。既有追逐時的蒙太奇手法，亦有長鏡頭跟拍，而這些鏡頭是把觀眾帶入緊張氣氛的關鍵。跟拍鏡頭尤其讓我印象深刻，記得男主角去到酒店面試的時候、黑人演員帶著女主角在廚房走了一圈、小孩子騎著車在大廳里轉了幾圈、迷宮樹牆等地方都用了連續跟拍的長鏡頭。在我印象中《冬陰功》和《丁丁歷險記》里的長鏡頭最為深刻，《丁丁歷險記》簡直拍出了一個，真人拍攝是不可能拍出來的復雜鏡頭，中間追逐火爆的一場戲酣暢淋漓，讓觀眾360度全方位跟隨著男主角渡過這驚魂三十秒。這個不間斷的追逐鏡頭絕對是影史上的經典！只要鏡頭沒有斷開，觀眾的心就會一直跟著鏡頭而懸著。這一點，《閃靈》是做得非常好的！

無論是導演的處理手法，還是男演員的表演，都堪稱完美。男主角的表演，我認為是電影成功的其中一個關鍵，一個眼神動作，一個深藏不露的笑容都能襯托影片的恐怖氣氛。再加上電影的配樂也相當不錯。

Ⅳ 《戚繼光》觀後感200字

[《戚繼光》「少年與理想」讀後感]今天，我讀了《戚繼光》這本書中的「少年與理想」一章，深有感悟，
《戚繼光》「少年與理想」讀後感
。

少年與理想，這一題目展開了歷史時期無雙名將戚繼光的故事。戚繼光出現在一個風雨交加的晚上，然而，他出生時，雨卻突然停了，他的父親認為戚繼光將來必定是個了不起的人物，於是父親戚景通決定好好教養這個兒子。

不平凡的人物必定在不平凡的情況下出生，而戚繼光就是這樣，戚繼光六歲時，妹妹讀後感《《戚繼光》「少年與理想」讀後感》。妹妹卻說道；「有什麼了不起，不就是一張紙嘛！」而戚繼光回答道；「現於兵荒馬亂，軍營沒有了令旗就會不進則退，原有的士氣一瞬間就會落於低谷。」

戚景通認為戚繼光這么小就能略懂這些，將來必定成才。然而戚繼光16歲時，當上了鎮上小有名氣的將領，但是戚繼光當時還是太年輕了，所以他的手下根本就不聽他的命令。但是戚繼光絲毫沒有放棄，所以，當年他的一句話讓所有士兵從此不敢不聽他的命令。「無將令不進則退，退則必敗！」這句話成為了軍營中的榜樣。

戚繼光 ，無雙名將。因為他的不屈服，堅強生活的意志讓我無比震撼。戚繼光在小的時候就能略懂兵法，懂得生活之苦，這種言行舉止，讓我也感悟非常深刻。在戚繼光27歲時，他的功名更是令人驚嘆，一千人抵五十萬大軍，0死0傷，都是因為戚繼光心中那永遠不滅的愛國精神，他希望天下太平，所以戚繼光經自己的權利來維護著天下國度的尊嚴。

Ⅵ 求白鹿原電影里那一段秦腔 將令一聲震山川 感激不盡

網路某些員工和系統到底是怎麼回事？什麼樣的回答都是違規。

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