⑴ 關於電影《梅蘭芳》讀後感受.
觀後感因為熱愛京劇，喜歡梅先生的戲劇作品，因此那些經典爛熟於心。其中包括先生的生平。也看了孟小冬本人的生平。覺得是那個時代的一段傳奇。他們跟千千萬萬的當時中國人一樣，在特定的歷史時期，在祖國動盪的歲月，各種東西方新舊思想在這里交錯，激盪出絢爛的火花。 因為有了這些先入為主的思想所以用現代人挑剔的眼光主觀的評點這陳凱歌導演及眾演員辛勤的勞動成果。因為有真人的照片所以對於主要演員的相貌格外挑剔，用溫潤的黎明演溫潤的梅先生，雖然感情上過不去但也慢慢適應。因為章子怡在其他的影視作品中以及國際影壇上太過耀眼，所以看影片時很難入境。本來歷史類就很難演。 上半部的小梅蘭芳演員演的很好，雖然稍顯稚嫩，但入情入境，短暫的時間段卻有出彩的表演。梅先生本來就是演戲的，而這部戲又把他作為題材，真是戲中戲呀。人生如戲，或許千百年後我們又會是別人作品中的戲！ 電影清晰地畫面道具完美的化妝足以說明現代發達的科學技術和藝術。比之百年前戲院站主導地位的舊中國不知便捷上多少倍！但是我們的記憶深處總有那一抹揮之不去的古樸印跡，這就是我們的歷史，這就是我們中國人中華民族的精神！
⑵ 急求一篇《梅蘭芳》觀後感
梅蘭芳和十三燕，還剩多少？
《梅蘭芳》這戲是有驚喜的。
驚喜不在章子怡飾的孟小冬身上，不在黎明演的梅蘭芳身上，也不在孫紅雷扮的邱如白身上。戲里戲外的他們，都被講述得太多。
「你的時代來了。」這是留洋歸來的邱如白對梅蘭芳說的。於是梅蘭芳應下和「爺爺」十三燕的比試。
「你的時代過去了。」這不是梅蘭芳對「爺爺」說的。這是「座兒」說的。
大勢所趨。
只是，十三燕唱了一輩子的戲，到了，連個體面的謝幕都沒有。有的是空無一人的戲園子和扔上台的垃圾。「誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。」這是全劇被引用最多的台詞。梅蘭芳的孤獨或許成就了他的藝術，十三燕追求一生的東西卻最終將他孤獨地留在了台上。
難道他真不知變？他看了邱如白給梅蘭芳的信，應他之變改了戲已經代答。只是他唱了一輩子，「命和戲只能挑一個」，對他是個偽命題。
「順時代者昌，逆時代者亡。」他們不是不懂。可要人在一生最後的光景里認輸、認錯，怎麼認得起。這等於告訴他：你這一輩子都得推到重來。可是他不再年輕，他沒有改正的機會，沒有「重建」的時間。試圖改變父輩爺爺輩的價值觀，總是件費力不討好的事情。
這並非讓年輕人要閉緊了嘴，不去呼吸自由的空氣。「兩個凡是」的時代早已過去，道德的大棒已不再有力，一切合理的爭論，哪怕對象「前輩」，也值得鼓勵。但我相信大部分的80後看到舞台上寂寞的十三燕時，心情是復雜的，絕非拍手稱快。畢竟誰都有老的跟不上趟兒的一天。
梅蘭芳敗了「爺爺」，沒來得及謝幕就跑到「爺爺」那邊去問候，挺好。因為「爺爺」和梅蘭芳是一心的。「爺爺」臨走的一句話是讓梅蘭芳把伶人的地位提高些，不再是下九流，梅蘭芳到美國，拒日本，一輩子踐行。這是幾代伶人都是對梨園的感情，不認輸的感情。
如今，「座兒」叫「市場」，口味變化更快也更勢力，「伶人」叫「藝人」，從下九流變成萬人迷。也不知梅蘭芳和十三燕，還剩多少。
題外話
《南方人物周刊》問梅葆玖，怎樣看待張國榮比黎明更適合的扮演其父，梅葆玖說「張國榮演技很好，但有點女里女氣的。黎明還是一個大男人的樣，私下是個大男人，因為我父親私下就是個大男人。」讀了這句，覺得梅葆玖的境界比起其父似乎差了些。
說說《梅蘭芳》了。就這個戲的緣起而言，其是否成功只在一點，就是梅家人的滿意與否。從這個意義上講，這電影不是為普通觀眾拍的，也不是為陳凱歌拍的，盡管章詒和說陳是想「用梅來拯救他自己」。而要想真正了解梅蘭芳，還不如去看八卦和野史。
影片其實只是拍攝了梅蘭芳的幾個經過置換的人生片段。「死別」「生離」「聚散」三個篇章，人們給出了虎頭蛇尾的評價。從三段完成的品相來看，確實呈現「倒三角」的態勢。口碑最好的首篇，很多人驚呼《霸王》還魂，實在是過譽了。這部分戲所有的光彩來自於誇張的京腔京韻、輪番切入的戲中戲，以及鏡頭場面調度包括美術音響等構織而成的張力，談及劇情及劇作本身，較之《霸王別姬》，可謂望塵莫及。因之，也就有了虛張聲勢的嫌疑。再看看日前曝出的阿嬌被刪的戲份，可嘆原本就嫌寡淡的故事又少了精彩。這節的「斗戲」是看點，好在十三燕這個人物雖敗猶榮，老譚家也算大氣，始終沒聽到什麼意見。觀眾也看得明白，知道二者其實無所謂輸贏，新老交替，是潮流所至、時代趨勢、歷史必然，就像今天的京劇得給周傑倫讓路一個道理。而沙里澄金，直到現在《定軍山》里的老黃忠依然氣沖鬥牛，《黛玉葬花》《一縷麻》卻早已湮滅於舞台。
「生離」一節，因為早前就對梅孟之事有所耳聞，眼見先人屍溫猶在，卻給編排成這樣的面目，我是很抗拒看的。中國歷來有造神的傳統，放著好好的人不做，偏要在人前裝神，背後弄鬼，中間多少的不堪，何其荒唐！這次的《梅蘭芳》打了還原其為凡人的旗號，卻仍舊是靠篡改歷史為死人塗脂抹粉的行徑。自然，伶人不及帝王將相，再怎麼改也無非風月之事，多少人不過是看個樂子。但細詳其理，則充斥了對於歷史尤其是對於逝者嚴重的不尊重。孟氏後繼乏人，估計也懶得站出來理論。翻遍正史野史述及梅孟姻緣的前前後後，這出現實中的戲劇梅的表現真正是現實的入骨。「梅蘭芳從來不是菊壇徐志摩，決無什麼浪漫情懷。（章詒和語）」是啊，一個一貫奉行圓融通達中正平和的人，如薛氏寶釵，怎可言及浪漫。可憐那千斤婚書和萬種辜負竟硬生生改成了柏拉圖，即便是刺殺血案，也可以移花接木，不但「刺梅」成了「刺孟」，為了不玷污二人感情的「純潔」，還給安排在了分手已成定居、雙方訣別的前夜，現實中背棄的導火索演變成修飾愛情童話的美麗花邊。我心想虧得當事人沒活到現在，否則看了豈不得當場嘔吐。
這戲，眼見著就只成了一個編字。到了「聚散」，日本人的軍刀都舉起來了。梅不是振臂高呼的革命者，不是家國大於天的舊文人，做為場面中人，對他而言，「做人」應該是凌駕於那些大概念之上的立命存身的根本，他當然懂得趨利避害，說到底不過跟大家一樣，輾轉求存，苟全性命於亂世罷了。而日本人再怎麼豬狗不如，倒懂得尊重藝術，好過那種整天追著你捧著你一副離了你活不了的架式骨子裡卻一百個瞧不起你張口就是戲子下九流之徒。因此，這樣的戲於塑造聖像金身益處無多，也遠不及程蝶衣一句「要是青木在，京戲就傳到日本了」火爆精彩。除了幾句狗血台詞，拉拉灑灑四十幾分鍾，若非邱如白露了一臉，幾乎都要水掉了。我倒是喜歡這電影的結尾，大幕緩緩拉開，景別的處理是大全景中的小舞台，然後鏡頭打到台下的邱如白身上，電影戛然而止，手起刀落，匆忙之中似是帶著一種無法釋懷的恨意。
至於演員的表現，最好當然是王學圻。早在這電影公映之前，似乎對他的十三燕已有頗多巷議，難得是輿論一邊倒，好就一個字。我一般將這種不夠審慎的言辭視為恭維，但後來的印象累積下來，我忽然冒出這樣的想法，綜合王學圻的資歷等多方面的因素考量，他很有可能憑借這個角色預定來年的金雞獎。王學圻是個很有意思的演員，他的特別之處在於，已近花甲之年氣質中仍有著隱約的虎氣，而且妙在平常不事張揚。上得台來，呈現給我們卻是十三燕一招一式舉手投足間的名伶風采。這個角色唯一讓我不喜歡的是那口過於誇張的京白（我稱之為京味太監腔兒），這也是陳氏電影的特色。對章子怡的表演有彈有贊，我覺得還算不錯，第二部分的戲，她撐起了大半。記得謝飛老師曾說過章子怡談得上表演的作品只有《我的父親母親》，其餘都是在演自己。這次明顯感覺整個人沉了下來，少了以往角色的輕浮和發狠，塑造出人物性格開闊的一面，她應該是用了心的，比如人物講話的口氣設計得有些意思，不見了她慣有的那種膩味的胡同氣和咬牙切齒，倒是頗有些可愛的丈夫氣，看得出她在把自己向「坤生」的身份努力靠攏。邱如白這個人物，顯然是陳凱歌在片中的代言人（慣於在影片中設置自己的替身，是陳氏電影的另一大特色。）孫紅雷自身的氣質跟角色距離不小，沒有了才華和文學修養做底，所謂的「狂」就難以成立。孫一貫的「東北方法派表演」也讓人頗有微詞，但還是得承認，他的某些戲還是可以的，比如邱如白晚年的戲份。其他的角色，吳剛的費二爺多被提及，建議去看看他的《光榮的憤怒》，表演堪稱精彩；余少群的少年梅郎讓很多人驚艷，看過他上《魯豫有約》，倒還是爛漫之人；英達無功無過，黎明乏善可陳，而陳紅真是讓人驚訝，科班出身加之多少年的影視實踐、圈內浸淫、人生累積統統不作數，淺薄俗氣倒在其次，竟然完全不入戲。她真是應該安心做幕後，若不是要養家，也實在沒必要這么現眼（八卦一句，估計《趙氏孤兒》中的程嬰夫人已經預定了吧？）。
這篇文章開寫不久，竟傳來影片入選柏林國際電影節的消息。惜乎已不是舊日豪情，《霸王》「婉拒」柏林，劍指戛納。英雄遲暮，摧眉彎腰都只為稻粱謀。當然，如果柏林夠得上憐老惜貧，給個安慰獎已是慷慨之舉。
最後談談陳凱歌電影折射出的性心理現象。記得當年有這樣的笑談：張藝謀是投機者，陳凱歌是自戀變態，王家衛是小商販，李安是老太太。《霸王別姬》的主題是迷戀與背叛，陳凱歌大約很是享受用這樣的調調來闡述自己的藝術理想。影片在戛納蟾宮折桂，陳因此一雪前恥，也結束了張藝謀獨步天下風頭出盡所帶來的「尷尬」。榮歸之後和電影上映時的宣傳，面對媒體，陳凱歌多次迫不及待地宣稱「我就是那個虞姬」，執拗中透著少年豪氣。大約就是從這種極具優越感的自戀中，人們開始透視陳凱歌電影潛隱的心理徵候。學者陳墨曾在其著作中將這種心理溯源追至《大閱兵》始，其中的某些表演片段確實讓人感到一絲曖昧。到了《霸王別姬》，非常心理引發的特殊情感被發揮和升華到極致，而這種男男之間特殊關系的處理還延續到了陳凱歌之後的眾多作品中。最近的這部《梅蘭芳》，雖然另類情感是梨園題材和男旦角色的上佳佐料，但考慮到現實中的諸多顧忌，這應該是被極力迴避的東西。孰料陳凱歌此心不死，祭出奇招，將此大任降於邱如白這個表情復雜的人物身上。孫紅雷被邱如白上身後，吐出了許多癲狂之語，聞者多是啼笑皆非。但他其中一句話卻有些意思——我和陳凱歌的合作，就像兩個殘廢在一起……兩個殘廢碰到一塊兒就不孤單了，兩個人在一起真是幸福。竊以為，這或可作為陳凱歌電影中男男情誼的最佳解讀。綜觀陳氏電影男男曖昧史，其顯然不同於港片及西片中那種江湖歲月中的兄弟情深，但將其稱為同性戀情，倒也未必准確，至少不全對。在這些「殘廢」的人物身上，其實體現的是陳凱歌的一種自我分裂。有人說「看李安的電影覺得他愛女人，也愛男人」。看陳凱歌的電影，給我的感覺是他不愛女人，也不愛男人，他愛的是自己，而那個自己，似乎是被扭曲的。做為藝術家的天性中的孤獨與脆弱誠然讓他缺乏面對世俗時需要的強大的內心力量，而其周邊的人似乎也一直沒能適時給予這樣一種足夠的心理支撐。看陳凱歌在《梅蘭芳》宣傳期間顧盼時的露怯，讓人無法懷疑至少陳紅未能提供給他強有力的心理支持。而這點，張偉平之於張藝謀，就要好得多。因此，透過那些近乎畸零之人的惺惺相惜的微溫和豆火，燭照的是在藝術坎途上孤憤前行的陳凱歌深刻的自憐自戀，是在夜闌人靜時對俗世劍身的深情撫摸和穿越歲月的對自己的深深的體恤。
⑶ 梅蘭芳觀後感
《梅蘭芳》觀後感
《梅蘭芳》講述的是一代京劇名師——梅蘭芳傳奇、悲情的一生。
古時的演員身份是很低微的，不那麼讓人敬重所以他家人，並不想讓他學唱戲。希望他做個平凡的人，但他生在這個梨園世家，從小對戲曲的耳濡目染讓他還是喜歡唱戲。他是個凡事都認真、進取爭取做到最好的人，所以他爭取到了每一部戲都讓自己唱到最好，讓他贏得了無數的戲迷粉絲。
通過這部電影我隱隱感覺到梅蘭芳的內心是孤單的，從來都是，如果毀了他的這份孤單，也就毀了梅蘭芳——優秀的人註定是孤單的，做不到平凡，註定要孤單，忍受這份孤單吧！他是優秀的、卓越的，不屬於自己也不屬於任何人，福芝芳是幸運的、也是不幸的，有幸能陪梅蘭芳左右，被梅蘭芳認可，他需要忍受跟所有迷戀梅蘭芳的人一起分享這個枕邊人，孟小冬是自私的，但不能掩蓋了他的才華，《天下第一小生》不能忽略他識大體的氣派，人都是自私的，他有權利爭取跟自己喜歡的人在一起，兩個優秀的人，兩個孤單的人，註定不能在一起，名人的婚姻註定是讓人關注的。
只有凡是認真的人，才能演出那麼好的角色，梅蘭芳很純真，很無邪，很乾凈，試問多少人可以做到！當時我對自己說：我需要保持純真在純真，我會堅持、會忍耐。我的內心要排除那些干擾，那些污穢，我需要讀書，學習很多很多的東西，才能讓自己強大起來，讓自己做到最好！
現在的明星我覺得他們是幸運的，生在這個明主自由的世紀，能做更多他們想做的事情，所以我們都應更加珍惜現在所擁有的生活！！
⑷ 愛國電影《梅蘭芳》觀後感
剛從新世紀看完《梅蘭芳》，贊就三個字：好電影。
如果陳凱歌曾經是個好導演，那麼這個好導演又回來了。
重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平（對不起，我不知道怎麼用專業術語，只能講自己的觀感），非常精緻的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很乾凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅緻的閨房裡與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要贊為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲痴就是這個「邱如白」。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及「費二爺」。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裡是我們「面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情」的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。
最後總結一句：無論人物設置，故事編排，還是攝影、美工、剪輯等等，《梅蘭芳》都是上乘的，這是我近年來所看到的最好的電影。
應該再說一下缺點：前半部，余少群與王學圻為主角的那部分，亦戲亦人，穿插著《牡丹亭》、《汾河灣》、《定軍山》等唱段，花團錦簇，美不勝收。黎明登場之後，舞台上的表現明顯無力，幾乎沒有正面唱段，遺憾遺憾，除了主角罩不住，還能有什麼其他理由呢？我充分相信，倘若有那麼一個合適的主角，保持前半部的水準，陳凱歌會把這部片子拍得更好看。
這兩天陸陸續續又看了些評論，有個觀點得到很多擁躉，大意是導演不尊重歷史，比如真實的梅孟關系、刺殺事件的真相、梨園行的師徒關系等等。對於這類觀點，我的看法是：導演拍傳記電影，就應該像司馬遷寫《史記》！「史家追敘真人實事，每須遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖之度之，以揣以摹，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物、虛構境地，不盡同而可相通。」（《管錐編》第一冊）
⑸ 關於「梅蘭芳」的影評大家推薦一篇，好嗎
個人覺得這篇不錯：
在經歷了《無極》的風波後，陳凱歌從「蜚聲國際」走到了「聲名狼藉」。這就是萬事萬物在這個宇宙中的終極規律：立很難，毀很易。人們都快忘記了他的巔峰之作《霸王別姬》，只記得後現代主義解構過的「饅頭血案」。
然而這一次，可以用作大張旗鼓宣傳的名號，是梅蘭芳。響亮，傳奇，永不褪色。陳導在他試圖從玄妙的「無極」中闡釋天地哲學的努力中失敗後，才意識到手上最玩得轉的，還是那些幫助他功成名就的傳統題材。於是《梅蘭芳》的片頭字幕顯現的那一刻，落寞的鑼鼓聲在字後鳴響，霎時間令人感覺昨日重現。彷彿那一個關懷人文，關懷民族，關懷國粹的老朋友，又帶著新作，踏踏實實地回來了。
影片的結構大致可以分為三出：師徒、情人、對峙。故事以畹華（梅蘭芳的字）在夜裡偷讀一封大伯寫的信開始。這封信也是梅蘭芳一生中最重要的信，讀過無數次，也無數次從中得到領悟和力量，——那是一個「紙枷鎖」的故事：太後大壽，全宮著紅裝，唯大伯因舅母過世，身上不敢見紅，從而被太監鞭打，並被戴上一副薄薄紙枷鎖，破損的話就性命不保。那個歲月里，大伯自知戲子是「下九流」，由此力勸梅蘭芳離開梨園行。但影片後部分也透露的信的另外內容，那就是：「或許你是個天不怕地不怕的孩子，那就勇敢的走下去吧」。
或許梅蘭芳從那時起，就成為了一個有使命的人。
《梅蘭芳》最漂亮的段落，是電影第一部分青年梅蘭芳與爺爺十三燕的斗戲的篇章。王學圻和余少群演繹了電影中最多的唱戲段落，一來一往都十分精彩。別看是「下九流」的戲子，當時戲院的火暴程度，戲迷的瘋狂程度，絲毫不遜於現在的歌星開演唱會。如果說越劇出身的余少群還有些青澀的話，那麼王學圻則是老練自如地拿準了十三燕這個註定華彩又悲劇的角色，十足的派頭和腔調，令人莞爾又激動。
十三燕雖以當年伶界大王譚鑫培為參考原型，但實際上更是老一輩京劇藝人的集合化身。是他提拔梅蘭芳，暗暗默許讓梅蘭芳在梅黨領袖邱如白的攛掇下加身段，然後又死死堅持著老一輩的作派和尊嚴，定不改戲，最終，導致祖孫打擂。這場戲的結局自然是梅蘭芳揚名立萬，開啟了他的時代；十三燕則在場子被砸後，留下遺言，望梅蘭芳提拔戲子地位，便仙逝。他在雙方最後一次擂台前對梅說的那句「輸不丟人，怕才丟人！」，也成為了電影的名句之一。
電影《梅蘭芳》雖是人物傳記，但卻在史實的基礎上大動筆墨，難免有美化的嫌疑。我不知道這是有梅葆玖的功勞，還是陳凱歌從《霍元甲》被告事件中汲取了教訓。這就要說到這出電影戲的第二幕：梅孟戀。（下圖）
在梨園業內，梅蘭芳是王，孟小冬是皇。在一個曾經不允許女人上台的圈子裡，孟小冬也是新時代的產物，她又偏偏要選擇唱須生。兩人1925年在一個堂會上「游龍戲鳳」，性別錯位之餘，又一見傾心，最終被梅黨撮合成一對。但是，由於邱如白堅持認為「誰毀了梅蘭芳的孤單，就毀了梅蘭芳」（因為他說梅蘭芳的一切成就都是「源自孤單」的產物），所以他要用計拆散了這對鴛鴦，包括最離奇的那個刺殺案。和史實不同的是，當年記載的是某超級粉絲因為看不到孟小冬登台而去刺殺梅蘭芳；電影里，卻是超級粉絲因為怪孟小冬纏著梅蘭芳而去刺殺孟小冬。
而梅蘭芳在歷史上有三位妻子，包括孟小冬；電影里，梅蘭芳只有原配夫人福芝芳，孟小冬則不過是梅蘭芳人生中一段短暫的邂逅和婚外情。甚至連歷史上那段梅孟之間由鍾情到幻滅的愛情，也在電影里變得那麼美好，那麼勵志，揉捏成了一個絢麗的傳說，一個勞燕分飛的慨嘆，一個「得不到的才是最美好的」的寓言。
對這樣的改編，我們或許該去理解導演和編劇創作的初衷，但也竊以為此舉大大降低預期中的戲劇張力，不能不說是一個遺憾。據說梅家看了這部電影後都說好，十年內都不會讓別的導演來拍梅蘭芳，足見導演和編劇挖掘這段隱秘愛情故事的手法，也得到了那方的首肯。如果連被趕出靈堂的往事都被編進來，太苦澀了，換不來電影第二章的凄美，而只會成為網路時代供人隨便指點的故時丑聞。
順便說一句：孟小冬最後嫁給了杜月笙。
記得梅孟分手時，孟對梅說：今後唱戲，絕不會比你差；要嫁人，也絕對要嫁一個不比你差的。她或許做到了。
一直讓陳凱歌迷惑的「為什麼梅蘭芳要在美國大蕭條時期去一個誰都不認識他的地方登台」，在這里得到了導演自己的解讀：情變，和使命。
《梅蘭芳》第三章的主角，其實是邱如白。這個人物一直貫穿全片，是破解該片的關鍵之一。諷刺的是，最早推動梅蘭芳尋求藝術自由、打破僵化枷鎖的他，又讓梅蘭芳在他的手中戴上了他的紙枷鎖。作為梅黨最重要的領袖之一，邱如白的原型是齊如山。如果說真正的齊如山是戲精戲痴甚至一度是梅蘭芳的導師的話，那麼這里的邱如白則更像一個既是超級明星的經紀人，又同時是超級粉絲的人物。
歷史上的梅黨是一個群體，邱如白（孫紅雷飾演）則如十三燕一樣，是一個集體化像。這個粉絲，原本對戲曲不屑一顧，梅氏上門求教，都曾因為其身份而不願出門相敘。但看完一出梅戲之後，卻深深著迷，辭掉令人艷羨的工作，全力去做梅的後台，去結拜為兄弟……看到第一出的他，你真的會以為他快要和梅斷背了。
這個人物，是《霸王別姬》中，袁四爺和程碟衣的合體。他極力鼓動梅蘭芳去美國演出，他策劃刺殺案拆散梅孟，在日軍攻佔中國的時候，他會說，「德國佔了英國，英國就永遠不演莎士比亞了？」他對京劇的痴迷，可以讓他和日本人合作來勸說梅蘭芳上台，可以讓他不再追隨一個不再登台的梅蘭芳。但無論落魄與否，當那個心中的名旦再次登台時，他也都會站在觀眾席里看著他。帶著粉絲虔誠的目光，頂著凌亂又斑白的頭發。因為他有一個堅定的信念：「梅蘭芳是不朽的」。
這也是另一個作為超級粉絲的日本軍官（田中隆一）的信念，那個軍官最終由於梅的罷演而自殺。這個軍官堅信著一個如今看起來不那麼嚴肅的觀點：「征服了梅蘭芳，就征服了『支那人』的文化。」
事實上，電影《梅蘭芳》的英文名正是「Forever Enthralled」，意即「永遠著迷」，指向的，或許就是邱如白，和千千萬萬為梅蘭芳及其梅派藝術而痴狂的人們。
梅蘭芳真正自始自終都靠得住的梅黨，是英達飾演的銀行家馮子光。胖胖的他，為電影也貢獻了不少笑點——我是說好的方面。
但也是在第三章里，梅蘭芳的蓄須明志，對日本的「溫柔抵抗」，讓邱如白逐漸明白了梅蘭芳也是一個「凡人」，並在其床前幡然醒悟。的確，梅蘭芳至今都是不朽的，很大程度上也是因為他有著令人尊敬的民族氣節，這也是一個普普通通的凡人能做到會做到的事。這時的梅蘭芳很像段小樓，但他卻是含蓄的，溫柔的，堅定的。同時，他的太太福芝芳也在電影中，被描述成了一個最能隱忍的女性，真正對梅蘭芳不離不棄的愛人。即便野史上有別的說法，但陳紅沒有讓這個角色在戲中難堪。
有時不禁覺得，這個電影里有一大堆有個性的、精湛的、令人印象深刻的配角，唯獨少了令人印象深刻的主角。
《梅蘭芳》是一部端莊的，不過不失的影片。精彩之處大多集中在前半段，後半段則略顯乏力。它只講述了一代大師前半生的故事，結局在1945年嘎然而止，亦讓人意猶未盡。電影著眼於那個風雲亂世里的小人物的悲歡離合，力圖展現大小格局中的史詩感，但卻遠遠不及《霸王別姬》的跨度和深度——這一點是陳凱歌自己也承認的。但又何必非要要求到《霸王別姬》呢？基於真實人物的故事，即便大動筆墨，也註定不會有超越事實本原的過於激烈的戲劇沖突和天馬行空的悲情，你甚至不會在看完這部電影後給出「顛沛流離」這樣的形容詞。因為傳記片，很多時候，終究只是一幅刻意勾勒的時代圖景。
為什麼我一直沒在前文中提到黎明和章子怡的表現？因為他們真的很努力，但也真的很可惜，——梅蘭芳之所以是梅蘭芳，是因為他獨一無二，任何人模仿不來。歷史上或許只有張國榮曾小入過化境，但他扮演的卻不是梅蘭芳。轉過頭來微笑的黎明，還是黎明；含情脈脈流淚的章子怡，她還是章子怡。我們領略到的，是當代天王巨星的風采，那白凈精緻的面容上，沒有滄桑、傷痕和歲月。而導演試圖做到的，我們想要看到的，並沒有完全如願。逝去的都已逝去，我們不再有機會回到當年；然而更遺憾的是，京劇這個國粹，也在越來越多的中國人眼中，成為了30年代美國人眼中的異鄉獵奇而已。
⑹ 寫電影《女帥男兵》或《梅蘭芳》或《我的左手》或《大鬧天宮》或《夜襲》600字觀後感
看完《梅蘭芳》，心中無限感慨。也許因為父親也是從事藝術行業的關系，從小聽著戲曲長大，讓我對此有了不一樣的感受。
在電影里，老三說，梅蘭芳是孤獨的，正是這份孤獨，成就了他的一切。我總覺得，梅蘭芳守著這份孤獨是在等待一個人的出現，而在某個雨天，她恰如其分地出現了。他們的第一次合作，不算成功，但是卻有默契，而之後的合作，則愈加自然。他們在戲里戲外都是那麼的默契。人生有一如此紅顏知己不易，而不能一起廝守只能是一聲嘆息。從此，梅蘭芳說，他再也演不了《梅龍鎮》了，因為那出戲屬於他和孟小冬。聽了這句話，我的心有點痛。
戲中的梅蘭芳是一個十足的女人，而生活中的梅蘭芳是一個大師，是一個有氣節、真正的男人。在日軍侵略中國，他被強迫演戲的時候，一個日本軍官指著他說，他是一個在戲里裝腔作勢的女人。而梅蘭芳不溫不火，從容的回答他：在現實生活里，我是一個男人。這讓我想到了爸爸常說的一句話：演好戲，做好人。只有在現實生活中踏踏實實做人，做好人，才能在戲里演得真，演出自己的靈魂來。
一個好演員都有兩個靈魂，戲里一個戲外一個，當兩個靈魂重疊有了對話，他才真正入了戲。有時候，一個水袖，一個眼神，一個碎步，一個轉身，不用說話，一切要表達的盡在言表。這正是所謂的藝術無疆界。讓日本軍官用軍刀指向梅蘭芳的脖子，另一位軍官阻止了他，他說，日本人不該這么對待梅蘭芳。這句話讓我印象深刻。因為藝術，擁有無窮的力量，能讓一個敵人，去尊重他的敵人。
梅蘭芳是一部好電影，因為梅先生是一個好人。
⑺ 誰能幫我寫一下 電影<梅蘭芳的觀後感>.. 在線等
剛從新世紀看完《梅蘭芳》，贊就三個字：好電影。
如果陳凱歌曾經是個好導演，那麼這個好導演又回來了。
重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平（對不起，我不知道怎麼用專業術語，只能講自己的觀感），非常精緻的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很乾凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅緻的閨房裡與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要贊為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲痴就是這個「邱如白」。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及「費二爺」。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裡是我們「面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情」的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。
最後總結一句：無論人物設置，故事編排，還是攝影、美工、剪輯等等，《梅蘭芳》都是上乘的，這是我近年來所看到的最好的電影。
應該再說一下缺點：前半部，余少群與王學圻為主角的那部分，亦戲亦人，穿插著《牡丹亭》、《汾河灣》、《定軍山》等唱段，花團錦簇，美不勝收。黎明登場之後，舞台上的表現明顯無力，幾乎沒有正面唱段，遺憾遺憾，除了主角罩不住，還能有什麼其他理由呢？我充分相信，倘若有那麼一個合適的主角，保持前半部的水準，陳凱歌會把這部片子拍得更好看。
這兩天陸陸續續又看了些評論，有個觀點得到很多擁躉，大意是導演不尊重歷史，比如真實的梅孟關系、刺殺事件的真相、梨園行的師徒關系等等。對於這類觀點，我的看法是：導演拍傳記電影，就應該像司馬遷寫《史記》！「史家追敘真人實事，每須遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖之度之，以揣以摹，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物、虛構境地，不盡同而可相通。
⑻ 《梅蘭芳》讀後感
沒讀書之前，我只知道梅蘭芳，男性，中國的京劇大師，梅派，旦角，代表曲目：《貴妃醉酒》。讀過本書之後，感慨良多。
一、梅蘭芳小時候，並沒有聰明過人之處，天賦也不出眾。
相貌平平，眼皮下垂，一副無精打採的樣子。見人也不愛說話，神情呆滯，身材瘦弱，體格一般，雙臂無力。家中的長輩給他的評價是「言不出眾，貌不驚人」。看到這些，彷彿從中看到了自己孩子的影子。梅蘭芳小時候不就是一個我們身邊極其普通的小孩嗎？
梅蘭芳拜師學藝的第一個師傅朱小霞只教了他四句老腔，就氣憤的說了一句「祖師爺沒給你這晚飯吃」，拂袖而去，不願再教他了。讓我感覺到，梅蘭芳並沒有遺傳父輩的優秀基因，也並不是從小就在戲曲方面有天賦的人，他的第一次學藝路上也並不被老師看好，
面對老師過激的憤怒態度，梅蘭芳不但沒有氣餒和灰心，反而激發了他的進取心。從此，梅蘭芳開始發奮努力。每天清晨，踢腿、打把子、踩蹺、跑圓場，一次次摔到了，又一次次爬起來。吃的苦中苦，方為人上人，從此梅蘭芳走上了一條艱難的練功之路。
師傅說梅蘭芳的眼睛沒神，於是他養鴿子養了十年之久，不但讓他恢復了視力，而且練就了一雙靈動明亮，神采飛揚的大眼睛。為他將來走上戲曲之路奠定了基礎。
二、蓄須明志 令人敬佩
日本偷襲珍珠——梅蘭芳去香港避難——日本駐港司令逼梅蘭芳演戲——梅蘭芳蓄須明志——寧可買房也不登台演出——沒病打針不惜損害自己的身體——賣畫謀生養家糊口——梅蘭芳毀畫不向日本人低頭——日本投降梅蘭芳不再蓄須。
我深深的被梅蘭芳先生的愛國之情動容。梅蘭芳非常鍾愛自己的京劇事業，但是在日本侵略者的面前，他寧可忍飢挨餓、留胡須放棄自己的事業，也不給日本侵略者演出。表現了梅蘭芳強烈的愛國主義熱情和崇高的民族氣節。這種「威武不能屈，貧賤不能移」高尚的民族氣節，令我們肅然起敬，是我們學習的榜樣。
讀了《梅蘭芳蓄須》一文，我被梅蘭芳先生的愛國情懷給感動了。
1937年，日軍佔領上海，世界聞名的京劇表演藝術家梅蘭芳在抗日的日子裡留著胡須，日本人逼梅蘭芳演出，都被他以各種理由拒絕了。抗日勝利以後他又為國家登台演出了很多愛國的劇目，激勵了當時很多中國人重新建設國家的信心。1938年底，有人邀請他去香港演戲。演出後，梅先生就在香港深居簡出。他為了不給日寇演出，讓朋友給自己打了一針傷寒預防針而後大病一場。
日本侵略者的種種罪行，讓其恨之入骨。當聽到抗日戰爭勝利的消息，他用他那高超的演技為之慶祝，他精湛的表演座無空席，贏得熱烈的掌聲。
古往今來像梅蘭芳這樣的愛國人士比比皆是，我作為一名學生，應該學習他的氣節，更要為祖國的將來貢獻自己的一份力量。我有許多愛好，有人問我最喜歡的是什麼，毫無疑問那就是中國書法，因為書法最能體現中國文化的博大精深，書法藝術最能體會中華民族的精神內涵。從幼兒園至今從來未間斷過對書法藝術的追隨。從開始的一筆一劃歪歪扭扭，到現在的運筆自如，字里行間是書法的魅力不斷激勵著我。但我並不滿足，我會一直走下去，為求精進更需努力。
梅蘭芳深厚的愛國情意和不畏日寇的精神深深的感動了我。這篇文章使我覺得我國的愛國人士是多麼令人敬仰。就是因為他們的存在，中國才得以崛起，自立於世界民族之林。我們小學生要努力學習本領，為建設自己的國家做出貢獻。
讀了《梅蘭芳蓄須》，我被梅蘭芳的愛國情懷感動了。
梅蘭芳先生是世界聞名的京劇表演藝術家。他視舞台為生活，視藝術為生命，他在京劇表演旦角，所以他總是把胡須剃得很乾凈。可是有幾年，他卻是留著胡須的。日本人佔領上海，他只能在深夜裡，緊鎖門窗，悄悄吟唱，可他無法抵抗日本人的騷擾，逼得梅蘭芳只能蓄須明志，買房度日。最後，他不得不讓朋友使他連日發高燒，才瞞天過海，騙過日本人。
我情不自禁地想，這是一個多麼富有愛國精神的人啊！作為一位中國人，不必像諸葛亮，鄭成功和孫中山一樣，鞠躬盡瘁，死而後已。如果所有的中國人都像梅蘭芳這樣愛國，中國何嘗不是世界第一大強國呢？
梅蘭芳用蓄須來表明自己愛國的決心，那麼新中國的我們呢？我們要學習梅蘭芳的愛國精神，三年富則國富，少年智則國智，少年強中國強，所以我們還要努力學習，為我們祖國而奮斗，讓我們有一個更美好的明天！
前不久，我看了本關於名人故事的書，裡面講述了許多名人的事跡。由抗日女英雄——趙一曼；人民教育家——陶行知；治水英雄——大禹；還有我敬佩的一代京劇大師——梅蘭芳。
我們在二年級時就學過一篇講梅蘭芳大師的課文，這一次在名人故事裡再一次讀到他的事跡，頓時更加敬佩他了。因為梅蘭芳大師在剛開始學藝時並不被師傅看好，師傅說他天資平常、還有點笨拙，且聲音干澀，最重要的是眼睛沒神，不是唱戲的料。但這些評價都沒有動搖梅蘭芳學藝的決心，他每天勤學苦練、堅持不懈。為了練就一雙明眸，他常常注視水底游動的魚兒。功夫不負有心人，梅蘭芳終於成為了旦角中「前無古人，後無來者」的大家，陳偉了京劇界的一代大師。
梅蘭芳大師的事跡告訴我們一個道理：勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才。任何人的成功不是從天上掉下來的，都是經歷了反復的磨練，付出了辛勤的.汗水後得到的。由此，我想到了我已經擱淺了一個寒假的跳繩計劃。之前用比較重的塑料繩，我跳的很是得心應手。但後來老師要求用質量比較輕的棉繩來跳，我的成績都很不理想。在一而在，再而三的沒跳過50個後，我有點氣餒了，賭氣地把棉繩仍在了某個角落。而這一扔，就扔了一個寒假，要不是寫這篇讀後感，我還不會想到它。現在只有一個詞語能形容我的心情——慚愧！是啊，與梅蘭芳大師比起來，我連他好學精神的百分之一都沒達到，更別說他的幾十年如一日的刻苦訓練的毅力了。
我要向梅蘭芳大師學習，向老一輩藝術家們學習，做一個好學樂學刻苦勤奮的人。
一花一世界，一樹一菩提，時間會流逝盡生命的顏色，歲月會消磨完人的意志，或許在天際廣博的背後總蘊涵著一種精彩。人一輩子要經歷的太多，直至蛻變的那一瞬間，才能夠有它本質的色彩。我不常聽京劇，因為很難在一腔一調中體會到那種高遠的味道。曾經聽過秦腔，那種粗獷的聲音暴露在藍天白雲之下，有種悲涼的孤寂感，被放大到極限，無限的凄涼…………「誰毀了他的孤獨，誰就毀了梅蘭芳」我一直記得這句話，想來孟曉東也一定記得，是孤獨的梅蘭芳，黎園世家的出生，並不是他的包袱，耳濡目染的熏陶，古典文化的傾倒，撫慰著先生最初的感動，因而先生學戲，因為熱愛，因而有情，因為有情，因而先生創造出別具一格的戲風，將京劇定格在舊時代最後的舞台上，綻放頂峰的色彩……逝者如斯，時光淡退到上世紀初的年代。
槍林彈雨，炮火紛飛，血的顏色蔓延在整個中國的大地上，歲月太沉重，黑色的號角拉響了戰爭的序幕，日本人的凶臉更加跋扈，行為更加囂張，此時的恨別驚心，此刻的心潮澎湃，激盪著每一個中國人的心，沉默啊，沉默，一股奔騰的血液在骨子裡流動，但先生不能爆發，也沒法爆發，太多的牽絆，他只有小心翼翼地拾起對祖國的全部熱愛，裝進盒子，在最不為人知的地方默默地、輕輕地守護。
只有拒絕，只有忍讓、只有躲避，他不讓日本人有任何可以麻醉中國人的借口，即使是切膚之痛也在所不惜，他還是熱愛唱戲的只是偶爾躲在一隅的地方，面對著逝去的風景，顧影而唱，輕輕的撫過台上的歲月，就算再愛也終須放棄……因為愛國，他放棄了自己最鍾愛的事業，因為民族，他強行要求打傷寒病毒，因為大義，他拒絕了任何日本人的邀請唱戲座談，沒有喘息的機會，只是守著一份，也是唯一的一份清靜，即使從大陸傳來的消息再沉痛也決不放棄，直到絕望，但直到絕望也決不放棄希望。他始終站在香港的東北腳，就那麼站著，孤獨地佇立著，或許這就是他的宿命，一生孤獨的宿命，一水之隔，竟然在心上留下的傷痕竟是那麼的深。
「餓死事小，失節事大」我想沉寂於海川之下的孔老夫子，也沒有想到這句話帶給人們多大的震撼，支持著多少人在奔途中堅持並堅守著節操，點滴地護衛遺失的美好。曾經我在家鄉南通的濠河邊看到過先生的銅像，青深的銅像印著梅蘭芳，清秀的面容，沉靜安詳，卻又那麼孤獨。
他的眼神中似乎包含著什麼，似乎在等待著什麼，一種期待吧！滿滿的上世紀初的風雲。經歷了太多的是非沉浮，漸漸的從書中我開始懂得梅蘭芳的心酸和苦痛，一千個讀者有一千個哈姆雷特，而梅蘭芳卻又是如此的相似，我開始明白人生不過是一段漫長的路途，所謂的風景明秀不過是大起大落後個人的自嘲罷了，原來其實我們竟然如此的相似。得之我幸，不得我命。自古索然，於先生而言，自是而已。
帶著崇高的敬意，我讀完了《梅蘭芳蓄須》這篇文章，我對問的主人公梅蘭芳先生表示敬佩。
梅蘭芳是聞名世界的京劇表演藝術家，因為他唱旦角，所以不留胡須；但是他一生中有八年是蓄須的，那時是日本侵略中國的時候，那時日軍逼迫他唱戲，梅蘭芳堅貞不屈，寧可賣掉房子也不唱戲。為了躲避日軍的命令，他打了一針傷寒預防針，中國勝利後，他又立刻剃了胡須唱戲。
我被梅蘭芳先生深深的愛國情感動了，梅蘭芳為了不給日本人演戲，寧可自己打傷寒預防針，也不肯喪失自己的尊嚴。梅蘭芳先生的一舉一動都告訴日本人：「不管你們怎侵略我，頂天立地的中國人是永遠不會屈服的！」梅蘭芳的愛國情震驚了所有的中國人。
其實，愛國不一定是要在戰場上與敵人拼個你死我活，維護我們國家的尊嚴也是一種愛國的行為。在抗日戰爭時期，晉察冀邊區的北部有一個叫盧花春的小村莊，12歲的雨來就住在這個村，他的游泳本領可高了。後來他上來夜校，知道了：「我們是中國人，我們愛自己的祖國。」這句話。秋天，鬼子又開始掃盪了。有一天，雨來在炕上讀書，忽然聽到有人到屋裡來了，連忙出去一看，原來是李大叔，李大叔忙把堵暗道的缸搬開，鑽到裡面，雨來利索的把缸搬回原處。這是鬼子硬闖了竟來問雨來有沒有見過李大叔。鬼子先是給雨來一顆糖，並假裝友善地拍拍了他的肩膀並告訴他：「我最喜歡小孩了！」可雨來並沒有受到誘惑，鬼子惱火了，就露出了真面目，對小英雄雨來嚴刑拷打，可見雨來始終不吐露秘密，氣得暴跳如雷，嗷嗷直叫，讓手下拉出去槍斃。最終我們聰明機智的雨來憑著自己的游泳本領逃脫了敵人的魔掌。
其實，梅蘭芳、雨來與那些為國犧牲的壯士比，他們的舉動算不上什麼壯舉，但是他的們這種堅貞不屈，為了維護國家尊嚴不向敵人低頭折節的精神值得我們學習。
讀了《梅蘭芳蓄須》這篇文章，我感受到了梅蘭芳的愛國精神，心中的敬佩之情不禁油然而生。
梅蘭芳先生是聞名世界的京劇表演藝術家，他唱的是旦角，所以總把胡須剃得乾乾凈凈的。但是在日本帝國主義侵華時期，他為了表示對日本帝國主義的抗議和不給侵略者表演的決心，就把鬍子留了起來。他為了擺脫敵人的糾纏，不給敵人演戲，就讓他的一個醫生朋友幫助他生了一場大病。抗日戰爭宣布勝利，他當天就剃了胡須，並宣布讓大家來看她的表演。
梅蘭芳先生雖然不是什麼前線抗日英雄，他的行為與抗日英雄相比，更談不上什麼壯舉，但他不剃須，死也不為日本人演戲的這個行為卻足以讓他的形象在我心裡高大起來，這是多麼濃厚的愛國之情啊！一個對戲曲有著濃厚感情的藝術家，足足八年不上台，不工作，導致自己身無分文，只是因為愛國，這樣的民族氣節不是一般人能擁有的。
梅蘭芳先生的行為舉止讓我想到了一位平凡的教師—方老師。抗日戰爭時期，鬼子為了新修建一棟炮樓，就到處抓老百姓來做苦力，每天達不到鬼子下的任務就要被拍耳光。何老師與方老師被抓來了，他們沒有完成鬼子下的任務，馬上就要被拍耳光了。鬼子走過來，命令何老師：「你，把眼鏡摘下來！」何老師乖乖地把眼鏡摘了下來，挨打了。到了方老師那裡，鬼子也這樣命令他，而方老師卻像沒有聽見一樣，傲然的站在那裡。鬼子生氣了，對方老師大吼：「你，快點，摘下眼鏡！」方老師還是不肯摘，鬼子就用腳踹了方老師幾腳，可方老師依舊不依不撓的挺立在那裡。鬼子氣憤極了，用刺刀刺死了方老師。雖然，方老師似乎只是為了保護自己，但其實他是在維護國家的尊嚴！
梅蘭芳和方老師的行為算不上什麼壯舉，但我仍能感受到他們濃厚的愛國之情。盡管他們不是前線的抗日戰士，但他們仍能用自己的方式保衛我們的祖國。這種偉大的精神值得我們歌頌千秋萬代！
中國歷史上的名人千千萬萬，如天上的繁星多得數不清，每個名人身上都有閃光點，他們的名譽背後是一段段激勵人心的感人故事，其中梅蘭芳身上有著令我敬佩的事跡。
梅蘭芳於（1896~1961），年僅8歲的他拜師學戲，晚上，他偷偷跑進院子里，把一桶桶水灑地上，天氣極冷，水一會就結冰了，他踩在冰上，練習唱戲的步伐，冰面很滑，年幼的梅蘭芳不知多少次重重的摔在奇冷無比的冰塊上，身上不知撞出了多少青塊塊，他還是堅持忍著痛學戲，幾年後，梅蘭芳的步伐基本功著實了得，檯面不是冰面，他的步子很穩，正因為他的艱苦，他的步伐穩健、天籟之音、刻苦不懈，最後名揚海外創作了京劇：《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等。
一分耕耘一分收獲，雖然，梅蘭芳學的是唱戲，但他那堅持不懈的精神值得每一個人學習，我們學習也要像梅蘭芳一樣，要做就做做好，絕對不要做一半就放棄，那樣的人不會有任何收獲，想想世界上的任何一位名人，哪個不是在事業上一心一意、不放棄才成功的嗎？所以，有一個堅持不懈的精神是每一個成功者必不可少的。
我們要向這些成功者學習，學習他們的堅持不懈、不怕苦不怕累的精神！
《梅蘭芳學藝》告訴我們，梅蘭芳想學京劇，但是師傅說他的眼睛沒有神兒，不是唱戲的料子，可梅蘭芳沒有因此氣餒，反而開始苦練自己的眼神。早上，他目不轉睛地抬頭緊盯天空中飛翔的鴿子；傍晚，又注視著水中游動的小魚。就這樣，他起早貪黑地苦練了十幾年。後來，他地眼睛越練越靈活。最後，他，成為了一位舉世聞名的京劇大師。
從這個故事我知道了梅蘭芳的成功不是因為他特別聰明，而是源於他的勤奮啊！用一個成語概括，那就是「勤能補拙」。
可你知道嗎？現在我對於「勤能補拙」，也有了自己的理解。我有個弟弟，叫明明，現在上三年級，字寫得可好啦！還在全市小學生寫字比賽中得過獎呢！可就在他一年級的時候，字寫得可差了。老師總批評他，同學們也經常笑話他。於是，倔強的他下決心開始練字了。從此，不管是寒冬臘月還是嚴寒酷暑，他總是苦練1小時，即使生病了，也絕不偷懶。現在練老師都驚奇：這樣一個字寫得很差得孩子居然會得寫字比賽的大獎！
梅蘭芳的故事和明明的例子都使 認識到：「勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才！」希望我們每個人在今後都用自己的勤奮來澆開美麗的成功之花！
1937年，日軍攻陷上海。日本打著「中日親善」的幌子，找著名京劇藝術家梅蘭芳到電台為他們播一次音。梅蘭芳明白他們是想利用自己的影響，美化侵略者丑惡行徑。梅蘭芳拒絕了。後來，日軍又多次邀請梅蘭芳，並以重金誘惑但梅蘭芳斗斬釘截鐵的拒絕了。後來，他的生活日漸窘迫，日唯有三番五次來騷擾，梅蘭芳蓄須明志，但侵略者仍不善罷甘休。梅蘭芳不惜自傷身體，終於打消了敵念。
梅蘭芳的精神是多麼可貴呀！他面對心狠手辣的日軍侵略者，表現出的是一個中國人的民族氣節。他寧可過窘迫的日子，也不願出賣自己的人格過豪華奢侈的荒淫生活。梅蘭芳為了維護祖國的利益，還以蓄須明志。對於一個旦角來說，蓄須就代表從此退出舞台。梅蘭芳作出的犧牲是難以想像的。對他這樣視藝術為生命的人來說，不能演出，不能創作，這是多麼痛苦的事情啊！要放棄自己熱愛的這一切，這需要多麼大的勇氣啊！並且還不惜傷身，是多麼痛苦啊！我敬配梅蘭芳過人的演技，但更敬佩他崇高的民族氣節。
梅蘭芳是一代偉大的戲劇家，更是一個時代的偉人！
⑼ 電影梅蘭芳觀後感
重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平，非常精緻的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很乾凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅緻的閨房裡與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要贊為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲痴就是這個「邱如白」。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及「費二爺」。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裡是我們「面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情」的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。