A. 800字優秀影視作品觀後感
《媽媽再愛我一次》這部影片講述的是一對情投意合的戀人，由於男方的父母嫌棄女方的出身，用錢逼著已懷孕的秋霞（女主人公）離開了男主人公。就在男主人公和另外一位富家小姐結婚的當天，秋霞自己接生，產下了小強。兩母子相依為命，過得還算幸福。數年之後，在得知現任媳婦不能生小孩的時候，男主人公的母親竟想到搶奪小強作為香火繼承人。經過一些波折，秋霞最後還是把小強送回了他父親的身邊，中途由於小強想媽媽，中途逃回，受到風雨驚嚇，昏迷不醒，男主人公國榮抱著小強去醫院的剎那，秋霞因為激動摔下了階梯，腦部受到震動，呆了。18年後，留學回國的博士小強在一家瘋人院里意外看到了自己的母親，為了挽回深受疾病摧殘的母親，哼著那首「世上只有媽媽好」，最後母子擁抱······關於這一部影片，我想到了一個詞——「悲劇」 看這部影片的時候，全場女生無一倖免，個個哭得跟個淚人似的我反復品味影片的情節，這里我們（不考慮導演想要塑造的悲劇氛圍）單純從故事的情節著手分析，結局根本不用這么悲的。印象中第一次悲劇爆發是在秋霞生小強的時候，當時正值男主人公國榮和富家小姐結婚當天。萬人空巷的盛大婚禮，熱鬧的場景與秋霞產子時的凄涼無助形成強烈的視覺沖擊，悲情也應運而生。關於這樣的結果，我覺得是可以選擇的。為什麼會這樣說呢？首先在選擇孩子的出生問題時，秋霞考慮得就不是很到位。自己有沒有能力讓孩子衣食無憂地生活？她自己本來就是一個沒有父親的孩子，應該可以體會到父親對孩子來說意味著什麼。我們不能說她是自私，因為她只想保留和戀人的血脈卻沒有認真思考過自己是否能夠給孩子幸福。在影片中我們看到了小強因為沒有爸爸被同學嘲笑，這對於一個幼小的孩子該是怎麼樣的折磨。還有在收到小強奶奶要帶小強回家的消息後，為了小強的前途，秋霞最後還是選擇母子分離······對於小強，我始終覺得他沒有選擇人生的權利，所有的一切都是被別人在操縱，從出生到與母親分離，一直都是這樣。作為一個海外歸來的學子，當他看到自己的母親卻呆在瘋人院的時候他的心裡是怎樣的難受，如果要在留學與母親的健康之間做一個選擇，我們不難想像，他會毫不猶豫地選擇一直都呆在母親身邊。留學可以成功，但是在一個鄉村學校你仍然可以通過自己的努力獲得成功，可能成功的方式不太一樣罷了。退一萬步說，小強即便是不回到他奶奶家，仍然可以接受爸爸家的幫助啊。血脈相連是任何東西也不能割斷的，況且我們也知道，強爺爺和奶奶都非常的愛他，他們是很願意這樣做的。至於奶奶擔心的沒有香火繼承，更是子虛烏有，明明就有這樣一個孫子的存在。為了解除思念之情，小強可以定時或不定時去看望二老，二老當然也更可以去看望這個唯一的孫子。我想秋霞是不會有意見的，小強更不會有。戲中的另外一個悲情爆發點是小強因為思念媽媽跑回家，後來秋霞送她回爺奶家離去的瞬間，小強掙扎著要媽媽的場景。小強壓抑的情感伴隨著媽媽的離去徹底爆發，情之深，情之切，足以震撼在場的所有人。我們莫名的流淚是因為這樣的結局。還有秋霞那一句「如果以後再跑回家，媽媽就一個人走得遠遠的，讓你再也找不到了」，我試問一下有必要這么悲嗎？即便是回到了爸爸家，媽媽依然存在啊，想念的時候回家看她理所當然，我不知道這個有何不可。悲情的發生往往是因為人們不願意認真去嘗試更好的解決辦法，一意孤行。似乎默認著那條觀念中的道路是唯一的途徑，不可超越。例如小強回到爸爸家就似乎意味著從此就要和媽媽永遠分離，不能再次見面，違背這種原則的行為都被稱作是叛逆。我想這樣的規則對當事人絕對是一種煎熬，一種在我看來根本就不需要經歷的煎熬。所有的一切都是人們自己放棄了爭取的機會，因此痛苦和折磨是對他們懶於思考的懲罰。生活中遇到了很多人，讓我最不敢懈怠的是那些時刻有自己的想法並能很好將其實施的人。在他們身上你似乎看不到悲劇的身影，不是因為他們不曾遭遇過，只是即便在不順利時他們也總是在想著解決的辦法。那瞬間的停留只是為了更好的證明他們是實實在在的人，會遭遇不測的人。但是即便是在那個不幸的瞬間，你在他們身上看到的只是怎樣走出困境的過程而不是在這樣的悲劇面前他們將如何來承受。有的人貧困，不是因為運氣不好，而是缺少了再試一次的勇氣和魄力。生活中的選擇太多也太復雜了，不可能每一個人都能夠在第一次遇見一生的金葫蘆。我們會遇到挫折，一些人就因此怠慢，覺得能夠勉強過活也算不錯了，換一種職業（或者說是生存的方式）是需要勇氣和風險的。對於這一點，沒有一定的魄力是不能夠做到的。人的機會是靠自己爭取的，而機會往往隱藏在我們的身邊不露聲色，讓你分不清楚究竟這樣的一個東西是考驗還是機會。沒有預見性的我們唯一想改變逆境的辦法便是嘗試，嘗試再嘗試。前幾天做了一個數學題，讓我很受鼓舞。題目是「某人做事成功的幾率是1%，他連續嘗試400次，求他至少一次成功的概率是多少？」經計算知結果為0·98。毫無疑問，這樣一個計算很好的闡釋了多次嘗試的無限量性。我們回到影片，仔細想想秋霞與國榮的愛情故事，悲劇的發生不能說與他們沒有更好的嘗試沒有關系。作為唯一的兒子，國榮對父母意味著什麼，我們都很清楚。再加上榮爸爸一直都沒有什麼強烈的反對意見，適逢秋霞懷孕，這樣的兩個人想要結合在一起，我想那個概率不會只有1%吧！我們厭惡悲劇，可是殊不知其實很多時候悲劇往往是我們一手造成的。沒有意識到這點，我想才是真正的悲劇。
B. 急！一篇不少於600字的觀後感！（電影）
那些年 男孩都愛在女孩面前耍帥。那些年 籃球是最好的耍帥道具。 那些年 男孩開始在女孩面前展現幽默。 那些年 冷笑話開始流行起來。 那些年 男孩希望在女孩眼裡很個性。那些年 開始花很多時間搞發型。 那些年 男孩都要很懂浪漫。那些年 在家裡補看偶像劇寫情書。 那些年 男孩應該很沖動。那些年 頂撞過不少老師。 那些年 男孩應該很時尚。那些年 總愛在校服上搞點小花樣。 那些年 男孩就應該有一種風的感覺。那些年 都會把自行車坐墊調得很高。 那些年 男孩都應該有些霸道。那些年 總愛做些讓人討厭的事。 那些年 男孩也要裝成熟。那些年 一放學就扯掉紅領巾和校徽。 那些年 女孩開始想留長發。那些年 假小子越來越少。 那些年 女孩越來越淑女。那些年 裙子越來越多。 那些年 女孩總會繞著操場散步。那些年 總會偷看幾眼籃球健將。 那些年 女孩總是要很可愛。那些年 放學後總是一起去買可愛的筆記本。 那些年 女孩希望希望自己能遇見F4。那些年 流星花園看了一遍又一遍。 那些年 女孩潛意識認為好女孩的成績很優秀。那些年 為了一個不及格哭得很傷心。 那些年 女孩都會暗戀一兩個學長。那些年 認了很多哥哥。 那些年 女孩開始每個月鬧幾天情緒。那些年 享受又討厭被人招惹的關心。 那些年 女孩有很多小秘密悄悄劃。那些年 竊竊私語時還要偷瞄著別人。 那些年 女孩還要很賢惠。那些年 上課都在折愛心十字綉織圍巾。 那些年 戀愛還很數字化。 那些年 喜歡一個人是用比例的。 那些年 戀愛還很天真。 那些年 牽個手都要先糾結幾個月。 那些年 戀愛是用紙筆。那些年 一起去買信紙。 那些年 戀愛必須低調。那些年 一起回家的路總是要走好幾遍。 那些年 戀愛還沒有物質化。那些年 AA制買可愛多吃就很富有。 那些年 戀愛必須高調。 那些年 情侶在校外可以嘴裡各含一根珍寶珠。 那些年 戀愛還很害羞。那些年 周圍的朋友總是瞎起鬨。 那些年 男孩就是要有點不羈。那些年 希望有個從容一直碎碎念。 那些年 女孩就是要多管閑事。 那些年 希望有個葉峰在陽台下。 那些年 男孩很陽光打完籃球滿身是汗。那些年 女孩很溫柔坐在場邊遞上飲料。 那些年 男孩很生氣地倒開水。那些年 女孩總是時不時的生病。 後來，終於在眼淚中明白。有些人一旦錯過就不在。 永遠都不會再重來，有一個男孩，愛著那個女孩。 那些年 都已經是那些年了。 那些人 如今又在何方？ 走不完的長巷 原來也就那麼長 跑不完的操場 原來小成這樣 時間的手 翻雲覆雨了什麼 從我手中 奪走了什麼 閉上眼看 十六歲的夕陽 美得像我們一樣 邊走邊唱 天真浪漫勇敢 以為能走到遠方 我們曾相愛 想到就心酸 人潮拍打上岸 一波波歡快的浪 校門口老地方 我是等候堤防 牽你的手 人群里慢慢走 我們手中 藏有全宇宙 閉上眼看 最後那顆夕陽 美得像一個遺憾 輝煌哀傷 青春兵荒馬亂 我們潦草地離散 明明愛啊 卻不懂怎麼辦 讓愛強韌不折斷 為何生命 不準等人成長 就可以修正過往 很多時候，正是一些小小的誤會、小小的猜忌、小小的不自信。就讓兩個彼此喜歡著的人走丟在人海茫茫，於是即使還能找到，還能遇見，也不一定會依然有勇氣忘記全世界的抱緊那個人，宿命在時空里流轉，愛，或者不愛。嫁，或者不嫁。都不一定是真的愛或者真的不愛。只是歲月讓大家都改變了當初戀愛、當初在一起的初衷。不必感慨，這，就是流離的宿命。————《那些年，我們一起追過的女孩》觀後感。 那些年，我們一起追過的女孩…… 贊同 4 |評論 按默認排序|按時間排序 其他回答 共3條 2012-02-09 09:55lilei_142|五級《八星報喜》觀後感 新的一年來了，像保利國際影城、海岸國際影城這些大的影城一定又會有一些幽默的電影，而這次，這些影城在新的一年出了一部幽默的電影：《八星報喜》。這些在過年的時候出的幽默的電影還有另外一種叫法：賀歲片。在上一年的過年出的賀歲片叫做：《最強喜事》，而今年的叫做：《八星報喜》，而且它們都是圍繞著「喜」這個字的。新的一年，我和我表哥、我表妹還有我小姨當然要去看這一部賀歲片啦！ 《八星報喜》是一部很幽默的電影，因為在《八星報喜》中，出現了很多有名的演員，比如甄子丹、吳君如、古天樂、陳慧琳、楊冪、杜汶澤、熊黛林、黃百鳴……它們都是在一個網站上認識的（網站是讓沒有事情可以乾的男人去幫助那些需要幫助的女人，如果成功了就在一個地方得到特殊的報酬：互相擁抱，不過原則是：男人不可以傷害女人）而且它們都互相喜歡上了對方：在這一次過程中，有許多內涵，比如吳君如原來的男友雖然很有錢，但是老是打宋秋波（吳君如），不過最後卻和譚冠榮（甄子丹）一起比了一次賽，而且讓譚冠榮（甄子丹）把自己的心理陰影消除了，於是拋棄了原來的男友，開始愛上了譚冠榮（甄子丹）；彭堅（古天樂）本來是一塊工地的「頭兒」，可後來遇上了Julie（陳慧琳），給Julie（陳慧琳）拍了幾張相，於是漸漸愛上了Julie（陳慧琳），還向Julie（陳慧琳）求了一次次婚，不過沒有成功，可是最後卻有Julie（陳慧琳）來追彭堅（古天樂）；陳李張（黃百鳴）因為和自己的女兒很合不來，於是「找」了一千金個女兒，並且幫「自己」的千金女兒在三個男友中挑選一個男友，於是後來找到了一個男友：藍一浩；談笑（熊黛林）雙目失明，於是讓華一聲（杜汶澤）來給他一個戀愛的感覺。後來談笑（熊黛林）眼睛好了，然後和華一聲（杜汶澤）戀愛了…… 我覺得這部電影很幽默，它的幽默之處在於他們之間的戀愛很親切，有的時候也會有一點誇張。看我了這一部電影，我還知道了：在哪裡摔跤，就在哪裡爬起來。不管別人說了你什麼，你都不要管。總之我很喜歡這部《八星報喜》。
C. 觀後感 讀後感(寫作高手請進)
好好看下面的參考資料.........
十分詳細的參考資料http://ke..com/view/108793.html?wtp=tt
後感，就是讀了一本書或一篇文章，或讀了一段話，或讀了幾句名言後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從書中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受書中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因讀書而激發的決心和理想，也可以是因讀書而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。讀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在讀後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的讀後感，必須注意以下幾點：
首先，要讀好原文。「讀後感」的「感」是因「讀」而引起的。「讀」是「感」的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什麼都沒有掌握，哪能有「感」?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，並感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什麼錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什麼。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什麼關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什麼樣的精神品質，反映了什麼樣的社會現象，表達了作者什麼思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什麼這樣感動等等。
其次，排好感點。只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀後感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀後感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀後感，對個別句子有感受也可以寫成讀後感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可以寫成讀後感。
第三，選准感點。一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀後感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀後感的中心，然後加以論證成文。
第四，敘述要簡。既然讀後感是由讀產生感，那麼在文章里就要敘述引起「感」的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀後感中少不了「敘」。但是它不同於記敘文中「敘」的要求。記敘文中的「敘」講究具體、形象、生動，而讀後感中的「敘」卻講究簡單扼要，它不要求「感人」，只要求能引出事理。初學寫讀後感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。
第五，聯想要注意形式。聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀後感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。
如何寫讀後感
一、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。
看完一本書或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像開雜貨鋪一樣，把自己所有的感受都一股腦地寫上去，什麼都有一點，什麼也不深不透，重點部分也像蜻蜓點水一樣一擦而過，必然使文章平淡，不深刻。所以寫感受前要認真思考、分析，對自己的感想加以提煉，選擇自己感受最深的去寫。你可以抓住原作的中心思想寫，也可以抓住文中自己感受最深的一個情節、一個人物、一句閃光的語言來寫，最好是突出一點，深入挖掘，寫出自己的真情實感，總之，感受越深，表達才能越真切，文章才能越感人。
二、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。
寫讀後感的重點應是聯系實際發表感想。我們所說的聯系實際范圍很廣泛，可以聯系個人實際，也可以聯系社會實際，可以是歷史教訓，也可以是當前形勢，可以是童年生活，也可以是班級或家庭狀況，但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神，要有較強的時代感。
三、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。
讀後感是議論性較強的讀書筆記，要用切身體會，實踐經驗和生動的事例來闡明從「讀」中悟出的道理。因此，讀後感中既要寫「讀」，又要寫「感」，既要敘述，又必須說理。敘述是議論的基礎，議論又是敘述的深化，二者必須結合。
讀後感以「感」為主。要適當地引用原文，當然引用不能太多，應以自己的語言為主。在表現方法上，可用夾敘夾議的寫法，議論時應重於分析說理，事例不宜多，引用原文要簡潔。在結構上，一般在開頭概括式提示「讀」，從中引出「感」，在著重抒寫感受後，結尾又回扣「讀」。
敘原文不要過多，要體現出一個『『簡』』字
D. 《城南舊事》電影觀後感！只要600字，太多了不要，復制的走！
從自己童年的角度來寫的，可以哈？
總覺著自己不是個喜歡回憶往事的人，沒有保留記憶的習慣，也沒有兒時的老友可以敘舊，況且，有知覺的歲月何其得少，老停留在回憶里，作什麼？直到看了《城南舊事》。
總覺著混沌中的童年，沒有門前澄澈的小溪，沒有月夜籬下的蛙聲，沒有夏日老槐樹的蔭蔽，甚至沒有呼朋引伴采蝶去，應該是忘卻了吧！直到看了《城南舊事》。
覺著忘卻的東西，覺著忘卻的那些人那些事，卻原來一直潛藏在心的某個角落裡，此刻竟像潮水一般慢慢涌來。覺著了無印象的童年，覺著早已消褪殆盡的那些童年玩伴的臉，此刻竟又鮮活起來，彷彿就在眼前。其實每個人記性都一樣好，只是芸芸如我們，總是不經意間失落了那把鑰匙，無從開啟罷了。慶幸有《城南舊事》。
一個孩子的眼眸，純凈得容不下任何塵埃，給這世界蒙上一層夢幻般的明朗。人世的掙扎與苦痛，在孩子的眼裡濾去了浮世悲歡，還原成生命本來的 模樣。瘋子也好，賊也好，貧窮也好，富庶也好，在孩子的眼裡，絲毫不帶有任何人間烙印，她的眼裡只有生命本身。孩子的眼神，是非人間的。
不禁覺得好笑，我們苦苦糾結的有關人本的思考，其實早有答案，因為人人生來就有一副純凈的眼眸，只是我們聽任它一天天蒙塵而銹蝕了。悲哀么？有點，亦不盡然。敏感如孩子，我們又何以沉浮在這世上？麻木與世故是成長的代價，少有人能逃離這樣的宿命，何況大多數是欣欣然的。
看《城南舊事》的時候，我一直在驚異：作者和編者何以能葆有這樣清澈的眼眸，讓年輕如我亦覺出自己的衰老？他們在現實中是否也這般率真，壓抑或戴著面具？孩子般率真的人，多是不入世而短壽的，盡管其中的一部分發出過耀眼的光芒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……
童年的回憶大多是片段，因為不懂人世離合，因為無力探究世事紛擾， 只能聽任一切隨緣而來，又隨風而去。仔細想想，又有幾個童年玩伴可以交代明了他們的今昔。這樣的別離，比起成年之後，猶更痛切，因為多數只能留作一生的回憶。
看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，這樣的不疾不徐，溫厚淳和，這樣的純凈淡泊，彌久恆馨，這樣的滿 是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。
看《城南舊事》吧，如果你累了，倦了，想念母親的懷抱了。你想要的，她會給你。如果你願意，還可以做一個有關童年的玫瑰色的夢。夢猶酣暢，人已遠離。
E. 《短》 一天很短， 短得來不及 擁抱清晨， 就已經手握黃昏！ 一年很短， 短得來不及 細品初春
👍
F. 擁抱我,親吻我電影觀後感
①觀後感一般先要說說是因為什麼緣由而觀看了這部小說、這篇文章、這部電影、這部電視劇……②然後就要復述下大概內容了，就如電影來說吧，大概講講它的中心主旨內容，或者是電影所反映的精神，特別讓你感動或者記憶深刻的部分也要提一下，順便說下理由。③最後說說自己的內心看法以及感受。這樣大概就差不多了。加油哦！
G. 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
H. 2012 電影 觀後感
唯有我們能夠拯救自己
走出影院，冬季夜晚的涼風吹在臉上，猛然間感到了臉上的熱度。影院空調的功能良好，而我血液比往日快速的多的流動，更是身體熱量增加的原因。這熱度，就來自剛剛看完的美國大片《2012》。在近三個小時的時間里，我的呼吸幾乎一直在綳緊。但我的心也一直在激動中感動。
對美國，不是很有好感，因為自己的父輩曾經與美國人在朝鮮戰場血肉相拼，無數中國軍人在那場戰爭中流血，犧牲。也因為從自己青春時期起，就見過太多美國對中國的羞辱。
但這不代表自己對美國的一切都拒絕，如果是美國的優秀的一面。
2012》，就是這樣一部可以代表美國優秀一面的電影。
影片是災難片，這是美國人早就拍的爛熟的一種電影，我也看過別的美國災難大片。但這部片子，確實從內心深處打動了我。
這部片子，幾乎集中了災難片的所有元素，特大地震，超級火山，超級海嘯，毀滅整個人類的大洪水，陸地的下沉與崛起，地球磁場的倒轉，城市的毀滅，無助的人群，可能是我見聞有限，反正能把這么多災難元素集中中在一起的災難大片，記憶中好像沒有，大概上世紀八十年代的日本電影《日本沉沒》，災難元素的集中度稍可與《2012》相提並論，但也遠遠不及，場面與特效更不能同日而語。看這部影片，你很少能有平靜觀看的時候，眼睛裡隨時都是驚天大災難，所有的思維都在隨著影片故事情節和主人公的命運在轉動。
但這些，只是讓我激動的理由，而不是讓我感動的理由
我的感動，來自於片中的那種人性的光輝。人性，這個詞用於評論電影實在是太多了，多到了泛濫，但我還是要說，這部片子，最讓我感動的，是人性。這種人性，是博大寬廣，是勇於付出，是為了他人而不惜犧牲自己的生命，而不是狹隘自我，不是自私自利，不是人不為己天誅地滅。
在《2012》里，我可以看到人類生命和人類文明的脆弱，那麼健美的身軀，那麼精美的建築，那麼溫情的感情，在大自然狂暴的力量面前，顯得如此無力，幾秒鍾，或者幾分鍾，在地震、火山、海嘯、超級洪災面前，都消失的無影無蹤。但我也看見，無論是在什麼樣巨大的自然力量面前，人類，或者說作為人類代表的影片主人公一家，還有那些上到國家領導人下到平民百姓的人，都在災難面前表現出了人類的尊嚴。美國總統在災難註定來臨的時刻，選擇留在美國與自己的人民在一起直到最後時刻，「船長不願丟下正在沉沒的船，這是他高貴的選擇」，影片中那位美國官員對總統的評價，我完全贊成。在超級洪水襲來的最後時刻，那些掌握著方舟外幾萬人命運的全世界各個國家的領導人們，在瑞得里安博士「我們都是人類的一份子，人類的文明就在與互相幫助創造更加美好的明天，如果我們今天放棄他們，那麼即使我們生存下來，我們怎麼去面對自己的孩子，孩子們又怎麼去面對他們的孩子」的激切演說下，一致同意打開方舟大門，無數人歡呼著沖進方舟。那一刻，不管是是什麼人，不管是什麼政治立場，我想，都會在心中刻下一絲溫馨。
而那些普通人，他們為了自己的生存而作出的奮斗和努力，更值得我們投以尊敬的目光。男主角傑克，為了讓自己的一家人得到進入方舟的船票，駕著車瘋狂地跑，從黃石國家公園跑到了拉斯維加斯的機場，在漫天黃石公園火山爆發的巨大煙火中找到沉迷於要和地球共存亡並且快死了都不忘記自己是第一個宣布地球完蛋的那個瘋狂傢伙，又在陷入巨大的裂縫後爬出來追上正在起飛的飛機，經過了飛機原本說要在中國南海迫降最後卻在中國西藏降落的戲劇性經歷，終於在那位好心的中國方舟工作人員天慶的幫助下全家進入了方舟。當傑克在影片最後，終於解除了方舟尾部的機械故障使得方舟順利開動，一家人悲喜交集擁抱在一起的一刻，我想，作為平凡人的傑克，在這樣的巨大災難面前表現出來的同樣巨大的勇氣，應該說不上是為了什麼全人類的共同利益（即使他的做法恰好做到了這點）。他和瑞得里安博士不同，博士確實是一個全人類共同利益至上的理想主義人物，而傑克，在尋常時期在一個為生活而奔波的小人物，在危險來臨時，他的無比勇敢和智慧，都只是為了自己的親人。但誰能說，即使只是為了自己的親人，他的這一切舉動就不值得我們感動，並且值得我們向他致敬呢？又有誰能說，他的一切舉動，不是博大寬廣、勇於付出和為了他人而不惜犧牲自己生命的光輝人性呢？
我喜歡傑克，理解傑克，因為我是一個和他一樣的父親，一個和他一樣有著自己孩子的父親。當兒子要和他一起去排除方舟尾部故障時，他不準兒子和自己同去；而當兒子悄悄跟來被他發現後，他所做的是更加努力的做自己的事情，因為他知道，要讓兒子活下來，他已經沒有了別的選擇，他唯一能做的，就是盡快排除故障，否則，他活不成，兒子也活不成。可以讓自己去死，但絕對不能讓孩子去死。因為，他是孩子，而自己是父親。
這一幕，也出現在俄羅斯人尤里的身上。尤里是商人，渾身充滿著銅臭味。但就是這樣一個人，也不乏令人佩服之處。尤其是那種臨危不亂的風度，頗有「帶頭大哥」的氣質。飛機迫降西藏，幾個人為了是否等待飛行員米沙而在豪華車里爭執不休，眼看著再不將車開出飛機大家全得完蛋，尤里一聲大吼「閉嘴」，壓住所有人，隨後大家將車開出迫降中的飛機，結果雖然飛行員薩沙遇難，但絕大多數人的命卻保住。從事態發展的結果看，尤里的做法雖然對薩沙不公，但卻是正確的，兩害相權取其輕，尤里的當機立斷無可指責。在方舟大門即將關閉，幾萬人將被拋棄的一剎那，看著兩個哭泣的孩子，尤里大吼一聲「跟我來」，帶頭沖擊方舟。當方舟大門打開後，尤里不是自己先進方舟，而是拚命的先把兩個孩子送了進去，最關鍵的時刻，眼看大門即將關上，而自己還有一個孩子卻爬不上門，尤里做出了最後的選擇：他用盡全力，舉著孩子的腳奮力往前跳躍，孩子的手終於抓住了方舟的門板，而尤里的的跳躍之後，腳下就是無邊的懸崖。。。。
還有那位飛行員薩沙，一個英俊硬朗的俄羅斯男人。在飛機迫降的最後時刻，他拒絕了別人要他一起撤離的勸告：「我必須等飛機上所有的人都下了飛機再走」！「那你呢」？「我沒事」！他幾乎是吼著說出了這句話，他也果真做到了。當所有人都撤離飛機後，他駕駛著的飛機，沒能停住，滑下了懸崖。。。。飛機上，有將他的愛人奪去的尤里，在生命的最後時刻，他救了飛機上所有的人，包括他的情敵。薩沙，一個俄羅斯男人，真正的男人！當生命即將結束的最後時刻，他的嘴角，應該是帶著一絲微笑吧----自己的愛人吧，還活著。。。。。。
在傑克排除故障，和兒子緊緊擁抱在一起的那一刻，在尤里奮力一躍，將兒子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女兒，想到了在自己雙腳骨折的那一天，女兒把自己最喜歡吃的零食帶到醫院，還給我帶來了《讀者》，說，爸爸最喜歡看這本雜志；想到了在自己卧床不起的那幾個月，女兒每天早上起來給自己煮好面條端到床頭；想到了因為受傷後腳冷，女兒端著對她來說太重的一盆熱水給我燙腳的一幕幕。。。。。
在大自然面前，我們都是渺小的。在巨大的自然破壞力前，我們都是無力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我們自己，是我們天性中光輝燦爛的人性，是為了親人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。當我們能夠做到這一切，我們也才能夠拯救自己，我們也才能夠拯救人類和文明。
I. 求兩篇600字電影觀後感。
《南京》用真實的人物和當時的錄音影響資料，再現了日軍轟炸南京，攻陷南京，屠殺南京的現場。通過當時在南京的幾位外國人的親身經歷，完整的敘述了一個城市淪陷的經過，以及戰爭中，日本軍隊喪心病狂的罪行這是一部紀實電影，陸川通過在那場戰爭中存活下來的人的記憶寫實的拍攝了這部電影，是在暗示戰爭是每個人都想逃避的東西，侵略者也好，被侵略者也好。隨著坦克的炮聲，南京城牆塌了，意味著南京人民的苦難開始了......印象最深刻兩個的地方，一是戰俘們麻木的死去。眼神，同樣還是眼神，告訴我們，這些人的靈魂已經死了。所以他們才會木然的被活埋。有人說，幾萬戰俘啊，為什麼不反抗？是的，他們沒有反抗，木然的被屠殺了，這個似乎很難解釋，但其實很好解釋，當人心死了的時候，就已經死了。他們已經絕望了，認命了，死已經是計劃中的事情了。你還指望他們反抗？但是，這樣下去，這個國家就無望了，就亡國了。所以，在最壓抑的時刻，雷鳴般的一聲「中國不會亡」！告訴我們，這個國家，心沒有死！沒有麻木，沒有認命！所以，我們一直打，一直打，我們沒有投降，雖然南京被血洗了，雖然半個中國丟了，但我們沒有停止抵抗，因為我們中還有大部分人始終堅持著一個信念「中國不會亡」。這是整個影片的一抹亮色！第二個令我印象深刻，甚至幾乎潸然淚下的，是那100位姐妹主動站出來，去充當慰安婦，她們用自己的生命，換來整個難民營的苟且偷生，救下了無數的人，她們的行為，可堪當「慷慨赴死」四個字，而且這四個字的後面，是無法用語言描述的屈辱。導演表現這個段落的時候，用的是一隻只纖細孱弱的手，就是這些手，勇敢的擔當起了本不該她們擔當的屈辱和責任。無疑，她們是最偉大的一群。還有拉貝：我只說他盡了全力了，為了那些他救不了的人，他給中國人民跪下了。感動......
影片一開始，展現了一個高中橄欖球隊教練失敗的人生。屢戰屢敗，優秀球員轉校，有人要將他趕出球隊，屋子年久失修，開著隨時拋錨的老爺車，妻子想要個孩子，檢查下來卻是他有問題。真是人倒霉涼水都磣牙。在一個人四面楚歌的時候，他會怎樣？
泰勒是個有信仰的人。在痛哭一場之後，他到聖經里去尋求答案。清晨他到樹林中獨自祈禱，「主啊，你是我的神，你若不給我孩子，我也認了。你要怎樣來使用我？如果你有別的心意，請你給我一個啟示。」這樣的禱告，每個基督徒都會做。當我們的人生遇到患難和挫折時，我們常會如此尋求。
學校里有個虔誠人。他常常摸著學生的儲物櫃，為每個學生禱告。這天早晨他走進泰勒教練的辦公室，用啟示錄3章的經文對他說，「你略有一點力量，也曾遵守我的道，沒有棄絕我的名。看哪！我在你面前給你一個敞開的門，是無人能關的。」泰勒要的啟示，神就這樣傳達給他。聽起來不可思議，但是，我知道，這是神的行事方式，在聖經里，他也常如此行。他要興起一個人，會用各種方法。
泰勒不知道自己能做些什麼。這是一支必輸的隊伍，人心渙散。但虔誠人講了個故事，兩個農夫求雨，只有一個人去地里做好准備，你想哪個是真正相信上帝的人？這個故事，也是我領會到的一個真理，真信心，會帶出信心的行為。若我說信，而我的行為表現出來的，卻不是信心，那我的信就是假的。
泰勒開始為那場神賜的「大雨」准備。他重新思考，球隊的意義是什麼。球隊的意義不在於贏球，而在於盡一切所能，榮耀上帝。泰勒開始用這樣的信念帶領他的球員。他關心的不再是球賽的輸贏，而是怎樣帶出一支榮耀上帝的球隊。無論是贏是輸，要拼盡全力，為基督而活。這真是活生生的信仰。他變了。在家裡找出臭味的根源，在球場關心球員的思想品德，幫助球員懂得遵行上帝的誡命，尊重家長，一切，都不一樣了。
印象深刻的是，隊長布洛克說，我們不行。泰勒要他背著隊友爬50碼，他說，我做不到。泰勒要他盡全力。然後，蒙起他的眼睛，大聲喊叫，一步步激勵他向前。當布洛克精疲力竭地倒下時，他已經爬完了全場，來到底線上。我想那個教訓，對布洛克一定很深刻。我們常常被自己的恐懼限制，卻不知道，唯有神曉得我們的底線在哪裡。
泰勒教導球員麥特尊重父親，開始麥特不接受這樣的信仰，泰勒並不強求。但當聖靈動工時，麥特以及其他球員，彼此認罪，悔改歸向神，整個學校開始了一場復興。鏡頭閃回，那位虔誠的老師撫摸著一個個儲物櫃，為這些學生禱告，求主興起一代信他的人。這禱告，沒有落空。麥特去向他父親道歉，這位成功人士正在開會，他的商業夥伴說，「如果可以，我願意砍掉右臂，換我兒子對我說那幾句話。」一個人的改變，帶來他周圍關系的改變，這樣的改變，也影響到其他人。
泰勒教練意外的是，這改變也給他帶來一個禮物。他的老爺車不見了，代之以一輛新車。有人留言說，「你滿足了我們的需要，請讓我們也滿足你的需要。」泰勒掉淚的時候，我也感動落淚，主啊，我知道，你就是這樣看顧愛你的人，他們什麼好處也不缺。你顧念我們，真的顧念。（遠處是麥特的父親，也一樣地感動，微笑對兒子說，別告訴其他人。）
還有一個小子，新入學的大衛，看到他名字，我就想他身上肯定有戲。大衛面對歌利亞，正是以小勝大。這個大衛喜歡英式足球，對美式足球是外行。他父親鼓勵他參加球隊。他卻一直信心不足。沒踢就覺得自己踢不進去。泰勒的助理教練，那個黑人，居然用寬門窄門的經文來訓練他往球門中間踢，真有點搞笑。不過，看到這些人真正用經文來過日子，我覺得真是親切。
就這樣，一個改變了的教練，一支改變了的球隊，從必輸無疑，一場場打入復賽。但是，復賽第一場就輸了。泰勒很難過，他們那麼努力，他希望能讓隊員贏一場。結果，跟他們比賽的球隊，由於舞弊被取消資格，他們又重新進入比賽。最後，居然打進了決賽。對手是人數比他們多三倍的巨人隊。這真是一場歌利亞和大衛的對決。打到最後，疲憊的球員，在教練的大喊之下，拼盡全力，為榮耀上帝而戰。他們做到了。他們贏得最後兩秒鍾的得分機會。小個子大衛上場，他的任務是踢出51碼的球，還是迎風的。他毫無信心。教練在禱告，讓對方叫暫停，對方教練果然叫了。泰勒再次告訴大衛，「你相信上帝如果要讓你進球，他就能做到嗎？」大衛說，「如果他想，當然可以。」「那麼，你就盡你的全力，把結果留給上帝。」大衛殘疾的父親，為了鼓勵兒子，用力站直，旁邊人想扶他，他說，「不要碰我，我是為我兒子站起來的。」
大衛看著球門，「上帝，請幫助我踢出這個球。」高處國旗飄揚，風向轉了。教練大吼，「現在，現在。」大衛一記遠射，球高高拋起，毫無懸念地進進球門。他們以一分之差贏得了州冠軍。
回到休息室，泰勒問每個人，「上帝有沒有做不到的事？」每個球員說「沒有。」「我希望你們在今後的一生中都記住這一刻。」
當我們跟上帝在一起時，任何事都有可能。
泰勒的妻子還有一個更好的消息要告訴他。「你剛剛加入了爸爸隊的行列。」
她的檢查，也有小波折。先是嘔吐不適，但因為幾次假情報，已經不好意思再去，而且丈夫也說了，問題在他身上。這次呢？醫務人員抱歉地告訴她，不是的。然後她出來，站在車旁，陽光照在她臉上，「主啊，我仍然愛你。」我的眼淚也流了下來。是的，即使我最祈盼的不能成就，主啊，我仍然愛你。
可是，呵親愛的主，你常常這樣試驗我們的信心，又為我們預備了更好的。醫務人員發現搞錯了，再跑出來糾正。我看到她的難以置信，激動，擁抱，我跟她一樣高興。因為主耶和華顧念我們。
這是一部呈現活潑信心的電影。雖然有些部分可能稍顯稚嫩，但底蘊和內涵，質朴得感人。許多構思精巧，演技精湛的片子，給我的只是感官上的滿足。但《面對巨人》給我的感動和激勵，是在靈裡面，在信心上。感謝主的恩典，賜下這么好的電影，這么活潑的信仰生活，堅固我們。願上帝祝福這些弟兄姊妹，再拍出更多更好的片子，激勵更多的人，將榮耀歸於他的名。