㈠ 日本動畫片觀後感
我喜歡看日本優秀動畫尤其是(聖鬥士星矢),（灌藍高手）等勵志類，和運動類的優秀日本動畫可以從中看到隊友相互之間由於初次相處不太習慣和相互之間看不慣，但是等到關鍵時刻卻又能團結一致共同為了同一個目標而努力，灌藍高手中的赤木最初籃球技術很差，簡直像門外漢，初中的最有價值球員--三井曾經很不在意的認為他枉費身長193厘米卻不很好的加以利用，到後來赤木把三井給震住了，以至三井在練習賽中受傷，更由於他太熱愛籃球了，不顧自己的膝蓋導致再次受傷不能打球了，成為不良幫派的頭，時間就這樣過了兩年，到赤木三年級時，他已經成長為優秀的籃球天才，成為湘北籃球校隊的隊長，只是苦於沒有良好的隊友幫助而成為孤獨的隊長，領導一人球隊比賽，結果當然可想而知---兩年來一直無法打進他夢想的全國高中籃球聯賽。他三年級時由於櫻木、流川、宮城、三井、木暮等優秀隊友的加入使他的夢想得以實現，他們六人在高中聯賽預選賽縣大會中通力合作戰勝前五個對手，在預選賽聯合決賽中遺憾輸給了冠軍球隊海南隊，但他們重新振作再後來接連戰勝了武里、陵南兩所學校的籃球隊進入全國大賽，他們的夢想是---稱霸全國，但是湘北就是那六人有比賽經驗，其他都缺乏經驗和傑出的能力在全國大賽是要吃苦頭的。但是灌藍高手動畫版就出到打進全國大賽就完了。我很期待續集他們打全國大賽的動畫版，從中我學會了很多籃球基礎知識，明白了籃球比賽不到最後一刻決不輕言放棄，控制藍板球就等於控制了球賽等優秀名言。很有借鑒價值，但其中也有糟粕就是有一些打架，暴力場面，要能有取其精華，去其糟粕的辨別能力。聖鬥士星矢這部動畫中描寫的是一群聖鬥士在女神雅典娜的領導下戰勝一個又一個希臘神話中的神例如-海皇波士頓、冥王哈迪斯等妄圖統治大地的邪惡的神，在這過程中我看到了星矢等五人怎麽領悟第七感、第八感的過程和拯救世界維護和平的心路歷程，從中我明白了怎樣建立和珍惜朋友之間珍貴的友情，當然這部動畫最好看、經典的就是通過一次次危難，來展現星矢他們的成長，甚至有些災難是現實生活中確實存在的現象，比如北歐篇中亞斯格特的冰川逐漸融化，海皇篇中的大洪水和大海嘯的具有現實意義的問題，星矢他們通過努力挽救了世界一次又一次的危難，動畫雖然是誇張和虛構的但是我卻從中明白世界和平的重要和友情的珍貴，這就是我看這些日本優秀動畫的感受。
㈡ 求動漫觀後感 文章
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動漫觀後感動漫真人劇隨筆
到年底了，工作真的越來越忙，還有點煩鎖，自己的事情也很多。但是看了動漫和一些日劇之後，還是很想一起來跟大家分享一下呢嘿嘿。
《世界奇妙物語》似乎是每年拍兩部，春季、秋季各一部。每部片長1~2個小時，每部都由4~5個小故事組成，是沒有任何聯系的。講的是一些奇奇怪怪的，卻富含人生哲理的事，有會讓你看了回信一笑的，有會讓你看了感動的，也有讓你看了毛骨悚然的，挺不錯的劇，推薦ing~~~~~
《綠林寮》是一部講述男子學校一部分住宿學生的故事也叫《Green Wood》是由漫畫改編的。感覺好像和《花樣少男少女》有一點點像，不過可沒有女扮男裝混進學校哦，講親情、友情、愛情的一類劇。在裡面飾演學生會會長的佐藤雄一，個人覺得他在劇里的扮相超帥哦，穿衣風格也超得體的，是一部不錯的劇。唯一遺憾的就是整部劇略顯短了點，只有13集。其實可以吧學生會會長的家庭再多描寫點，可以演到畢業也蠻好的。不知道漫畫里是怎麼樣的？只是這個畫風我不喜歡呢，所以不會去看漫畫，也是一部真人版較漫畫成功的作品。
《少年陰陽師》是一部也有一點時間的動漫，以前也不知為什麼一直沒去看。這次看了動畫後，感覺超好看的，准備去買漫畫，不知完結了沒有。感覺動畫好像沒有完的感覺，似乎還會再發展下去一樣。現在自己一個是比較喜歡看偵探系列的，還有就是這類陰陽師之類的，也在看《夏目友人帳》，感覺畫的還是可以的，第二季的好像也要出來的樣子。雖然也有漫畫，但是我卻沒有想買的感覺，這就是動漫精彩、好壞的差別吧！
最後要說的是《學園愛麗絲》，這部作品我以前沒看的原因是覺得畫風小孩子了點。這次看了動畫後，對作者畫風的感覺——，還是小孩子呵呵，但是我卻有想買漫畫的打算。因為故事內容真的蠻不錯，和作品的名字感覺也很符合，新奇的想法到處都是。而且動畫沒完結的感覺呢，那個棗所懼怕的面具人（名字實在沒記住）。還有什麼利用這些孩子啊之類的。而且據我多年看動漫的經驗嘿嘿，應該會有戰斗什麼發生吧。比如學生對抗學園黑勢力之類的等等~~~
看來要先為《少年陰陽師》和《學園愛麗絲》這兩套漫畫准備好Money了呢！最後說一句，冬至剛過，真的變得好冷呢！！！~~~~~~~~
㈢ 看動漫電影《摯愛》的觀後感怎麼寫
觀後感，就像你以前寫作文那樣，要麼你就自己整理一下你所感悟到的，然後一股腦發出來吧，因為一般來說你在發的過程中會下意識的修改成一篇可以看的文章
㈣ 動畫片鷸觀後感800 不要過多去談友情
人總應該相信點什麼，比如說，過去的故事和秘密，人情糾纏或者其中的把握和偏頗，也許這樣的想法太理想，在其中劃線畫格子，為自己找到一個位置，為自己找到理由，為自己找到堅持。
人總應該充滿希冀，只是人總有太多的時間煩惱未來世界，卻忘記應該此刻馬上努力把握，也許在他人眼中，你就是這樣完成希冀的。
鼓勵，就是友情的信仰，甚至用自己的價值衡量，共同進退，也需要一樣的努力。
㈤ 動漫電影《千與千尋》觀後感
導語：《千與千尋》這部影片主要是在刻畫千尋這個人物，並由千尋在湯屋的所見所聞，來揭示社會的善惡美醜。下面是我收集整理的關於《千與千尋》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!
走訪別國，往往總是先驚嘆於表象上的華麗，然後才會注意到百姓的生存狀態。千尋開門從油屋正面的庭院里走出來時，她就遠離了這個地方光鮮的一面，而「工作」用另一種話說就是加入到讓這種光鮮的表象持續運轉的隊伍里。這種暗喻式的表達，也是本片「東方風格」的一部分--沒有強調，沒有凸顯，內在的影響卻如潮水沖刷一般不可抵擋。
「在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能，而要他們獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鏡的好對象。就是這個信念，促使我製作了這出電影。」
正如一系列的變故對千尋產生的影響，她的弱勢也在種種危機中不斷體現。待到她獨處的時候，劇本以一個「很一般」的場景體現出了千尋在性格上的缺陷：過度害怕下很高的樓梯。
「從來不特地去生活里找原型角色。每年都會有兩三次和孩子專門呆在一起，每次大概兩三天。雖然不知道孩子一定會怎麼想怎麼做但只要耐心和愛護地揣摩他們的心理，也可以讓他們對劇中人產生親近感。」
一般的女孩和尋常的場景。危險和恐懼並不是來臨得天花亂墜，本來宮崎導演對於冒險故事是太擅長了的，但卻在有意壓住這些本來更能吊起觀眾胃口的設計，而突出「尋常」的意味。很長時間里觀者不停地體驗到千尋的各種柔弱之處，花樣繁多，絕不會厭煩(笑)，而那些看似不困難的情景，讓故事貼近了現實。
另一方面，沒有安全措施同時年久失修的樓梯指示出了這個世界求存的困難，並且世界沒有籠罩著一個存在一點仁慈的規則或實體(在現實中是政府機構)。這是現實中(「城市女孩」的現實中)所體驗不到的。白龍的意思是，凡事需要你自己來;另一層不是給十歲孩子聽的意思則是，這里沒有為失敗者著想的義務。更大的鍛煉隨後到來：崩壞的樓梯板。無法控制地飛跑到底同時還乾脆地解決了先前的拖沓，張弛有度。對千尋即將工作的地方，初次的描寫是間接的。有人推窗吸煙，霧氣升騰，室內傳來廚房烹飪的聲音和服務員忙碌的話語。
工作狂的釜爺，有著童話風格的設定：工作繁多，所以是「六本腕」的--不停地給自己的六隻胳膊分配任務。老先生坐著，後面的劇情里我們可以看到，這個怪人(還是習慣敬稱之為老爺爺)的腿是不怎麼用的，他吃和睡都是在工作的檯子，而走路的時候更習慣用六隻胳膊。聯想起刻苦的學生弱不禁風，辦公室一族的腿腳不便，讓人啞然失笑的暗喻。煤灰精靈被搬的東西壓扁。千尋心有餘而力不足的幫助體現出了她的好心和缺乏鍛煉。
事實上，千尋得很多缺點都是看客片面地主觀誇大的。懶散啊，了無興趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺點。她的心地單純和善良，在故事的後半段多次體現出來，而這些無疑是在油屋這個染缸學不到的東西，反而是一不小心就可能失去。
宮崎導演的話說，她的沉睡的「生命之力」被喚醒了。這「生命之力」包含很多內容：求生慾望，勇氣，樂觀的生活態度，希望，堅忍...而不單只是表面上的體力的改變;喚醒者是生存的挑戰，而挑戰本身是不在乎你用什麼手段完成目的的。
因此油屋並不是一些喜歡形而上學的影評人喜歡形容的籠罩光芒的培訓場所。正像觀看的孩子們所認為的：他們從一開始就被灌輸了「這里湯婆婆隨意掌管生死」，世界規則的某種齷齪性是不言而喻的。
在油屋裡可以看到種種社會的縮影，宮崎導演只是讓十歲女孩提前面對「濃縮版的社會」而已。不光每種人的性格都像戲劇一樣鮮明，而且時間也是同樣被「濃縮」了，在這里有了生存信念就會迅速獲得力量--千尋賣力工作並且完成看似不可能的'冒險;行善會以很快的速度看到好處--無面轉眼就從惡者變成好人;行惡會在轉眼間得到報應--千尋父母變成豬只;甚至別人的人生需要承擔的後果也恰好在她到來的幾天集中爆發--白龍的事情。她客觀地見證各種東西。
一個童話，然而卻是現實。恰如那夢境一樣的街巷，觸手可及的卻是時間的滄桑。
千尋的成長是客觀催化和主觀努力的雙重過程。她「學會」的東西很少，「喚醒」的東西很多。而不是把一個不可救葯的孩子「變身」成勇敢者那樣沒大腦的迪斯尼式成長喜劇。最後我們看到的則是一個小女孩用她貫穿全片的優點改變了整個油屋(雖然按照切實的悲觀視角，是暫時而淺顯的改變)。而現在，她正走出第一步：幫助被壓扁的煤灰精。精靈們紛紛讓自己被壓扁，來博取同情減輕工作量。釜爺嚷「你們想要變回普通的煤灰?!」「不工作魔法就會消失!」，說明它們是魔法變化來的精靈，而工作是自己被賦予生命的條件。
先前就有一個鏡頭：被火燎到的一個小煤炭精的黑煙凝聚成了另外四個。這實在是一種魔法^^被呵斥的精靈們向千尋發脾氣。可是它們並沒有理由，只是因為釜爺說，你想壞規矩的話就是對它們不好。它們自己並沒有太多主見的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能長出可愛的眼睛，也能吃到霜糖。也許這樣不錯。誰知道有多少在混凝土叢林中壓抑了夢想的人會用「這樣也不錯」來安慰自己呢?
然而它們倒也不會像人那樣，發出「是自由地堆在角落的煤渣子好還是勞累但有生命的精靈好」這種生存得很實在的動物會認為很愚蠢的話題(笑)。
點綴著夏之花朵的草地，毫無遮擋的藍天，和風而動的白雲，散落其間的，是破敗的建築和石像，這種景象，引得心靈會莫名哀傷。配樂的琴鍵，有著晶瑩的意味，讓人聯想起水晶一類的精緻事物。
事實上完全有理由認為已過六旬的宮崎導演會對自己把這種情景融合到劇情里感到得意。他也喜歡這些，並且是非常非常喜歡。他對世人說，自己會在古建築公園徘徊，斜陽西下之時，有落淚的沖動。
也許真正能和自然完美結合的人類存在的證據，都需是破敗不堪的。風之谷，天空之城，OnYourMark，幽靈公主...我們見慣了宮崎導演的「荒野美學」，最後的最後，這幾年老先生忍不住放出了「狠話」：我期望青草接管世界。
這實在不是什麼「清醒者的責任感」使然，事實上宮崎導演恰是不符責任的，對於動畫，他樂於加進「沒必要」加的，精心雕琢成渾然天成的樣子，像一個把自己的魂靈和生命也都統統灌注進作品的呢喃的老藝匠。
比如突然冒出的古老的小鎮，消失了的食肆形式，古樸的道路，石板縫隙間青草招搖...
但是彷彿夢的色澤會失真，而腦海中紛亂的記憶也會扭曲變形，小鎮的斑駁，實在很獨特。到處是莫名的符號和標記，剝落的牆皮上漆著花朵、文字、星星和月亮，彷彿自己就告訴你，這是夢的場景，這種景象在現實中，不會存在了。
音樂的旋律變得好古老。
千尋父母延續他們的專斷。九十年代各地都在開發，然後就是倒閉。作為大潮退潮後的少數成功者的千尋父親，把這種話說得簡單而輕易，不了解的外國人也可一窺當時的社會狀態。比這更加諷刺的是，他認為「美麗的自然」就一定是主題公園的傑作，而千尋母親則認為「感到舒服」的地方，是適合野餐的(提到應當帶三明治)。
都市人的趣味之惡俗，入木三分。
父親既然在別人勸他減速的時候會誇贊車好，就一定會說出「信用卡、現金，隨他收取」這種話來。而他吃飯的樣子，是非常誇張的，簡直是一種暴發戶的習氣。
千尋的「孩子的天然優點」再次體現。唯一一個認為這樣不妥的人。劇情里神話中的神明並沒有體現什麼光輝性，「吃了神享用的食物」有著湯婆婆作為借口的可能;本質上是，單單這樣不打招呼就開動筷子，不論在任何地方都是很不好的。
千尋獨自閑逛。此時她的柔弱變得很顯眼--對於台階拾級而上。而她並不是只有這般的力氣，而是健全而輕快的孩子。這就為她下面劇情里能夠「賣力」提供了條件，這樣不會把周遭事物的客觀催化，提升到一個主觀的「幫助」的高度。
天不可思議地黑，神秘的少年出現，衣履也是很脫離現代日本的。一切看起來都很怪異，千尋只得接受，觀眾只得接受。這種連貫一脈相承於片頭，不過性質已然大異。千尋不能相信少年的說法，但天空印證了，因此她就轉變為將信將疑。
白龍第一次出現就很飄忽莫測。他有著這種自由度和自由的習氣，易於湯屋裡的任何人的印象，至此開始帶給觀者。
千尋父母存在一種人到豬的卡通化過渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒著變化的突然。而杯盤狼藉的畫面能勾起任何人對貪食的厭惡--如果先前千尋父母的吃喝帶給人的感覺還算被壓制住的話。
夜晚出現的怪物，在氤氳霧氣中抽打豬的這位「掌櫃」顯出了一點真面目，真是分外難得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽靈。
隨著幻景展開，日本能樂風格的旋律開始出現了。白天時過來的鍾樓，現在其左右已然拓展起一片燈火，石蛤吐出的水形成了曠闊的河，迷幻的對岸，明明白白地「無法逾越的彼岸」的意思，意指千尋無法歸去。這種情景，比單純強調「世界的規則」在劇情之初要生動得多。
千尋捧著花束。對本地的抱怨，千尋母親其實也說了一句：地方很偏僻，買東西很不方便。丈夫回答：習慣就好了。(對千尋的嘀咕則忽視了)
父親被體現為家庭事務的決斷者，這是個很亞洲的家庭類型：父權威專斷，妻子順應丈夫，孩子沒有發言權，三度景深。類似的情形多次發生，確切說直到父母變豬，千尋孓然一人時才結束。下面的類似之處就不贅述了。
現實中的車子，學生書包和孩子的鬼臉，乃至一模一樣的零食，都在巧妙地消除觀者的世界與銀屏之間的隔膜。
不光是關於花的談話，接下來開窗的畫面也是隨著母親的「把窗戶打開」而出現，父母對子女是命令式的態度，而千尋已經習慣這一切。
我們知道日本的街道是靠左行車的。但是千尋父親的轎車卻是左舵車。其實對千尋家庭的描寫從這一刻就已經開始了：富有。日本造汽車很普遍，而千尋父親卻開著「洋車」，一輛西方生產的奧迪轎車，甚至是存在安全道路隱患的。千尋之父的專橫偏執也體現了出來。
車蠻橫地沖在山間小道上，自信過度、唯我獨尊的表情躍然銀屏。期間千尋母親曾勸告丈夫勿高速，卻得到了「這車是四驅」的回答。而停車則是因幾近撞到隧道門口的石像。
石像是進入日語「不思議之町」也就是不可思議的小鎮之前的最後一個暗示。先前已經有了另一個石像，用了惹眼的3D效果;而第一處出現在誤入歧途的路口，神社的牌樓，日語稱謂之「鳥居」，以及神祠。日本神道的徽印種種。這時候千尋是帶著很新奇的態度審視那些石頭小房子。傳說畢竟是傳說罷了。誰都會這么想。然而也就因此形成了對下面劇情的巨大照應：千尋必須強迫自己認知傳說中的人物的真實存在。
進入隧道前千尋父母自信將孩子留在後面安全，並不是因為相信這里安全，而是自信孩子被晾在一邊就會自己追上來;因此這點並不能認為是家長對安全的忽視。父母對於物質上的問題還是很重視的，即使方法欠佳。
至此前奏結束。事實上，片子的節奏是很舒緩隨意的，這簡直很類似北野武的電影，前面大段的懶散和集聚(笑)。
㈥ 日本動漫觀後感
當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我精心整理的日本動漫觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友！
《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。老師之前介紹過，在這部電影里會多次出現名字以及與名字有關的事。以前我也看過幾遍，卻沒注意這一點，細想還真沒完完整整地看過，更沒有帶著問題看過。
故事中湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，」名字」就象徵了」自我」。並由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就裡，這次一想它並不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。
例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。
這是第二節公選課，老師給我們放的電影是《秒速5厘米》。以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那麼輕易的湧上心頭。 我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛么？曾經感動過的現在還感動么？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生活節奏，同樣，我們的感知也在隨著時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難說現在還愛著，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，不是我不相信永恆，只是不知道在什麼時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻不能再感動我。故事中，原野一直愛著的的明裡，最後不是也和別的男人訂婚了么。
雖然，這部作品沒有使我有太多深刻的感觸，但不得不承認它是一部很好的動漫作品。之前我也說過由於我的個人經歷才使我沒被其感動。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對於我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。
《攻殼機動隊》這部作品要表現的情感我沒能很好的感悟。但在我看來它在表現手法上是非常的新潮和時髦。再加上大魄力的絢麗畫面和詭異的音樂，以及摻雜在其中冷冰冰的對白，特別是動畫電影中那種顛覆現實與傳統的絕對震撼以及超凡脫俗的想像力，都將我們帶進了一個如夢似幻的詭異世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一張張冷冰冰的面孔，混淆了真實世界與夢境的界線。繁華的街道寂靜如死，瑰麗的都市陰鬱黑暗，從始至終，貫穿於全片的灰暗風格始終不變，驅使人們在壓抑和迷茫中去思考，去領悟。
除此之外，影片中那冷艷的畫面和詭異的音樂也同樣起到了很好作用。形式與內容的完美結合使本片在表現力和感染力上都達到了驚人的程度。在寬廣的畫面中，巨大的華麗地鐵緩緩駛過，時間被拉慢，隨著音樂的節奏僵硬的流動，高大的建築物象徵著物質力量的強大和冷酷，繁華的霓虹燈和櫥窗里的人偶象徵著人類世界的衰落和迷茫，緋雨無聲的下著，洗滌著人世間的罪惡，彷彿是天降的淚水，滴落在陰冷的城市之中。
當電影看到一半我們就知道紅辣椒是葉子博士在夢中的分身，其實也是葉子博士另一面性格的體現，因為夢中所發生的事往往使我們潛意識所想的。外表冷靜，嚴肅，不苟言笑，難以接近的博士，在內心深處卻是活潑，可愛，真誠，喜歡幫助人，充滿奇思妙想的小姑娘。作為現實中一個知性研究院博士，紅辣椒的性格已不適用於社會，被博士隱藏起來，幸好她還可以在夢中繼續展示她真實一面，也是強大的一面，在夢中她幫助了粉川刑警，找到了盜賊，還拯救了現實。所以夢里的人物其實就是一個個脫掉面具的真實的自己，可以盡情表達自己的.想法而不需要掩飾什麼，也不想被人控制和驅使。這時候每個人信心世界是善良還是險惡都會淋漓盡致地表現出來。
在我看來《盜夢偵探》並不是全片都處於精神緊張的狀態，根據劇情需要進行了適當的緩和處理。畫面冷暖關系也和故事節奏緊緊相連，讓觀眾看本片除了刺激之外，也更是一種視覺享受和自我思考的心靈體驗，讓觀眾對真善美進行了潛意識的分析。
這周看的動漫是夏日大作戰，之後回到寢室我又細細地品味著這個清新感人的作品，由此感受到親情的力量竟是如此之大。
說實在話，在看夏日大作戰時我的眼睛幾次都濕潤了，在看到太奶奶去世時，在看到太奶奶的遺書時，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遺體前時，在看到上一億五千萬人像親人一樣把賬號和力量交給夏希時，和著舒緩感人的音樂，我真的有種流淚的沖動，這種沖動不像嚎啕大哭那樣強烈，而是一種想讓壓抑的感動隨著眼淚緩緩的釋出。
再更進一步的形容一下這種感動吧，這種純凈的讓人想流淚的感觸喚醒了我們靈魂深處的記憶，記得太奶奶遺囑中強調了這么一句足以融化堅冰的話：「即使痛苦難過的時候，也要一家人一如既往地聚在一起吃飯，因為最糟糕的是飢餓和孤單。」
現在回想小時候，每隔兩禮拜我家的幾個舅舅和姨都會到外婆家去聚餐。我們幾個小孩別提玩得有多開心了。可現在，讀書的讀書，工作的工作，要聚一次著實有點難啊。我想我渴求的正是這種親情的溫暖，這也正是使我產生強烈共鳴，感動的一塌糊塗的原因。
這真的應該是一個非常溫馨和感動的動畫， 確實，我也看得淚水漣漣。但是，我覺得這個動畫透出的是絕望的意味。在我看來人和妖怪是不同，雖然康一一家以最朴實的善良接納了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面對鏡頭，但是康一顯現的是興奮；小酷想逃離人群時候，康一無能為力，只反倒那隻「大叔」幫助了它。而且，人的感情是那麼善變，「大叔」以前的主人用懦弱的暴力取代了對它的愛。這是一個隱喻，康一現在對小酷很好，但永遠會這樣嗎？小酷在康一家中的美好時光是多麼的脆弱，總讓人不能安心，並且一出了康一的家，小酷更是無處容身。動畫里有很長的一段，描述「大叔」帶著小酷逃離人的世界，人，到處都是人，到處都是虛偽的人，只有向上，才會沒有人！小酷帶著爸爸的遺骨，爬上高高的鐵塔，俯視著這個根本沒有他容身的世界。這段看得我真是肝腸寸斷，那種無助、孤立無援的感受很難受。
人和妖怪終究不同，康一終究只能作為一個朋友，而不是家人。這點可是讓人絕望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他們再感情好，也不能調和。
說實話，初看之下覺得很混亂，即使經過老師的較為詳細的介紹之後還是看不太懂，之後又看了一遍，只覺得這部看似情節荒謬的電影，用近似抽象的人物形象和童話般的故事探討了深層的命題這是有關於人性善惡、人生際遇、人生抉擇、命運與夢想的命題。如此宏大的主題，通過這樣的手法表現，帶有一種反諷的味道。另外值得一提的是影片的敘事手法——首尾相呼應，通過有點混亂的剪輯，表現人物關系，看一遍你絕對不明白，可是反復回味之後恍然大悟，就更加體會到此片的精妙不過單純作為一部動畫片。
不過我實在不喜歡它的繪畫風格。眼花繚亂的感覺.. 第二次看也是為了寫好影評，但看完之後，一直一直記得這部動畫，各個記憶碎片深深刻在腦子里。真的印象非常深刻，從菊花被爆到與上帝那兒斗爭多一次生命，開始飛車逃亡，然後到了鯨魚肚子，這一系列，我都記得。而且能讓人思考，關於人生的。鯨魚肚子里的幾十載生活，會發現平時所在意的事其實並沒有那麼重要之類的雲雲。
《大炮之街》是《回憶三部曲》最後一部短片，可以說它交待的不是一個故事，而是一個故事的片斷和白描。簡單的場景卻經不起追問：他們為什麼要打炮？他們的敵人是誰？他們這樣的生活到什麼時候才能完結？可是故事中並沒有人追問，沒有人反抗，大家在命令下不停地服從，完成自己的任務。表面上看來，他們有自己的生活和性格，可是所有的這些都被緊緊的束縛在炮火中。簡單得說，他們就是奴隸，是活生生的奴隸，這才是最悲哀的現實。戰爭磨滅了每個人應有的夢想和希望，迫使他們為著完全未知的目標奮斗，最終麻木而喪失了原本可以在陽光下飛翔的心靈。
在片中，大人已經失去了自由的心。他們不再熱愛除了大炮以外的事務，不再關心除了成為炮手以外的職務，他們一點點轉化為呆滯而毫無生氣的大人，他們的夢想消亡在戰爭的牢籠中。而孩子，是最無辜而善良的個體，可以想像，他們大多數的未來就像忙碌在大炮身邊的父母們，他們的一生都要消磨在炮火聲中，除非這場未知的戰爭有一天結束。
跟許多家庭一樣，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。無論哪個年齡，無論哪個成員都有著自己的歡笑和煩惱。簡單的線條，地球上最平凡的一家窗口裡傳出的溫馨，就這么躍然而現。這讓我想到了自己的家庭，以及對未來自己的家庭的嚮往。平凡不是一件壞事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的溫馨。是的，曾經的我想過要不平凡的生活，不過現在已經沒有了。平凡的生活換來的是一個家庭的安穩。沒有什麼比家人在一起跟重要，跟美好了。
認真看下來,影片中描繪這一家人的生活,呈現的細節幾乎都是帶點幽默玩笑的性質,家庭成員的性格,也是以表現他們的弱點、缺點，當然這些都是無傷大雅。以及他們在生活中的愚蠢或不利索為主，這使觀眾笑，但也感到非常親切，當成自己人，與他們打成一片。電影中家庭成員們的挫折釋放了觀眾身心的壓力。看完電影，至少他們可以得出這樣的結論：生活不完美，但還是可以找到不少樂趣，因而值得活下去。
這周看的是《回憶積木小屋》，故事很簡單，然而留下的思考卻徐徐延展。
生活中，回憶總參演著各式的角色，大量的回憶漸漸模糊了我們區分現實與過往的底線。我們該怎麼面對那些逝去的記憶，讓回憶照亮現實，真正做到在自我催眠前找尋到記憶的真諦？ 我想應該是擺正對待回憶的姿態吧，敢於直面，才不會畏手畏腳。就像故事裡的老伯，回憶並未使他因家人的逝去而喪失對於生活的眷顧，反而更加篤然地享受生活。
還記得我找出高中時寫的文章翻看時，總習慣以現在的心態去思考，納悶那時自己怎麼寫出那麼多的感慨。後來我想明白了。那個年紀就應該做出那樣子的事，沒什麼好難堪的，年輕使然。回憶自有其殘缺的地方，這也正是它日後令人玩味的興奮點。如果逐一加上不相稱的「完美」，之後的回憶也便毫無生氣。我們不該因回憶羈而絆行路的腳步。
疲於回憶或者畏於回憶的人應該都是犯了同樣的一個錯誤：沒能把回憶正確地移栽到現實中。回憶既已如此，也就不要再企圖回歸什麼，是錯誤就反省教訓，是溫暖就再次接受感動。
㈦ 動漫觀後感（答案好的另外加100分）
《喜羊羊與灰太郎之牛氣沖天》劇情比較簡單。春回大地，正逢慢羊羊村長100周年慶典，慢羊羊的坐騎老蝸牛卻突然病倒，原來是蝸牛身上潛入引起病變的病毒，以喜羊羊為首的小羊們覺得危險，代替村長鑽進蝸牛的身體內消滅病毒，在白牛國和黑牛國的大戰中，白牛國全軍潰敗，還被重重包圍，沒想到的是，一向溫順、與世無爭的蠻族細菌黃牛國竟然就是引致這個世界病變的真正根源，而黃牛國的首領則是被黑牛國及白牛不能容忍的驚世之戀而生下的兩個孩子之一蹦恰恰，他因為父母被害，兄弟流離，心便被仇恨所蒙蔽，一心挑起戰爭，最終病毒控制器被炸毀，眾人逃出控制台後，在老村長的睿智警言的點撥之下，終於細菌們最終冰釋前嫌，握手言和，也還蝸牛以健康，世界還歸於和諧。
世間最大的力量就是愛，愛能戰勝一切！其實劇中總也圍繞著一個「情」字！愛情、親情、友情交融一體，大愛無敵，令人感懷。劇中的蹦恰恰的父母原是分屬於是黑白牛敵國，愛是沒有國界和種族的，但這種超越世俗的愛卻為兩國不能容忍，他們遭到追殺，最後不幸去世，而唯一的兄弟也流離失散，哥哥蹦恰恰對世界充滿了仇恨，統領黃牛軍想要擊垮白牛國和黑牛國，然而弟弟憨厚的咚咚鏘的出現、相認，給他帶來一份溫情，弟弟在大水之中的拚死相救，在白牛首領為難時的捨身相攔，最終讓蹦恰恰感受到血濃於水的人間親情，愛最終戰勝了恨！喜羊羊勇敢智慧，大義凜然，在朋友危難之中，鼎力幫忙，捨身相救，特別是最後為了救小狼，戰爭勝利時，他卻被滔滔洪水吞沒，令很多觀看的小朋友都留下了眼淚。而劇中灰太狼更是感動得許下承諾，「再不吃一根羊毛」！
劇中的反面角色灰太狼見風使舵、阿諛奉承、翻臉不認人、狡詐陰險，令人痛恨，灰太狼的太太與他狼狽為奸，令人不恥，但為狼父母的舔犢情深、相存相依的親情依然不能抹煞。
耶酥說「愛你的仇人」。寬恕是愛的前提，愛才是寬恕的結果。劇中老村長那份長者的睿智，語重心長地話：「寬恕對方的錯誤，寬恕敵人，最需要的是勇氣！」令人深思，令黃牛和白牛國多年的仇恨冰釋消融；而最終喜洋洋經歷了生死，也發出了內心的感慨：「寬恕敵人，不容易啊。」是的，寬恕對方的錯誤，也需要勇氣，才能真正放下！其實也是在寬恕自己，愛自己。如果一個心中永遠懷著仇恨的人，將會被仇恨蒙蔽住心靈，永遠不會得到快樂。如果彼此多些寬容、寬恕和愛心，相信社會也會因為愛而變得更和諧。
大愛無敵。愛猶如一條主線，穿插在全劇中；愛猶如細雨，慢慢的浸潤著人的心靈。也許這只是一個幼稚的童話，也許是反映「山寨、盜版、有毒奶」的鬧劇，但我們相信，無論是孩子還是大人，在那陣陣歡笑後依然會對此而深思，依然會笑著感嘆，愛的童話，真好！
喜羊羊與灰太狼》觀後感2009年03月14日 星期六 13:55前傳：
今天早上一睜眼忽然想到要幫shower同學帶歷史同步過去，可我還沒寫，就趕緊一骨碌爬起來奮筆疾書啊，抬頭看錶：6：00整。我從早上六點寫到7點，還有偷工減料的嫌疑，總算是補完了。
然後是上午的微機考試。。先是文字錄入讓我囧掉，處理好該死的文字錄入後後面的題做得應該還算順利，但閱卷很不順利！本人居然會把顏色弄錯，看來必須要承認我是色盲了！淺藍色和淡藍色...分不清楚啊！就因為這個該死的顏色，扣了偶2分。。。哭掉啊！
偏偏周圍的同學都是100分，看來廖老師帶著眼鏡看人就是不一樣，隔著老遠就說我絕對沒有考滿分，暈掉！姜還是老的辣啊！
好朋友因為丟分哭了，我有感到淚水在眼眶裡打轉，可想想一個模擬考而已，怕啥啊，人嚴主任不還說了么，到中考都是10分嘛。。。
然後忽然想起親愛的同桌還拿著我的數學報紙以及我辛辛苦苦補了一早上的歷史練習冊，當然，還想起來他家就在附近。於是。。我和幾個女伴....在人家的居民院里很不道德的大聲叫喊那位不要臉的同桌的名字，結果是——無響應！然後又很勇敢的去敲人家家的門，試了四家，以失敗告終.....
後就開始在北合街那個小胡同咒罵shower同學，華子和我說好，要畫死他！！
和莉莉在街頭徘徊，不知是選擇回家睡覺還是和豆豆油她們一起去看電影，最終我選擇看電影發泄，莉莉回家補覺...電影的名稱是：《喜羊羊與灰太狼》..很多同學可能聽過，或許見過，就是那個據說很風靡的動畫片，然後在北河街牆上貼出的宣傳單上面的電影..幼稚的沒法說，我們一行五人，雄赳赳氣昂昂走進電影院！在走進電影院之前，據說花了將近30元買了一堆零食，然後，就坐進電影院看電影。
（這個前傳真的不短...）
正文：觀後感
走進電影院，一個感覺——黑！看來我不光有色盲，還有夜盲！在相互攙扶之下，找到位子坐好了，豆豆油同學又滿世界的去找地方大點的位子，後才發現所有的座位都是一樣大的。。
坐定後，我就開始不停的吃..我承認，我吃的最多。。（某程吃的也不少嘛..）一邊吃還一邊遭受豆豆油的白眼。。（誰讓那孩子微機100..）哈哈，我把她吃窮了！
喜羊羊與灰太狼。。剛開始看的時候覺得幼稚的不行，真正激起我興趣的是聽說范冰冰在裡面配音，於是就豎起耳朵仔細聽，最後覺得她配的是灰太郎的老婆的聲音。。嗲的讓我渾身起雞皮疙瘩，阿牛的配音。。和他本人聲音相近，貌似看到了一堆好男兒（那個兄弟聯？）。總之，因為聲音，我開始仔細看......
看著看著就進去了，嘴裡一邊嚼著東西，眼睛一邊目不轉睛的看電影，那個喜羊羊好聰明，然後，懶羊羊，很可愛啊！其實，村長也不錯，當然了，灰太郎雖是個反面角色，但是很搞笑，一個有超高智商的人，但是高智商不用再正處...也難怪，狼就是要吃羊的嘛..
在影片中聽到了不少新興詞：山寨、三聚氰胺、雷死等。然後，我還是要很執著的說一句：小灰狼（應該是這個名吧..）真的是太可愛啦，不知道是誰給他配的音呢，真是可愛到極點啊！
整部影片是在講愛的力量么？友情、愛情、親情交織在一起，好復雜。懶羊羊、美羊羊、喜羊羊...很多羊團結在一起，依靠他們的勇氣和智慧以正義的名義去戰斗，最終取得勝利；灰太郎和紅太郎的愛情。。沒什麼好說的，執著的母狼和有些痴的公狼。。至於親情，什麼咚咚鏘、蹦恰恰（是這樣寫吧..）他們兄弟倆的相認應該是比較感人的吧，可怎麼看怎麼想笑..哈哈！
於是，整部影片下來，我覺得我的身體臃腫了好多...真的，因為吃太多的緣故，要知道，巧克力（士力架？）被兩個人分，其中的平均一份還是不少的..
然後，觀後感畢。。
後記：
出電影院後，華子的車牌不知被那個齷齪的人扯走了。。於是，大家就都開始齷齪了。我齷齪的要求豆豆油喂我吃卜卜星（應該是在上幼兒園經常吃的零食），於是，在便道上，會有兩個身著28中校服的女生，其中的一個在喂另一個吃小零食，其中被喂的那個同學一臉陶醉和幼稚，喂的同學表情很無奈。。||
路過28中外圍欄桿的時候，看見8班同學在有秩序的入場准備考試。。於是又想起那個該死的微機考試..！
不知怎的，「齷齪」這個詞突然在我們幾個人中廣為傳頌，回來的路上，還齷齪的不行呢！（註：這里的齷齪單指發泄，沒有其他的意思）
喵喵和豆豆油，兩個人一口一個齷齪，大家都有心事吧。。唉！不過豆豆油今天還是很可憐的，用一筆很可觀的錢請我們幾個人看電影和吃東西（當然，喵喵也有貢獻），我嘛，一是沒考好，而是壓根就沒帶錢，多疑呢。。只有被請的份，要知道，皇帝陛下也沒有帶錢，和我一樣，被人請！和陛下在一起狂吃零食，真是倍感榮幸啊~
小小橡皮3快錢，其實真的不貴。。豆豆油，要是真喜歡的話，就去買了它吧，網購下來不一定花錢就會少些，而且這種東西總是斷貨...
在路上還說呢，回來後每人寫一篇觀後感，貌似我是最先開始寫的吧。。孩兒們啊，我可等著收作業呢。。
這篇觀後感，按語文老師的標准來說，它其實是不叫觀後感的...叫什麼呢？其實我也不知道。。
P.S.頔子爺爺。。加油哦，會挺你的~（今天早上你來的時候，我貌似看見了廖老師猙獰的面孔）
今天見到N多小學同學。。大家都還不錯！
然後，豆豆油、喵喵、華子，謝謝你們今天出錢請我和某程，嘿嘿！
這是一部挺有意思的動畫片。
要不是親眼看到《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，我真不敢相信國產動畫片還會拍劇場版，並且票房大賣。
對於國產動畫片，80後都有一個完美的童年記憶，從《葫蘆兄弟》到《舒克和貝塔》等等，都已經成為他們心裡永恆的經典。後來，日本動畫片大量進口，青少年們的視線便開始逐漸轉移……
從《龍珠》到《火影忍者》，十多年來，無數的日本動漫以壓倒性的優勢超越了國產動畫片。在這個漫長的過程中，我國的動畫片製作者默默無聞，始終不拋棄、不放棄，堅持著做自己的動畫片。從另外一個角度來看，《喜洋洋與灰太狼》的成功正是國產動畫製作者辛勞的鑒證。
這部動畫電影為什麼能取得成功，在看完之後（我正是為了探求該答案才看的）我總結出了下面幾點。
影片（動畫片的劇場版當然叫影片）的人物設計很可愛，或者說讓人很好接受更恰當。整部影片中出現了各種各樣奇形怪狀的人物，有羊、狼、細菌、蝸牛（蝸牛形象借鑒的網游《冒險島》吧？）、還有一些叫不上來的東西。雖然這些東西均造型怪異，但他們不但不令討厭，反而能引起小孩子濃厚的興趣。
影片的台詞可以說是時尚無比，有不少網路語言，更有不少插科打諢的句子，比如「很傻很天真」、「牛氣沖天」等等。在以往的動畫片中這種情況並不多見。我在看本片的時候，感覺片中的台詞更像是對2008年時髦用語的一次總結。
片中有很多暗示性的語言，比如「黃牛」等等。這是一個突破，值得鼓勵。
動畫片既然是給孩子看的，就一定要有教育意義。這應該是國產動漫的信條——至少《大頭兒子和小頭爸爸》（這已經是很早的了，實在抱歉，我真不了解現在的少兒節目時間都放什麼動畫片）那樣的國產動畫就堅守這一點。這樣做沒錯，但是如果只有教育而少了娛樂，就不好了。《喜羊羊與灰太狼》中的教育成分主要集中在了片尾，雖然明顯而且生硬，但沒有長篇大論的說教孩子也算是難能可貴。
灰太狼該不該放？對於片中有關寬容的主題升華，我還想補充兩句。結尾部分，雖然喜洋洋用寬容敵人的理由放走了灰太狼，但是灰太狼並沒有悔改。可以理解，這主要是為續作，或者電視版的《喜狼》（暫且這么稱呼）而設計的。但是卻容易讓人產生兩點歧義：第一，如果想教育孩子學會寬容，那麼為什麼還要讓灰太狼死不悔改？第二，如果要教育孩子這是一個兵不厭詐、市場不相信眼淚的故事，就更不應該放走灰太狼。假設一個孩子看完了這部電影，遇到了現實生活中的「灰太狼」，那他（她）到底是該放還是不該放？
如果我是編劇，如果要突出「寬容」的主題，我會把結局設計成灰太狼受到教育並且改過自新，與喜洋洋他們和平相處。如果要拍續集，在續集里再讓灰太狼稟性難移，與喜洋洋反目成仇。別問我狼怎麼能和羊共同相處，你應該問該片為什麼要突出寬容這個主題——為什麼要對狼寬容？
雖然這是一部被觀眾認可的國產動畫電影，但是很多硬傷還是明顯的，靠可愛的人物設計和網路語言來彌補更不是長久之計。比如影片對人物的個性描寫還不夠突出，到最後要不是一個像《舒克貝塔》那樣的航空眼鏡，我都不知道那四隻小羊里，哪個是主角喜洋洋。另外，影片的劇情明顯是在借鑒《機器貓劇場版》（咱別說抄襲，有礙和諧），這也是讓人看了感覺沒有新意的原因。當然，很多小朋友可能還沒看過《機器貓劇場版》。
對於這樣的動畫電影我本不該說太多，因為它本來就是給小朋友看的。不過，既然給小朋友看，就更不能有半點馬虎。教育下一代是件大事，怎麼能馬虎呢？
祝《喜羊羊與灰太狼》再接再厲！
㈧ 一篇動漫電影的觀後感350字左右
看完CCTV官網上的喜歡喜洋洋與灰太狼的十大理由後
我的讀後感.我已經寫到日記上了
抵制廣/電/局.分享日(和諧)本優秀動漫文化的十大理由!
CCTV官網曾經聲稱:
日漫、美漫作品中充斥了大量宣揚封(和諧)建迷(和諧)信、偽(和諧)科學的內容，比如《超人》，稍微有一點物理學常識的人就懂得人根本就無法脫離地心引力的控制，更不要說他還能飛出地球，用手拖住隕石這樣的純粹Y(和諧)Y的鏡頭。至於類似《高達》這樣的設定同樣經不起推敲。還有什麼魔法少女、口袋妖怪就更是扯蛋了。
我想說:國內的動漫不也一樣
我就以CCTV的邏輯來聲明一下:
喜洋洋中充斥了很多不良信息.如美洋洋這個名字.世界永遠是罪惡的.不存在美
喜洋洋的題材.狼吃羊是生物鏈中最正常不過的.弱肉強食是必然的.有必要讓小朋友見識到這個社會的險惡
腦殘喜洋洋還包含了封建迷信.狼和羊怎麼可能會說話.更不會說漢語.這個給小朋友傳達了一個信息.這個世界有妖怪!
喜洋洋還有偽科學現象.如灰太狼的導彈.並不是直線射擊.而是自動准求最短路線.並且可以自動繞過障礙物.這以現在的技術是不可能的.
腦殘喜洋洋還有反對國家政策的嫌疑:這對中日兩個的友好有很大影響,如灰太狼這樣的名字.讓小朋友以為"X太郎"就是反面角色.
喜洋洋還宣傳了各種暴(和諧)(和諧)力犯罪手段.如將某人從高空推下.用導彈炸人.用各種欺(和諧)詐手段等
除了純愛類.治癒類.生活類動漫.國內哪一部不是虛幻的.....
不少人都指責日本動漫劇情有很多暴(和諧)力.犯(和諧)罪.色(和諧!)情，對於青少年有著不好的影響，其實這樣的說法是完全站不住腳的。動漫也是有分級的，由於年輕的關系，處於發育期的兒童們對於事物有著強烈的好奇心理，如果這時候還讓他們看腦殘喜洋洋的話，那他們遇到青(和諧)春期的問題該怎麼辦，未免得不償失。多看些展現社會(和諧)黑暗的動漫，以免遇到時措手不及.已是目前最好的處理方式，而《喜羊羊與灰太狼》只能作為1-8歲的兒童觀看.
動漫，涉及了各行各業，所以畫面、內容方面的尺度一定要拿捏好，日漫中那些裸(和諧)露、血(和諧)腥的鏡頭也不是只有壞處.，對於一個正在成長的少年來說.遇到突發事件時的冷靜和經驗是最重要的，與之相對的《喜羊羊與灰太狼》不論是在內容設定還有畫面的處理上都不再適合青少年.
人物.社會的設定是否飽滿是評價一部作品成功與否的重要衡量標准，這方面日漫是十分成功的，火影.死神.海賊.柯南.等宮崎駿的一些作品讓我們明白了這個世界不像我們想像得那樣純潔。相對的，國內的很多作品則是完全倒行逆施，強制性的將天真的觀點灌注在人物身上，使得很多青少年在青(和諧)春期的問題處理上很天真幼稚.甚至可笑.一旦發現自己戀愛了.不知道如何是好
動漫除了播放這一途徑之外，其延伸物這一點也是十分巨大的，這一方面，國外的同行做的比國內成熟的多，比如史努比、加菲貓這些早已經成為了馳名世界的玩偶品牌。而我們國內呢.廣電局禁播了電視上的所有外國動漫.使得國人並不知道國外有如此優秀的動漫.
《喜羊羊與灰太狼》劇情幼稚可笑。遠離現實.
現在人們提到國產動漫，基本張口閉口都說是垃圾.我想說.國產動漫也不全是喜洋洋這樣的垃圾,如虹貓藍兔奇俠傳.秦時明月.雖然不如日漫優秀.但是動漫業也會成長.而廣電局對於優秀動漫的扼殺,對於還處於成長發育期，缺乏對事物的自我辨析力的兒童、青少年們來說無異於精神上的毒(和諧)瘤，不僅不利於青少年們的成長發育，更會導致價值觀念的混淆。
而日漫中所表現出來的友情.親情.愛情.人生哲理是喜洋洋所比不上的.
http://tv.owan.com/0909/115730123967.html
不得不說，其實我們中國有很多優秀的動漫人才.但是他們的作品卻只能局限於一些雜志上.這是為什麼?不是說他們不想做成動畫.是因為廣電局以暴(和諧)力!色(和諧)情!封(和諧)建迷(和諧)信!的理由拒絕.抵制廣電局.分享外國優秀動漫文化是中(和諧)國動漫唯一的出路!
㈨ 梁山伯與祝英台動畫片 觀後感
聽說收視率很高，買了花樣少男少女盤回來看，結果第二蝶無緣進我的光碟機。這樣的故事，看過相視一笑，難入心底。即便是論情節，我也覺得梁祝書院里的風波比起花樣好看了許多。我喜歡這種清清淡淡的搞笑，不刻意不做作的讓人會心一笑，清淡雋雅，清風古韻，不顯山漏水，卻余韻綿長悠遠，唇齒留香，直入心底。
非常喜歡雙飛這首歌，時常想，音樂究竟是唱者的世界還是聽者的世界呢？有時候很珍視聽音樂時候那種剎那的感動，不願去動筆斟酌而錯過那份當時的感觸，心裡的感受和筆下的畢竟不同啊，或許因為心裡的東西是自己的，而筆下的卻可能是別人的吧。即便是自己的感受，來日看來怕也沒了當初的那絲悸動了吧。初時聽到這首歌，只覺得曲調琅琅上口，曲風幽遠，很古色古香，歌詞哀婉動人，詩情畫意，美得不真實。直到看完下部，再聽此曲，一寸一寸的隱痛，說不出的哀傷。同一曲，在人心確實如此不同。好悲傷好悲哀，這是它給我的感覺，不同於8號當鋪的沉重，有種好不真實的輕飄飄的感覺。一種不屬於塵世的飄忽、泣美、哀柔。打碎了時時提醒自己面對現實的無奈壓抑，再不能面對現實的醜陋。聽時便想，那樣的清新、那樣的堅強、那樣的心意相通、那樣的愛情神話是存在的么？時常覺得這世界上必然有另一個自己，只是無緣遇到。如果當真有8號當鋪，我願去交換一個相遇的機會，可是這樣的情這樣的人，獨一無二，何其珍貴，我又有什麼值得拿來交換呢？此時才發現自己的人生如此匱乏。
陶大叔說，緣份的巧妙，不在過去也不在未來，而在於心靈相通的兩人碰巧相遇。朋友，是兩顆相通的心偶然的碰撞。友情，尚且如此，愛情呢？更甚吧。即便是在封建思想獨霸的古代，愛情仍然沖破了束縛留下了幾朵美麗的印記，一如梁祝。不管那樣的故事有多少渲染的成分，但是那絢爛如流星般的飛弧確是人們心理最美麗的願望。男尊女卑、身份等級，亘古以來，男人和女人仍不停的上演著一幕一幕的愛情，無怪乎愛情至今是熒幕上的永遠主題。是啊，明明毫無牽連的一對男女，竟是為了這個名為愛情的東西，牽牽念年，不離不棄，甚至生死相許。這是友情和親情無法比擬的。愛情啊，當真是無解。
梁祝，是悲劇，中國古代四大愛情悲劇之首，看著他們相殉化蝶，我哭了。但是我也無數次告訴自己，他們是幸福的，因為他們不僅僅以另外的方式擁有了彼此，能夠相識相遇相惜相戀，本身就已是難得的幸福。人生，能有一個這樣的人，這樣一段情，何其幸運？
自小聽說過梁祝的故事，對那首經典的曲子更是熟悉，這是中國人都知道的事。可是我卻不喜歡這個故事，更沒有更多的觸動。在我心底里，這對東方的羅密歐與朱麗葉太過軟弱。也許死已是人最大的抗爭最大的勇氣，但我真的覺得他們很懦弱，甚至沒有為彼此相守努力過。不過若果真他們逃婚了，怕也就沒有這個故事了，後人也便無從得知。其實我一直認為這個故事再簡單不過，同窗三載，相知相戀，家族門第，難以結發，山伯病逝，英台殉情。這個故事裡，很老套的，我覺得英台是主角。女人，當她愛了，倔強，堅強，決絕，絕戀。試想換過來，如果英台病逝，山伯會否相隨呢？很可怕的念頭，但我有時候會略帶諷刺的問自己。若說這個故事有什麼值得我側目，那麼就該是祝英台了。生死相隨，這就是女人，為愛，是女人的另一生命，因其真，為其著。這份勇氣又與那些所謂的貞潔烈婦之名不同，為的不是聲明，只緣於心底的情。在那個故事背景下，祝英台的殉情之會背上不孝不潔的罪名，死後難得清名，應該無人想到她的死會激起人們心裡的桃花，那麼此舉無疑出於真情，需要勇氣更需要堅定。女扮男裝不為世俗所牽絆，為愛而死，這樣的女子，該是不俗的。而能讓這樣的女子愛上的男人，又該是如何的呢？也該有著不凡的心智吧。
片中的英台，不夠溫柔不夠柔婉，但確是我心中的祝英台，倔強、堅強、獨立、聰慧，善良，才氣縱橫，追求自我，倨傲清高而又蔑視權貴，有著不屈從於現實而又面對現實的勇氣。而這個梁山伯應該說是個完美化的梁山伯。我心中的梁山伯，該是這般謙和、善良、正直，猶如春風白雲，悠悠飄盪著的清風雅韻。片中的男主角更臻完美，彷彿天使般纖塵不染。反過頭去看，發覺早在他二人船上再度相遇，言語之間，已是註定後來的相戀。他們是一種人，用心活著的人，不屬於塵世的人，有著最真的性最摯的情。書院三載，歷歷往事，曲曲折折，生生死死，只是更印證彼此的相知。如果再問同樣的問題，我的回答必然是肯定的。不論他們誰先辭世，後者必定相隨不棄。倘若不曾相遇，或許他們會如世人一般別娶他嫁，過著平平淡淡的生活。只可惜對他們這樣的人來說，愛情不是調味劑，而是無法戒除的毒葯，一旦沾染難回原點。
如果梁山伯是那輪溫暖的日，那麼祝英台無疑就是那彎清冷的月。英台是剛中有柔，山伯則是柔中帶剛。在我眼中，英台很堅強，骨子裡溢著一份清傲，是清冷的藍色；而山伯是柔和的白色，梁山伯的個性就像那首詩，抱著出世的心態入世，濟世救人，總泛著最溫暖的色彩。他們兩人是註定相愛的，還記得船上相遇，那句敬其神而非好其色，已然昭示了二人的心意相通。假如沒有梁山伯，那麼英台或許會平靜的求學三載，歸家嫁人，只因她心裡追逐的世外桃源不曾存在，期盼的美好靈魂不曾出現，現實依然是如故。英台身為氏族嬌女，的確沒有一般氏族惡習，但卻有著與生俱來的清傲品性，而她這份品性也正是吸引馬文才的地方。她雖善良正直，但也不可能與貧民打成一片，換句話說，缺乏一個管道去體現她的真她的善。而梁山伯責正是這個管道，藉由他，英台看到了印證了世間的真善美，也是因由他，才使得英台掩藏在清傲背後的真善得以更適度的展現。試想，官兵圍困貿縣，幸有良葯，若英台身為縣令，會否相救？或許，但絕不如梁山伯一般沒有絲毫猶豫。聰慧如英台，她懂得梁山伯的善，或者在知他的同時也印證了她心底最深的想法。英台是處在現實和真善沖擊下的堅玉，山伯不然雜質的光正為其掃除了陰霾，開啟了一扇門。而山伯愛的是則是英台的遺世獨立。八哥有句話說，舍妹向來自專，無人能撼其心志。無論是對馬太守的怒目相視言辭相對，不畏強暴，蔑視權貴，還是特立獨行追求自我，女扮男裝讀書求學，古靈精怪，花招百出，靈動清俊，都再再說明英台有顆堅定的心魂。
說說馬文才吧，他的確是戲中另一個看點。其實這部戲里的看點實在太多，人物的塑造確實豐滿鮮活，那種輕輕淡淡的搞笑方式讓人莞爾，仿若中國傳統的水墨畫，淡雅雋永，回味無窮。我想應該有很多人在問，為什麼祝英台不喜歡馬文才而喜歡梁山伯，為什麼祝英台對馬文才那麼絕情。馬文才的個性是桀驁不馴的，是孤僻的，更是孤獨寂寞的，像長不大又死不承認的孩子般的任性脆弱，又像是做給英台的老鷹風箏般的孤傲難觸。如他所言，就算這只老鷹再怎麼凶惡，它不還是攥在手裡，要它怎樣就怎樣，不會有絲毫違背。可惜英台卻不是那個放鷹的人，她要的不是馴服，而是比翼雙飛；不是傾心付出，而是心意相通。同樣對她好的兩個人，對馬文才看似絕情，看似不公平，實際上這便是祝英台，她是忠於感情的人，不會因誰對她好便愛上誰。假若沒有梁山伯或是先遇到馬文才，結果會不同么？在英台和文才一同下山尋找陶淵明的時候，我也私心的希望他2人有些進展的，直覺不討厭馬文才這個人物。但劇情安排沒有，其實後來想想，倒也合該如此。祝英台的個性是強悍堅定的，是震撼人心的，而非旭暖人心。倘若英台有著梁山伯那樣陽光般溫暖的性格，那麼我想馬文才和祝英台必然會有著牽扯不清的糾葛了。可惜，祝英台不是太陽，馬文才愛上的是一輪清冷的月。祝英台不是張無忌，更有著最堅強獨立的心志，情感堅定而鮮明。人們常說愛情是沒有理由的，我卻很不贊成這種說法。在我看來，愛一個人是有緣由的，只是或許這緣由太繁雜厚重，難以表達罷了。愛或不愛有理由，卻沒有選擇。如果可以選擇愛或不愛一個人，那便不是真愛了。當所愛出現，也許現實無奈掙扎沖突接踵而至，但愛卻是無從抉擇的。無論世事如何變遷，愛如影隨形。英台和山伯本質上是相通的，而文才卻與他們「道不同」。總有人說不相同的兩個人才真正相稱互補，如同磁鐵同性相斥異性相吸。但前提是這2極有著共同的特質，一塊磁鐵是無論如何吸不起一塊木頭的。無疑，應台山伯和文才有著本質的不同，這也是為什麼文才再如何付出也不可能打動英台。馬文才，是我們這個時代偶像劇里的最佳男主角，有著顯赫的家世，英俊的外貌，孤高的性情，堪憐的童年，脆弱的心智，難近的性情。這樣的人物，對現代的女孩子有著致命的吸引力，可惜我們都不是祝英台。祝英台愛的正是這個時代沒有的那個傻傻的獃獃的，什麼都沒有的梁山伯。
講到這里就不得不說說演員了。其實本人對何潤東、董潔都不感冒，尤其是看過秦王李世民，更覺得何潤東外表實在抱歉，不過身材很好。印象中他都是演那種裝酷耍帥的角色，很難想像他演書生。看過之後不得不承認，他演出了梁山伯大憨、大孝、大仁、大義的形象。誰規定書生就一定要是小白臉，一定是瘦弱矮小？人物如何不在色而在神，演出神才算是成功。這個185公分、有點黑的梁山伯很形象，如同初生的旭陽一般溫暖人心，至誠至孝。也許這個梁山伯不夠帥，但是看罷之後真的一如英台所說，他笑起來好溫暖。這樣的人物或許不符合現代審美標准，但是卻是應合了故事人物的定位。董潔的祝英台很有味道，沒有過多的江南女子的柔美，但是卻多了股子清傲獨立，沒有弱柳扶風的姿態，卻有著金剛難移的心志，就連羞怯都多了份自持。在封建禮教森嚴的時代，敢於女扮男裝求知向學，不理世俗以死相抗，這樣的女子該有這種心魄。至於馬文才，我覺得這是個現代版本。山伯病逝，應台撞碑入墳，以其性格，毋庸置疑。如果英台先逝，那麼山伯大概不會以如此激烈的方式結束生命，很可能是慢慢將自己折磨致死。而文才呢？他也愛英台，但他會以死相隨么？說到底，山伯和英台之所以生死不離，是因其愛的刻骨，愛的深邃，心神相合。試想一個人如何失去自己的心魂獨立存活呢？而文才和英台卻不是，所以說其實也沒什麼好抱怨的。
看這戲，賺取眼淚的還不是生死相隨，而是為愛求生而不得的悲愴與無奈。或許對他們來說，死是最後的選擇，卻也是最自由的選擇，而為彼此而生，竟是可望而不可求。無望的活著，竟也是種奢望。印象最深的是樓台相會和山伯拚命的求生。當山伯倉皇的問著喝了葯會好對不對,讓我再多活幾天好不好，我怎麼也忍不住眼淚。當生為不可得，那份達觀知命進而安撫母親的體貼更讓人印象深刻，這就是梁山伯，或許這個時候他已知英台必然不離不棄，無論怎樣抗爭怎樣阻止已是定局，他們相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在紅綾上寫著死當同穴時就已准備好生死相隨了，而她那種無聲的哭泣沉靜的悲愴，沉悲得痛入骨髓。無法言傳的傷痛，無人可撼得堅定，這就是祝英台，與山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇談。心意相通，無論生死，必然相聚。為彼此求生存，當生而不可得，竟出奇的平靜。所謂的直叫人生死相隨，該是這般，在另外一方天地中擁有彼此，生死無懼。那份鎮定那份平靜那份平和與其說是對生活無聲的對抗，不如說是對彼此感情的執著堅定。現實如何，此時早已不在他們之間構成任何障礙，那股無視現實的情感牽系令人不敢逼視。而那正是這個故事開在人們心中的桃花。
㈩ 動漫電影觀後感500或400多字的
乘風而活
文/夢里詩書
宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。
電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。
作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。
有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。