飛越雲南5d電影觀後感

❶ 求電影《飛越巔峰》觀後感 600字左右謝謝

一部好的電影猶如人生旅途上的導師，生命歷程中的貴人。尤其能給心底帶來無比的震撼，一股激勵的力量油然而發，一腔生活的熱忱由此迸發。看完《飛躍顛峰》，心裡久久不能平靜，「沒有人能靠得住，只要相信自己，一切都可以做得到。」主人公的經典台詞正是他個人奮斗不息的寫照。

在沒有看這部電影之前，本以為它完全是一部動作片，事實上它更是一部勵志片，一部感人的親情片。主演史泰龍是好萊塢有名的動作明星，但這部影片一改慣性風格，打鬥場面並不多，而真正朴實的情感、激人奮進的品質卻呈現得淋漓盡致。他在這部影片中飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。為了彌補對兒子的欠缺，對為了贏得兒子的愛，他執著如一。只要他遠離這個城市，他就能獲得其岳父的重金與卡車。而在誘惑面前，他不為心動，斬釘截鐵地拒絕。從扳手腕的一個新手一路殺進最後的決賽。就在大家看好連續五年獲冠的選手保羅時，他知道自身力量的不足，他知道對方力量真正的強大。但關鍵的是他的兒子能夠從外公家逃出來，一路在躲避尋逃的艱難中到了比賽的現場。小傢伙有模有樣、一本正經地對他重復著原先他告訴孩子的話。那就是「沒有人能靠得住，只要相信自己，一切都可以做得到。」

最後，他扳得特別艱辛，甚至幾乎是處於失敗的下風情勢中，兒子熱烈地呼喊，從原先的「先生」到現在親切的「爸爸」，一股親熱的力量，更是一股勇往直前的力量，更是一股發自內心的力量，讓他爆發全身的潛能，頃刻間從弱勢轉變為強勢，直到最後徹底的勝利。他滿頭大汗，兒子熱切地沖向爸爸，父子倆熱情地相擁，深深地感動了我。似乎最能扣人心弦的不僅僅是比賽，而是血濃於水的親情。兒子從原先對他的敬而遠之到最後的父子情深，不得不說親情是至高無上的。只要心中有愛，尤其是這種偉大無私真誠深厚的愛，一切無窮的力量都會得到激發，一切的困難都可以戰勝。

讓我們帶著這股強大的力量，懷著這種偉大的親情，啟程上路，我們定會超越人生的顛峰，收獲滿路的芳香與甜蜜。

❷ 融創樂園飛越廣東是幾d電影

融創樂園飛越廣東是5d電影。

飛越廣東是5d電影，超高清LED球蒂，真的是環形的感覺以前在電影院里看見的所謂的環形衰都是忽悠人的，不需要戴3d眼鏡，裸眼效果好到不可思議。

在影片開始前，屏蒂上也有一個靜止的畫面，就是他們的滑翔機還停在廠房裡，沒有開出去呢，周圍也有一些飛機模型，然後直到影片開始，場景變換，我才明白那些飛機模型原來也是屏蒂上幻化出來的，並不是真實的。

5D電影特效介紹：

環境特效系統

環境特效主要是為配合電影畫面而做的特效，比如，在觀看5D電影時，如果影片內在播放下雨的場面，我們所做的特效，能觀眾感到有雨淋在身上，電影中颳起了風，觀眾便同步感覺到有風吹來，電影中起了霧，觀眾也感覺到有霧在身邊彌漫。

環境特效系統的設備主要包括泡泡機、噴水機、吹風機、雪花機、煙霧機、閃頻機、空壓機，他們能營造出下雨、刮風、下雪、煙霧、閃電等多種感覺。

座椅特效系統

座椅特效系統，能讓觀眾感受到顛簸、震顫、上下翻飛等效果。在觀眾觀看冒險片、恐怖片的時候，座椅特效體現的尤其明顯。比如，觀眾正在看過山車的影片，座椅能讓觀眾感到起起伏伏、上下翻飛，在電影這個虛擬的世界裡穿山越嶺，在室內便體驗到在崇山峻嶺中飛速穿梭的刺激感。

❸ 飛越老人院觀後感

飛越老人院觀後感

這部電影里的老人們是一個大家眼中的弱勢群體，可是他們雖然在生理上不如從前，心理上卻都是一個個獨立的個體，他們熱愛自由和生活，他們有自己的煩惱，雖然被忙碌的孩子們冷落在老人院里，可他們心繫子女渴望溫馨的家庭生活，渴望化解跟子女們的矛盾。
電影里很多細節的刻畫都讓我無法控制自己的情緒，常常想起自己的父母來。讓我們這些在喧囂之間忽略家人的孩子們重新審視自己，主動去呵護和父母之間無比珍貴的感情。我記得最清楚的一個情節是老葛跟自己的孫子說的那個麻雀的故事，我流了眼淚。老金在參加超級變變變的舞台上被采訪的時候說之所以參加節目是為了在日本的女兒能在電視上看到自己，我聽到影院里有此起彼伏的抽泣聲。沒能在海邊看到日出的老金終於在老人院里看到了大家特意為他准備的節目，堅強有愛的他們用自己的身體為老金錶演了最美的一次海邊日出，譜寫了不老的生命樂章。
其實老人們想要的很簡單，有時候只要我們一句溫暖的話，尊重他們的眼神，不嫌棄他們的態度。只要我們換位思考，只要我們靜下心來細細體味，這一切都是來得及的，不要等到父母頭發斑白或遠離人世才後悔莫及。讓這部電影給我們一個反思的空間，也給我們敲響警鍾，重視跟父母在一起的每一分每一秒。

❹ 電影<飛越老人院>的觀後感

在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》後，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音後，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那麼一點點關愛。
繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之後，張楊在這部新片里直指中國社會目前可以說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿於一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈；而在這種文藝氣質的背後，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。

❺ 飛越裂谷鎮觀後感。200字

很榮幸能為你解答！
是應兒子的要求才選擇看這部影片的。在一個雷雨交加的夜晚，母子倆躲進了影院，滿懷期待這部朋友們都說不錯的影片給我們帶來快樂。
影片情節很簡單：紐約自然歷史博物館的夜班保安拉里(本·斯蒂勒飾)在第一集中趕跑了妄圖監守自盜的三個瘋狂老同事，拯救了一到晚上就撒歡吵鬧的博物館藏品之後，事業平步青雲，每天不亦樂乎的推銷著自己的產品。忙碌的拉里一天卻得知博物館即將關門整修，藏品第二天就要給挪到華盛頓的史密森博物館地下封藏。拉里有心挽留，可博物館面臨財政危機。
不讓人省心的小猴子，闖了大禍，把能讓動物們復活的金帶到了史密森博物館，這一回那裡的動物也都復活了。拉里為了找回金，扮成保安混進博物館。在那裡拉里結識了第一個駕機飛越大西洋的女豪傑艾米莉婭·埃爾哈特(艾美·亞當斯飾)，兩人齊心攜力阻止了邪惡力量。
影片果然很搞笑，因為在影片中增加了許多中國式的翻譯，把時下最流行的具有中國特色的語言表達穿插進去了，「山寨版的」、「死翹翹」、「雷人」等等，引得現場觀眾爆笑不斷。
但在搞笑的同時，眾多人物的出現，讓我們又學習了一些美國的歷史和文化。《博物館奇妙夜2》就是我們常見的「穿越題材」，主角保安拉里進入一個與現實平行的時間段，邂逅歷史上的人物：當博物館里三千年來的文物一齊復活，大多數觀眾從光屁股上認出了丘比特，從肱二頭肌上認出了思想者，從哮喘聲里認出了黑武士達斯·維達，從坐姿里認出了誠實的林肯，但更多的角色需要跟小保安拉里的歷險中擦亮自己的名字：我，屋大維；我，牛仔加迪亞，我，卡斯塔將軍……
美國歷史也只有200年，如果換做中國的上下五千年的歷史，那豈不是要拍成一部長篇的電視連續劇？總之，作為喜劇電影，能讓觀眾從頭笑到尾就算成功了。
讓我折服的是這部影片在它喜劇的外衣下，容納的是我們國人不敢想像的尺度，自己的國家，自己的民族英雄，甚至形象偉岸的領袖總統，都可以拿來任意發揮。所有教科書上的歷史，都在其中受到了徹底的顛覆和戲謔。毫無原則可言的「穿越」就在「博物館」這樣一個歷史的集散地中，上演著最大規模的錯亂爭斗。這些其實都顯示了愛幻想的好萊塢對規則的漠視和對想像力——這一人類智力資源重。美國的歷史真的不久，只有200年，也許是缺少歷史枷鎖的負重，所以他們才能將想像的邊界進行最無限的延伸，讓我們在開懷大笑中贊不絕口。
而最讓人感動是，影片終了，男主角終於懂得了幸福的含義，舍棄了金錢，跟喜歡的人一起做著自己喜歡的事，圓滿的結局。
走出影院後，腦海里還是久久回盪著主人公對生活幸福的感悟：Do what you like and with the people you loved做你愛的事業，和你愛的人在一起。
希望能幫到你！

❻ 飛越瘋人院觀後感

改了一下，你自己對照吧

Are you crazy? Of course not . Everyone may deny it immediately. However , just the opposite, these people in the film volunteered to pretend to be mad to get into the madhouse.

What are their intentions when normal people are willing to enter the madhouse? Is it a place to relax? Maybe. Actually, all of them are attempting to escape from the real society. In other words,it is the cruel reality that forces them to choose this lifestyle.

As we all know, life isn』t always smooth. More often than not, it is full of thorns and pain. Like them, a crowd of so-called madmen, select the life in the madhouse under the control of Miss Richard,rather than the freedom outside. This urges them to find something new that pleases them. They get out to go fishing, have a party, this does make them happy.

The major, Mr Mcmurphy, tries every ways to get into the madhouse so that he can escape hard work. But soon he founds that it is uncomfortable and not what he has imagined. He fights with Miss Richard for the rights to watch the baseball game, even do anything out of the rules there. He is tired of the serious rules , an idea begins to emerge in his mind. What he mostly wants is the freedom. So he decides to get out of the madhouse.

Also ,he still wants to help other people there. People there are kind,friendly, something of him. In order to save Billy , he allows his girl friend to make love with him. Also to help Billy, he gives up the chance of going out. Finally,things don't go as we would imagine, Billy died and MC lost his consciousness e to the cruel method of the nurses there. What a tragedy it is. But this makes Chief release himself , in our eyes he is a deaf-mute, who tolerates everything for a long time. It is him who can move the lavabo and run away. He realizes MC is his good friend , and what his good friend longs for is freedom. So he killed MC with a pillow. Only this way can MC relieve himself from the control.

❼ 飛越老人院醫學角度觀後感六百字

是這樣的：
[飛越老人院觀後感]飛越老人院觀後感 飛越老人院電影開始後，溫馨的畫面和老戲骨們自然的表演讓我知道名字只是一個噱頭，飛越老人院觀後感。一群年歲已高的老人們因為各種原因被家人們送到了老人院，身體的每況愈下和精神上的孤獨讓他們十分憧憬老人院外面的生活，可是迫於家人的擔心和院長的管束他們不得已一次又一次地放棄自由生活的權利。直到老金的一次提議，他在老人院里召集身體健康的老人跟他一起去參加超級變變變的節目，當他們設計的節目博得了大家的笑聲，他們更加堅定了要到節目現場去參加表演的信心。商量過後，他們的想法雖然遭到了家屬和院長的反對，老金和其餘老人們仍舊決定這一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。於是大家齊心協力買了一輛大巴，逃脫了老人院保安的管轄，偷偷溜出了老人院，一路歌唱歡呼，活出了他們想要的激情，脫韁的野馬自由地奔跑在大草原上讓我想到了這群老人們真可謂老驥伏櫪志在千里，並不是只有年輕人可以活出自我，老人們也應該比年輕時更熱愛生活，觀後感《飛越老人院觀後感》。 這部電影里的老人們是一個大家眼中的弱勢群體，可是他們雖然在生理上不如從前，心理上卻都是一個個獨立的個體，他們熱愛自由和生活，他們有自己的煩惱，雖然被忙碌的孩子們冷落在老人院里，可他們心繫子女渴望溫馨的家庭生活，渴望化解跟子女們的矛盾。 電影里很多細節的刻畫都讓我無法控制自己的情緒，常常想起自己的父母來。讓我們這些在喧囂之間忽略家人的孩子們重新審視自己，主動去呵護和父母之間無比珍貴的感情。我記得最清楚的一個情節是老葛跟自己的孫子說的那個麻雀的故事，我流了眼淚。老金在參加超級變變變的舞台上被采訪的時候說之所以參加節目是為了在日本的女兒能在電視上看到自己，我聽到影院里有此起彼伏的抽泣聲。沒能在海邊看到日出的老金終於在老人院里看到了大家特意為他准備的節目，堅強有愛的他們用自己的身體為老金錶演了最美的一次海邊日出，譜寫了不老的生命樂章。 其實老人們想要的很簡單，有時候只要我們一句溫暖的話，尊重他們的眼神，不嫌棄他們的態度。只要我們換位思考，只要我們靜下心來細細體味，這一切都是來得及的，不要等到父母頭發斑白或遠離人世才後悔莫及。讓這部電影給我們一個反思的空間，也給我們敲響警鍾，重視跟父母在一起的每一分每一秒。
願我的答案對你有所幫助！

❽ 誰能幫忙寫篇觀後感是看電影的、、

當代作品中CGI技術的運用
——觀《恐龍》有感
提起電影的概念，30年前人們可能會毫不猶豫地說：電影就是用膠片來進行拍攝，經過剪輯之後拿到電影院里播映的影像。但如今，人們對這個問題的答案不再那麼確信，就算是對電影有著深厚研究和愛好的電影人也不能給出一個完整、准確的答案。原因很簡單，當前信息革命正以勢不可擋之勢沖擊著各行各業，IT闖入電影界，電影的信息化被視為人類進入信息社會的主要標志之一。這場信息革命使得影視在美學和物質載體兩個層面發生了質變。在美學層面，電影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery計算機生成圖像）的挑戰；在物質載體層面，膠片不再獨行其道，以數碼信號為基礎的電子平台將膠片電影進行整合。
計算機生成圖像技術(Computer Generated Images)是指完全由計算機創造出的影像，包括靜止的圖像和三維動畫，即通過計算機軟硬體的環境來創造三維的電影人物形象、創造一個模擬的電影空間壞境、描繪或改進一個真實的空間環境或者創造出一個獨立的「虛擬現實」，一個前所未有的三維空間，計算機生成圖像技術也稱為計算機圖形(Computer Graphics)技術或電腦成像(Computer Generated Images)，簡稱CGI技術，它的產物是一種數字化的作品。由於在整個製作過程中計算機可以直接產生畫面，這就意味著取消了攝影機的參與，因此可以說通過使用CGI技術，傳統的通過攝影機來拍攝畫面的「拍電影」的說法已經不能成立，而是通過計算機軟硬體環境來「做電影」。
電影中活靈活現的恐龍其實是電腦特技的功勞。隨著計算機的發展及3D動畫技術的完善，電腦特技已經成為現代電影製作不可缺少的一種手段。在《侏羅紀公園》里，造型逼真、兇猛殘暴的恐龍就是通過電腦特技完成的。繪制人員先在電腦屏幕上製作出一頭3米長的恐龍外形，然後把綠色的非洲風景照輸入電腦，將恐龍的形象嵌入照片內，再模擬兩架照相機的多次成像過程，把照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。緊接著，繪畫專家會把恐龍每一秒內的動作分解為24幅連續變化的靜止畫面，再製成電影膠片，經放映機放映，觀眾就可以從銀幕上看到一群恐龍在草地上捕獵的奇幻場面了。為了使這些恐龍像真的猛獸那樣在銀幕上追逐廝殺，人們又用超級繪畫計算機繪制出了一個長達10秒鍾的恐龍運動特寫鏡頭，每一幅草圖上都畫出恐龍的三維視覺效果圖，甚至標出每一塊骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然後根據日照的明暗程度給它上色，最後用皺紋、鱗片和一些泥土對它進行細致的調整。現在一些危險或需要加入特定效果的拍攝也是通過電腦特技來完成的。演員只是站在藍色背景下拍攝動作，之後用電腦特技將藍色背景替換成需要的背景。一些地震、海嘯等情節無法真實拍攝時也都會用電腦特技來完成。 電影史上最大的巨制，迪士尼耗資3.5億美元製作的《恐龍》，是世界上最早一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影，1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，將觀眾完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界，堪稱世界電影史上的奇跡。 《恐龍》影片劇本早在1988年已完成，《恐龍》的影片也開始醞釀和策劃，由於當時技術達不到影片的要求，因此1994年迪士尼才著手開拍，為了完成這項拍攝計劃，迪士尼專程建立了一個全新的數碼工作室：Feature Animation Northside。《恐龍》是一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影,它的故事版最初寫於1996年，1997年發展成二維的分鏡頭腳本，後來又用Avid的Softimage 3D製作成三維動畫分鏡頭，同時也對背景進行了描述。攝制組為了拍攝和三維描述的史前世界非常接近的拍攝地點，而且在鏡頭中的比例必須能夠容納這些巨大的動物們，他們用了18個月走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。 時間回溯到6500萬年前的白堊紀晚期。阿拉達是一頭禽龍，生活在一個世外桃源般的小島上。它從未見過自己的同類，是一群狐猴將它養大。一場突至的流星雨毀滅了小島，阿拉達和幾只狐猴朋友僥幸逃脫了這場劫難並來到大陸。它們加入了一群四處尋找安全的棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
電影的開頭，一隻慣於偷蛋的恐龍偷走了即將出世、還在蛋殼中的阿拉達，隨後這個恐龍蛋又被一隻會飛的恐龍叼在嘴裡飛越了千山萬水，最後掉落在了一座美麗的小島上。在這整個過程中，我們看到了海灘、森林、草原、懸崖峭壁等眾多美麗的自然景象。這些都不是合成的，而是實景拍攝。為了做到這一點，兩支外景隊在18個月的時間里周遊世界，為這部融科學事實與迪斯尼豐富想像力於一身的神話故事抓取各種各樣奇幻的背景。由電腦控制的攝像設備拍下的實景被送回位於伯班克的工作室，由一批數字專家一幀一幀地分離出來，再與電腦創造的史前生物天衣無縫地融合在一起。於是我們看到的那一幕幕，就像是真的一樣了！
在那座美麗的小島上 ，生活著一群毛色鮮艷的狐猴。這些活蹦亂跳的狐猴也是專家們通過CGI技術合成的。對於狐猴來說，真正的挑戰是如何製作皮毛，因為在1995年幾乎沒有相應的軟體可用。軟體總監Sloat說：「我們只能完全用動力學來製作，狐猴要有又短又直或又長又卷的頭發。再由我們的設計師來進行裝飾，要看上去有點濕而且粘著灰塵，同時還要符合特寫鏡頭的要求。」 為此，軟體開發組編寫了公司內用的皮毛工具，運行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man軟體。在動力學方面，製作組用的是Maya軟體。而製作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更誇張的是，還特別用軟體將這一萬多根毛發一一編號，並藉由這套昵稱為「發型師」的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。「當你愈關注那些細節，你就會更逼近真實。」負責視覺效果的希林（J．Hilin）在解釋為何要如此大費周章時說。 我們應該都注意到了，影片中有很多對恐龍肌肉和皮膚的特寫鏡頭。對於凸出的肌肉和微微顫動的皮膚，製作組運用了被稱作Body Builder的獨特工具，該軟體在Maya 環境下運行，技術導演把一個截面是圓形的封閉曲面附到骨骼上，來製作肌肉。當骨骼移動時，曲面發生形變，導致截面也發生形變，因此肌肉會凸出。影響肌肉的另一方面是慣性的計算，有助於表現大型恐龍的重量。為了控制皮膚上大量的皺紋，技術導演運用了參數貼圖和彈性網格。
在《恐龍》這部影片中，最驚天動地的場景要算是損石雨撞擊狐猴大本營的一幕了。超巨大的損石從天而降，實在是一種不可思議的自然景觀。為了創作逼真的戰地效果，迪斯尼的藝術大師們，結合爆破特技效果，以電腦摸擬損石撞擊後的煙雲。你看為使屏幕上的煙雲活靈活現，攝影師們把攝影機倒了過來。哦，煙雲真的好像是在地上蔓延了，電腦師又把現場的影像掃描進了電腦，在經過數位燈光師開始在電腦中為煙雲著色，製造光影特技就是我們現在所看到的煙雲效果了。在損石落下這場景中，恐龍與狐猴在實景火光四射的森林中奔跑的這場戲是攝影車模擬跑動的動物在林中四處飛奔，拍攝下四射的火光後，再把恐龍、狐猴等動物，按攝影車跑動的路線合成上去完成的。 創造另一個令人信服的一點是音效。製作組為不同的恐龍製造了不同的音效。他們首先去佛羅里達錄制獅虎豹的聲音，你看花豹一副要吃人的樣子，非常適合怒吼著的食肉龍。狐猴的聲音來自猴子和玩具喇叭的叫聲。恐龍走路的音效是由兩個人來完成的。他們一個人負責前腳，一個人負責後腳。
迪斯尼公司的《恐龍》是一個新的典範，電影工作者將眾多三維和二維的電腦動畫片斷、實拍場景和微縮模型場景藝術地組合到一起，專業動畫師們製作了寫實的三維動物形象。在這部影片中，他們不留痕跡地把拍攝和三維動畫融為一體，達到了出神入化的境界，並且使像真人一樣說話的恐龍和大家熟悉的迪斯尼傳統風格有機地結合在一起。正如在迪斯尼公司製作三維動畫已經有13年的Griffith所說：「今天電影製作中電腦動畫與實際拍攝已經變得隨心所欲。」
數字技術在電影製作中的運用，極大地擴展了電影在技術和藝術手段上的表現力。數字技術也從根本上改變了電影製作的工藝流程，向傳統的電影製作觀念和大眾對電影本體的認知進行了強大的沖擊。
《恐龍》帶給我們的不僅僅是視覺上的震撼，還有心靈上的啟示。正如《恐龍》一片所闡述的，在巨變的時代，惟有不墨守成規、最能適應環境者才能生存，當科技進占娛樂工業，惟有那些能善用技術、滿足觀眾幻想的，才會是最後的贏家！
這是我們選修課的論文，有3500多字吧，你覺得長了的話就改一改吧。

❾ 飛越夢想觀後感作文

對於小轎車進入家庭乃至中國汽車工業發展而言，這場名為《飛越夢想》的多媒體舞台濃縮了中國汽車工業在改革開放後20年的歷史，酣暢淋漓的演繹了國人的轎車夢從理想最終成為現實的過程。然而，也許有些人想看看更多關於讓汽車進入家庭，讓我們零距離接觸和擁有自己汽車的奇聞逸事，也許有些人更願意從歷史的角度總結中國汽車工業艱辛與輝煌，也許更多的人希望看到未來的藍圖……
《飛躍夢想》沒有包羅萬象，它只是截取每個歷史時期與汽車有關的典型生活場景，運用舞台所能提供的藝術表現手法，給我們一個驚奇，給我們一段回憶，給我們激動也留給了我們深深的思索。
結婚場面中126P的出現，恍如昨日，令人莞爾，我們是從那個時代走過來的，歷史賦予汽車生命是因為它承載了歷史。生活給予汽車靈魂是因為它改變了生活。
記得當年航空工業部一位副部長的兒子結婚乘公共汽車接新娘，被報刊作為正面形象加以表彰，因為副部長有專車可以私用。以致於有記者為了反對不正之風，節假日特意在賓館和學校守侯，記下接送婚禮或上學的親友使用公車的牌號予以曝光。但是很少披露用公車接送病人及偷偷學車的事情，前者出於人情味，畢竟是很急的事情。後者是沒辦法確定，用公車練駕駛，是在特定歷史環境的典型場景，那個時代沒有私車，公車私用是個極為普遍的現象，司機也是個令人羨慕的職業。有組數據可以說明問題；
1958年擁有6億5千萬人口的中國自己生產了57輛轎車，一共進口了237輛轎車，差不多200萬人才能攤上一輛轎車。一直到20世紀90年代擁有11億人口的中國生產了42409輛轎車，進口了34063輛轎車，平均1萬多人才有1輛轎車。而且大多數都是公車。特意提到這個事情，想來那個時候就用公車練手的人肯定都有超前意識，相信自己擁有轎車的時代一定會到來。至少他們把上駕校的學費節省下來。不積跬步，無以致千里。中國人的願望催生了中國汽車大市場，推動了汽車工業的迅猛發展。
這個時候，舞台劇又把我們帶回申奧成功的夜晚，具有典型時代特徵的場景讓人們再次心潮澎湃，天安門廣場成千上萬輛汽車和路堵人塞的場面是蘊藏已久的激情大迸發，這不僅僅是中國贏得國際賽事主辦權，更是綜合國力的展示。見微而知著，它預示國人擁有私人汽車的願望已經具備了物質基礎，積蓄多年的購買力即將開始噴發。
中國的汽車產量從1956年開始的年產3萬輛到年產100萬輛用了將近40年的時間，產量達到200萬輛用了8年的時間，而達到300萬輛僅僅用了兩年的時間。原來國家十五計劃到2005年汽車產量是300萬輛，結果到2002年已經達到325萬輛(還有的數字分別是309萬和347萬)。其中有近100萬輛是轎車，20世紀90年代轎車中私車的購買比例為10%，現在的比例已經上升到60%。
為什麼是凱越？
《飛躍夢想》的主人公蕭薇和丁銳終於選擇了上海通用的別克凱越。拋開這是SGM出資排演這出舞台劇的因素不談。主人公是否可以有其他選擇呢？設身處地細一琢磨，應該說這款車似乎是為他這個層面的人士量身定做的，還真是首選之車。以他的身份，老三樣有些落伍，不適於彰顯形象，豐田、本田、帕薩特甚至別克君威對他而言倒是有形有款，但是價格略高，排量顯大。而凱越1.6到1.8的排量正好是城市用車的黃金排量，外型尊貴典雅，排量適中，價格又合理，一個成功的白領怎麼能不去選擇凱越呢？
順便一提的是，去年在轎車行業里，上海大眾轎車銷量仍然穩居全國第一，然而上海通用汽車銷量的增幅卻超過大眾，成為汽車企業銷量增幅最高的企業之一。
出乎意料之外，又在情理之中，是小說戲劇情節能夠吸引人的最高境界。SGM花錢搞促銷，自然要推介自己的產品，所以並不出人意外，出人意外的是這種創新的方式，加上選擇現代藝術的表現手法，收到意想不到的效果，而且選材典型准確、謀篇布局得當，結局又在情理之中。如此巧妙的寓商於樂讓我們明白一件事，原來商業行為也可以這樣使用藝術的手法進行運做。
有創意敢創新，上海通用汽車還有什麼做不到的呢？(

❿ 飛越瘋人院電影觀後感

飛越瘋人院電影觀後感：不看到最後一刻不會懂全劇情的佳作。

當看完這部影片，包括片尾字幕的時候 ，我仍坐在原位沒有動，腦海中一直在回憶影片的內容，陷入深深地思考當中。

不可置疑，這是美國口碑最好的影視作品之一。在平靜表面的背後，總有一種瘋狂的慾望要蓄勢待發；整個環境令人感到窒息，其中潛藏著對壓抑人性的現代工業社會的重創。

說實話，電影我看得相當壓抑，在主角把護士掐住脖子的那段，我是硬挺著看完的，看的同時，我的手好像在跟著一起用勁！

影片告訴我們，瘋子和天才中間雖然就只差一步，但是瘋子卻很容易得到滿足。

雖然影片的前半段令人感覺十分壓抑，但是最終結尾卻掀起全片的高潮，令觀眾一下子豁然開朗，找到了全劇的意義所在。