電影賓虛的結局片段

㈠ 泰坦尼克號誰導演的

詹姆斯卡梅隆

㈡ 《賓虛》的結局是怎麼設計的

天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，賓虛和他的母親及妹妹的病神奇般地好了，不幸的一家在信仰的陽光下終於團聚了，天主給了他們生...

㈢ 想知道看過《賓虛》之後的感覺

《賓虛》給人感覺是充滿正義和堅強信念的,而且看過後還可以從中挖掘出很多關於宗教,社會,親情,友情等等問題.
總之,五十個人看哈姆雷特,就有五十個哈姆雷特,自己品味吧~~~~

㈣ 如何評價電影《賓虛》

不復相見的史詩
文/夢里詩書

電影特效的鬼斧神工，使好萊塢對其經典電影《賓虛》的翻拍，單從畫面來說已然不可與1959的老版同日而語，但令人尤為失望的是，今日的《賓虛》早已不復相見那源於史詩的震感，謬之千里在劇情上的改編，令這部作品註定了只是一場曇花一現。

第32屆奧斯卡仿若就是為當時的《賓虛》所設置的，從最佳影片到最佳音響，老版的《賓虛》獨攬了奧斯卡11項大獎，但今日的新版，從成片來看恐怕連一項奧斯卡獎項都難以獲得，導演提莫·貝克曼貝托夫在這部作品中只是將電影變成了一場賣弄場面的特效電影，卻匱乏一種恢弘的儀式感，精良的製作除了在視覺上面給人以一定的觸動外，幾乎沒能升華任何內在。

從劇情上來說，電影雖然有著長達兩個小時的時間和源於經典的奠基，但令人尷尬的是其不僅連兄弟間反目的鋪墊都做得乏善可陳，很多原有的劇情沖突也被無腦的弱化，人物間情感的建立簡直就如同一場鬧劇，更不談那雷人的結局，可以說劇本的羸弱，使這場宗教片全然失去了劇情的魅力，當史詩變成了蹩腳的冗長，宗教的植入也就仿若是一個巨大的植入廣告，只是令人倍顯尷尬。

《賓虛》的失敗並不單只在於劇情，更還源於演技的缺位，不管是傑克·休斯頓飾演的賓虛還是托比·凱貝爾飾演的米撒拉，都與老版的形象想去甚遠，傑克·休斯頓演不出前者賓虛的那種剛毅，相較昔日查爾登·海斯頓所飾演的賓虛，簡直就是班門弄斧，而托比·凱貝爾的形象也與軍團司令官的定位相去甚遠，老戲骨的摩根·弗里曼在其中的表現亦也難令人記憶猶新，只能說電影特效任其如何進步，也無法填補劇情的魅力

相隔六十餘年的再現，卻全然不見原有的魅力，翻拍經典不是光依靠製作精良的特效便能馬到功成，而更需要那經典之處的再現，相信《賓虛》的滑鐵盧能讓好萊塢清醒的認識到這一點。

㈤ 一部貌似埃及的電影，結尾是皇後想用毒毒死國王但後來是用胸悶死的，而皇後和她喜歡的人最後也被殺了

你說的無疑就是《埃及艷後》的劇情了。
關於埃及題材的好電影有很多，建議你看一下《蠍子王》 《悸動》,《尼羅河的慘案》，《賓虛》，《秘境尋奇》，《女王的密令》》，《太陽公主》，《埃及王子》，《盧浮魅影》都還不錯！

㈥ 求一部電影，關於古羅馬斗獸場的一部片子 在線等！~~~~~~

你記錯了 就是角鬥士 因為這電影我看了三遍 你再去看看 絕對是角鬥士 最後死那個不是貴族二是皇帝陛下 主角原來是位戰無不勝將軍 反正電影很精彩 不光是在斗獸場那麼簡單 我很喜歡的一部電影

㈦ 音樂之聲結局是什麼

瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，甚至私底下想把孩子們送到寄宿學院去。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。

瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她要有骨氣和勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快他們就結婚了 。

然而好景不長，正當瑪麗亞和上校在度蜜月的時候，二戰爆發，不久，德國吞並了奧地利，此時麥斯偷偷地帶著孩子們參加了音樂節的選拔並通過。

愛國的上校緊急趕回後，他不僅無視規定將納粹旗從家門扯下，還反抗德國對他的入職要求。上校欲帶著一家大小逃亡，卻在中途被密探管家發現，因而險些被扣，但他臨時改變心意和孩子們一起參加音樂節以尋找機會逃脫。

最後，在麥斯以及修女們的幫助下，上校一家人一起翻上阿爾卑斯山逃出生天。

(7)電影賓虛的結局片段擴展閱讀

《音樂之聲》的創作背景

《音樂之聲》改編自百老匯同名音樂劇，根據瑪利亞·馮·特拉普的著作《馮特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改編而成。該片的拍攝地點也在原著中提到的薩爾茲堡、奧地利和巴伐利亞等地。

該片製片方最初想找執導過《賓虛》的好萊塢導演威廉·惠勒來執導，當時他已經現場勘景並把原劇本做了一些改動。他心目中的《音樂之聲》完全是另一個樣子，威廉·惠勒甚至想要拍攝一些戰爭場面來渲染氣氛。

而同名音樂劇在百老匯上演的兩年之前，派拉蒙向馮·恰皮·辛格買下了故事的版權，並打算讓奧黛麗·赫本出演瑪利亞。而奧黛麗·赫本表示拒絕出演，派拉蒙方面隨即拋棄該電影計劃。

㈧ 求幾篇影評

尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。

比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？

還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？

所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。

陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。

影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。

《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。

影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。

影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來

曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37