拯救男人電影觀後感

❶ 讀後感作文

讀罷紅樓，心裡酸酸的。不知是為了什麼。是為 了榮寧二府的家破人亡？紅粉麗人的香消玉殞？ 還是投機分子的欺世盜名？好像每種都有一點。 但總是覺得那不是全部。從一個男人的角度分析 ，我豁然開朗，這是嫉妒。我在隱隱之中對寶玉 產生了醋意。說來也真是慚愧，但是有幾個男性 看到一個紈絝子弟的周圍無緣無故的纏繞著數不 勝數的美女而不心酸呢？ 說到這，紅樓夢里的愛情故事還真是數不勝數。 首先力推的，就是寶黛的紅粉痴戀。在紅樓夢里 要數這兩個人的愛情最純潔了。從兩小無猜，青 梅出馬，到長大後的墜入愛河。曹公簡直就是順 水推舟，讓讀者感到，世間又一份千古流芳的愛 情故事誕生了。它的出現是那麼的自然，幾乎沒 有人懷疑過，它的出現是那麼純潔，纖塵不染。 但是生不逢時的愛情就是痛苦的代名詞。黛玉性 格里獨有的叛逆和孤僻，以及對世俗的不屑一顧 ，令她處處顯得特立獨行，卓爾不群。花前痴讀 西廂，毫無避諱；不喜巧言令色，言隨心至；崇 尚真情真意，淡泊名利……種種這般，都使得她象 一朵幽然獨放的荷花，始終執著著自己的那份清 純，質本潔來還潔去，一如碧玉般盈澈。用一個 普通人的眼光看她，最欣賞的還是黛玉的詩情畫 意，靈秀慧黠。黛玉每每與姐妹們飲酒賞花吟詩 作對，總是才氣逼人，藝壓群芳。無論是少年聽 雨歌樓上的詩情，清寒入骨我欲仙的畫意；還是 草木黃落雁南歸的凄涼，花氣溫柔能解語的幽情 ；無不體現出她娟雅脫俗的詩人氣質。最嘆息的 是黛玉的多愁善感，紅顏薄命。黛玉的身世，注 定了她的孤獨無依，而她的性格，又註定了她的 寥落憂傷。縱使大觀園里人來人往好不熱鬧，可 是這里沒有她可以依靠的親人，沒有她可以傾訴 的知己，只有風流多情的寶玉讓她芳心暗許，卻 又總是患得患失。於是她無奈著 「天盡頭，何處 有香丘」，悲哀著「三月香巢已壘成，梁間燕子套 無情」，傷感著「花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰 憐」，終落得「一縷香魂隨風散，三更不曾入夢來」 的凄涼結局。 與其說林黛玉在賈府的地位和自身的懦弱是悲劇 的起因，還不如把責任軌道萬惡的封建社會以元 春為首的封建集團無情的扼殺了寶玉和黛玉之間 的愛情。如果紅樓夢真的是曹雪芹親身經歷的描 述，那麼我可以感受到一個失去至愛的男人的痛 苦。地獄的烈火在身邊燃燒，苦不堪言，使我的 思想靜止不前，這不是切膚之痛，卻是切膚之愛 。當血淚撒盡的曹公轉身面對不堪回首的歷史怎 能不發出「滿紙荒唐言，一把辛酸淚」的感嘆！ 還有要說的就是薛寶釵的愛情悲劇了。看到黛玉 的鬱郁而終,依然那麼難過。

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❷ 肖申克的救贖觀後感 要1000字左右啊...

該片我是在看過越獄之後才看到的，一直都沒找到好的機會來靜下來看，曾聽說該片乃男人必看之50部電影之一，看過之後，不然。其實應該是人生必看的50部電影之一！
觀影過程中無不驚嘆導演，編劇的才華，每個細小物件無不透出導演縝密的心思，聖經，小釘錘，老布的烏鴉，麗塔·海華絲的海報，監獄長辦公室懸掛的聖經等等。瑞德的旁白更是使得該片增色不少，每一句都發人深思。更有人說安迪不是人了，他所具有的冷靜，智慧，堅持，才華，勇氣已經超出了一個完人所該具有的，有雲：人無完人，安迪真不是一個人了么，按我看來，他真不是人，他在我心中已經成為信念的代名詞。
電影的梗概我不再多說，談談我留意到的幾個細節。
「另類」的安迪。入獄後的第一個晚上，那個被獄警打死的胖子，第二天早上別人都在談論誰輸誰贏的時候，安迪很另類的在詢問那個人的名字，其實他與其他人不同，正如之後他所說的「我是無辜的」，瑞德也跟著開玩笑的說「在這的人都是無辜的」，其實最後安迪知道也知道了他自己是無辜的。他是個「另類」，至少在肖申克監獄裡面。
老布和他的烏鴉。其實我覺得這是導演很著重想表達的地方，老布和安迪不同，可以說是截然相反，老布在監獄里四十多年了，可以說他已經完全屬於了肖申克，甚至在同意他出獄之前，他還把刀架在獄友的頸上，其實就我看來，釋放老布對於他而言是一件殘酷的事，就正如老布釋放他的烏鴉一樣，即使電影沒有說到我們也可以想見，那隻烏鴉是活不久的！而老布在暫住的旅店裡自殺了，其實看到這里真的不會難過，看到老不得留言了么，老布到此一游，真的這是解脫，是種能讓老布逃離的方法，看到這應該感到欣慰，老布釋然了。
麗塔·海華絲的海報。這張我們一直看見，一直遮住了真相的東西。
末日審判。掛在獄長保險箱上的那幅畫叫做末日審判，多諷刺的名字啊，最後獄長正是由於這裡面的東西得到了真正的「末日審判」。
《費加羅的婚禮》。感動於每個人都在專注聆聽的神情，音樂穿透了監獄的高牆，那是一種撼動人心的力量。
唯美的鏡頭。也許很多人對於片尾那個海邊唯美的鏡頭記憶猶新，那個鏡頭本來是剪輯掉得，但是由於種種努力留了下來，導演也許不想落入大團圓結局的俗套，但是我確信沒了這個鏡頭的話，很多人都會黯然神傷，至少會感到失落，不論是什麼原因我很感謝能留下來這個畫面。
...
信念！
這個詞沒有出現在影片里的任何一句話裡面，但是觀影過程中我置身其中一直就被這樣一股子力量所震撼著。面對同性戀「三姐妹」的百般糾纏，面對監獄里的非人待遇他不屈隱忍著；為獲得獄友的友誼，博得獄警和獄長的信任，他不斷堅持著；修建監獄圖書館，幫助獄友們通過成人考試，他不懈努力著...
被戲稱為600年才能挖通的地道，他只用了不到20年，在一個暴風雨的夜晚，爬過骯臟的下水道，他終於逃出去了，他知道自己是無辜的，他的信念使他充滿希望，是盞不滅的燈，一直照耀著他。
在這個信仰匱乏的年代，也許我們真的不知道我們崇拜什麼，隨著年紀漸長，我們的信仰也越來越少，甚至失去信仰，不過《肖申克的救贖》卻給我帶來了一種信仰的力量！

❸ 觀電影《下一個奇跡》的觀後感不限字數

奇跡和運氣這些東西同迷信一樣，信則有不信則無。有個朋友一直覺得自己運氣很背，因為他不是富二代官二代甚至沒有認個乾爹，他還沒有遇到事兒少高薪沒人煩的工作，出門沒有撿到數十萬的值錢貨。讓他覺得更背的是，身邊的確有不少人高薪事少動動嘴皮子就開始數錢，也有不少人出門撞上賽楊冪，不費吹灰之力就相親相愛了。但人總有自己的特長，他的特長在於，能夠將所有的悲慘都收納起來，頂在自己頭上。我想，他是獨一無二的，是這個世界最最悲劇的男主角。

誰來拯救這個男人。性格決定命運，一個人看待問題的方式，決定了他的心態、境況，乃至命運。著名的吸引力法則告訴人們，你只要默念你要成為有錢人，你就會成為有錢人，如果沒有成為，那麼要麼是你的咒語不夠虔誠，要麼是你不夠渴望。我想了很久，都不確定，如此渴望是否真的能夠得到。太多比血還慘痛的事實告訴人們，「求之，不得」。但可以肯定的一點是，如果不求，一定不得。還有大家都清楚的一點（負面總是比正面更加容易令人接受，那麼罪才那麼美），你不想得到什麼，它一定會來。越倒霉越倒霉。

沒有人救這個男人。前段時間在微博發表了遺言的抑鬱症患者「走飯」去死一死了。有時候人們並非不想救，只是救不了。走飯的去世，讓越來越多的人正視抑鬱症，而不單純是將它作為一種文藝病看待。原來抑鬱症是會殺人的。有機會回首的青春都是陽光斑駁著的美麗，但還有很多的青春再沒有機會回頭。我很高興，我悲劇男主角的朋友還只是抑鬱而不是抑鬱症，也許有一天他會因為在旁人看來微不足道的小事兒，因為一個在他看來天使樣的姑娘，或者其他我們不能想像或離奇或日常的小事，豁然開朗，開始社會人看來的正常人生。我也很高興，在由「亞洲首席超級演講家」 梁凱恩真實經歷改編的電影《下一個奇跡》中，被社會視為一無是處的抑鬱症患者能夠活下來，而且活得比大家都好。

自救者人皆救之。影片講述了一個可恨之人必有可憐之處，每一個本應茁壯成長的青年都被生活凌遲成病人，每一個看似是轉機都可能是絕機，每一個嘗試也都有柳暗花明的機會。再頑固再絕望的人，就算不想留給自己活口，也應該留給生活一個活口。讓生活看到一線生機，有機會進入你。當你不排斥生活，那麼無論是有幸觸摸夢中情人May，還是遇到紅顏知己佳怡，甚至只是單純的路人的一個微笑，都可能拯救你。如果你肯拯救自己，什麼都阻擋不了你想過好日子的步伐。

誰是下一個奇跡。寫到這些，我彷彿聽到悲劇男主角對著Rocky不屑地冷哼聲，他不就是比別人運氣好而已。敷衍地話我會說，是啊，他就是走了狗屎運，沒啥了不起。正經的話我會講，這一路，他走得很慢很難。對於我們太多數人來說，一份付出就有一份收獲，對於他而言，他要用九份付出去平衡之前的負能量，再多一份去收獲。當然，對著悲劇男主角，我大多時候都會敷衍。因為他看不到天上永遠掛滿著餡餅，等人伸手去取。你看到了嗎？

❹ 急求《拯救大兵瑞恩》觀後感（600）字！

看這部電視連續劇的過程中，陪伴我最多的是被故事深深打動的淚水，更確切一點，是被永恆的真情所打動的淚水。如果誰看後沒有淚水，我會深信不疑——它是冷血動物！故事的主人公孫力是一位以撿、收破爛為生的人，她有一位具有歌唱家天賦的漂亮女兒阿美。阿美的母親劉之蘭在生下她後就去了美國。孫力十一個人窮志不窮的人，由於一些原因，她成了啞巴。但任何事她都看的清楚明白。每天蹬著三輪車去收破爛，阿美就去上學。在阿美的童年記憶里，陪伴她的便是父親的那個笛子和收破爛時吹的喇叭。阿美為了使父親不再勞累，學習很用功，爭取考入大學給他以安慰。然而孫力的身體狀況一天不如一天，直到有一天他倒在了地上。阿美哭著把他扶起送到醫院。他病情剛有好轉就私自出院回家了，為了女兒學習他不得不節省昂貴的醫葯費。女兒也是無奈，為了父親好過一些，便在一家酒吧唱歌，學習便一塌糊塗。後來孫力知道了阿美去唱歌，兩人之間發生了從來不曾有過的矛盾。阿美決定離開父親和同學小五住在一起。他自然無奈，他知道她已經長大了，沒有阻攔。恰在此時，劉之蘭從美國回來。也正在這個時候，那家酒吧的老闆蘇民生看中了阿美的天分，千方百計要把她「捧紅」。直到劉之蘭告訴他阿美是他的女兒，幾個人之間的氣氛變的緊張起來。蘇民生仍舊想著把阿美捧紅，而且他還把劉之蘭說服和他一起勸孫力讓阿美唱歌。其實蘇民生的目的只是為了自己的私利。最終阿美還是不得不去了美國訓練包裝，但蘇民生卻被自己的手下出賣而分文未得。孫力和李阿姨結婚後不久，李阿姨就得病去世了。一年後阿美成名而歸。當她和母親去祭拜李阿姨時，阿美感覺到爸爸就在附近。不遠處的墓地里，孫力正在掃著積雪。孫力明知道阿美不是自己的親生女兒，卻甘願把她從小拉扯到大，既當爹又當媽，教育她如何做人，教她學習，教她吹笛子，把自己所能全部無私教給她，這難道不是永恆的人間真情嗎？相比之下，她的親生父親又是怎樣做的呢？蘇民生只不過是一個金錢的奴隸罷了！一個小人罷了！這種人的一生，也就只配是一絲毫無意義的廢氣！而孫力則是比泰山更重的偉大父親和真正男人的象徵！就我個人而言，如果要把《搭錯車》改個名字，《真正的父愛》再合適不過了！就有孫力這種品質的人在著個世界上恐怕很難找到第二個了，而似乎這個所謂的理性時代里更多的是那種蘇民生似的人物，回憶著電視劇，看著現實，難免流下悲哀的淚水，為這個世界感到悲哀啊！然而，我相信，人間是存在這種永恆的真情的，這部足以感動整個世界的電視劇應該可以改變這個世界的，只希望更多的人看後，能在現實世界多看到一些孫力，少看到人類中的垃圾！貫穿這部電視劇有一首歌《酒干倘賣無》：酒干倘賣無酒干倘賣無酒干倘賣無酒干倘賣無多麼熟悉的聲音陪我多少年風和雨從來不需要想起永遠也不會忘記沒有天哪有地沒有地哪有家沒有家哪有你沒有你哪有我假如你不曾養育我給我溫暖的生活假如你不曾保護我我的命運將會是什麼是你撫養我長大陪我說第一句話是你給我一個家讓我與你共同擁有它雖然你不能開口說一句話卻更能明白人世間的黑白與真假雖然你不會表達你的真情卻付出了熱忱的生命遠處傳來你多麼熟悉的聲音讓我想起你多麼慈祥的心靈什麼時候你再回到我身旁讓我再和你一起唱酒干倘賣無酒干倘賣無酒干倘賣無酒干倘賣無震撼人心的弦律加上感人至深的故事，便成了我眼中、我心中感動的淚水。永恆的人間真情，將是亘古不可磨滅的感動：永恆的人間真情，超越了自我的人間父愛，毫無保留的愛！

❺ 急！！電影觀後感和評價

《肖申克的救贖》觀後感
看完了《肖申克的救贖》，看了兩遍，每一次看的時候都覺得很震撼。我自認為自己算是一個對電影要求很苛刻的人，而它竟然能讓我連續的看上兩遍。這應該是我在今年看過的最好的電影了，也是我看過的電影里少有的幾部好片之一。我對它的評價已經超過了《勇敢的心》，雖然我朋友說我這評價很垃圾，不過在我看來的確如此，很想不通的是它為什麼沒獲奧斯卡獎。
電影里的ANDY是個真正的男人，而這也被稱作是一部男人們必看的電影。他因為妻子及其情人被殺而被誣陷入獄，並被判無期徒刑，由一個風光的銀行副總裁變成了一個囚犯，並在監獄里飽受著各種精神和肉體上的摧殘。就是在這種條件下的一個人，心裡還滿懷著希望和夢想，就是這樣的一個堅強的不可理喻的人，在那種很絕望的環境下生活了20年以後，在出獄根本就沒有希望情況下，還能有勇氣向他最好的朋友RED繪聲繪色地描述他出獄後想要的生活。

ANDY：「你想過離開這兒嗎？」
RED：「當然。等到我長著長長的白鬍子的時候，等到我老糊塗的時候。」
ANDY：「告訴你我會去哪兒，澤華塔尼。」
RED：「澤華塔尼？」
ANDY：「墨西哥，地處太平洋的一個小地方。你知道墨西哥人是怎樣談論
太平洋的嗎？他們說那是沒有回憶的海洋。在海灘上開一個小旅館，買些不
值錢的舊船翻新，讓客人們包船釣魚。」

他用了20年的時間挖了那條在RED看來600年也不可能挖好的隧道，然後在一個雷雨交加的晚上，他，安迪.杜弗蘭，穿過自己挖的隧道，再爬過污垢的河流，在污水中沉澱掉他所有的「罪惡」，在彼岸洗凈，重生，然後奔向他的澤華塔尼。
然而20年，他應該會大有作為的20年，他都在這個叫做肖申克的的監獄里度過，為自己在20年前對他深愛的妻子的情感虧欠而救贖，並且用了整整20年的時間。
20年，如果換成是你，你會怎麼樣？你也許會變的和肖申克監獄里任何一個普通的犯人一樣，被現實折磨的放棄思想和希望，變成一個麻木的體制化了的人，混的好一點的話你可能會和老布差不多，再好一點最多也就和RED一樣了，在監獄里做一個能夠弄到東西的人，繼續發揮自己的作用，活得更接近一點正常人。然而更有可能的是，你也許只會和那個與ANDY一起進來的胖子一樣，做一個很菜的FISHEE，在一開始就向現實投降，不再掙扎，哭著求饒，最後被獄警活活打死。這就是現實，不管你接不接受承不承認，它都不會改變。你不可能會變成ANDY，因為他是獨一無二的。
換個角度來想一下，其實我們現實的生活和他們也是一樣的，只是環境不同罷了。在我們的這個環境裡面，我們都活的和他們並沒有什麼太大的區別。不管一開始我們會有怎麼樣的理想，會有多麼堅定的意志，不管我們是多麼的想要把現實的生活變成自己想要的種種，最後我們都只能是被它所同化了，這也許只需要一瞬間的時間，也許會用上10年、20年、30年甚至是像RED一樣的40年，我們的意志一點一點地被各種事實消磨殆盡，我們的理想最後也會被自己所拋棄或者忘記，然後我們會象肖申克監獄里的犯人們一樣，懶散地接受命運給予我們的各種安排。這就是生活——大多數人的生活。
但是安迪.杜弗蘭，他並沒有沿著這條絕大多數人都在走的路走下去，他從一開始就是個異類，在現實面前他選擇了沉默，但並不這並不表示妥協，他看似弱不禁風，卻一出現在監獄里就讓老謀深算的RED輸了兩盒煙。他堅強地接受著監獄里的種種現實：變成犯人的事實，心裡的落差，被變態的同性戀不停的騷擾和毆打，身上常有的新傷......這就是他的生活，他默默地全盤接受，忍受著並不說一句抗議的話，連其他的犯人都覺得不可思議。
就象RED後來說的：我必須承認有些鳥是關不住的，它們的羽毛是如此的鮮亮。他說的是ANDY，ANDY也的確就是這樣的一種鳥。在這種常人無法忍受的現實面前，他還在憧憬著美好的未來，還在對RED講述著在RED看來一直都只是Shit的希望。我喜歡他這樣的憧憬，讓人還有繼續堅強下去的勇氣。在ANDY越獄出去以後他給RED留了一封信，他在裡面說道：「Red， Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.」RED在念這封信的時候我被感動的熱淚盈眶，沒有任何一點虛偽做作的成分。也許是經歷過絕境並在劫後生存下來的人才會有如此深刻的感悟吧，他給人的感覺是如此的真實。
一個堅強的人只能夠拯救自己，只有一個偉大的人才能夠拯救其他人。毫無疑問ANDY是堅強的，所以他拯救了自己，完成了對自己的救贖並開始了新的生活，而同樣毫無疑問的是他也是偉大的，所以他也拯救了RED，沒有讓RED步老布的後塵。在這個世界上，每個人都在忙碌著，就像老布說的，Get busy living， or get busy dying. 老布是可悲的，他選擇了後者。RED是幸運的，ANDY讓他選擇了前者。然而更可悲的是，生活並不會在需要的時候給予我們選擇的機會，就像老布，他無從選擇。想到這的時候我就會感到很慶幸，慶幸自己不用去做這樣的選擇，慶幸自己還在碌碌無為的活著。
Hope is a good thing，ANDY一直都這樣認為，無論是在監獄里還是在外面，都始終堅信；RED開始在監獄時把Hope稱作為Shit，然而他最後還是信了，而且信的很虔誠。不管現實怎樣，即使是在絕境面前，我們都應該心存希望，不是嗎？就像ANDY，當他最開始憧憬著要在澤華塔尼開個小旅館買一條小船，日落看星辰，走到沙灘，踩著海浪，感受自由的時候，澤華塔尼還在墨西哥，遠在天邊，而他在美國的肖申克，在監獄里，連最基本的自由都沒有。然而他最終還是到了那個他夢想中的沒有回憶的地方，美的像天堂一樣的地方。希望就是這樣的一種東西，無論你自由還是不自由，在困境中或是在悠閑地享受生命，還在掙扎著或是已經置所有的一切以度外，你都可以擁有，並讓你可以更加堅強地面對現實。人是要活在希望中的。
整個電影都是在RED的獨白中進行著，很喜歡這樣的獨白。在所有的事情都已經發生結束事過境遷以後，以一種很坦然的語氣娓娓道來，就象是在講述一個別人的故事，所有的經過都與自己無關，其中的個中滋味都已忘卻或是根本就無關緊要。只有經歷過大是大非的人才能這樣。他的聲音是如此的睿智並具有穿透力。
我不知道這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在，還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣，我都相信會有這么一個地方，無論它是存在於人們的想像中還是在現實的世界裡，我都相信那裡的海水會像想像中的那麼藍，那裡會有沙灘和小船，可以看到日落和星辰，就像希望中的那樣。

❻ 求 肖申克的救贖 觀後感或影評，字數不要太少

《肖申克的救贖》：美國司法制度罪惡下對人性的救贖
——□文/Sea
久仰《肖》大名，網上對其評價頗高，影評很多。《肖》曾經和《阿甘正傳》一起被提名奧斯卡，棋逢對手，兩部影片都極優秀。結果前者惜敗與後者。但是金子是不會被埋沒的，隨時間的流逝，《肖》的身上產生了令人驚奇的現象，《肖》飛彈沒有被貶損遺忘，像許多落選影片一樣，反而評價越來越高，推崇倍至。
【壹】
《肖》批判了美國的司法制度的種種弊端，以及對人性的壓迫折磨。一開始，安迪被送上法庭。我們知道，舉證制度應該由控方提供證據，不得由被告方舉證，如果控方無法提供足夠的證據，那麼被告被無罪推定。影片中，警方找不到安迪的槍，依靠的只是安迪可能的殺人動機和同樣口徑強制射出的子彈，根本沒有充足的確鑿證據。安迪就這樣被無辜的送進了肖申克監獄，一呆就是19年。
監獄比地獄還可怕，囚徒是毫無還擊能力的羔羊，獄官們冷酷無情得統治著眼皮底下的小可憐蟲們。在他們眼中，這些囚徒不值一錢，只分有用的工具和無用的工具。諷刺的是，獄長是個凶暴虛偽的魔鬼，卻口口聲聲「聖經」。美國司法制度的漏洞暴露得淋漓盡致，獄官殺人如草芥，對囚犯的司法保護機制嚴重缺失。獄官還利用稅務制度的漏洞獲得利益，以堂皇的手段收受賄賂……導演用工筆，冷靜大膽的暴露出美國司法制度的惡。在影片中這些醜陋現象的背後，我們可以感受到編導對這些弊端的強烈批判。
這些弊端壓到囚徒身上，就導致了囚徒們人性的扭曲。一堵高牆將自由擋在外面，長久地困於高牆內，囚徒們已經習慣了沒有自由沒有希望以及存在於監獄里的一切。然而畢竟人性沒有毀滅，人性里渴望自由、幸福的本能還在做頑強的掙扎，於是他們感到迷茫、失落、痛苦。70多歲的老頭子已經把自己深深融進了肖申克監獄，卻被冷酷的獄官放了出來，已經如此高齡的人象新生兒來到外面的世界，處境是極其艱難的。更重要的是，他已經沒有精力沒有能力再將靈魂從肖申克監獄抽出，融入這個新世界了。所以他在痛苦掙扎後選擇了離開，離開這個不屬於他的世界。
安迪來到了肖申克監獄，一切都變得不同於以前的古板呆滯，開始有了生氣。他是囚徒們的人性救贖者，他要救贖的不僅是自由，還有活力、幸福、知識……他讓囚徒們開始覺得生活是有希望的，希望不是個危險的東西。安迪建立起圖書館，給他們放音樂，教他們知識。就連固執的瑞德也有了可喜的改變。正是有了安迪的救贖，瑞德出獄以後雖然極不習慣，但畢竟沒有步老頭子的後塵，因為他擁有了希望，他渴求自由，他想要幸福，他明白了安迪「寧為玉碎，不為瓦全」的真義。面對壓迫，面對不幸，不能苟活，要敢於追求幸福。
安迪的救贖還體現在粉碎了獄長一夥豺狼之徒，讓他們得到了可恥的下場。片中暴力恣睢的一位獄官被抓走的時候「哭得象個小女孩似的」，獄長也飲彈自盡。充分顯示了安迪的高超手段和大智慧，他實在是位神人：面對檢查的極度冷靜，越獄、提款……令人拍案叫絕。一方面這個結果反映出導演在批判美國司法制度同時，仍然對美國整個司法制度持肯定態度。另一方面，也反映出美國人「幸福要自己爭取」的理念，而不能考等待命運的施捨。
【貳】
影片色調大部分時間陰暗、冷峻、壓抑，在影片片尾卻開始越來越明快鮮艷，最後更是碧海、藍天，沙灘上兩位相處19年的老友重逢，畫面上的鮮艷明快的顏色彷彿都要從銀幕上噴射而出。在此結束，肯定了對人性的救贖，對自由的追求，對希望的珍視。
《肖》以瑞德，這樣一個既是局中人，又是旁觀者的視角描述了這樣一個救贖的故事，讓人既能客觀看待，加以分析，又可以主觀投入，感同身受。
影片在鏡頭處理上非常熟練老道。大量運用景深鏡頭，賦予深刻寓意，加強效果表達。例如安迪終於逃離監獄，跑到了小水潭。鏡頭後景是監獄，被雷電黑暗籠罩，象徵著邪惡，對人性的壓迫。鏡頭背景是一個雷電交加的小水潭，大雨滂沱，以此襯托出雷電交加的苦熬19年的安迪，一朝出獄，得到自由的狂喜、極度激動和興奮。另外一個景深鏡頭是安迪飛奔，前景的一排樹枝快速地掠過，這個鏡頭很好的表達出安迪越獄後終獲自由的狂喜心情。其實在前景布置樹枝的手法是很常用的一種方法，可以在許多影片中看到。還有的是用木箱代替樹枝，比如槍戰片、武俠片。
還有一個鏡頭，安迪進入獄房時導演給了一個安迪抬頭看天空的主觀鏡頭，藍天和黑暗涇渭分明，以顯示監獄的黑暗對人性的壓抑。
還有一個場景，男青年小偷被槍殺那場戲。獄官從黑暗中出來槍殺他，隨後又隱入黑暗，象徵獄官們的邪惡黑暗。而唯一一處光源來自上方的小燈，燈光照在血泊中的男青年上，昏黃微弱，寓意光明被邪惡黑暗壓制，無力而軟弱。
導演的蒙太奇功力也是爐火純青。在影片開頭，導演用平行蒙太奇手法，一邊是安迪妻子與情人激情火熱的鏡頭，配合著粗大的喘氣聲。一邊是安迪無精打採得悶著酒，只有酒水流動和裝槍的單調刺耳的聲音。這既是平行蒙太奇又是對比蒙太奇，將安迪面對妻子的背叛的悲痛淋漓盡致得表現出來。這還沒完，接著導演插入第三條平行線索，安迪在法庭被控方律師指責，在一 、二條平行線索中插入控方律師的話外音，音畫雙軌，這樣不僅表現了安迪在當時時空的灰冷心情，也表現出安迪在法庭上百口難辯的窘境。實在是大師手筆。
導演還在多處運用了重復蒙太奇，來暗示人物命運，顯示人物心理的變化。典型的，是將老頭子和瑞德分別出獄的重復蒙太奇。鏡頭處理上，老頭子出獄時，有一個景深鏡頭，後景是肖申克監獄，這個鏡頭象徵著老頭子的心還在裡面，他屬於那裡，暗示老頭子前景暗淡。當瑞德出獄時，導演沒有再給出肖申克監獄一個鏡頭，相反，給出了監獄對面的景物。這反映出瑞德心態比老頭子積極，暗示瑞德的未來的光明的。
還有一個重復蒙太奇是瑞德的3次審核的，這個主要反映了瑞德心態的變化，就不再贅述了。

看《肖》並沒有看《阿甘正傳》那樣的舒暢興奮，但無意都是享受的。《肖》是部發人深省、耐人尋味的傑作，它需要你細心的體驗，它禁得起長久的感受。
【叄】
為什麼美國、香港有這樣越獄題材的，反映監獄黑暗的影片，而中國大陸沒有？難道中國大陸的監獄都非常干凈，沒一點污穢？搞笑！

❼ 《肖申克的救贖》讀、觀後感

肖申克的救贖主要講述了銀行家安迪的「自我救贖」為了重見光明、追求自由的故事。肖申克的救贖可以說是在一定程度上抨擊了當時美國司法制度和獄政制度。主角安迪在不健全的法律制度下被陷害進入了--鯊堡監獄，我覺得安迪只是美國司法黑暗統治下的犧牲者之一，拯救他的不是監獄，不是聖經，而是希望，是希望拯救了自由，一種心靈的救贖。於是故事以獄警打死犯人的情節拉開了監獄黑暗生活的序幕。
我們知道每一個進入監獄的人都是清白之身除了瑞德，在這個黑暗的社會恰恰是因為這種冤案的錯判給了他出逃的借口，他出逃不是逃避自己應有的罪責；相反他只是為了重拾屬於他的自由和夢想。他曾經以為可以光明磊落地走出肖申克的四壁高牆，因此還因為這樣的希望而變得瘋狂躁動，而當這種渴望被諾頓徹底地槍殺了之後，他知道只有通過比較極端的方式才可以再一次獲得自由重溫夢想。也許希望只對自己而言是通往光明道路的支柱，而對監獄其他的人來說卻成了難以接受的東西。特別是以托馬斯會在離開監獄之後的生活我們可以看出，外面快節奏的生活給他帶來了一種不安和驚惶，生活完全脫離了他的軌道他習慣了被拘束、被管制的生活。無法適應這個自由的社會，最後以自殺結束了自己的生命。他們沒有希望還可以心安理得地在這裡面生老病死，但是安迪不同他心中始終保持著那份對生存的渴望和對希望的熱誠祈盼，並且在不斷的努力實現著。在黑暗的監獄里安迪知道要麼在獄中老死要麼出去。而他聰明的選擇了後者。在安迪幫助典獄長洗錢等一系列的片段中更加充分的結露出了美國官員知法犯法的醜陋現象。
整個故事欣賞完了，我覺得安迪確實是一個頭腦聰明的人，聰明的利用了自己淵博的地理知識完美的計劃出來一個出逃的計劃，擺脫了殺人的罪名，懲治了監獄真正犯法的典獄長、獄警長。安迪越獄成功後圓了自己自由的夢想。通過對《肖申克的救贖》這部電影的觀賞，讓我深刻的明白了一個道理，人活在世上還是要有自己的理想，要為實現、追求自己的理想努力奮斗，就拿我們自己來說：至少現階段我們必須學好學精我們的專業知識，為明年下半年的實習打好基礎。要時刻對自己充滿信心，不要放過任何一個有利於自己的機會。我們的人生才剛步入軌道，所以在面對任何困難的時候我們要做到毫無懼色，把它當作是對我們成長的一種考驗。 而這部電影值得我們學習的精神是安迪的那種用不放棄追求自我的執著精神，雖然每一部電影都是一個理想化的世界，但是正因為有了理想人們才會想要實現，實現了才出現了我們現在美好的社會。

最喜歡男主角的一句話，人們，不是忙著生，就是忙著死，，，，

❽ 求電影《辛德勒的名單》觀後感，是一部老電影，800字左右，有深度些

辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。
對這部磅礴偉大的電影，實在不敢妄加評論。可是，又覺得對於這樣一直想看卻一直不敢看的電影，如果不寫點什麼，也實在難以告慰自己粗鄙又真摯的感情。

哎，好生糾結。一如辛德勒先生的每一次抉擇。又很慶幸自己是在這個時候才看的這部電影，小一些時，微薄的耐性一定無法讓我對著黑白片花上3個多小時，一定會干出中途睡著、吃零食等挫事來分散注意力吧？

一直以來對猶太民族都有著難以言說的好感。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容我都喜歡，尤其是女生，多半有著挺直的鼻樑，以及深邃的大眼睛，眼裡總是閃爍溫柔而智慧的光芒。

這樣的一個民族，卻一直經歷著磨難。一直到現在，以色列不曾得到過真正的和平，戰火蔓延，二戰期間，更是經歷了令人發指的瘋狂屠殺，以希特勒為首的納粹政權，將這個充滿智慧、善於創造財富的民族列為劣等民族，趕盡殺絕成為最通用的政策。一個個集中營林立，槍聲不斷，每一聲槍響，都是一個無辜的猶太人的倒下，有強壯的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。

即使對這段歷史有不算太詳實的記憶，看《辛德勒的名單》時，還是一陣陣的揪心。力求還原於真實的一幀幀影像，讓我只覺影片持續時間過長，實際上對於那漫長屈辱的屠殺史而言，
三個多小時不過是滄海一粟的渺小吧？

即便如此，還是深深折服。辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

最喜歡斯皮爾伯格的地方正在於他並不刻意強調主人公的高大全的絕對美好，而是本著紀錄片的真實，因此呈現在眼前的是一個真實的人，辛德勒先生的投機心理，做為一名商人的奸詐，最開始的對於猶太人的麻木，在影片開始便能輕易知曉，但這些並不影響他的偉大。不像國內許多人物傳記電影總喜歡在謳歌贊美的同時，把偉人的瑕疵一並抹去，不百分百完美誓不罷休，殊不知一個總是考一百分的好學生必定是一個無趣的學生，一個從來不曾萌生過任何小邪惡念頭的人也必定是一個乏味的人。

猶太女人的智慧與果敢實在讓我深深震撼。在納粹軍官要進行體檢，只留下健康的猶太人以作為工人時，那些瘦弱蒼白的女人紛紛刺破自己的手指，硬是擠出鮮紅的血液，姑且充當胭脂，而後抹在每個人的臉上，以便讓每一位女人看起來臉色紅潤一些，製造身體健康的假象。對生的渴望那般強烈，實在讓我唏噓不已。活著的人，為什麼要鄙薄自己的生命？不過又覺得自己甚愛說教，看了這樣的鏡頭，就要上升到生命誠可貴的高度，也實在多餘。在那樣艱難的情勢下，選擇生還是死都不容易，而在最壞的年代裡，每一位猶太人卻爆發出無限的勇氣以及能摧毀一切的團結，即使在有限的躲藏空間里，因為空間的逼仄，而拒絕更多的人的自私與決絕，看起來還是帶著一絲絲的果敢。

突然發覺自己幾乎就要把猶太群體當做本片主角了，事實上，每一位猶太人的鮮活、真實，才讓這部有意表現辛德勒先生的電影這般深入人心。我熱愛那個民族的抗爭、重建的勇氣、以及能屈能伸的柔韌。這部電影里看不到《南京！南京！》中以劉燁為代表的愛國硬漢角色，猶太人的群體堅韌卻一覽無余。順便多言一句，在看完該片後，便覺得南京一片的拍攝手法有多麼拙劣，妄圖從不同角度表現南京大屠殺，卻讓人對那段歷史更加模糊。我總覺得，真正尊重歷史的電影，不需要過多的鋪墊以及渲染，近乎於紀錄片的忠實，會讓電影更加好看。或許我始終熱愛敘事文甚於抒情文吧？

在影片的結尾，當收到倖存的猶太人送給他的金戒指，上有希伯來文：拯救一個人，就是拯救一個世界，辛德勒先生應該是情緒坍塌，一直以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪，他指著自己的車，表示那能和歌德軍官換10個人，又指向自己的胸針，表示那能換2個人，甚至更多。他淚流滿面，抱怨自己的不夠努力，沒能賺更多的錢，以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕，著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生終於徹底展示他偉大的一面，我肯定，他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻，居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲，卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。他的愛與付出，讓蒙受重創的猶太民族有了復興的基礎，看到片尾的文字描述，辛德勒猶太人已經有將近6000人時，深感安慰。其時是1994年，暌違15年過去，已經遠遠不是這個數字了吧？九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定會綻放舒心微笑吧？

在他簡單的墓碑上，擺滿了每一位扮演者及原型按照猶太儀式放下的石頭，最後一位緬懷者放上了玫瑰花。在罪惡橫行霸道妄圖一手遮天時，正是辛德勒先生的人性綻放的光芒，讓我們在漆黑里苦等也不至於徹底絕望。

寫到這里，已經是五味雜陳。一張張猶太人的倉皇表情、辛德勒先生的優雅剛毅走馬燈般晃過。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。

❾ 赤橋下的暖流的影片評價

《赤橋下的暖流》一開始像好萊塢影片，人物說不上幾句就做愛，火辣辣地抱在一起。但是情節漸漸推進，日本味就又回來了，兩人照舊做愛，但鏡頭已不對准他們，而是屋瓦與紅橋。那兒總有一股涓涓細流在流淌著，旁邊還有一群老人在釣魚。同樣的靜定不動，卻有把所有狂野收壓在身的力量，把好萊塢一掌擊開 。較之《鰻魚》的沉鬱穩重，《赤橋下的暖流》從風格上做了相當大的變化，是一出精緻動人且詭異大膽的輕喜劇。（《環球》評）
《赤橋下的暖流》雖然題材非常大膽奇異，但拍攝手法簡練乾脆，基本上沒有任何感官刺激鏡頭出現。也可以說，這是一部畫面相當「健康」的電影。
日本電影中的底層女性一向是相當鮮活的，極富感染力。今村昌平同樣表達出對底層充分的敬意。她們身上有著濃重的生計掙扎的痕跡，但她們身上那種比男人更為頑強樂觀自由開朗的氣息，也深深地感染了今村昌平，這也在一定程度上成為他日後幾十年電影創作的母題。這個母題歸納起來就是：女人比男人更堅韌，並能拯救男人。（《北京青年報》評）

❿ 如何拯救一個逗逼的理工男（火星救援）影評

在「被拯救」了N次後，馬特·戴蒙不介意再被救一次。這一回比諾曼底遠一些，比冰凍星球近一些，就在5600萬公里之外的火星上。當然，真正拯救戴蒙的只能是他自己。《火星救援》就像是太空版的《荒島餘生》，和所有的遇險求生片一樣，光環護體的主角，向觀眾展露的是堅強的求生意志，挑戰概率的運氣，捎帶話癆的幽默感，以及完備的科學素養。

為了這部「情節簡單」的《火星救援》，雷德利·斯科特不惜推遲了籌備多年的《異形：契約》和《銀翼殺手2》，這部新作更像是他科幻序列中的一個「小品」。從全片的視覺風格來看，《火星救援》並沒有斯科特以往作品中的奇詭造型，陰暗場景，即便是壯闊的火星地貌也沒有太多奇觀式的渲染，導演迴避了「幻想」成分，但仍保留了「科幻」的訴求，在可知的科技，可行的邏輯中尋求「奇想」，抖的都是工程師的「機靈」。要知道開創了一代「太空驚悚片」的斯科特，最不缺的就是「炸裂」的腦洞，當年異形仔「破胸而出」的一幕，成了無數人的「太空噩夢」，也埋葬了《星際迷航》多年培養的對於太空探索和文明接觸的樂觀暢想。

而這一回，三十多年後的斯科特又兜了回來，《火星救援》完全沒有了「對未知宇宙的恐懼」，宇航員只要種種菜，開開車，聽聽音樂，完全不用擔心黑暗處會突然躥出什麼，一切都彷彿是已知的，經過嚴密推算的呈現。許多時候，影片的平靜甚至讓人一度忘了這是在危險的火星地表，一身便裝的「植物學家」馬克，還在地球上的某個溫室里育種，施肥，等著收獲時挖個土豆。影片中僅有幾處設計，讓影迷反應過來——這還是斯科特的作品：宇航員在伸手不見五指的風暴中出艙，自己給自己做急診手術。類似的場景和鏡頭，上回出現正是在《普羅米修斯》里，比起努米·拉佩斯面對的異形追擊和破胎而出，這次馬特·戴蒙遭遇的不過是狂風吹斷的通信天線，淡化了那種逼人心懸的緊迫感（當然生死也在須臾之間）。「驚險」而不「驚悚」，斯科特可從來不缺想像力，但為了保存原著的「硬科幻」屬性，他還是一比一照搬了NASA的火星計劃，從設備到操作，無不向火箭推動工程師驗證其可行性。

比起安迪·威爾原著中的第一人稱視角，電影減少了沉悶的自我讀解，降低了地表求生和技術操作的危險鋪墊，同時也豐富了NASA總部的群像表演。畢竟在兩個多小時的片長中，並非每個觀眾都會像理科宅男那樣，對技術細節和科學原理津津有味，笑話也就成了把控節奏的調味劑（居然還報名了金球獎的「音樂喜劇類」獎項）。《火星救援》的三條線中，最生動喧鬧的當屬NASA內的爭辯，技術至上與官僚主義的權衡，同其他好萊塢類型片一樣，最後還得靠某個天才的拍腦瓜來解決難題。赫爾墨斯號的團結和仗義，依然是在遇見難題->解決難題->下一個難題中前行，傑西卡·查斯坦的性格在後半程愈加鮮明，她也終於在《時空穿越》後穿上了宇航服，而這種對於堅韌女性的偏愛，也是承自西格尼·韋弗的「異形時代」。只有馬特·戴蒙的表演是自成一體的，孤獨，但不封閉，他有時是《荒島餘生》里的湯姆·漢克斯，話嘮式的自嘲自娛；時而又像《瓦力》里的小機器人，聽聽老歌，曬曬太陽能；更多時候他還是《月球》里的山姆·洛克威爾，數著日子等著地球的指令。正如許多經典的硬科幻作品，科技是《火星救援》情節發展的主要推動力，小說中「第一個死在火星上的人」的悲觀情緒在電影中隱藏，閃爍在馬克·沃特尼的眼神中的，是挖掘科學潛能的靈感。縱然是居住艙爆炸也沒有氣餒，工程師特有的行動主義延伸著希望，一個人帶起了整個地球的熱情。

倒霉的戴蒙在《時空穿越》里是配角，所以他掛了；幸運的他在《火星救援》里是主角，開朗逗逼惹人愛，簡直是完美的理工男。全人類從上到下，不惜花光NASA的巨額資源，搭上中國的太空戰略，甚至其他宇航員的生命來拯救他。這與其說是人道主義和國際主義的偉大，不如說是劇中人對於「科學必勝」的篤信，以及對於傳統信仰（十字架）的平視。正如馬克的自言自語「我必須用科學去解決這些問題」，點出了創作者「探索不息」的極客精神，「硬科幻」獨有的樂觀心態，感染著所有人。具有系統科學素養的植物學家，能在火星的紅色土壤里種土豆，自建化學儀器制水，用自己的糞便制肥，在最貧乏的設備和資源條件下，也能實現與外界的溝通和自救。這份荒野求生的技能大成，多少讓文科生們羨慕（當然，最好一輩子用不上）。雖然過程驚險萬分，但科學家和工程師們總有一種機智和自信貫穿全身，這份樂觀，源自一百多年前的凡爾納，從《海底兩萬里》的鸚鵡螺號，到《火星救援》的赫爾墨斯號，生生不息，探索不止。

近些年的熱門科幻片中，《火星救援》和《地心引力》的成色最硬，劇情也最為簡單直白，畢竟真正的科研多是如此，考驗耐心的重復勞動，少有千回百轉的戲劇性。電影中的太空任務已經寫在了美國宇航局的計劃簿上，科技水平就在當下，好萊塢甚至兩次都把中國也捎上，向全球觀眾證明技術與環境的可行性。從票房上看，沒有反派，沒有陰謀，甚至沒有愛情橋段的硬科幻片，如今到底有多大的市場，《火星》和《地心》的口碑就是明示。科幻片的「未來」越近，科技水平越符合現實，「幻想」成分越少，其質感就越「硬」，探索黑洞和時空維度的《時空穿越》，就比還在太陽系的《火星救援》要軟；而在人類尚未踏足火星的今天，《火星救援》又沒有已熟練太空行走的《地心引力》更硬。若依此類推，最硬的恐怕要數根據真實歷史改編的《阿波羅十三號》了，可這已經不能算是「科幻電影」，只能稱之為「科學傳記電影」了。如人所言，一切的幻想都是基於現實，只要人類的思維模式不變，銀幕上還會出現陽光樂觀的理工男，為人類的未來默默的做實驗，開飛船，種土豆。