Ⅰ 求兩篇科技「電影觀後感」 600—800字
科技電影 未來警察算嗎 變3算嗎
Ⅱ 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
Ⅲ 加油向未來的觀後感
先寫一下這個節目是什麼類型的、主持人風格等。
結合節目中的事例進行分析解讀，寫出感想。
最後進行總結升華。
Ⅳ 回到未來影評
回到未來1：
【幕後故事】
本片賦予時間旅行新的想像力，劇情驚險刺激，對白幽默風趣，令人回味無窮。1989年的第二集延續了第一集的故事線，並引進平行宇宙的概念；1990年的第三集把故事帶到19世紀的西部牛仔世界。
【回到未來2】
【影片評析】
在1989年，《回到未來》一片有了續集。影片推出後，再次獲得了廣泛的歡迎。同時，《回到未來》第二集在情節安排上也為第三集的拍攝作了准備，從而使三部影片能夠成為一個完整的整體。
第二集的故事緊接前一集的結尾而展開，只是換了一個角度來加以展現，但這種安排卻為故事的發展埋下了伏筆， 使影片的劇情更加合理。 而這一集的故事情節由未來、被改動了的「現在」和過去三段組成。各部分情節之間的相互聯系也使劇情更富魅力。而對同一事件的不同視角的展示也使影片更具吸引力。在過去的這一段情節中，觀眾又見到了前一集的熟悉情節，但卻是從另一角度來看的，聯系起前一集中的場景，使觀眾倍感親切和新鮮。這種變換視角所產生的新奇感無疑是這部影片的最吸引人之處。
隨著時間的發展，影片中的特技也變得更為精彩。在這一集中有一段發生在未來的故事，特技的要求自然也更高了。精彩的特技場面使影片具有了更加吸引人的魅力。同許多其它優秀的科幻電影一樣，對未來生活情景的假設和未來科技的展現是這部影片的一個極為吸引人的重要賣點。再加上對時間旅行結果的表現和新奇視角的展示，使影片十分引人入勝。
【精彩視點】
監制史蒂芬·斯皮爾伯格與導演羅伯特·澤尼吉斯繼第一集故事後，再用時間機器帶大家經歷一段極富創意與驚險的時光旅程。片中邁克爾·J·福克斯與布朗博士為了解決未來將會發生的困難，再次走進未來。此片承接第一集故事，劇情編排流暢輕松，期間加插不少出人意表的特別效果，如邁克爾·J·福克斯在二零一五年如何用太空滑板在空中追逐，嶄新的特技效果，完美的視覺享受，令人嘆為觀止。
【一句話評論】
◆Getting back was only the beginning.
◆Synchronize your watches. The future's coming back...
◆Roads? Where we're going, we don't need roads!
◆We're Back
◆Do You Remember... The Future?
◆It's About Time.
【幕後製作】
本片由《回到未來》原班人馬，包括：導演羅伯特·澤米基斯Robert Zemeckis、四位主要演員：Michael J. Fox、Christopher Lloyd等再度攜手出擊的續集。本集內容表面復雜其實空洞，只見人物在數個不同時空中變來變去，節奏的處理顯得過份急促，創意和娛樂性均不如第一集，但精彩的特技仍保持水準。本片導演Robert Zemeckis與斯皮爾伯格的長期合作中，從他那裡學到了不少的東西。其高科技的手段的運用更是達到了爐火純青的境界。Zemeckis不僅能設計出極其優美的特技畫面，同時更能把特技效果與影片本身融合得天衣無縫，他對於特技的純熟運用也使他獲得了「高科技導演」的美譽。
【回到未來3】
【精彩視點】
從1985年到1990年，由羅伯特·澤莫克斯執導的《回到未來》三部曲以一種輕松詼諧的筆調為觀眾講述了由時間旅行而引發的喜劇故事。本片是該三部曲系列的最後一部，影片結合了八十年代所能運用的所有特技，但又不局限於視覺沖擊，而是集合了科幻、浪漫、幽默、驚險、動作等元素，為觀眾展開了一段機器和人性交織的旅途。影片從始至終都圍繞著一個信念展開，那就是：未來是不確定的，命運掌握在我們自己手中。這部電影席捲了八十年代充斥著頹廢、暴力甚至低俗青少年電影的美國，得到了觀眾的認可。
本片的主演克里斯多佛·勞埃德曾出演過《外星人報到》、《星際旅行》、《外星領航員》等多部科幻題材影片，在本片中的表演可謂駕輕就熟。而另一位主演邁克爾·J·福爾斯則在《燈紅酒綠》、《白宮奇緣》等多部影片中扮演角色，同時也為《精靈鼠小弟》、《貓狗也瘋狂》等影片配音，演員的表現欲極強。影片的導演在好萊塢更是赫赫有名，他執導的《阿甘正傳》、《危機四伏》、《劫後餘生》等影片相信觀眾都是耳熟能詳，有的影片甚至還會欣賞多次。像《回到未來》這樣一部集合資深導演及大腕明星的影片，相信觀眾一定不會錯過。
【一句話評論】
They've saved the best trip for last... But this time they may have gone too far.
Ⅳ 千山萬水 電影觀後感1500字
與青春不止遇見明知年華終將老去，而我站在青春的尾尖靜靜眺望，盼著風的微笑，盼著這顆心溫暖到老。看那消逝的歲月在指尖滑過，依然明白，我與青春不止遇見。所有的船都行在水上時，總有船會相遇有個女孩教會我成長，有個女孩教會我愛。許久，我還記得你如花的笑靨。你曾經出現在我的生命中，後來又消失不見。我會想你，會記得你叫我名字時清澈的嗓音，摻雜哭泣。我會想你說渴望我們的愛情如盛開的荼靡，永不敗落。但不能逃避的是，我們都是未成年的孩子。抓不住的短暫的燦爛，在陽光下閃閃發光，以致亮了這條陌生的路，停留在原處的是不願碰觸的遺忘在盛開之後的遺憾。指尖的溫暖慢慢消散，謝謝你一路的陪伴，殊途同歸的不僅有飛揚的青春，還有我們不盡相同的未來。曾經的，會被銘記，不僅是我們，還有那無關歲月的等待，不會因為離去而變得冗長畢竟，青春的游樂場永不打烊。而我們，還會遇見。那些裹在記憶里的眼淚已經風干青春是一場沒有主角的黑白電影，重復著我們奔跑過一個個街口的畫面，不知疲倦的追逐可能的終點。十四歲，我像世界末日倒計時般看著太陽下山，在冥想中度過每一天，好多次發現自己莫名其妙地流下眼淚，卻想不出哭泣的理由，也許只是面對未來的時光不由得感慨，我們的生活，我們的電影，沒有人說停機，沒有人喝彩，在時間的流逝中不停歇地繼續。在長大的幸福中，看見地平線任會心生悲喜，執著於45度角仰望天空。會挑自己最喜歡的那條路走，走過斑駁的樹影，彷彿走過內心明滅的悲喜。我的十四歲，坐在彩虹搭起的橋上安然延伸著我的夢幻。十四歲，我在郭敬明的文字里迷失自己。「年輕時，浪費了太多時間傷春悲秋。成年後，決不允許再重復這種消耗和錯誤。我想過平靜的生活，干一份平常的工作，找一個人好好愛。」二十五歲的歲郭敬明說如是。再次提起郭敬明時，我已不再帶有疼痛的回憶。我曾在花季的十四歲看郭敬明那感傷流年的十七歲，而如今，我以漸漸釋懷的十七歲看郭敬明那已燦爛綻放的二十五歲。往後的日子，我可以平淡輕松的看待他的文字，忘記了曾經擁有過的那份憂傷。我知道，那些裹在記憶里的眼淚已經風干，它們蛻變成我的明媚與堅強。不僅是千山萬水，而我在路上如果時間允許，我願在心情平靜時獨自出行。渴望那種在路上的感覺，如匆匆過客般，行走在天地間。這種執著，或許和小時候的經歷有某種關聯。母親曾說：「我越不放心你，越要讓你出去。」由於生命中的那些不安分，自己對於遠走高飛有著一種近乎偏執的堅持。「我不找事，態度誠懇，什麼樣的路程，什麼樣的艱苦，我都能自然接受。」這便是我走在路上的理由。消逝是行走的一種屬性，對於走在時間中的我，不過在千山萬水間追尋那屬於自己的淡薄心境。相對自然山水的質朴，城市則是人類文明的最高造詣。堅持著相信，沒有最好的城市，所有的城市都是無主之地。所有的造城者和毀城者都會死去，留下街道與建築，工藝和風格的殘篇斷簡。見最多的人，被最少的人看到，僅以平凡和微渺的態度行走。與驚喜不期而遇。對於理想，在這條漫長道路上，不斷追尋，而我即將走過那條叫做青春的小徑。有些東西，該送走的一定會送走，比如青春。有的東西，該延續的一定要延續，比如夢想。我無法讓千山萬水間都留有我的足跡，但有夢想相伴，我就會在路上。其實，我欣然接受的不僅是千山萬水的旅程，還有屬於青春應有的飛揚。 青春的葬禮死了就死了吧！絳紅的夕陽激起風的堅韌，把石的骨節擊碎。這個世界不值得留戀什麼。讓最邪惡的咒語將我埋葬，我已忘記了太陽和月亮，還有長河中的白帆，遙海里的燈塔。骨灰揮灑在命運的汨羅江中，濺起火色的波濤，站起又跌落，只擷到千年前的那一滴凝固的血淚。微風吹拂。鍾鼓轟鳴，鼓琴驟起，萬馬齊喑。平仄中，冷血微存柔情，柔情中充滿豪邁，豪邁中夾雜空虛。無論如何，你都要披甲上陣。陰郁的古琴聲觸動了整個悲秋，嫩葉跪乞在寒霜前，恐怕憔悴了臉龐，卻折斷了脊樑。失去的，是現在擁有的生活。擁有的，也是現在失去的生活。一蓑煙雨。任平生。苦澀，悲哀。腳踏芒鞋，環視天下，驚心。死屍擠滿了前進的道路。我就要死了。到底誰來完結？夏日的天空里，沒有星跡。沒有人來珍惜那隻肉嫩而嬌媚的小花了嗎？猙獰的霓虹統治著這淪陷的世界。舉杯痛飲，無處尋月。泛舟啟濯，唯缺琵琶。夏日是夢幻的，是寂寞的。只有我還遐想：他一定是一副神奇而美麗的畫卷。我又笑著哭了，狠狠地打自己一記耳光。靈魂撫慰著我進入夢鄉，我眺望天空，銀河的兩邊有兩顆亮星。那是我的心臟，我的思想。卻在夢中。黃花凋零，埋怨堆積，載不動，一絲愁。輾轉南北，不變的是愁苦。纖纖玉手，是婉約的靈魂。點點心語，搗破萬種風情，只是留不住雕鏤皺紋的歲月。我死了，將一去不返。一條路將我送到了生命的終點。如春花一樣燦爛，像秋葉一樣靜美。 孤獨的青春懷念過去，因為曾經的一陣微笑而泛起的漣漪，夾一些悲歡。隱隱約約的，還有一去不回頭的昨天，浩浩湯湯地洞穿了我簡單的青春。嚮往有單車的日子，沒有太多的必須自己去選擇，迎著風，回味著飄渺的未來，對單車，產生了一種寄託，自由自在的生活，也算自己的一種未來。驀然地，很想去努力地哭一場，但又不許眼淚掉下來，現實中有太多太多的無奈，與自己那無聊的幻影在僵持著。總是在給自己找荒唐的理由，填滿空洞的心。也試著去讓自己接受自己的理由。只是冰涼冰涼的現實，毀去了一切，毀了一切！沒辦法，於是學會了風景的佇立，靜靜地等待幸運的降臨。在無助後學會成長。在這些時候，我的耳旁會縈繞這洶涌的忠告。傻笑，孤獨的掙扎，但又不想沖掉如此的善良，只想自己好好地靜一靜。白天還在運轉我似乎發現了夜晚那份黑的影子，靜謐的黑，恬淡的黑，黑的真誠。讓自己感覺到一份久違的熟悉。總在庸庸碌碌地忙碌著，總在行色匆匆，把美好的青春像囫圇吞棗般塞進了肚子里，沒想去回味，也根本來不及去回味了。下午，無聊之中拿起了畫筆，蘸墨，打稿，抽絲，想去給自己畫幅工筆，就肖像自己吧。哼哼，看著自己畫好的另一個人，不像是自己在工筆，倒滲透出了似塗鴉的素描。也罷，總算有一次，讓自己的心走出了嘈雜，也有了些需要的結果。現在的我，自己也不知怎麼去定義，也不想這樣的，偶爾會與要好的朋友開著些玩笑，更多的是整理自己的小窩。別人說是由於昨日的打擊造成的，不可置否，的確有一點，可是向來的自己是不會為過去的失敗而氣餒，因為我失敗慣了。不會有眷念降在我的心上了。也許，自己就是個怪人，表面上陽光，卻憂郁已經滲進了骨子裡。莫嘉在《致亨里克諾德布朗德》中有這樣的文字：「不知不覺便半個世紀了，我不想拾貝，也沒有潛水，我漂浮在海面上！漂浮，是一種不死不活的感覺」哼，漂浮是不算什麼的！但，這樣終會死的！
Ⅵ 求一篇1500字的電影觀後感
起初以為也就是表現農村教師的電影，或者說也就是贊揚那種蠟燭精神的電影而已，可當我和我的女友在電影院里與幾乎滿座的人們共同看完這部電影後，我覺得我實在是小看了這部電影，看完以後許多的話擁擠在胸，只感覺不寫點東西為這部電影心中就不會暢通的。
先從羅老師不讓這兩個支教的老師上課說起。
從這開頭一看，我覺得這就是個引線，是個導演安排的一個讓人帶著猜想一路看下去的懸念，當看到羅老師與村長一起參與這事時我就更加確定這個想法。也正是有這么一個懸念，使得人們從開頭的一點笑聲慢慢的被帶入一個疑問中：什麼那個羅老師不讓她們倆個上課呢？難道真如電影後面所說的只是羅老師的一點「私心」嗎？當我看完這部電影後，我才覺得這不僅僅是作為一個懸念存在的，這是推動電影劇情發展的主要矛盾，而電影所要表現的一切都從這個矛盾演發出來，而這個矛盾就是：當下農村的教育實際情況與「我們」的主觀思想的矛盾！
為什麼我要在「我們」上上個引號呢，因為我覺得這個「我們」包含的群體太多了，不僅僅是支教的我們，還有教育界的我們，還有象身在事外的類似於看電影的我們。其實，電影的矛盾是借羅老師那一點「私心」從他口中表述出來的，當下的我們真的對農村的教育實際不了解，或是說不太了解。農村的學校與我們城市裡學校的情況實有大相徑庭之感，這里有人知道農村學校的上課時間是怎麼安排的嗎？農村學校除了寒暑假還有別的一個假期嗎？
羅老師的死，也許是要用羅老師的死來表現「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」那種奉獻的精神，也許這是為許曉萌後來進村做的一個必要的鋪墊與設置，我覺得導演也是想通過這種方式來表明一個看法，那就是希望舊體制解散（羅老師的死亡）新體制的建立（許曉萌進村），也想為農村教育指出一個出路，但是我個人覺得這個處理的不太好，結局如果改成許曉萌站在城市遙望農村而滿腹躊躇的樣子為更好，因為這樣才把這個問題放大了活生生的放在了我們的面前，讓所有的我們去思考這個問題，怎樣才能更好的解決這個問題？
最後我想說的就是，我們不要談論那些支教大學生的問題，這不是我們所要關注的問題，我們所關注的問題是怎樣來做才對農村教育的最有好處？怎樣做才是解決農村教育落後的最終之根本？
正如電影開頭里那遒勁震撼的火車鳴笛與那狹長而交錯的鐵軌道路足以表明這個問題是怎樣的一個任重而道遠的問題！
Ⅶ 電影觀後感作文
以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。
Ⅷ 電影2012觀後感3000字，急急急急！！！
除了宏大的場面,其實給我最深刻的還是影片中的對各種人物的親情、愛情、責任的展示，以及人類不分國籍互相關愛、災難面前相互扶持。影片的每個人物都是人類不同國籍不同層次的典型代表。當然與社會道德相悖的反面人物是不可缺少的，這是每個影視作品及社會都存在的。
1、親情
剛開始我的注意力完全被傑克遜一家給吸引住了，過於專注於熱愛的事業而忽略了妻子及子女的傑克遜在影片開始的時候，開著別人的豪華轎車帶著一子一女到曾經和妻子一起去過的黃石公園野遊，兒子一副完全愛理不理且表現出很喜歡媽媽的新男朋友的樣子，為父親這恐怕是莫大的諷刺。送子女回前妻家看到情敵戈登醫生和妻子出來應邀請他一起到家裡吃煎餅，傑克遜面對了另一個尷尬。送雙胞胎上飛機，在雙胞胎與他對罵時不小心透漏了災難的降臨及政府的計劃，傑克遜全速開車回到剛剛離開且正在面臨滅頂之災的前妻家，來營救他的家人當然也接上了前妻的男友。逃難的過程是影片的一大看點，也就在這一過程中，使這一家人一直隱藏的愛湧上來。傑克遜一直都是愛他的前妻及子女的，這個在開始就很明顯了，只是因為前妻和兒子不理解他對寫書的痴狂，在無奈中他埋藏著自己的感情和自尊；其實前妻和男友（不好意思，忘記他的名字了，暫且叫他醫生吧，因為他的職業是名醫生）在超市第一次遇到地裂時，醫生在言語上冒犯傑克，前妻極力維護他，就已經表現出了她仍然愛著傑克遜，後來他們偷偷進入方舟一路上相互扶持，尤其是只剩幾分鍾海嘯就到來而方舟的門卻關不上傑克遜返回去檢修時，兒子對父親的愛完全爆發了，趁大家不注意，諾亞尾隨父親，兩人齊心協力在最後幾秒的時候解除了故障，大門及時合上，方舟發動了引擎，整個船上的人脫離了危險；諾亞回到了母親身邊，媽媽問他爸爸呢，他說就在我後面，可是他們卻沒看到傑克遜，母子倆抱在一起為失去親人哭泣，指揮中心的人都陷入了哀默中，就在此刻傑克遜出現了，當他浮出水面與前妻兒子相擁的畫面通過監控顯示出現在大家面前時，所有的人都歡呼起來；（當時自己也鬆了一口氣，不喜歡看災難片的原因之一就在於導演或者作者總是喜歡把相愛的情侶或者溫暖的家庭生生拆散，讓人看得撕心裂肺的痛，還好此片沒有讓人如此絕望。）最後災難結束，地球恢復平靜，一家四口出現在大屏幕上，女兒問：「我們什麼時候回家？」父親說：「我們就在這兒建立一個新家好嗎？只要我們在一起到哪兒都是家。」我想說的是，在我們還來得及的時候，請好好珍惜身邊的或者遠方的家人吧，不要等到你的一個轉身變成了一世的訣別。如果兒子覺得父親不夠愛你，其實你錯了，因為作為一家之長，他必須養家糊口以及擔負著這樣或那樣的責任，他想把最好的東西放到你面前，而你的冷漠刺傷了他；如果父親覺得兒子不夠敬愛你，其實你也錯了，他只是感覺不到你的愛與重視，所以想用冷漠和叛逆來引起你的注意。
當方舟的大門要關上時，尤里用他所有的力氣和希望將兒子推上了方舟而自己卻葬身於海嘯，我才開始注意這個自始至終的反面人物，哪怕再冷酷無情的人也是有愛的。他漠視小人物時的殘忍，以及在危難時刻毫不猶豫的丟掉信任他的拳擊手和女友的無情，然而在這一刻他變成了一個偉大的父親，為兒子爭取活著的權利，將希望全部寄託到了生命尾聲的那跳躍著向上的一舉。
勞拉的父親，那個美國總統在最後關頭選擇了和國民一起面對這場災難，然而再偉大的人物也只是一個普通的父親，就在勞拉登上方舟以為父親在指揮中心忙碌時，打來了那個訣別的電話：「勞拉，如果讓你在等船之前知道，我想你是絕不會登船的。」
影片的另一個主人公，博士再登船之前也給父親打了最後一通電話，父親很安詳的等待著災難的降臨，並告訴博士：「我跟你媽媽的這一生過得都很精彩，我們最成功的是有這樣一個優秀的兒子。」博士父親的搭檔哈里也給一直冷戰的兒子打了多年來的第一通電話，然而卻沒來得及跟兒子說上一句話，但是導演留了一個讓觀眾想像的空間，因為哈里的小孫女說是爺爺打來的，這是不是意味著兒子已經知道了父親原諒了他去了一個日本妻子？畢竟父子之間還是有一些默契的。
影片里另一反面人物，我忘記他叫什麼名字了，在總統放棄生機後成為美國的總指揮的那個人，他像往常一樣給母親打了一個電話，還跟母親說下個星期的這個時候再打，手中拿著兩張票，然而89歲高齡腦子已經不清楚且腿腳不便的母親顯然不能登船的，手中那張多餘的票已經沒有可送之人，我想這是影片中最悲哀的人吧。
......
2、愛情
在每部影片中，愛情都是不老的傳奇，它的偉大與震撼在於沒有血緣關系的兩人之間因為存在愛情可以為對方付出生命。勞拉與博士在逃難以及拯救人類的過程中發現了共同的價值觀，在人們脫離危險後，愛情就這樣順理成章的產生了。
尤里和他漂亮的女朋友，救援人員請他們出示登船卡時，他們之間相互利用的關系爆漏，尤里早就知道女友和飛行員之間的關系，因此他毫不猶豫的丟棄了女友，而他的女朋友也在後來向傑克遜承認了她其實愛的的確是飛行員，她真應該早點兒做出選擇。然而她一直選擇呆在尤里身邊，也不過是看上了人家能夠拿安225作私人飛機的財富。貪婪的人總是沒有什麼好下場的，他們最後都沒有逃離那場災難，盡管在危難時刻他們都表現出了人性善良的一面。
傑克遜的前妻和戈登醫生，不說傑克遜，是因為他和前妻雖然離婚了，但他們彼此相愛，還共有一對兒女，已經成了深入骨髓的一家人。不可否認戈登醫生是愛傑克遜的前妻的，而這個女人顯然也是被對方吸引的，曾一度認為是愛他的，只是在最後關頭她才明白誰才是自己等的人，導演給戈登的結局看似殘忍，其實在愛情上這是最好的歸宿，藝術是高於生活的，也許在現實世界裡什麼都不如活著更有意義，而在藝術里的愛情總會以一種悲劇來成全另一場喜劇，傑克遜一家在一起了，他們都不會忘記戈登，尤其是被他愛的那個女人，他永遠活在她的心裡。我想說的並不是得不到愛情的人都應該以死亡這種悲壯的方式活在對方生命中，而是想說如果不能夠和我們愛的人在一起，請把最美好的自己留給他/她，然後退出他/她的生活，成全他/她的幸福，那麼我們就會永遠以最好的形象出現在那個人的回憶中。
......
3、友情
友情在這部影片里表現得並不是很多，畢竟在鋼筋水泥的現代社會，很少再有人關注一些與我們毫無血緣關系的人了，何況是人類面臨滅頂之災的時候？我能想到的只有博士的朋友在死亡到來之前的那通電話。但那個鏡頭是一家三口相擁著等待死神的降臨，毫無畏懼，也許親情真的更為偉大吧。
4、責任和人性
雖然沒有過多的描寫友情，但是影片中人與人之間，完全的陌生人或者僅僅是認識的人，在關鍵時刻都沒有隻顧自己逃命而放棄別人的生命，是責任還是人性的偉大，我無法區分。飛行員用自己生命的最後一刻駕駛那架安225，只是為了讓其他人安全降落，甚至尤里根本就不領情，更不會因此更感激他，他應該是知道的，然而還是選擇了犧牲。
尤里的女朋友在閘門合上前一霎那，把傑克遜的女兒麗莉推了上去，而自己卻失去了逃生的機會；
那個中國藏族老太太說：「我們都是地球的兒女！」這句話道出了人性的良知，也是對整個影片中那一個個對生命的尊重的行為的詮釋，她代表了最平凡的生活在社會底層的人民。
博士則代表了社會上層人物，不管是底層也好，上層也罷，他們都是人類道德規范的象徵。
Ⅸ 電影觀後感大全300字
舞動人生是一部有關夢想的電影，訴說著一個男孩，比利，實現他的夢想──當一個芭蕾舞者，中間經歷了許多波折與努力，最後終究實現了夢想。
比利生活在一個礦業的市鎮。他原本是學拳擊的，但是，在一次巧合中，他看到了芭蕾舞團的練習之後，就開始學跳芭蕾舞，他爸爸知道以後，堅決的反對，比利的
堅持和爸爸的反對，互相抗衡了些許時間。但是，就在一次的聖誕夜中，他和他的朋友──麥可，到拳擊場跳舞，在偶然之中，被他爸爸看到了，而他(電影觀後感
300字)這一次決心勇敢的表現他精湛的舞藝。這讓他爸爸心動了，答應他去參加舞蹈學校入學甄試，最後，他通過考試了，他成功了！他漸漸的實現他的夢想
了！
這是一部很感人的電影，他顛覆了一般人心中的性別刻板印象，也勇於實現他的夢想。在他實現夢想的期間，有許多人對他幫助甚大：有爸爸、哥哥等。這些人對他
來說，都是不可或缺的人。他的老師嘴上總是說著錢，但卻很關心他，他爸爸老是堅決反對，其實內心很柔軟，他哥哥表面上對他很兇，可是還是捨不得他離開。所
以，比利身旁有很多關心他的人，所以他才能實現自己的理想。
Ⅹ 急！！電影觀後感和評價
《肖申克的救贖》觀後感
看完了《肖申克的救贖》，看了兩遍，每一次看的時候都覺得很震撼。我自認為自己算是一個對電影要求很苛刻的人，而它竟然能讓我連續的看上兩遍。這應該是我在今年看過的最好的電影了，也是我看過的電影里少有的幾部好片之一。我對它的評價已經超過了《勇敢的心》，雖然我朋友說我這評價很垃圾，不過在我看來的確如此，很想不通的是它為什麼沒獲奧斯卡獎。
電影里的ANDY是個真正的男人，而這也被稱作是一部男人們必看的電影。他因為妻子及其情人被殺而被誣陷入獄，並被判無期徒刑，由一個風光的銀行副總裁變成了一個囚犯，並在監獄里飽受著各種精神和肉體上的摧殘。就是在這種條件下的一個人，心裡還滿懷著希望和夢想，就是這樣的一個堅強的不可理喻的人，在那種很絕望的環境下生活了20年以後，在出獄根本就沒有希望情況下，還能有勇氣向他最好的朋友RED繪聲繪色地描述他出獄後想要的生活。
ANDY：「你想過離開這兒嗎？」
RED：「當然。等到我長著長長的白鬍子的時候，等到我老糊塗的時候。」
ANDY：「告訴你我會去哪兒，澤華塔尼。」
RED：「澤華塔尼？」
ANDY：「墨西哥，地處太平洋的一個小地方。你知道墨西哥人是怎樣談論
太平洋的嗎？他們說那是沒有回憶的海洋。在海灘上開一個小旅館，買些不
值錢的舊船翻新，讓客人們包船釣魚。」
他用了20年的時間挖了那條在RED看來600年也不可能挖好的隧道，然後在一個雷雨交加的晚上，他，安迪.杜弗蘭，穿過自己挖的隧道，再爬過污垢的河流，在污水中沉澱掉他所有的「罪惡」，在彼岸洗凈，重生，然後奔向他的澤華塔尼。
然而20年，他應該會大有作為的20年，他都在這個叫做肖申克的的監獄里度過，為自己在20年前對他深愛的妻子的情感虧欠而救贖，並且用了整整20年的時間。
20年，如果換成是你，你會怎麼樣？你也許會變的和肖申克監獄里任何一個普通的犯人一樣，被現實折磨的放棄思想和希望，變成一個麻木的體制化了的人，混的好一點的話你可能會和老布差不多，再好一點最多也就和RED一樣了，在監獄里做一個能夠弄到東西的人，繼續發揮自己的作用，活得更接近一點正常人。然而更有可能的是，你也許只會和那個與ANDY一起進來的胖子一樣，做一個很菜的FISHEE，在一開始就向現實投降，不再掙扎，哭著求饒，最後被獄警活活打死。這就是現實，不管你接不接受承不承認，它都不會改變。你不可能會變成ANDY，因為他是獨一無二的。
換個角度來想一下，其實我們現實的生活和他們也是一樣的，只是環境不同罷了。在我們的這個環境裡面，我們都活的和他們並沒有什麼太大的區別。不管一開始我們會有怎麼樣的理想，會有多麼堅定的意志，不管我們是多麼的想要把現實的生活變成自己想要的種種，最後我們都只能是被它所同化了，這也許只需要一瞬間的時間，也許會用上10年、20年、30年甚至是像RED一樣的40年，我們的意志一點一點地被各種事實消磨殆盡，我們的理想最後也會被自己所拋棄或者忘記，然後我們會象肖申克監獄里的犯人們一樣，懶散地接受命運給予我們的各種安排。這就是生活——大多數人的生活。
但是安迪.杜弗蘭，他並沒有沿著這條絕大多數人都在走的路走下去，他從一開始就是個異類，在現實面前他選擇了沉默，但並不這並不表示妥協，他看似弱不禁風，卻一出現在監獄里就讓老謀深算的RED輸了兩盒煙。他堅強地接受著監獄里的種種現實：變成犯人的事實，心裡的落差，被變態的同性戀不停的騷擾和毆打，身上常有的新傷......這就是他的生活，他默默地全盤接受，忍受著並不說一句抗議的話，連其他的犯人都覺得不可思議。
就象RED後來說的：我必須承認有些鳥是關不住的，它們的羽毛是如此的鮮亮。他說的是ANDY，ANDY也的確就是這樣的一種鳥。在這種常人無法忍受的現實面前，他還在憧憬著美好的未來，還在對RED講述著在RED看來一直都只是Shit的希望。我喜歡他這樣的憧憬，讓人還有繼續堅強下去的勇氣。在ANDY越獄出去以後他給RED留了一封信，他在裡面說道：「Red， Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.」RED在念這封信的時候我被感動的熱淚盈眶，沒有任何一點虛偽做作的成分。也許是經歷過絕境並在劫後生存下來的人才會有如此深刻的感悟吧，他給人的感覺是如此的真實。
一個堅強的人只能夠拯救自己，只有一個偉大的人才能夠拯救其他人。毫無疑問ANDY是堅強的，所以他拯救了自己，完成了對自己的救贖並開始了新的生活，而同樣毫無疑問的是他也是偉大的，所以他也拯救了RED，沒有讓RED步老布的後塵。在這個世界上，每個人都在忙碌著，就像老布說的，Get busy living， or get busy dying. 老布是可悲的，他選擇了後者。RED是幸運的，ANDY讓他選擇了前者。然而更可悲的是，生活並不會在需要的時候給予我們選擇的機會，就像老布，他無從選擇。想到這的時候我就會感到很慶幸，慶幸自己不用去做這樣的選擇，慶幸自己還在碌碌無為的活著。
Hope is a good thing，ANDY一直都這樣認為，無論是在監獄里還是在外面，都始終堅信；RED開始在監獄時把Hope稱作為Shit，然而他最後還是信了，而且信的很虔誠。不管現實怎樣，即使是在絕境面前，我們都應該心存希望，不是嗎？就像ANDY，當他最開始憧憬著要在澤華塔尼開個小旅館買一條小船，日落看星辰，走到沙灘，踩著海浪，感受自由的時候，澤華塔尼還在墨西哥，遠在天邊，而他在美國的肖申克，在監獄里，連最基本的自由都沒有。然而他最終還是到了那個他夢想中的沒有回憶的地方，美的像天堂一樣的地方。希望就是這樣的一種東西，無論你自由還是不自由，在困境中或是在悠閑地享受生命，還在掙扎著或是已經置所有的一切以度外，你都可以擁有，並讓你可以更加堅強地面對現實。人是要活在希望中的。
整個電影都是在RED的獨白中進行著，很喜歡這樣的獨白。在所有的事情都已經發生結束事過境遷以後，以一種很坦然的語氣娓娓道來，就象是在講述一個別人的故事，所有的經過都與自己無關，其中的個中滋味都已忘卻或是根本就無關緊要。只有經歷過大是大非的人才能這樣。他的聲音是如此的睿智並具有穿透力。
我不知道這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在，還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣，我都相信會有這么一個地方，無論它是存在於人們的想像中還是在現實的世界裡，我都相信那裡的海水會像想像中的那麼藍，那裡會有沙灘和小船，可以看到日落和星辰，就像希望中的那樣。