燃點電影的觀後感

『壹』 泰坦尼克號 觀後感500字

你相信愛情嗎？」當一個陌生人變為熟人，我有時候會這樣問他。如果他回答：不相信。我會不由地戒備。一個人，連愛情都不相信，他的心一定不會柔軟，不會光明，他一定只相信了金錢、權利、也不大會相信友情。他可能受過失戀的打擊才這么想，那麼他一定非常悲觀：看見一片落葉，就懷疑整個森林枯萎了。可能他覺得談論是否相信愛情的問題有點可笑，那麼他這輩子一定沒有愛過。 「你相信一見鍾情嗎？」當一個熟人變為朋友，我說不定這樣問他。如果他回答：不相信。我會有點失望。一個人，連一見鍾情都不相信，他的心一定不會浪漫，連做夢的能力都沒有了。最悲哀的事情是什麼？不是抵達不到夢想，而是——已經沒有夢了！甚至還嘲笑這個夢，如麻雀譏諷大雁：「你要飛到哪裡去？沒有溫暖的南方啊」。「你相信有人為一見鍾情的愛情獻出生命嗎？」當一個朋友成為好朋友，我忍不住會這樣問他。如果他回答：不相信。我覺得真遺憾：如何和他談論《泰坦尼克號》呢？他看《泰坦尼克號》不會被感動的。象一塊堅硬的石頭，不會理睬雨水的溫柔。十年前，看《泰坦尼克號》，為此情感動。十年後，再看《泰坦尼克號》，仍為此情感動。即使，只是坐在房間，故事只是發生在小小的屏幕里，還是一樣的沉船，一樣的愛情。看《泰坦尼克號》許多次了。懷疑人性的時候，會看看《泰坦尼克號》。沒有什麼好電影可以看的時候，再溫習一遍《泰坦尼克號》。很早就想寫寫《泰坦尼克號》的觀後感，只是這樣的感覺難以用語言表達。語言最精緻，也比不上電影的震撼。現在閱讀文字，很少被感動，而欣賞電影，常常淚盈眼眶。可能只有電影才能完美演繹動人的愛情，其他的都無法。我總想：一艘最豪華的郵船的沉沒，只是為了譜就一曲永恆的愛情悲歌。而一段凄美愛情的誕生，卻讓泰坦尼克號和它一起永垂不朽，流傳在需要愛情的人群之間，溫暖每一顆相信愛情的心靈。看《泰坦尼克號》，總想起兩個愛情故事，一個是莎士比亞的悲劇《羅密歐與朱麗葉》，一個是中國的民間傳說《梁山伯和祝英台》。都是為愛人而徇情的傳說，都是因為家族壓力而破滅的凄美愛情！只要世界上還有文學，《羅密歐與朱麗葉》一定不會消失。只要還有一個中國人活著，《梁山伯和祝英台》一定會繼續流傳。只要世界上還有電影，《泰坦尼克號》肯定在眾多影迷的影碟上，翻來覆去地播放。甚至，世界上沒有了電影，《泰坦尼克號》也會通過另種媒介，繼續著。《泰坦尼克號》的愛情，相比以上的兩個愛情，更加純粹、干凈、有力、直接植入靈魂最柔軟的深處。因為傑克和羅絲的愛情不是由於世俗而幻滅，而是災難。如此動人的愛情，在悲愴的災難面前，努力抵禦其帶來的毀滅，最後讓災難成為它的注腳。猶如一朵盛開的曇花，非常想開的更長久些，更長久些，最後不得不讓凋謝注釋它曾經的燦爛。 傑克和羅絲的愛情是完美，但是冰山嫉妒這個完美，沉船嫉妒這個完美，海水嫉妒這個完美，所以它們一起打碎了這個完美。如水晶嘩的一聲，摔在岩石上，粉碎了。看到如此完美的愛情被毀滅，我們禁不住地流淚，好像為他們在哭，其實都為自己而哭。哭自己曾經那麼刻骨銘心的愛情，在生命中妖嬈地豐滿過，經不住各種小小的災難，嘩的一聲，消瘦了，枯幹了。於是生命里的最美麗的渡船，沉沒了。原來以為可以借這葉小小的扁舟，就能劃過人生的苦海。誰知道，它就這樣沉了，沉了，慢慢地沉沒於心海，淹了，淹了，被時間的流沙悄悄地淹沒了

『貳』 電影我心飛揚觀後感

《我心飛揚》燃點和淚點並存，是一部充滿激情和力量的電影，體育電影就應該有如此振奮人心之作。

徐崢監制，王放放執導，孟美岐、夏雨主演的《我心飛揚》定於2月25日公映。影片擁有非常明快的節奏，聚焦了中國隊在短道速滑項目上屢次對冬奧金牌發起沖擊。幾代人的夢想，在一次次挫敗之後，從不言放棄，金牌是他們的唯一目標。

影片中有多場短道速滑場面，全運會、世錦賽、奧運會不斷升級，女主人公楊帆（孟美岐 飾）是短道速滑項目種子選手，超強的天賦和後天卓越的努力，讓她成為最具實力贏取冬奧金牌的選手。

真實的歷史就非常吸引人，這就賦予了電影極好的創作素材。佐以藝術加工，一個個驚險的比賽場景重現，觀眾看到的不只是一次次的比賽角逐，也是中國隊登上金牌領獎台的艱辛之路。

對於這條奪冠之路，影片是全方位地展示，從人物到故事再到比賽場景，重要的節點幾乎囊括。尤其對於楊帆這個人物的塑造，影片開場她就要盯著父親生命垂危的噩耗在比賽，從一開始，她壓力大得就超乎想像。她身上承載的不僅僅是目標，也是夢想。

『叄』 《八佰》有哪些燃點網友的評價如何

觀眾評價中出現的比較多的一個詞就是"震撼"。它的上映也確實沒有讓人失望，有網友評價說觀看體驗讓自己血脈賁張！ 作為一部戰爭電影，《八佰》的劇情十分緊湊，可以說是全程無尿點，當然也少不了淚點。這是一部絕對令人動容的電影，值得一看。《八佰》是是亞洲第一部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，所以整部電影的視覺效果真的是非常的棒。

800勇士，孤軍血戰。宣傳海報這每一個字都驚醒觸目，配上殘酷的戰爭畫面，使人熱血沸騰。但當一些基於事實的真相，傳到每一個熱血沸騰的人耳中時，矛盾便被激化了。

可以預見的是，隨著《八佰》的上映，人們會越來越多的把討論的焦點，從電影外轉移向電影本身。

當人們更多的關注電影本身之後，就會發現原來《八佰》原來也是有很多硬傷的。雖然導演花了很多錢和心思，但並不意味著花錢多拍的片子就一定好。

『肆』 《燃點》有哪些有趣的設定

《燃點》是一部創業紀錄片，第一次去電影院看紀錄片，本以為會很慢，無聊。結果沒有尿點。

金星：本以為是偉大的變性人金星姐姐，確實這個滿臉絡腮胡的整形第一人（我給隨口給封的啊）整形的話題還不讓大家接受？那是你low了。就像你bs同性戀一樣，low了吧。所以，這個行業比竟然是有一個獨角獸出現的！

安傳東：作為大學生創業的代表，這部電影他就是悲劇人物，也是90後創業者的縮影，項目說出來一聽就知道不靠譜，不過那種屢敗屢戰的精神，和我一樣。

天使投資人們：都說現在階級固化了，其實沒有，創業就是一個通道。---徐小平。

個人覺得創業是一個通道，但是97%的幾率失敗，升仙之路的坎坷，一將功成萬骨枯，卻還是有這么多人趨之若鶩。

總結：從電影本身來看，受眾就是這些喜歡老羅等人物的粉絲們，創業的人們，還有想要創業的人。院線電影的屬性本身就不是對紀錄片很友好。所以，第一時間看上這個電影就是創業者的一次聚會和對話。

『伍』 《我和我的家鄉》電影觀後感怎麼寫

影片的創意是燃點。五個故事、五處地點、五種不同的題材，演繹的卻是一樣的家國情懷。東西南北中，全國觀眾都能找到來自家鄉的最熟悉的溫情。葛優的張北京，小人物伎倆一如既往地折射出平常人的情感，火苗很微弱，卻互相溫暖著。影片的場面是看點。整部影片都在展示新農村新風貌，展示脫貧攻堅成果。貴州阿福村、千島湖望溪村以及陝北的、東北的鄉村，都是唯美的畫面，廣闊的場景，和諧的氛圍。於觀眾既是視覺的享受，又是心靈的震撼，家鄉已經不是離開時的模樣。演員佟麗婭著藍色布衫出現，在青山雲霧掩映下，畫面清新脫俗，驚為仙境、仙子。千島湖的碧波萬頃，如梭的小船，看一眼便是心曠神怡，身心愉悅。東北鄉村一樣的唯美，沈騰坐在三輪車上，在綠色海洋里穿行，綠色無邊無際，畫面干凈純粹，著實是一條希望之路。村民在田間勞作的場景，如畫般絢麗，卻比畫多了鮮活與生動，洋溢著溫馨與熱情。小村街頭，一幅幅鄉情畫作，與真實場景相互映襯，這樣的場景，對每一位內心有愛的人都是強大的觸動。這背後，是怎樣一群人嘔心瀝血辛苦付出，才把生活變成了畫卷中的樣子，亦真亦假，如幻如夢，只有揮灑汗水才會澆灌出這幸福的花朵。

電影開頭就想起了《我的祖國》這首歌熟悉的旋律：一條大河波浪寬……我當時一聽精神就一震，就覺得電影選這首歌做主題曲，很不簡單，有水平，直接拔高了我對整部電影的期待。為什麼說這首歌選的好，值得好好分析分析。

當年拍攝《上甘嶺》電影，導演沙蒙找到戰友劉熾幫忙譜曲，劉熾看了看原版的歌詞——「祖國啊，我的母親，我們離開了母親的懷抱，戰斗在朝鮮戰場」……他表示這個歌詞不行，明確對導演說，這首歌的上限就是歐式抒情曲了。沙蒙一看說這個不行，我們要至少要做一個對得住偉大抗美援朝戰爭、偉大的志願軍戰士們的歌。

劉熾就請求喬羽幫忙，喬羽大神星夜從江西趕往長春片場，與沙蒙和劉熾一起討論歌詞創作。喬羽憋了十多天，也沒個頭緒。忽然有一天想起了自己坐游輪渡過長江時波瀾壯闊的江面風景，於是一氣呵成把歌詞寫了出來。劉熾一看之後卧槽寫得好，壓力山大，閉門謝客專心譜曲，並在門上貼「劉熾死了」。兩位藝術家精誠合作，再加上「共和國第一女高音」郭蘭英的演唱，成就了這一首傳世經典。

再說一個小插曲，當時寫完歌詞之後喬羽心裡也沒底，因為這首歌與上甘嶺沒什麼關系，甚至離戰爭都很遠。喬羽心懷忐忑地把歌詞交給沙蒙，沒想到導演認為很好，不過問了一個問題：為什麼第一句不是：「萬里長江波浪寬」？喬羽回答說：「不管你是哪裡的人，家門口總會有一條河，河上發生的事情與生命息息相關，寄託著你的喜怒哀樂。只要一想起家，就會想起這條河。」所以這首歌寫選得好啊！這既是「我的祖國」也是「我的家鄉」，所有人看了都會有共鳴。

『陸』 求戰狼1500觀後感。

電影《戰狼》觀後感
在《士兵突擊》之前，軍旅題材的影視劇在國內絕對是鳳毛麟角，當然那些所謂的「抗日神劇」不在此列。當年，許三多的「不拋棄、不放棄」，鼓舞了多少人，燃起了多少人心中的軍人夢。
當然，我今天想說的不是「傻根」王寶強，而是另一位武打影星接班人——吳京。提到功夫巨星，不得不提成龍和李連傑，但是一部《功夫之王》，讓我們暗嘆歲月無情，當年的醉拳少年和少林小武僧都已年過半百，兩鬢泛白。放眼影視圈，能夠接過功夫片旗幟的人選，也唯有吳京和甄子丹了。
作為一個80後，可以說見證了吳京在影視圈的一步步成長。第一次認識吳京，是從《太極宗師》里的楊昱乾開始的，那個功夫少年陽光、開朗，臉上帶著一絲調皮的壞笑。再到後來的電影《狼牙》中的冷麵殺手，吳京的演藝之路其實並不平坦，甚至有些曲折。但《戰狼》這部由吳京自編自導自演的軍旅大戲，算得上是他演藝人生的一個巔峰。
其實一開始讓我看《戰狼》，我是拒絕的。因為看膩了國產戰爭片的各種同仇敵愾視死如歸的高大全英雄以各種違反科學常識的殺敵技能，再加上一些五毛錢的特效上去，場景ang的一下看起來很激烈很熱鬧，但是有一種不忍直視的感覺。認同《戰狼》，完全是因為吳京。
影片開篇就是一個特警與販毒分子緊張對峙的場面。吳京飾演的狙擊手冷鋒雖然沒有服從命令，但是卻按照自己的判斷擊斃了犯罪分子。可軍隊其實絕對是磨滅個性的地方，它需要的是個體的令行禁止與絕對服從，這也是痞性十足的冷鋒被部隊開除的根本原因，即使你再有本事也不行，對於普通部隊的士兵來說，服從才是第一天職。
但對於戰狼中隊這樣一支特種部隊中的特種部隊來說，自然有收服刺頭的本領，因為這支部隊里本身個個都不是善茬，既有個高智商、高情商的女上司，還有同樣身手不凡孤傲冷峻的副隊長，惺惺相惜也好，志同道合也罷，當這些「怪咖」聚集在一起時，相同的磁場便產生了奇妙的化學反應。
《戰狼》便以此巧妙的將角色個性特點合理放大，讓原本在現實中不太可能存在的角色形象落地生根，成為有血有肉的存在，完成了對於角色人性的完整塑造，避免了過往戰爭片中主角過於光輝高大而腳下無根脫離現實的弊病。
在解決角色真實感的前提下，《戰狼》同時滿足了戰爭迷軍事迷們對於真正戰場還原度的苛求。畢竟這樣一部硬氣的電影，主要的觀眾群體自然是以男性觀眾，尤其是愛好戰爭場景的軍事迷們。
對於這部分觀眾群體來說，技術細節上的專業度是影響他們口碑的關鍵因素。譬如有網友就指出電影中的武器沒用上JS7.62的狙擊槍，對戰中沒有配備煙霧彈，沒有戰術機無人機等相當專業的缺陷。
但客觀的來說，《戰狼》中還是動用了堪比好萊塢戰爭大片般豪華的武器庫，包括5.8毫米10式銅殼彈、美軍制式的M136AT4火箭筒、M25狙擊步槍，以及殲-10戰斗機、直9，武直-10等等共200多架次軍用飛機和32台現役坦克，在國內現有的戰爭片中幾乎已經是顛覆式的。雖然略有遺憾，但對於識貨的觀眾來說，也已經是值回票價。
雖然在鏡頭語言的藝術感、情節故事的流暢性與完整度上存在些許瑕疵，但依然不能改變這是一部有看點有燃點的硬漢佳片。尤其是劇中那句「犯我中華者，雖遠必誅」，更是中國軍人乃至中華兒女心中不變的信念。
在所謂的「小鮮肉」與「男神」風靡的當下，功夫明星絕對是極度稀缺的資源。吳京在接過功夫片大旗的同時，也完成了自己「狼」的蛻變，由《狼牙》到《殺破狼》，再到這部《戰狼》，吳京的「狼性」展露無遺，亦是他演藝生涯的巨大升華。
動作片《戰狼》觀後感
近日，軍事動作片《戰狼》的熱映，給一度沉浸在青春懷舊傷感季、風花雪月溫柔鄉的影視市場帶來一股新風。撲面而來的青春朝氣、軍人血性、愛國情懷感染著每一位觀眾，在收獲票房成果的同時，也喚起了沉寂在我們內心深處的英雄情結和民族血性。
余秋雨說，文化是一種精神價值和生活方式。曾幾何時，我們中的部分人的精神價值被帥男靚女式的「顏值」觀牽著鼻子走，對人內在的精神力量關注甚少;還有一些人的生活方式被「都教授」式的「暖男」所左右和改變，離開了風花雪月男人味彷彿就無從展現。在娛樂節目中比比皆是尖聲細語的說唱、千姿百態的裝純賣萌，各類真人秀、脫口秀、達人秀節目中隨處可見嘩眾取寵的反串。而楊子榮式的真英雄、高倉健式的硬漢子、007式的大丈夫在影視劇中反倒成為稀缺「產品」。正是在這種缺少英雄文化熏陶和血性文化激勵的社會生活中，許多青少年多了一絲「奶油味」，少了些許陽剛氣。
丘吉爾說，不伴隨力量的文化，最終將成為滅絕的文化。魯迅的雜文因思想和語言的力量而激勵和警醒世人，名垂於世;金庸的武俠小說因英雄豪情而感染讀者，長盛不衰。據報道，《戰狼》導演兼主演吳京正是受時下青少年女性化現象嚴重的觸動，而產生了這種呼喚血性、推崇硬漢的創作思路。片中的中國軍人展現的是熱血青年的形象，喚起了