拉卡科幻電影為什麼不完整

❶ 《拉卡》這電影好看嗎

拉卡 Rakka (2017)
Rakka 導演: 尼爾·布洛姆坎普
編劇: 尼爾·布洛姆坎普 / 托馬斯·斯維特利希
主演: 西格妮·韋弗 / 尤金·孔巴尼瓦 / 羅伯特·霍布斯 / 卡莉·波普 / 布蘭登·奧雷 / 更多...
類型: 科幻 / 恐怖 / 短片 片子還是不錯的，
本作由《第九區》導演尼爾·布洛姆坎普旗下的Oats Studios製作。3段各約20分鍾的短片組成的《第一卷》，打響了Oats計劃中實驗短片系列第一槍。但導演表示是否會有第二卷、第三卷取決於觀眾的態度。《第一卷》即將登陸YouTube和Steam平台。

❷ 中國的科幻片為什麼總是拍不好

中國科幻電影在20世紀80年代末到90年代中出現了一次小規模高潮。1988年的《霹靂貝貝》與1990年的《魔錶》可歸類為一種類型，片中盡管都涉及了外星人，但幻想不著邊際，人體帶電、一夜之間長大十年等情節脫離科學實際，只能被看作獻給兒童的童話劇。1989年的《凶宅美人頭》講述頭顱復活，人體再植的故事，由於過度渲染恐怖氣氛而淡化了片中的科幻元素。1990年由馮小寧執導的《大氣層消失》中，幾罐毒氣燒穿臭氧層的情節難免使影片落入「胡思亂想」的俗套。進入21世紀後仍然沒有改變，《寶葫蘆的秘密》與《霹靂貝貝》等類似，童話意味居多，科學依據較少，可以說，是帶有科幻色彩的兒童劇。劉鎮偉執導的《機器俠》，雖噱頭強盛，結果卻不盡人意。山寨式劇情和偽科幻的諸多情節除了引起受眾的吐槽之外，難以引起強烈共鳴。

面對美國經典科幻電影在全球范圍的巨大影響力及科學傳播市場的巨大潛力，通過對美國科幻電影的科學傳播特點探討，使人看到了我國科幻電影在科學傳播中的傳播弱勢與差距。科幻電影在培養科學熱情、激發創造力、提升公民科學素養諸多方面都具有重要而獨特的作用，如何能讓我國的科幻電影事業得到較快發展，使其成為有效的科學文化傳播工具，獲得經濟效益與文化效益的雙贏，值得我們認真思考和進一步探討。

❸ 豆瓣評分9的科幻電影，上映2天票房2億，為什麼還是缺乏吸引力

科幻電影《蜘蛛俠：平行宇宙》，巨幕看得我眼花繚亂的，美工大贊。說點題外的，這種形式也還是有先例的，風靡一時的忍者神龜也曾有過一集劇場版，目前豆瓣評分到達9分，可以說算是優質品了，但是上映2天票房還不到2億，看來吸引力還是不夠。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

故事情節老套到邊看邊想睡覺。真的看膩了常規少年成長路線。還必死親戚的套路劇情，沒有後半程集中發力的波普視效彌補。可能直接睡過去，然而漫畫元素的運用還是看得眼花。MilesPeter和Gwen的外形設計與戰衣很炫酷，動作戲不靠花里胡哨基本還是那套啊。日本妹子出現在滿屏美漫風格中，畫風突變讓我莫名魂穿到無敵破壞王。事前不清楚的閹割彩蛋耗完了最後一點好感度。

❹ 求拉卡Rakka(2017)導演尼爾·布洛姆坎普的高清視頻在線觀看

《拉卡Rakka》網路網盤高清資源免費在線觀看

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提取碼:db69

導演:尼爾·布洛姆坎普

編劇:尼爾·布洛姆坎普/托馬斯·斯維特利希

主演:西格妮·韋弗/尤金·孔巴尼瓦/羅伯特·霍布斯/卡莉·波普/布蘭登·奧雷/更多...

類型:科幻/恐怖/短片

官方網站:www.oatsstudios.com

製片國家/地區:加拿大

語言:英語

上映日期:2017-06-14(加拿大)

片長:22分鍾

又名:燕麥工作室第一卷：拉卡/OatsStudiosVolume1:Rakka

本作由《第九區》導演尼爾·布洛姆坎普旗下的OatsStudios製作。3段各約20分鍾的短片組成的《第一卷》，打響了Oats計劃中實驗短片系列第一槍。但導演表示是否會有第二卷、第三卷取決於觀眾的態度。《第一卷》即將登陸YouTube和Steam平台。

❺ 有一部外星蜥蜴人的電影，裡面有著只有它們才能用的武器，有一個人被感染成它們

第九區？唯一區別是外星人不是蜥蜴，是螞蚱一樣的東西

❻ 有一部科幻電影現在只有短片網上怎麼也找不到，名字叫卡拉（kara）,誰知道哪裡有完整版的下載

卡拉（kara）
（本來就是短片，全長只有7分鍾）

7分鍾 / 科幻 / 動畫 / 短片 / 大衛·凱奇(導演) / Valorie Curry / Tercelin Kirtley / 2012-03-08(美國) 上映

❼ 拉卡為什麼只有20分鍾

拉卡本來就是一部短片，是導演尼爾布羅姆的試水之作。

故事一開始交代了在未來，人類被外星人統治，淪為奴隸。一種長的像蜥蜴似的外形人代替了人類成為了地球新的主宰者而人類則被貶為奴隸。還有人類被改造思想，被控制心智，被當作實驗白鼠做人體實驗，甚至成為外星幼崽的孵化器。

因為外星人可以輕松的控制人類思想，所以倖存的人類不得不設置一種帶在頭上的金屬製成的神經屏障，但是不是所有人都可以戴上，因為不能讓外星人知道人類有這種裝置，所以只有少部分人可以佩戴。

首先《Volime1-Rakka》裡面的世界設定在公元2020年。

地球已經被一種科技文明更加先進的外星文明入侵，它們正以全方位、無死角的方式來摧毀地球的文明。

影片內容：

短片只有20多分鍾，卻分成了3個段落。

第一部分：世界。

第二部分：阿米爾和諾什。

第三部分：圍攻。

而這3個段落恰好是一部科幻電影最重要的三個要素：世界觀、人物、事件。

尼爾導演野心不小，他想再次造就一個堪比《第九區》的科幻世界。

❽ 《拉卡(2017)》百度網盤免費在線觀看，西格妮·韋弗主演的

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提取碼: db69
導演:尼爾·布洛姆坎普
編劇:尼爾·布洛姆坎普/托馬斯·斯維特利希
主演:西格妮·韋弗/尤金·孔巴尼瓦/羅伯特·霍布斯/卡莉·波普/布蘭登·奧雷/更多...
類型:科幻/恐怖/短片
官方網站:www.oatsstudios.com
製片國家/地區:加拿大
語言:英語
上映日期:2017-06-14(加拿大)
片長:22分鍾
又名:燕麥工作室第一卷:拉卡 / Oats Studios Volume 1:Rakka
本作由《第九區》導演尼爾·布洛姆坎普旗下的Oats Studios製作。3段各約20分鍾的短片組成的《第一卷》，打響了Oats計劃中實驗短片系列第一槍。但導演表示是否會有第二卷、第三卷取決於觀眾的態度。《第一卷》即將登陸YouTube和Steam平台。

❾ 一個電影，劇情是一群人被隔絕在體育場里，是關於空間的，最後還有畫面加了紅色濾鏡表示紅移

你好，未來。
2020的第一天，你感到陌生嗎？
其實還好。
這個數字，電影早就為你提前預習過了。
據Wikipedia不完全統計，有97部電影的時間線，涉及到2020年代。
今天Sir作為課代表就來數數。
人類為2020立過的flag，倒了嗎？
沒倒的，還好嗎？
曾經，電影創作者們都把2020當成一個遙不可及的年份，從沒考慮過觀眾真的要進入那一天，所以想像力不設上限。
電影說。
未來會天翻地覆。
人，終嘗自己造物的苦果。
《銀翼殺手》里，人造人。
被通緝的他們隱姓埋名在霓虹之中，而這個都市就像是他們命運的隱喻——
亮的地方越璀璨，暗的地方就越荒涼。
《鐵甲鋼拳》中，機器人。
2020年，拳擊手休·傑克曼懵了，因為法律讓他從此失業——
禁止了人類拳擊，各種機器人取而代之，走上了擂台。
基努·里維斯也不好過。
2021年裡，人類就可以直接利用人腦運輸資料——只要戴這么大個「頭盔」。
人不再需要說話。
外設成為人不可分割的一部分。
△ 《捍衛機密》
2020年代據說會很熱鬧。
人，遭遇外星訪客。
星際戰爭爆發，人類守衛地球，也不忘守護浪漫。
阿湯哥一邊打外星人，一邊還在撩妹。
△ 《明日邊緣》
2020年，埃菲爾鐵塔落成131年後，變成我們不敢相認的面目——
△ 《拉卡》
覆滿外星人的蛹。
宿體，是人。
而倖存者，要與蟑螂爭食。
由於對2020年的世界不甚樂觀。
有的人，開始尋找新家園。
星際大航海時代來了。
《史前行星之旅》在1965年就早做了打算。
它計劃，2020年人類會殖民月球，下一個殖民地是金星。
但相較於金星，火星其實是更炙手可熱的對象。
比如《火星救援》中的馬特·達蒙，就歷經千辛萬苦抵達了火星，並且……
用糞種起了土豆。
如攝於2000年的《火星任務》中指出的：
在所有的人類文明中 火星都具有特殊的吸引力宇宙並非混亂無序它是相互關聯的生命總是在追尋生命我們生來不就是這樣嗎？發現一個新的世界 再從那裡出發去尋找下一個新的世界
對於新世界的渴望，驅動著人們盼望新世代的到來。
這樣的2020太虛幻，太遙遠？
那再說說時間上更遠的，但實際上更近的。
如果說每一部歷史都是當代史。
那麼科幻片，可能是未來的漸近線。
有一部叫《人類之子》的電影，播報了2027年某天的早間新聞——
國土安全法案獲得通過。
在八年之後英國邊界仍舊關閉，經繼續遣送非法移民出境。
也不是完全沒可能出現在7年後。
電影的劇情講述了人類一種頑固的恐慌——
斷子絕孫。
2027年，地球上最年輕的人類，死了。
什麼叫「最年輕的人類」？
原來，在多年低生育率的預警之後，所有人類都喪失了生育能力。
全球范圍內，19年來，都沒有一個新生兒誕生。
迪雅歌是最後一個。而他的死亡，就意味著全人類離死亡，更近一步。
人類，首次面臨作為一個物種整體的死亡危機。
歷史終結。
未來沒有未來。
有人絕望。
政府把自殺用品跟抗抑鬱的葯物
當作配給來發放
有人懺悔。
地震！污染！
疾病與飢荒！
我們的罪孽使神憤怒！
因此他收回了給我們最珍貴的禮物！
有人……意外懷孕。
一個移民女孩乞求政府官員帶她安全離境，說著話就開始寬衣解帶。
蛻下衣裳，官員驚呆了。
這是19年來第一個孕婦。
人類又起死回生？
所有人都屏住呼吸，原本高抬的槍口也壓下了，所有人行注目禮。
宛若聖子降臨。
2006年我們看這部電影時還無太多感受，計劃生育仍是堅定不移的目標。
但十年之後呢？
看看現實中的數據吧：
日本相關部門統計，2019年1月到9月，新生兒67.38萬人，同期下降5.6%，是1899年有統計以來新低。
到年底出生的新生兒恐怕不足90萬。
《網易新聞》
從抱怨「都是因為人太多了」，到催婚催生，誰也沒做好這個急剎車的准備。
我們總是覺得科幻片太誇張。
但有時，電影也會被現實超了車。
《千鈞一發》的劇情提前降臨。
此時此刻，在一個人類基因可以被篡改的年代，我們要如何重新定義人類？
我們跨過2020的門檻。
但也有的朋友，永遠留在了2010年代，再也無法進入未來——
△ 近十年來滅絕的野生動物：台灣雲豹、加灣鼠海豚、東部美洲獅、諾式拾葉雀、北非白犀牛……
還有的電影，會用神同步扎中我們的心。
那就是1927年的黑白默片《大都會》。
在上個世紀初，電影就開始設想：一百年後會怎樣呢？
到處是摩天大樓。
汽車、軌道、飛行器在城市森林間穿梭。
未來人們的生活，那叫一個理想啊。
身強體壯的青年在體育場里追逐賽跑，夢回雅典黃金時代。
美麗的花園里，少爺和美女競相追逐。
有噴泉，有珍禽，有奇花異草，宛如伊甸園。
可就在氣氛快要達到極樂之時，一個衣衫襤褸的陌生女子突然出現了。
他，還從未見過這樣的人。
好奇心驅使下，他尾隨陌生女子，進入了一個被隱藏的地下世界。
——原來，地上烏托邦的繁榮，把這群人全都踩在了腳底下。
這些工人如工蜂一樣日夜操勞。
像僵屍一樣上班、換班。
像不像地鐵里早高峰的樣子？
一場事故。
機器故障，工人們從高處跌落。
在驚懼之中，弗雷德的視角里，巨大的機器變成了張開嘴巴的魔鬼。
而工人們被驅趕著，前赴後繼地成為這魔鬼的食糧。
但真正的恐怖，並不是弗雷德的幻想，而在於幻想散去之後的現實——
不過幾分鍾，地下工廠的秩序就被穩定了。
畫面右下角，還有受傷的工人在被抬離現場。
而新的工人就已經被補充上了崗位。
機器繼續運轉，噴射有力的蒸汽。
一切又熱火朝天、欣欣向榮，好像幾分鍾前這里不曾發生過死亡。
又或者說，一群人的死亡，和一把螺絲釘的報廢，並沒有什麼兩樣。
從小養尊處優的弗雷德，也想感受一下工人們的生活。
但很快，他就精疲力盡。
絕望中，他向身為資本家的父親大喊——
父親啊——！父親啊——！
十個小時的工時永無止盡嗎——？！
十個小時啊。
人性如何能忍受這樣的摧殘。
1866年，經過無數工人運動的抗爭，世界終於確立了8小時工作制，保障勞動者的基本權益。
然而，如今我們回看《大都會》，居然會覺得——導演弗里茨·朗還是想得太仁慈了。
十小時根本稀疏平常。
十二個小時的996更是福報。
今年又一部電影，轟動全世界。
快一百年了，人類又回到同一個寓言——
《寄生蟲》構造了地上地下兩個階級的生活（存）空間。
富人甚至到最後都不知道，自己富麗堂皇的別墅之下，藏著一間充滿暴力與哭聲的地下室。
階級如此森嚴、隔絕，甚至不可知。
未來。
在過去一百年間總是以褒義詞的面目出現。
未來之星，未來計劃，未來可期。
如果說科學是一種宗教，那麼未來簡直是一個許給全人類的天國。
它就在你抬頭仰望的前方，閃閃發亮。
激勵著無數人為之奉獻，淡忘了現實的痛苦，無比地歡欣雀躍。
但當我們真的快要推開那扇未來的大門，卻日益逡巡不前——
未來，真的會善待我們嗎？
拜電影所賜，在一個未來的日期到來之前，我們已經在那裡經歷過重逢和離別，預演了勝利和遺憾。
但當真正相逢，當現實撞進未來，我們應當如何致意？
Sir不得不再次提到賈樟柯的《站台》。
2000年的電影，講的是上世紀80年代一群文工團青年的故事。
他們最經常唱的一首歌，叫《年輕的朋友來相會》。
在檯面上給鄉親們表演，歌詞唱的是：
年輕的朋友們今天來相會盪起小船兒暖風輕輕吹
在台下唱，歌詞就被團員們偷偷篡改成：
年輕的朋友們今天來相會老婆七八個孩子一大堆
遭到團長的斥責，團員崔明亮還和領導頂起了嘴：
-再過二十年 那什麼時候了
- 2000年
-2000年咱們國家要實現什麼目標
-實現工業 農業 國防 科技 四個現代化
-那你的目標呢 老婆七八個 孩子一大堆啊？
雖然雞同鴨講，但無論是「盪起小船兒，暖風輕輕吹」的柔情，還是「老婆七八個，孩子一大堆」的戲謔，無論是代表官方話語的團長，還是年輕反叛的後生，都對20年後懷有不同形狀的希冀。
後來，面臨改革開放，文工團被解散了。
山西的小鎮青年開始走南闖北。
他們在曠野里欣喜若狂地追趕人生中呼嘯而過的第一輛列車。
也品嘗了世間的心酸和冷眼。
逐漸，他們把曾經的豪情壯志，寫成落葉歸根。
影片的最後，他們到達了曾經歌曲中唱的2000年。
已經人到中年的崔明亮回到了小鎮，坐在沙發上打盹，老婆在旁邊哄孩子。
火車的鳴笛聲，變成灶台上水壺燒開的哨音。
如今不覺，距離《站台》拍攝的2000年，也已經又過去了20年。
二十年後再相會，2020會是他們想像的樣子嗎？
實際上，賈樟柯十五年後拍《山河故人》時，他幻想的2025年也已經換了新天新地。
只有片尾，趙濤在雪地里起舞，還依稀有著當年《站台》里她飾演的尹瑞娟的影子。
像是一個隱喻：
在變更之中，只有孤獨是一種超越時代的情緒。
當下的我們總是在想，10年後、20年後、100年會怎麼樣呢？
無論是更好還是更糟、烏托邦還是反烏托邦，我們好像總會發現，想像趕不上變化。
幻想極易過期。
原著設定在2021的《人類之子》，在拍攝時把背景推遲到了2027；
原著設定在2029的《攻殼機動隊》，影視化時也把時間線延遲到了2040；
《大都會》的10小時工作制，如今看來不值一提；
更多的想像，則被我們遺忘。
像在沙發上打盹的崔明亮，只會在夢中想起年輕時的一腔熱血。
當唱起《和2035年有個約》時，你還記得若干年前是和誰約定「二十年之後我們再相會」？
正如《銀翼殺手》中的2019年11月，一個人造人留下的那番著名的遺言：
我所見過的事物你們人類絕對無法置信我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒在海面上可見火花燃映的絕美光芒然而 所有這些時刻終將流逝一如眼淚消失在雨中△ 《銀翼殺手》（1982）
而我們現在才知道，他說的「時刻」，並非指代我們已經經歷過的歲月。
而是我們曾經相信的未來。
然而，這或許也是人類最值得敬佩的地方——
我們從不因為害怕被打臉，而懼於繼續為未來抹上名為相信的顏色。
因為我們知道，當走進2020。
當過往的想像撞進確定的現實。
仍然有未來，等待在我們的前方。