A. 《喚愛》電影觀後感400字
導語:《喚愛》取材於真人真事,把孫家寶堅毅生存笑對苦難的故事進行了真實還原。下面是我收集整理的關於電影《喚愛》的觀後感,歡迎大家閱讀參考!
《喚愛》由象山恩澤瑞瑪影視文化傳媒、國影宣文化傳媒有限公司、山東菏澤廣播電視台聯合出品,中共象山縣委宣傳部、中國少年兒童文化藝術基金會、中國行為法學會廉政行為研究會、中國財經傳媒出版集團聯合攝制,華廣時代文化(北京)有限公司發行,著名導演王焮執導,取材自真實人物原型。山東某鎮民房裡住著一戶生活窘迫的人家,母親因病去世後,父親又在一次礦難中遭遇終身癱瘓,於是家庭的重擔全部都落到了5歲孩子孫家寶的身上。《喚愛》正是取材於這段真人真事,把孫家寶堅毅生存笑對苦難的故事進行了真實還原。
影片由童星張博翔扮演小主人公孫家寶,無論是哭戲、雨戲、內心戲,張博翔都表現出了驚人的毅力和甚至超乎成人演員的敬業精神,接受了重重挑戰,把孫家寶這個人物真實地還原到大銀幕上,一顰一笑都牢牢牽動人心。
今天的孩子,享受著比以往任何時代都要富庶的物質生活和最為豐富的教育資源,享受著無限多的關愛與呵護,但精神與德育教育卻嚴重缺失。多數家長在望子成龍、望女成鳳的心理驅使下,過分溺愛孩子,造就了孩子的自私與霸道,導致一些孩子根本不懂得什麼是感恩,使得許多父母也充滿焦慮。勵志影片《喚愛》憑借其過硬的質量曾先後曾入圍2016美國金門國際電影節、美國民族國際電影節、2016美國長島國際電影節及2016北京青年影展,相信電影中小主人公孫家寶的經歷能夠讓從小生長在溫室里的孩子們看到一個不敢想像的世界,通過大銀幕體味到生活的無限苦難,必定引起孩子們的思想震盪與換位思考,建議父母不妨帶領孩子在3月23日走進影院觀影。
距離李松珂主演的電影《喚愛》23日上映只有幾十小時了。提及《喚愛》這部未映先火的電影,我特意跑去樓下茶館打聽,得知該片先後在美國金門國際電影節(獲獎);美國長島國際電影節(入圍);世界民族電影節(入圍);北京青年影展(入圍);美國邁阿密電影節華語電影峰會“金燈塔獎”、最佳新銳導演獎等國際影展中獲得殊榮。
這次國內首映,希望該片能夠獲得票房口碑雙豐收,李松珂也由此火起來。
電影上映後,不少觀眾帶著孩子前往觀影,希望能從孫家寶的故事中讓自家孩子經歷一次思想震盪。的確,相當多生活在幸福家庭的大多數孩子,電影中孫家寶所承受的苦難好像來自另一個世界,它對觀眾的震撼絕不亞於長盛不衰、極具知名度的品牌公益欄目《變形計》,引導觀眾換位思考,思索生命的價值和意義。
曾有電影人這樣評議真實題材影片,“在我們的.電影世界裡,‘真人真事’未免太暗淡了”。改編自真實事件的電影多半沉重、悲鬱,反思社會框架的缺陷和人性之復雜,而觀眾大多會追求電影的娛樂性、視效感,忽視電影所帶來的教育意義,但“不管現實多沉重,直面才是就是紓解之道,就是向著明亮那方的遙望”。《喚愛》中的小主人公孫家寶迎來了生活的改變和生命的希望,而作為電影人,我們的期待也無非是,“能夠在未來某天,把我們周圍那些比電影更像電影的現實,變成電影,用電影警醒現實,甚至改變現實”。
今日,由童星張博翔,國家一級演員王虎城,實力演員楊欣、李松珂等聯袂主演的勵志電影《喚愛》發布了最新劇照,小主人公孫家寶一痛哭一歡笑的兩張劇照暗示了影片的主題,生活中充斥著未知的苦難,但也充滿了無限的希望。作為一部關注特殊家庭苦難兒童的勵志故事片,《喚愛》展現了成長在溫室里的孩子們所不敢想像的生活苦難面,焦慮於孩子德育教育的父母們不妨帶自己的孩子走進影院觀賞。
據悉,該片由象山恩澤瑞瑪影視文化傳媒、國影宣文化傳媒有限公司、山東菏澤廣播電視台聯合出品,中共象山縣委宣傳部、中國少年兒童文化藝術基金會聯合攝制,華廣時代文化(北京)有限公司發行,定檔於3月23日登陸全國各大院線。山東某鎮民房裡住著一戶生活窘迫的人家,母親因病去世後,父親又在一次礦難中遭遇終身癱瘓,於是家庭的重擔全部都落到了5歲孩子孫家寶的身上。《喚愛》正是取材於這段真人真事,把孫家寶堅毅生存笑對苦難的故事進行了真實還原。
B. 勵志電影《當幸福來敲門》觀後感
導語:幸福是什麼?或許你會不以為意,或許你覺得遙不可及。一起來看看這部電影《當幸福來敲門》的觀後感吧,相信你會有新的看法。
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》,一直都知道這是一部勵志電影,也一直沒時間去看,看完後我才知道,這部電影能教會我們很多!很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志,這樣用於定性的字眼放在這部電影上其實是多餘的;努力、奮斗、幸福,這樣的過程放在這部電影里其實也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部成功的電影也許並不需要一個萬眾矚目的新奇題材,回歸於生活,最真實的生活也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人,也更容易引發我們對生活諸多情緒的共鳴。
夢想;不管在什麼時候突然來臨,其實都不算太晚。只要我們還有氣力去追逐;於是我們也有了實現夢想的祈望。這部電影里對於夢想的定義顯然是淺顯而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上,遇到一個開著法拉利跑車的男人,問他:你是做什麼工作的,以及你是如何做到的;他所羨慕的並不是名貴跑車或者體面的工作,而是那些人們發自於內心深處幸福的笑臉。
幸福。什麼才是幸福,什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨立宣言》規定了每個公民都有追求幸福的權利;也許,正是因為幸福總是遙不可及,所以必須不停地去追求。克里斯,一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許,所有的人都會想到這個故事的最後結局。可以說,這部電影其實一點都不出人意表;然而,在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意,煽情得不做作,在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜歡的原因。
奔跑;不停地飛奔。這是符合一個活在繁忙都市裡成績一般的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔波呢。像克里斯;為了趕上那一班公車,為了趕下一個商務會面,為了這一個夜晚的容身之所必須趕在其他人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱辛的奔波。為了保住一份工作;然後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲,想像著周圍凶險的環境以及可怕的猛獸,找一個山洞,父子倆相互依靠著取暖睡覺。當然,地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白,這個場景依舊讓人感動。那是一個中年男人對自己五歲兒子的愧疚、責任、年介中年卻依舊一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音,那是他唯一有能力保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物質財富的追求的同時,這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情,小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗,而賈登的本色出演完成了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是和兒子對戲,以顧家出名的威爾?史密斯演來格外真情流露,他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員的勵志故事。
置之死地而後生,在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候,多少人會絕望呢。訴求無門,求助無路,離夢想只有一步之遙卻因為現實的問題無法解決而放棄或者繼續努力。
也許,沒有得來的艱辛;也不會在得來之後知足而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣,走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時,當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財富也許並不意味著所有的幸福,他和兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財富。
不再對兒子愧疚,不再對生活失望,不再只經歷挫敗。《獨立宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利,然而它卻不曾對所謂幸福下一個定義。也許,是不是因為幸福的含義過於廣泛而且抽象呢。然而在這部電影里看起來,幸福其實也可以很簡單。所謂幸福,也許是當我們對著我們深愛的那些人們時;我們可以問心無愧地說,我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的一切,不論是貧困或者富足。
看完電影簡介,內心頗為不以為然,不就是講一個美國男人奮鬥成功的電影嗎,歷來美國電影宣傳的都是個人英雄主義,這一部電影也難免落入俗套,內心頗有大不敬之意。於是,邊玩電腦,邊用餘光掃一兩眼電視畫面,可是,隨著劇情的發展,卻深深被演員真情的演繹,情節的溫馨曲折,人物的真實可敬而打動,於是,關上了電腦,安靜地坐在電視機前,隨著人物的經歷而悲喜。
這部電影的主人公是加德納,他是一名普通的掃描儀的推銷員,推銷員的微薄收入,使他厭倦了這份職業,於是,加德納決定放棄這份職業,。他不顧妻子的反對,投入到奉獻頗高卻也回報不斐的股票行業。然而事情並不像他所想像的那樣順利,在求職的過程中,他經歷了種種打擊:妻子不能忍受這種拮據的生活,離家出走;房主因為加德納不能付房租,把他掃地出門;無家可歸的加德納帶著兒子以廁所為家,以收留所為家……加德納所過的生活,每一天都那麼令人感到無望,傷感。但是,在打擊面前,僅僅五歲的兒子卻讓這份心酸的經歷彌漫了濃濃的溫馨。在父親動盪的生活面前,五歲的兒子表現出來的是可愛、天真、服從、埋怨、懂事、快樂、滿足、開心……在重重打擊面前,兒子的表現讓觀眾動容。當然,故事的結局以加德納的功成名就而告終。
喜歡這部電影,固然因為劇情,更因為演員對劇情的精彩演繹。加德納的飾演者威爾·史密斯和劇中的小主人公本來就是一對父子,生活中的他們關系如何,我們不得而知,電影中父子情深讓觀眾盡收眼底。淚水,貫穿電影始終,男兒有淚不輕彈,是中國的古訓,但是加德納並沒有掩飾內心的痛苦和失落,在他落淚的同時,也讓觀眾感到真實、具有生活氣息,對主人公也產生了深深的同情之心、欽佩之意。
任何藝術作品大都具有時代性,比如現在各個電視台播放的'戰爭片很多,和中國建國六十周年不無關系。《當幸福來敲門》這部電影播放,對於處於金融危機下的很多人也多多少少能起到振奮人心的作用。我覺得,《當幸福來敲門》這部影片我們可以做出不同的解讀,每個人從不同的角度能夠得出自己獨特的見解。對我而言,我更看重加德納在重重打擊下面,不輕易言棄的那種精神,這種精神無論對於誰都具有永恆的魅力,這是我們每個人都應具有的品質。
在加德納的經歷中,我們固然可以看到堅忍、執著、努力、奮進等品質在成功過程中所起的作用,我們也可以看到不怨天尤人,坦然平靜地面對的心態。更重要的是加德納的出眾的能力。加德納的成功的原因是多方面的,從加德納的身上,我們可以汲取很多。
影片講述的是一個名叫克里斯·加德納的父親事業不順,生活潦倒,只能每天奔波於各大醫院,靠賣骨密度掃描儀為生。在他偶然間認識到做證券經紀人並不一定需要大學生文憑,而只要懂數字和人際關系就可以做到後,他為之去努力。而與此同時,他的妻子棄他而去在一個小小的魔方的幫助下,它讓考官對他刮目相看,因此他獲得了參加為期6個月培訓的機會,可這也意味著在這期間他將失去所有收入,他猶豫了,但最後決定要珍惜這個機會。但是上天似乎非要與他作對,一張又一張的汽車罰單,奪取了他所有的儲蓄。因為沒錢,他們父子倆又再一次無家可歸。無奈的他們只好找到收容所。每天,克里斯提著行李去培訓!因為兒子,他爭取訂單的時間比人家要少得多,所以,他從不休息,從來不停下打電話的腳步,就是這樣一個努力,愛孩子的他在最後贏得了領導的信任,奪得了這次可貴的機會,如願以償地當上了股票經紀人,他歡呼著走上街頭,為自己鼓掌!片尾時,這個故事真正的男主角非常打醬油的走過鏡頭,我感嘆,這就是一個成功的男人!
這個故事讓我有很大的感觸,其實我們的人生都不過如此,有誰可以不遇見困難和挫折呢,我們要學會如何積極的去面對他,而不是一味的逃避。在我們看來,幸福就是開開心心過每一天,作業少一點,效率高一點,成績好一點!可是在當初那個克里斯的幸福就是他的兒子可以快樂,一家人可以吃飽,穿暖,但他幸福的前提就是多賣一點骨質掃描儀!我們的幸福是觸手可得的,可克里斯的幸福卻異常艱難,他的幸福來之不易,那是他用自己的雙手辛苦打拚而來的!
克里斯在通往成功的道路上,遇見了許多絆腳石,克里斯被迫四處流浪,最讓我感觸的是父子倆沒有地方棲身,就到了地鐵站的廁所了,墊了幾張報紙,克里斯抱著自己的兒子,兒子在他的懷里漸漸熟睡,他看著兒子的面容,抬頭看著天花板,一臉的無奈,一臉的心酸,一臉的無助,他付出的太多了,得到的卻太少了,他所經歷過的種種困難是一般人無法體會到,他所受的苦,也許我們一輩子都遇不上的,他的堅持不懈、不畏困難、為自己和家人努力拚搏以及對他人有禮都是我們應該學習的的地方。
也許我們不會像克里斯那樣經過大風大浪,成為世界矚目的人,但我們可以從小事做起,為班級、學校、家庭著想,我們同樣也可以成為英雄!
C. 優秀勵志影片觀後感250字
11月25 日 ,我觀看了《彈鋼琴的盲童》這部電影。這部電影描述了一個叫劉浩的盲童學鋼琴的經歷。
故事裡面的媽媽原來生的是三胞胎,結果回家時發生車禍,其中兩個夭折,另一個被送往氧氣箱,最後成了失明的孩子,取名劉浩。劉浩漸漸長大,一天媽媽下班回來聽到家裡有音樂聲,以為是孩子開收音機,卻驚奇地發現是劉浩在彈琴。之後,媽媽決心帶劉浩去學琴。好不容易他們在一個琴行里找到了一位老師。在老師幫助下,劉浩獲得了金獎。
這是部感人的電影,劉浩的媽媽是個偉大的母親,在困難面前永不低頭,有堅強的信念。第一次她面對兩個孩子的夭折、另一個孩子的失明,她堅強地面對事實,努力地把劉浩養大。第二次,當面對家裡貧困而孩子又渴望學琴,她同樣沒有放棄,讓劉浩去學琴。第三次,當劉浩不願意繼續學電子琴而想學鋼琴時,她毅然帶劉浩去北京找鋼琴老師。第四次,她寧可自己去琴行搞清潔衛生,也要讓劉浩天天有琴可彈。同樣,劉浩也沒放棄自己的夢想和天賦,在媽媽的幫助與努力下,堅持練琴,向夢想前進。沒有媽媽的堅持,劉浩不可能成功的;沒有劉浩的努力,媽媽再堅持也等於自費。因此,偉大的母愛成了劉浩人生的明燈。
希望我媽媽一直支持我學習樂器,我會努力地練習。————
自從和爸爸一起看完《彈鋼琴的盲童》後,我覺得生活中的困難是沒什麼不能克服的。 從那往後,我碰到了困難,都會反問自己盲童劉浩是怎樣堅持下去的?他又是靠著什麼成功的?那麼多次,劉浩一家又是怎樣渡過重重難關的呢?
以前,我總是為了一點點小困難而放棄。看完《彈鋼琴的盲童》後,我也要向盲童劉浩學習堅持不懈的精神。有一次我生病了,但我沒有像劉浩那樣忍著疼痛堅持下來。現在,我終於明白了:只要我堅強起來,病魔就會害怕。正如一句話所說:困難如同一個彈簧,你強它就弱,你弱它就強。
雖然我也學鋼琴,但是和劉浩相比,我卻沒擁有毅力和堅持。劉浩身為一個盲童,看不見,但比很多人都厲害。
劉浩天天都想彈琴,自從到了北京後,一天都會彈幾個小時。劉浩媽媽為了給孩子找一個鋼琴老師,竟然帶著劉浩去了北京,連最後的5 元錢也用光了!可他們並沒有放棄,四處奔波後,他們終於找到了一個好心的老師,劉浩就是這樣成功的,贏得了大家的稱贊。
從此以後,我懂得了:失敗並不可怕,可怕的是被失敗打倒。讓我們一起戰勝失敗吧!加油!————
看《彈鋼琴的盲童》這部影片後,我被小主人公劉浩身殘志不殘,勤奮好學的精神深深感動著。
八年前,他的母親因車禍導致早產,因為在保溫箱里吸的氧氣太多導致劉浩失明。劉浩三歲那年,他的母親給他買了一台玩具小鋼琴,它竟然用鋼琴模仿麻雀的叫聲。他的音樂天賦令母親震驚,她明白音樂將是劉浩一生的快樂。她發誓就是砸鍋賣鐵也要讓劉浩學上鋼琴,在有琴的情況下,劉浩每天堅持練琴,功夫不負有心人,後來他竟然登上了大舞台與朗朗一同表演!
真難以想像,一個孩子在看不見任何東西的情況下,把鋼琴彈的竟然這么好,他要付出多少努力,要克服多少困難啊! 而我身體健康家裡有琴,可我怎麼做的呢? 我不願多練琴,遇到困難就逃避,不願克服,結果父母花了錢而我卻沒有什麼收獲,比起劉浩我可真慚愧。劉浩真是我的榜樣,我要向他學習。
在我們生活中,上天對任何人都是公平的,沒有什麼偏心。不管你是殘疾人或是健康人,只要你付出努力就會有收獲。只要你對生活有信心,不放棄,你的生活就一定是充實的。
所以,我以後做什麼事都要堅持,在學習上遇到困難不低頭。相信只要我付出努力就一定有收獲!以劉浩刻苦精神為榜樣,做一個好學生。
D. 一篇有關勵志電影的觀後感
「保爾」精神 永垂不朽
——觀《大山深處的保爾》有感
今天,我看了一部 很有教育意義的電影——《大山深處的保爾》,對我感觸很大。
保爾·柯察金是蘇聯作家尼·奧斯特洛夫斯基筆下的一位「鋼鐵戰士",他的精神使他成為了全球家喻戶曉的人物。從保爾身上,我們曾感受到他那高度的政治熱忱和忘我的革命精神。而今天我看的這部影片《大山深處的保爾》的主人公也正擁有著保爾一樣堅定的人生理想和頑強不屈的偉大精神。他叫張學成,他學業有成,本可以在城市中享受更好的生活,但他卻來到了這片厚重又堅實的土地——黃土高原上,做了一位平凡的大山深處的教師。
一次,他為了救班裡的一名學生而墜入深溝,造成雙腿再也無法走路。但是,他用保爾那種鋼鐵般堅不可摧的意志,歷盡疼痛,藉助雙拐重新」走路「,他也在這時,在人生的偉大而又重要的岔路口上,堅強的重鼓鬥志,走向那條註定要被人們所頌揚的光明路。
當他重新」走「進教室,那個他曾經捨命救過的學生瞬間熱淚盈眶,他跪在他的老師面前,聲聲的痛喊著」恩人「!聲聲發自肺腑的嗓音,也讓我深深為之動容。
一個風雨交加的夜晚,張老師冒雨前去破舊的教室里取孩子們的書本。忽然一聲悶雷,教室瞬間應聲坍塌,而他再次被壓住雙腿,使殘疾更加嚴重。但令人們敬佩的是,他再次用保爾一般的鬥志戰勝種種痛楚,不能再」走「路,便卧在火炕上為孩子們授課! 這,便是奉獻的極致體現!
一段段感人的情節曾令我幾度落淚。是啊,只有真摯而又剛強的心才能讓人感動銘記。張老師三十多年來對孩子們傾注的血和淚使他的人格得到了觀者最大的認可。
嚴重的疾病把保爾這個滿懷革命熱情的青年束縛在病榻上,同樣,嚴重的殘疾使張老師這個滿懷教學熱忱的教師失去行走的自由。但是,在他們肉體和精神都遭受著常人難以想像的痛苦的情況下,都煥發出了人類最可貴,最優秀的品質。而作為新一代的我們是不是也應該秉承這種堅韌不拔,無私奉獻的人類的閃光點呢?
保爾精神,永垂不朽!
E. 勵志電影觀後感300字左右,不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子,沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人,卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們?
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實,用一把小榔頭,近20年的時間,在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄,挖出了一條逃生的小隧道(或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適,那個榔頭實在太小了)。這難道不是體現了人的韌勁嗎?
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的,這只是導演在情節安排上的需要,這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了,否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為,《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的,片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的:「Remember, Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner, Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說,《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄,裡面的囚犯和官員,似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上,平時道貌岸然,對聖經倒背如流,實際上攫取利益時不擇手段,殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員,兇狠殘暴,充當諾頓的打手,草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層?我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外,瑞德(Morgan·Freeman)當然是關鍵人物,我認為他是整部影片的線索:其實,整部電影中對白不多,影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的,其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人,他在鯊堡混得非常好,犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質,他對安迪說:「在鯊堡,希望是一個危險的東西」,這是智者之言。放在我所處的環境中,人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是,和現實中的那些所謂「智者」一樣,盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質,但他沒想過去抗爭,更不用說是影響和改變別人,他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現,改變了他,並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米,影片主要人物中最晚到鯊堡的,他和安迪一樣,對生活充滿希望,並在安迪的幫助下為之努力,可是他年輕幼稚不懂自保,結果在即將獲得成功的時候,因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹,瑞德說他們是「禽獸」,是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂,我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子,但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後,安迪拒絕為諾頓洗黑錢,諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪,影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯,這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生,深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子,終於被假釋,獲得了自由,可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人,他感覺不到自己的價值,找不到自己的位置,他有了身體的自由,但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺,屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢?我覺得導演是想告訴我們,如果沒有安迪出現,老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢?
而安迪(Tim·Robbins),我們的主人公,他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself,and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」,而安迪則是一個「Great man」,他救贖的不僅是自己,他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金,以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀,這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們,安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走,他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情,看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說,盡管安迪已經做好了逃獄的准備,他也沒有馬上逃走,雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫,我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢,為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間,比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時,所要求的只是讓海利請難友們喝酒,他自己不喝,微笑著看著瑞德和赫伍他們喝,別人都不懂安迪為什麼這樣做,瑞德明白,因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的,是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕,那個情節非常恰當地體現出,安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義,而安迪也是一個真正的救贖者。特別是,當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候,安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外,但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者!一個偉大的人!以至於我有這種感覺,安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的,而是作為救贖者去的。
寫到這,可以回答以下問題了:《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我?又為什麼如此打動我?
首先,是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色,短的如瑞德的只言片語,他在假釋後,不用向誰報告請示就能WC了,但他甚至因此而不習慣,「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人,對於安迪所做的事,比如讓海利甘心請犯人喝啤酒,放歌劇給犯人聽,甚至每一個和獄方對話的情景,都是其他犯人津津樂道的談資,他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節,讓人想起了魯迅先生的作品。
其次,我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦?」這個問題,而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點:
首先,對人生要保有希望,永遠不棄。前面說到了,安迪在逃獄後給瑞德的信中說:「Remember, Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點,再進鯊堡的前幾年,安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸,但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪,他能做到,唯一的解釋就是,安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。(連理想和希望都沒有的人,只是一堆行屍走肉,不管他富可敵國還是貧無立錐。)
其次,要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時;面對莫格斯們的侮辱時;特別是為犯人們播放歌劇時,做這些事中的每一件都面對著生死考驗,但他毫無懼色,沒有勇氣怎能做到!(有理想而無勇氣,那這理想幾乎等同於無。)
第三,要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭,用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道,沒有毅力是絕對不行的。此外,堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款,為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。(沒有毅力和恆心的人,最高的成就只能是夢想家。)
第四,就是要有行動的智慧。這一點不必多說,相信看完全片,你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美,安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們,靠的正是他的智慧。(有勇氣、有毅力,卻沒有智慧,那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及)
短片結束的時候,我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」(紀念艾倫格林)他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人,在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過,也有過子女,但是他一輩子都沒有結婚,據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步,我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了,《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片,但如果讓我選擇得獎者,我更鍾意《肖》片。因為,我認為《阿》片固然好,但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念,換句話說,它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片,它所反映的「體制化」(institutionalizing)問題,對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話,「Thesewalls are kind of funny like that:First you hate them,then you get used to them,Enough time passed,get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」,極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯,但我是不是其他某種形式的囚犯呢?救贖對我而言,恐怕也不能只是說說而已。
F. 勵志電影觀後感
勵志電影《神秘巨星》觀後感
當尹希婭為了深愛的母親,丟棄象徵自己歌唱夢想的吉他時,淚水充盈了我的眼眶;
當母親為了拯救疼愛的女兒的音樂之夢,堅定地簽下離婚協議時,我再一次流下感觸的淚水。
如果真的有那麼一天,你的夢與她相違,那麼請你暫且定息,並非是希望你放棄,只是希望你可以對她多一些理解,因為在生命的旅程中,她曾無數次滿足你無理的要求,無數次默默接受你的不滿與厭煩,她給予了你太多太多,而你又有什麼理由不給予一點回報?對她多一些理解吧,只為讓她寬心,在有關你的命運的抉擇上,她定會理性地做出選擇……
G. 求勵志電影觀後感,可以是網上查的,不少於500字
《風雨哈佛路》觀後感500字
「每個人的成長過程中都要經歷許許多多的風吹和雨打,只有經受住了風雨,才能成功。」看了《風雨哈佛路》後,我浮現出了這個想法。
《風雨哈佛路》講述了一個名叫伊麗莎白的美國女孩:她因為父母親都吸毒並且家境貧寒而在學校里受到同學們的嘲笑,但老師卻發現很少到校上學的她竟然在測驗中得了滿分。她還用自己的努力考上了高中。當她的媽媽因為艾滋病去世後,伊麗莎白強忍悲痛,發奮學習,最終考上了哈佛大學。
看完這部電影,我的內心被震撼了:如果伊麗莎白的潛力沒有被她的老師發現,如果她因為父母吸毒而自暴自棄的話,她就永遠也不可能考上哈佛大學,也就永遠不可能成為一個對社會有用的人。當然,更為重要的是伊麗莎白自己的努力:她並沒有向命運低下頭,而是不斷地去獲取知識,沖破了命運對自己的束縛。
她生活在這樣的環境下都能取得如此之大的成功,我們為什麼不能?我想起了自己練習網球時候,有一段時間曾經覺得每次網球課練習的內容大同小異,枯燥無味,還非常累,就不想再堅持下去了。現在想想,打網球也貴在堅持,如果當時放棄的話,現在就不會體驗到打網球的樂趣了。我們應該像伊麗莎白那樣,不怕困難、刻苦學習。經過不懈的努力,我們一定會獲得成功!請一定記住:陽光總在風雨後,成功的背後往往有無數的辛勞和汗水。
H. 看勵志電影寫感受(50字左右)
《摔跤吧!爸爸》觀後感:
下午看了電影《摔跤吧!爸爸》,是部很勵志很好看的電影,我覺得可以是經典影片之一。
距電影首播已經過去幾個月了,我才來補習功課。如果是在影院里觀看的話,勵志的故事,配上獨有的印度音樂,效果會更好的。
爸爸是位了不起的爸爸,兩個女兒也是很努力、很爭氣的女兒。
摔跤是很苦的體育項目,其實大多數體育項目都是很苦的,運動員從很小就要接受各種訓練,如果能有機會站在世界賽場上是非常非常了不起的。
影片里的大女兒古塔,曾經一度迷失過,她聽信了無知教練的話,進行了錯誤的訓練,而在幾場比賽中失敗過。但她後來明白了還是爸爸是對的,堅持了爸爸的訓練方法而最終獲得了冠軍。
裡面那個國家隊的教練是挺糟糕的,明明是一個好運動員,卻被他的錯誤戰略方法而耽誤了。現實中這種情況一定是存在的。可見教師、教練不要誤人子弟是多麼重要。
《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。
I. 勵志電影觀後感800字
勵志電影觀後感800字
最新電影《中國合夥人》正在熱映中,《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間,《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人,《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。
電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品,而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》,大家可以找到答案。而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。有人曾這樣總結過,她雖然沒有現身影片任何畫面,卻是《中國合夥人》背後的女人。黃曉明+孫儷=新上海灘,佟大為+孫儷=玉觀音, 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。
電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物:土鱉、海龜、憤青。這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質,而即使是不一樣的人物,但大家都會擁有自己的夢想,都會有希望通過知識改變命運的想法,也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候,而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。
小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感,看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方,是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》,那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感,先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。——其他勵志故事、名言、感悟在「918勵志網」上看