電影終極天堂觀後感

① 古惑仔7終極天堂分別那個電影在裡面

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《終極天堂》講述了20世紀50年代的義大利，一個充滿激情的自由靈魂夢想著愛情、正義和更好的生活。但一段禁忌之戀卻可能毀掉這一切。

③ 這台史上最潮最貴的賓士大G，你看懂了嗎

內容版權歸屬於本文作者：史

對於梅賽德斯-賓士與VirgilAbloh的重磅合作，每個人都有自己的猜測與憧憬。最終，這款史無前例的大G通過賓士的官方數字平檯面世，以一種出人意料的面貌鶴立於眾人的猜測。其坊間的反饋與電影《信條》的觀後感極為類似：挺高級……但沒看懂……為此，我整理了一些坊間疑問，並挖掘了一些幕後故事，希望看過這篇文章，能讓你對這台獨一無二的賓士G有更深層次的理解。

整個項目發生在全球氣候異常，疫情大流行，經濟衰退和民權起義的大環境下，對於Wagener而言，這台車是跳脫出現有的品牌框架，一次全新設計風格的嘗試。對於Abloh而言，這台車能夠給予更多的人以改變自我、繼續前進的動力。這個項目的成敗已經遠遠超出個人與品牌的成就，而是關乎如此不同的我們應該如何相互聯系、互相合作。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

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導演:RoccoRicciarlli

編劇:RoccoRicciarlli、里卡多·斯卡馬喬

主演:里卡多·斯卡馬喬、加伊雅·伯曼妮·阿瑪羅、瓦倫蒂娜·切爾維、安東尼奧·傑拉爾迪、彼得·阿佩塞拉、喬瓦尼·索羅菲瓦、TeresaFiorentino、RaffaeleBraia、GiuseppeNardone

類型:劇情、愛情

製片國家/地區:義大利

語言:義大利語

上映日期:2021-02-05(丹麥)

片長:107分鍾

又名:TheLastParadiso

20世紀50年代的義大利，一個充滿激情的自由靈魂夢想著愛情、正義和更好的生活。但一段禁忌之戀卻可能毀掉這一切。

⑤ 一百部電影觀後感

[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動，一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，@情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說："天殺的，有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句："Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學，觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的@，對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活："他的表演可不怎麼樣！"。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱："假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。"的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得，但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑥ 求一篇電影的觀後感

The Godfather 教父

移民與財富原罪

電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。

中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。

深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。

最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。

關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳

94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。

1。奧斯卡輝煌

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。

有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。

看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。

肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。

看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。

戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。

反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

這句話已經被太多的評論提及。

關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。

因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......

⑦ 寫觀後感

過去，美國人通過節儉和勤勞來實現美國夢，那就是事業有成、聲名遠播和家財萬貫。然而，19和20世紀的工業化使這種觀念開始變化，代之以「快速致富（get rich quick）」的哲學。此後就發展出了許多形形色色的誘人卻難以琢磨的策略。現今瞬間致富（instant wealth）的三種主要的途徑分別是：大額獎金的電視知識大獎賽、全國性彩票的頭彩和賠償訴訟。在本文中，康涅狄格州州立大學歷史學教授，馬修•沃夏爾（Matthew Warshauer），詳細分析了為什麼那麼多的美國人願意靠這種簡單而輕松的方式來實現自己的美國夢。

人們怎樣實現美國夢？答案無疑取決於對美國夢的定義，而這樣的定義有很多。約翰•溫思羅普（John Winthrop）設想了一個「山上城市」里的宗教天堂。馬丁•路德•金夢想著實現種族平等。這兩人均渴望著實現他們心中的盡善盡美。學者們已經認識到對美國夢的追求，其觀念是千差萬別的。不過，美國夢中的一個組成要素似乎相當一致：追求金錢。沒人會否認美國人的目標集中在「萬能的美元（almighty money）」上。在一個專注於資本主義和信奉「誰死時玩具最多，誰就贏了」這種格言的社會里，能否購買豪宅和高檔轎車就區分了人們是否成功。但是，問題依然是：人們怎樣才能獲得這種成功？這個夢如何實現？對許多美國人而言，成功的公式就是種雖難以琢磨但快速的滿意。不是堅守傳統的工作倫理，太多的美國人將其希望寄託在他們理想中的「快錢（easy money）」上。本文集中分析了當代美國社會中成功地實現了美國夢的三種現象。精明的市場營銷者讓其觀眾確信致富的方法就是電視知識大獎賽的新趨勢、幸運彩票和能贏得財富的訴訟。 從衣衫襤褸到腰纏萬貫的傳統致富法：通過節儉和勤奮 快速致富不總是美國夢的主要要素。美國人過去努力節儉和辛勤勞作。殖民時期，本傑明•富蘭克林勸告人們走向「致富之路（the way to wealth）」。《窮理查的年歷》建議人們「早睡早起使人健康、富裕又聰明。」致富的關鍵在於勤勞。「勤能償債，」 窮理查堅持這樣認為。早期共和國的美國人將富蘭克林的勤勞觀擴展為勞動意識形態。對許多人而言，目的不是過分富裕，而是經濟獨立和通過獲得財富得到改進社會的機會。亞伯拉罕•林肯堅持認為美國北方的偉大就是允許人們通過勤勞致富獲得成功。「謹慎的、身無分文的新手，一邊通過打工掙取工資，將超出家庭所需的部分存起來，以之購買工具和土地；一邊想有朝一日能雇一個新手來幫他。這……自由勞動——一個公平、慷慨而能讓人致富的體制，這個體制對所有人都適用。」 美國內戰後，工業化中期，許多美國人經歷了經濟前景變化的極度艱難。他們從霍雷肖•阿爾傑寫的故事中得到安慰，因為他作品中的主人公都通過勤勞、毅力、自力更生和自我約束戰勝了逆境。無處不在的「從衣衫襤褸到百萬富翁（rags to riches）」的傳奇故事就成了美國社會的基石。只要工作勤奮，誰都能成功，都能獲得財富。加上建基於宗教上的新教徒的「工作倫理」，阿爾傑作品中的主人公展示的勤勞，林肯對自由勞動的理想，富蘭克林的實用格言在美國人的頭腦中得到了進一步鞏固。許多人相信勤勞不但能讓人獲得經濟上的成功，還能通過這種成功揭示上帝的仁慈。 無數的學者注意到傳統美國人工作倫理的變化，這種變化與勤勞直接相一致。隨著生產線和機器驅動的美國工業氛圍吞噬了熟練工，勞動價值戲劇般地變化了。二戰的後果惡化了倫理變化，因為消費者文化得到了興旺發展，美國人的頭腦中滿是物質商品。正如一位評論家指出的，「因為渴望地位、物質商品和認同感，美國人明顯失去了個性、節儉、勤勞和技能，而這些曾經是這個國家的象徵。」

這種工作倫理變化的結果實際上刺激了，而不是減少了人們對獲得美國夢的渴望。但是，真正的區別在於，美國夢與其說是工作的目標，還不如說是種權利（entitlement）。許多美國人不再對包括時間、汗水和終極成功的未來抱有想像。相反，他們妄想通過捷徑致富。許多工作者更多是將其視為必需的邪惡，直到它突然使人富裕。通過大規模的市場努力，迅速而輕松致富這一觀念已經根深蒂固了。不管是通過電視娛樂產業、全國性的由市場驅動的彩票，還是合法的廣告，美國人一再被人教導說通往美國夢的財富成功之路，與其說在於勤勞，還不如說在於運氣。

誰想成為百萬富翁？

再沒有比瘋狂而流行的電視知識大獎賽更能說明對美國夢追求的轉變了。里吉斯•菲爾賓（Regis Philbin）主持了「誰想成為百萬富翁」這一電視知識大獎賽節目，每次打進熱線聽眾的平均人數是24萬人。「決賽日」這一節目也想與之競爭，每次觀看節目的人數是2.9億。可以很有把握的說，美國人已經被多數人認可的快速獲得經濟成功的觀念所俘虜了。「百萬富翁」這一電視知識大獎賽節目原本源於英國的事實不過強調了追求金錢超越了國界的程度。當然，這種節目在美國取得了最大的成功是毫不令人驚奇的。正是該節目的名稱利用了美國夢：大量的現金。問題是「誰想成為百萬富翁？」這一節目顯而易見（no-brainer）。美國人渴望致富是美國資本主義經濟的核心。該節目的製片人只是引入了一個當今社會早已流行的價值觀。這樣做的結果使得該節目既是貪婪和物質主義的反映，又是其催化劑。

將「誰想成為百萬富翁？」這一節目與以前的電視知識大獎賽節目分開的是一個獲勝者能得到的純金錢數額及有時什麼是特容易的問題。五位節目參與人2000年獲得一千萬美元，迄今為止2001年又有兩位贏得了頭獎。成打成打的人贏得了五十萬以上的獎金。除了大獎，因為普通觀眾將自己看作是潛在的獎金獲得者，「誰想成為百萬富翁」之一節目也是成功的。我們沒必要成為「危險」高智者（brainiac）來回答電影「閃靈（The Shining）」鏡子中哪個字是逆著拼寫的。那是「謀殺（murder）」這個字。或者更簡單的問題是，樹的年輪表示什麼？

大額的彩票頭彩和「誰想成為百萬富翁」的相對寬裕就是美國夢的范疇。過去的電視知識大獎賽節目通常提供新的電器設備、旅遊或成千上萬的現金獲得者。這種新的有著大額獎金的電視知識大獎賽節目適合美國夢，因為它既利用了成為「百萬富翁」的心理和視覺感受（spectacle），還利用了任何人都能獲得這種成功這一觀點。後者正好與願意辛勤工作的人能獲得經濟上的獎勵這一傳統一致。 「百萬富翁」這一名稱的諷刺之處在於電視知識大獎賽得到的巨額獎金不足以獲得美國夢的完全的經濟獨立。稅後雖然還會餘下一大筆錢（a tidy sum），但是這筆錢得花得合理，也得合理投資，確保一個人能用這筆錢一直到退休。今天做個百萬富翁會讓人想到電影《王牌大間諜》①，在該電影中，大壞蛋邪惡博士（Dr. Evil）持有人質要求贖金「一百萬美元」，結果只是被告知，在今天的經濟中這是微不足道的金額。他馬上將金額改為「一百億美元」。 要是在「誰想成為百萬富翁」節目中贏得的錢都無法真正滿足美國夢，那麼其它掙錢的方法則更值得質疑。人們可能會問，哪兒才是內在與傳統美國夢的工作倫理和產業呢？有人可能會說要在電視知識大獎賽中勝出需要相當高的智力和知識。這樣一來，某些有助於獲得知識的工作才能存在。但是，這種觀點本身站不住腳，因為知識競賽中有安全措施，在達到最後一輪的過程中還有很多相持不下的狀況。在競賽過程中，每一個競賽者都有三條「救命索」，在競賽者選擇多項選擇題的准確答案時，這是設計來作為援助的。競賽者可以選擇「去掉兩個錯誤答案（Fifty-Fifty）」，這樣電腦就會去掉兩個錯誤答案，只留下兩個可能的答案；「向觀眾求助（Ask the Audience）」，讓競賽者測試演播室里的觀眾，以得到最可能正確的答案；「向親友求助（Phone a Friend）」，讓競賽者給預先安排好的五位親友打電話，幫助他確定正確答案。所有這些設計使競賽者的知識水平趨於相當，這樣要贏得比賽就真正得靠運氣了。這肯定不會要求，為了比賽，知識得積累到象「危險」這樣的節目中那樣的程度。在那個節目中，沒有多項選擇題，競賽者得自己完成任務。而且，要進入到最後一輪，有很多的機會。 「誰想成為百萬富翁」的成功直接與這樣的觀念相關，那就是知識不多但運氣很好的人能成為百萬富翁。這種信息特別能反映普通大眾的心聲，因為這樣一來，實現美國夢似乎非常容易。在此過程中，勤奮，這一實現美國夢最基本而傳統的方式給徹底消除了。窮理查的勸告要「勤奮」在這一圖式中也不必要了。富蘭克林可沒說過「睡得早，起得早，運氣好，獲頭彩（early to bed, early to rise, hope for some luck and you might win a prize）。」

「誰想成為百萬富翁」利用美國夢的成功促生一大批的模仿（cat）競賽節目。「貪婪」、「二十一點」，及或許最有趣的是「誰想成為千萬富翁（MultiMillionnaire）」等節目利用美國人同樣的基本而資本主義式的想賺大錢的迫切心理。最後一個競賽節目尤其令人瞠目結舌。2000年2月15日，獨立的房地產商里克•洛克韋從五十位女性競賽者中挑選，如果被選中的話，這五十位女士同意嫁給一位「千萬富翁」。福克斯電視台(Fox Television)的「主現節（epiphany）」是執行主管麥克•達奈爾（Mike Darnell ）設計的，他說：「錢是扭捏作態的激勵因素。我認為大部分正在尋找一種關系。」達維•科恩傑（Darva Conger），一位急救室護士，成了這個節目的「勝出者」，她宣稱兩者都不是她的目的。她只想去拉斯維加斯免費度假（getaway），因為這個節目是在拉斯維加斯報道的，那樣的話，「我的家人和朋友通過電視和廣播就能看到我。」「就是好玩（lark），」科恩傑堅持說，當我贏了時我「完全驚呆了」。當今日秀（Today Show）節目主持人馬特•勞兒（Matt Lauer）采訪（press）她，堅持說錢是她參與這個節目的主要原因時，科恩傑宣稱不是這樣的，盡管她輕易地獲得了一次免費加勒比海蜜月游，一枚價值3萬5千美元的戒指和一輛五十鈴越野車（Isuzu Trooper）。獎金總額約為十萬美元。即使科恩傑強烈否認參與節目的關鍵動機是因為錢，並且解除了與洛克韋的婚約，因為《花花公子》雜志（Playboy Magazine）選用了她的照片，她因而獲得了媒體所說的四十多萬美元。 不管科恩傑的動機是什麼，許多婦女通過全國性的電視節目中的速配婚姻，欣然接受（jump at）獲得美國夢的機會。「誰想成為千萬富翁」電視節目第一次成功播出之後，福克斯網站因為婦女們蜂擁著申請參與接下來的節目而崩潰了。盡管如此，這個節目的收視率成功地達到2千3百萬觀眾，評論者輕蔑地指責「福克斯節目的主張就是人們為了錢什麼事都會做，就是說，錢是萬能的……。」有人建議說這個節目事實上要將其名字改成了「人們為了錢什麼都做，」或「美國最滑稽的妓女。」 只因為其新穎，許多觀眾將頻道調到「誰想成為千萬富翁」。但是，事實依然是福克斯電視台的主管們顯然有意識地利用了人們對美國夢的追求。他們利用了與「誰想成為百萬富翁」一樣的策略，那就是提供大量的現金作獎金，從心理上和視覺上吸引觀眾。競賽者在美國夢的追求中也起了他們的作用。獎金的數額是確定的，但是贏得巨額獎金的幾率是五十分之一。競賽者只需一張漂亮的臉蛋和性感的身體。例如在里吉斯•菲爾賓主持的節目中，通過勤勞致富這一傳統的致富方法被廢棄了。 全國性的彩票 「誰想成為百萬富翁」和其它類似的電視知識大獎賽節目是最新的利用美國夢的瘋狂之舉。更為人所共知的、常能使人獲利更多的是全國性的彩票。紐約彩票中心吹噓說，「人們只需『一美元和一個夢想』就行。」正如電視知識大獎賽節目一樣，彩票也是聚焦於人們用最少的努力而能輕松賺錢的希望上。選擇一系列數字並不要求一個人勤勞工作。在博彩中，人們只有等到他們賭中了大「樂透（Lotto）」或「威力球（Powerball）」的分數才能發達。伊利諾斯州在芝加哥猶太人居住區的廣告鼓勵人們說，「彩票可能就是你離開猶太人居住區的入場券。」 不過，大賭注彩票的獎金（payoffs）比「百萬富翁」的電視知識大獎賽節目高得多。2000年五月的一注威力球的獎金高達35億美元。不過，獲勝的幾率沒有電視知識大獎賽節目的大。平均而言，獲獎的機會是一千二百萬或一千四百萬分之一，而獲得大獎的機會是八千萬分之一，其需要的運氣可說是天文數字，無法估計。但是，美國人仍然對此趨之若騖，中大獎的機會很渺茫時也是如此。1998年，30億美元的大獎使得紐約人蜂擁至康涅狄格州。康涅狄格州的格林威治的商店裡有500人排對6個多小時來購買彩票。為了處理完全停滯的交通和混亂的秩序，該鎮不得不花上八萬美元來僱傭警察和其它的應急措施。在同一個威力球接近的過程中，新罕布希爾州的彩票中心主管只得舉行新聞發布會，請求人們投注不要超出其經濟能力。盡管有這一警告，有人承認他花了三千美元購買彩票。 人們瘋狂地博擊威力球和樂透容易得到解釋：很可能每個美國人都相信美國夢。雖然大部分人承認贏得彩票的機會很小（a long shot），但是他們幻想著成功的機會。擁有希望就是美國夢的一部分，國家彩票中心才能利用這種幻想，從而使得彩票事業能如此成功。在全國37個州和哥倫比亞特區開展的彩票事業，1996賣出了總額為42.9億美元的彩票，其中38%為純利潤，使得彩票成了迄今為止盈利最大的賭博。大部分賭博的利潤要將他們收入的90%支付出去，而彩票只支付出去了約50%。 但是，確切地說，彩票只有幾百年的歷史。美國藉助彩票才得以創立。1612年，英國王室授權倫敦弗吉尼亞公司舉行彩票來幫助建立詹姆斯敦殖民地。在殖民期間及其後，美國人舉行彩票來籌資用於國內的改善和國防。這樣，今天的彩票與過去如何不同，它們又是如何影響美國夢的傳統意義的呢？ 簡單的回答就是廣告。全國性的彩票學會了有效而全面營銷的重要性。直到1975年，聯邦政府一直禁止各州打廣告，但是禁令解除後，彩票事業得到了有目的的高度發展。1997年，花了四十億美元投資於各種樂透和即開型（instant games）彩票，其金額是大部分大公司投於廣告的兩倍。但是，這不僅是廣告的單純范疇，更確切地說是其效率。許多評論者說彩票的目標是窮人，因為他們是在經濟上最不可能應付其日常花銷的。這樣做，國家就能利用那些可能最需要實現美國夢的人。例如，俄亥俄州超級樂透（SuperLotto）彩票在其廣告計劃中建議，在該月盡早實現「促銷（promotional pushes）」目的。政府津貼、工資總額和社會保險支出每月第一個星期二發放。實際上，這為當地經濟創造了數以百萬計的額外的非稅收入，這種收入的大部分可以支配。 伊利諾斯州彩票中心參與了一種平等計算策略，誘使西芝加哥的臨近地區的經濟蕭條。該州租用了40個戶外廣告牌向人承諾：「怎樣從華盛頓大道到達舒適街②（Easy Street）。」該廣告隱含的「從衣衫襤褸到百萬富翁」信息就利用了美國夢最核心的方面。許多研究表明這樣的促銷活動起作用了。跟富人（the more affluent）比起來，窮人的收入花在彩票上的錢的比例多得多。 同樣重要的是，彩票有意誤導參與彩票的人通過博彩致富的機會。一個研究發現70%的電視廣告描述的是人們贏得彩票的情形。而且，該研究注意到，各州有意假裝先給彩民讓步（the odds）③。事實上，這給人的印象就是獲獎機會很大。甚至一些政府官員也非常關注這樣的策略。1997年，紐約州州長喬治•帕塔基(George Pataki)要求彩票官員「低調處理（tone down）」他們的「嘿，你從不會知道」這個促銷活動，並且他說彩票營銷應該避免「提出不現實的企望。」有人可能會問，難道沒有法律阻止這樣的欺騙性商業廣告（commercials）嗎？當然，聯邦貿易委員會頒布了「誠實廣告（Truth In Advertising）」法（standards）。然而，因為彩票是國家實體，它們不會被私人企業該遵守的要求所限。 這樣，彩票通常就能自由地將成百上千萬的錢花在狡猾的廣告上，而這些廣告專門設計來利用人們對美國夢的追求上。正如一位作者注意到的，「據說彩票充分利用了人們對更好生活的嚮往，給他們提供一種裹在促銷廣告（hype）中的傻客賭注（a sucker bet）。」另一位作家批評說：「我們政府無恥地迎合人們的美國夢。他們向人們建議，其中許多是窮人，說彩票是賺錢的好辦法……要是有種快速致富的詭計，那就是由政府操縱的彩票。」 與「百萬富翁」的電視知識大獎賽節目類似，實現美國夢的關鍵要件之一是運氣。美國人再次給出一種信息，那就是可以獲得成功，不是通過勤勞，而是通過運氣。沒有評論者漏過這個現象。米歇爾•桑德爾（Michael Sandel）堅持認為彩票發送「一個與工作倫理、犧牲和道德責任……相悖的信息。」相反，人們被告知「只要有一點點兒運氣，他們就能逃脫厄運（misfortune）委託（consign）給他們的工作世界（the world of work）。」另一位評論者對此表示同意，說「總而言之，彩票可能消弱（undercut）工作倫理和成就感，而代之以運氣標准（ethic of luck）。」 但是，事實上，彩票的作用不僅於此。他們同時利用運氣標准和試圖欺騙人們相信世上存在某種超過運氣的事物－－那就是技能是贏得彩票的一個要件。美國國家賭博影響研究委員會(National Gambling Impact Study Commission) 注意到彩票的廣告專門企圖勸說彩民，說他們能「通過他們選擇的數字影響他們的機會（odds）。」 而且，有許許多多的書承諾能夠教會彩民，讓他們成為將來的彩票大獎得主。這樣的書有《創建金錢：怎樣有意識地贏得彩票》（Found Money: How to Consciously Win the Lottery）、《贏得樂透彩票的基礎》（The Basics of Winning Lotto-Lottery）和《怎樣贏得彩票：更多用於增加贏得彩票的策略》等。這樣做的含義是通過勤奮閱讀彩票書籍，人們能提高他們贏得彩票的必需技能，就能增加實現美國夢的機會。 藉助這種信息，人們可能認為美國夢是活生生的、健康的，其誠實得到了維持。本•富蘭克林提倡的傳統因素，勤勞，通過計算和高級（superior）規劃得以實現。但是，這遠不是誠實（truth）的本意。彩票無疑是隨機的。因此，象「百萬富翁」的電視知識大獎賽節目一樣，全國性的彩票通過仔細規劃的廣告，利用了也徹底地改變了傳統的美國夢概念。 賠償訴訟 要是電視知識大獎賽和彩票似乎開啟了實現美國夢的道路，那麼「百萬美元傷害（million dollar injury）」這一諺語同樣如此。訴訟（litigation）就是美國特色④，盡管它留在美國人口中的口味不像蘋果派那樣甜。事實上，許多人輕視法律職業，尤其是人身傷害律師，他們無處不在的「你出車禍了嗎？你有權獲得賠償」的廣告鼓勵大眾相信，錢很容易掙。這種「專辦交通事故損害賠償等的律師（ambulance chasers）」滋生（spawn）了成百上千的律師笑話。「一百萬個律師在海底幹嘛？問得好。」盡管我們對這種笑話一笑而過，但是這也說明了公眾對法律職業的看法。 美國人每年仍然有成千上萬的訴訟案，許多人希望通過人身傷害案或產品責任案得到現金賠償。有學者將這種策略比作博彩（playing the lottery）： 民事侵權行為的操作類似於彩票。大多數支付的關鍵標准大多由機會控制：（1）一個人是 否足夠幸運被人傷害，而那人的產品或行為被證明為不完美；（2）一方的保險限額或財 產是否足夠承諾一個與損失或花費相當的獎勵或處理；（3）被人誣為次品，能證明自己 的產品是好的；（4）一個人是否幸運到能保留一個在易受影響的陪審團前會充分利用 （exploit）所有的證據變數，包括能圖示一個人不管受過什麼傷害。 將這種情形等同於美國夢最多可能會讓人覺得特別奇怪。但是，與電視知識大獎賽、彩票和民事侵權行為的訴訟間的相似不是人們認為的那樣牽強附會。在此三種狀況中，合意的結果是拿著一張大額的支票去銀行。最近幾年裡，許多庭審案件的結果就是如此。原告若贏得官司，他很可能不單會得到損害賠償（償還醫葯費、誤工的工資等），而且也可能獲得懲罰性賠償（懲罰被告的過失或危險性行為）。而且，為了讓犯罪的一方得到教訓（message），懲罰性賠償通常遠遠多於損害賠償。 這樣一來，象電視知識大獎賽和彩票一樣，傷害訴訟和產品責任訴訟也特別賺錢。在此過程中，實現美國夢的傳統方法再次得到了規避。本•富蘭克林的勤勞和林肯的勞動倫理都不是原告致富的要件。美國人經典的成功要素，勤勞、節儉（frugality）、和自力更生不會出現在律師的信念中。美國新的窮理查頌歌（mantra）變成了「早睡早起，提起法律訴訟直到」他們哭。 但是，在通過法律實現美國夢的途徑中有一個奇怪的因素。在電視知識大獎賽和博彩中，人們都不要通過傷害自己的身體而勝出。通過訴訟（litigation）來實現美國夢，傷害是唯一的因素。因此，一個問題就避開（beg）了：「頭腦清醒的人，誰會拿健康來換取經濟上的厚利（bonanza）呢？」當然，至少還有人假裝自己受傷了。探索頻道（the Discovery Channel）最近做了個專輯，研究賭場視頻監控的有效性，他們通過錄像對那些在賭場假裝受傷的人提起訴訟，隨後告他們欺詐。 然而，藉助錄像阻止此類訴訟幾乎難說是正當之舉。無疑，在成千上萬的案子中，原告偽造受傷癥候（injury and symptoms）以騙取經濟賠償。

⑧ 《神奇女俠》觀後感作文

導語： 走過那麼多路，看過那麼多書，看過那麼多電影，一定有很多感慨和見解，寫成讀後感觀後感。下面是《神奇女俠》觀後感，歡迎閱讀！

觀後感(一)

一個神諭啟示從泥土中將誕生出新的生命，正好亞馬遜族的女皇希波呂忒(Hippolyta)又非常想擁有一個孩子，於是她用泥土雕塑了一個人型，並由奧林匹斯山眾神(Olympian Gods)賦予其生命。

她如雅典娜(Athena)般智慧，能匹敵大力神赫拉克勒斯(Heracles)的力量，與信使赫耳墨斯(Hermes)的速度並駕齊驅，並有著不輸給愛與美之女神阿芙羅狄忒(Aphrodite)的美貌與愛心……

這就是神奇女俠(Wonder Woman)--黛安娜公主(Princess Diana)。在此順便提一下，黛安娜(Diana)就是羅馬神話中的女性守護神、狩獵女神和月亮女神，相當於希臘神話中的阿耳特彌斯(Artemis)。

女皇希波呂忒非常地疼愛女兒，即使黛安娜在故鄉AMAZONS有著3000位姐妹，她也要她一直在自己能看到的地方。而當女神安排AMAZONS部族選出最偉大的戰士去對抗戰神阿瑞斯(Ares)的瘋狂毀滅計劃時，黛安娜被禁止參加這場競賽，無疑這是母親的愛護，她只好通過偽裝參加了部族競賽並獲得勝利，女皇希波呂忒無奈之下只好將真言套索、守護銀環交給即將踏上征程的女兒。

在粉碎戰神的陰謀後，黛安娜開始周遊世界，為把家鄉AMAZONS的和平與靜謐帶給紛亂世間。

AMAZONS的島嶼在3,000年以前由奧林匹斯山的五位女神創造，這里是信奉大地女神蓋亞(Gaea)的女戰士們居住的部族。這座遠離世間的島嶼又名天堂島(Paradise Island)，藉著女神的法令她們獲得了永恆的生命，並因此一直守護著末日之門(Doom's Doorway)，這是如同潘多拉之盒(Pandora's Box)一樣的入口，在這里是各種怪物的監禁之所。

AMAZONS部族建立了城邦Themyscira，並與世隔絕長達數千年之久，直到一位飛行員出現在天堂島中被她們稱之為黛安娜特雷弗(Diana Trevor)的海岸，從此永遠地改變了她們的命運。

其實，黛安娜是眾神之王宙斯和亞馬遜女皇希波呂忒的女兒，是正義智慧美貌愛 的化身，對峙的是宙斯兒子阿瑞斯【Ares】戰爭之神，粗暴而嗜血，並非真正的勇士，他誘導開啟人類自私貪婪狹隘懦弱的一面

人都是具有雙重性的動物，善良美好正義智慧的正面如何戰勝自己陰暗骯臟卑縮的負面，需要的恰恰是那個 被忽略掉了的無所不在 的『愛』啊。

影片中最後一段黛安娜頓然證悟:無論值與不值，只要你相信。是的，凡事無論值不值得，只要你堅信愛與正義【正知，正念，正見】那麼你就去做，一切美好自然而來。

觀後感(二)

戰爭為皮，真愛為魂

《神奇女俠》「Wonder Woman (2017)」未映先燃，光看預告片就讓一眾宅男無比激動 ----- 女神來了，真的是女神啊!當然，漫畫迷、影迷等也不甘示弱，是因為漫威的魅力還是女主角蓋爾·加朵 Gal Gadot的美貌?二者兼有之，而且，一位性感美女在上戰場大開殺戒如入無人之境，這種場面很少見，所以大家帶著電影票和飲料、爆火花捧場來了。

故事開場就完整地交待了神奇女俠黛安娜的成長過程，這里必須贊一下選角的用心，女孩和少女的兩位演員和成年後的黛安娜形神俱似，而天堂島更是美得地如其名 ----- 此地只應天上有，何似在人間?我一度還以為天堂島是修圖的產物而非真實的存在。劇組在造訪47個不同國家的地點後能找到美如畫的義大利的阿瑪菲海岸，這完全是「踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫」!第一場交戰就發生在天堂島的沙灘上，現代文明發明的先進武器 ----- PK古代的戰爭必需品 ----- 劍、盾、箭、刺槍、繩索、盔甲、馬匹等，這是很值得一看的戲，放在開頭確實不錯，隨後黛安娜為了完成與生俱來的使命和英國間諜史蒂夫離開天堂島，前往戰場。

中間的一段故事作為鋪墊和承上啟下，被某些網友詬病「又長又臭」、看得「昏昏入睡」。但《神奇女俠》與其說是一部打打殺殺的電影，不如說是戰爭外殼包裝下的愛情片，中間這段沒有硝煙的劇情詳細交待了男女主角的日常相處和日久生情。在《神奇女俠》里，黛安娜並非絕對女主角，史蒂夫的出鏡之多已是毫無疑問的男主角。他輔助在世外桃源成長、對世界和人類一無所知的黛安娜慢慢融入生活和了解人類，雖然他難免以人的眼光看待黛安娜並覺得她固執、天真甚至無知。

咳咳，當然啦，史蒂夫的耐心是因為黛安娜是位只要有眼睛就發現她極美的尤物，教人如何抵擋?

看過這一段就終於到了提神醒腦的殺入德軍陣營以及終極Boss大對決了。個人覺得黛安娜以一敵百深入德軍嚴守的小村莊那一段比後面的兩神互撕更精彩，幾個慢鏡頭充分展現了黛安娜的身手、力量但又不失女性美。這種新型的暴力美學實在令人嘆為觀止，試想一下，殺戮如此血腥的過程何來美感呢?偏偏黛安娜做到了，她實力展現女性不是胸大無腦只會打扮得美美地擺拍，還可以美美地上戰場打仗，維護人類和平!哇塞，太帥了有木有!

這部電影的主題也在臨近結尾通過黛安娜的困惑、史蒂夫的獻身自然而然帶出。生命的意義一向是各種文藝、藝術作品探討和表達的'熱點，延續、繁衍生命是人類的基本使命之一，因此戰爭是反人類的，這項史上最骯臟的「發明」完全把人類的愚蠢、自私、貪婪、冷漠、兇殘暴露無遺，面對如此醜陋的人類，為什麼還要保護他們呢?讓他們自相殘殺，甚至加把勁加速其滅亡不過是替天行道，戰爭之神阿瑞斯就是據此多年多身體力行，導致世界各地的戰火此起彼伏。但人類只有丑的一面，沒有美嗎?完全不值得保護和珍惜?當然不是，而且無論如何，戰爭應該消停而不應該以任何「理由」或名義繼續，因此阻止戰爭和消滅殺傷力大的武器就成了黛安娜和史蒂夫的使命，根據能力的大小，史蒂夫已經安排好了：

「我保護今天，你保護未來!」

在愛的告白後就是訣別。史蒂夫用生命解開了黛安娜的困惑，也激發了她的憤怒和戰鬥力，最終在原來比分落後的情況下逆襲並大敗阿瑞斯。史蒂夫睿智果斷、有勇有謀、捨生取義，這才是能和女神黛安娜比肩同行的男人 ----- 當然啦，沒人願意看見女神被導演「許配」給一位猥瑣無能的男人，這樣已經不是票房或退票的問題，而是電影院也被砸了吧。女導演派蒂·傑金斯 Patty Jenkins高明在心思細密地在141分鍾的片長里行雲流水地交待了黛安娜的成長和背負的重任的緣由以及她和史蒂夫在戰火下互相扶持、生死與共的愛情故事，一切在觀眾看來合情合理，而史蒂夫大義獻身既讓其人設大放異彩、由原來因為人神身份上的差異配不起黛安娜完成了華麗轉身到無比匹配;而且，多年後，女神美人不遲暮，英雄還是回憶里的英姿颯爽，而不是成了步履蹣跚、風燭殘年的老頭子和風姿綽約的佳人形成反差極大的「祖孫戀」般尷尬的畫面，更沒有二人在戰爭過後的和平年代裡因為日常瑣事而磨滅了激情的可能。所以，史蒂夫的收場可謂該片一絕，服了!

觀後感(三)

今天看了期待已久的《神奇女俠》，被帥哭美哭了!

故事情節可以說和漫畫如出一轍。黛安娜是宙斯與亞馬遜女王所生的女兒，她比一般的亞馬遜人更強大。黛安娜可以說是半神的升級版，電影里有交代說亞馬遜人是神為了指引人類所創造的新的人種，比人類更加強大，壽命更長。如果說半神(神與人類的結合體)能夠強過真正的神(例如奎爺)，那麼黛安娜可以秒殺一切的神!在電影結尾覺醒後可是力壓戰神阿瑞斯!

電影從布魯斯韋恩寄給黛安娜一張照片開始，由這張照片女俠回想起了自己的過去。在那個戰亂紛爭的年代，男主誤打誤撞進入了天堂島，遇到了黛安娜。為了拯救人類世界，黛安娜決定離開天堂島，進入人類世界，同時消滅亞馬遜人的死對頭-戰神阿瑞斯。

本片有很多笑點，尤其是黛安娜看男主洗澡時的那一段，我在電影院看的也是笑得不行。

當然，本片也同樣揭示了那個年代的種種弊端-女性歧視(是因為作為女性為主角的電影而故意加上去的嗎?)、戰爭的殘酷等。

如果要問這部電影最燃的片段，那絕對是女俠第一次上戰場，一個人獨面德國大軍，再配上燃爆的BGM，絕對大呼過癮!

電影結尾感覺就有點草率了，畢竟阿瑞斯可是戰神啊，想不到被女俠一招擊潰。個人認為在今後的女俠獨立電影中應該還會出現，畢竟作為死對頭可沒那麼好解決!

看這部電影除了欣賞黛安娜扮演者蓋爾加朵(認識她是通過速6)的精彩打鬥場面，裡面的感情戲也令我記憶猶新。尤其是男主說了句「i wish we had more time」真的是意味深遠的啊!那句「我來拯救今天，你去拯救世界」也相當感人。最後男主為了阻止戰爭英勇犧牲，不愧是拿了女俠一血的男人!還有就是電影結局黛安娜在現在的時間軸里拿出男主送給他的手錶，看了半天，可以鑒定為是真愛啊!(一百多年過去了，仍然懷念他)

無論是漫威還是DC，我都很喜歡，值得一提的是電影開場DC出了全新的logo(出場人物超人、蝙蝠俠、神奇女俠、鋼骨、海王、閃電俠，還有就是最令人期待的綠燈俠)，DC的電影宇宙，看好你!下半年的《正義聯盟》也是期待滿滿，扎導也是我很喜歡的導演之一，同樣也很想再一次看到蓋爾加朵的精彩演出!

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《終極天堂》
導演: Rocco Ricciarlli
編劇: Rocco Ricciarlli、里卡多·斯卡馬喬
主演: 里卡多·斯卡馬喬、加伊雅·伯曼妮·阿瑪羅、瓦倫蒂娜·切爾維、安東尼奧·傑拉爾迪、彼得·阿佩塞拉、喬瓦尼·索羅菲瓦、Teresa Fiorentino、Raffaele Braia、Giuseppe Nardone
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 義大利
語言: 義大利語
上映日期: 2021-02-05(丹麥)
片長: 107分鍾
又名: The Last Paradiso
20世紀50年代的義大利，一個充滿激情的自由靈魂夢想著愛情、正義和更好的生活。但一段禁忌之戀卻可能毀掉這一切。