回歸電影結局

『壹』 電影 《回歸》 講述了什麼內容

劇情簡介 萊曼達(佩內洛普?克魯茲 Penélope Cruz飾）和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住，生活卻不像別人平靜。 萊曼達有個姐姐索爾（勞拉?杜納絲 Lola Dueñas飾），小時候兩人和父母生活貧寒，更不幸的，是萊曼達常常受到父親的性侵犯，而母親並不知情，還不時責備女兒。母親在一場火災後遇難後，兩姊妹就搬到了馬德里生活，為著各自生活已經漸漸疏遠。妹妹開的美發店成了街坊鄰居茶餘飯後閑聊八卦的聚會所，而她們已經去世的母親艾琳的「鬼魂」卻從家鄉馬查多來到馬德里。 原來一切事情都掩埋著一個出人意表的秘密，而萊曼達的家庭，也面臨著一場悲劇的上演。 萊曼達的女兒是父親強暴她生下的女孩，某天回到家中，卻發現自己的小女兒意外殺死了丈夫，因為小女兒也差點慘遭現在丈夫的性侵犯，於是她將丈夫的屍體藏入冰箱里

『貳』 俄羅斯電影《回歸》講述了什麼

劇情簡介

伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。

第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。

父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。

兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心。

演員

1、安德 - 弗拉迪米爾·加林

2、伊凡 - 伊萬·杜布朗拉沃夫

3、父親 -康斯坦丁·拉朗尼柯

4、母親 - 娜塔莉亞·維杜維娜

創作

在劇本的最初版本中，電影的動作原樣是對遙遠過去的記憶-根據劇情，大約40歲的兩個兄弟阿奇爾（Archil）和大衛（David）坐在房子的陽台上在紐約，回想起他們童年時的故事。

據導演說，這張照片是在聖彼得堡附近的拉多加湖上拍攝的。「位於拉多加湖和芬蘭灣之間的所有領土都是我們的領土。一個月我們爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，選擇點進行拍攝-澤列諾戈爾斯克，維堡，普里奧焦爾斯克，Sosnovo「。

2004年，發行了攝影師弗拉基米爾·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相冊，該相冊被稱為《歸來》。

『叄』 哪一部電影的結局是讓你最意想不到的

《不可饒恕》韓版 韓國犯罪類燒腦神反轉你絕對想不到的結局，瞬間讓人毛骨悚然！演員演技很到位，劇情就因為那個反轉點，讓整個劇都亮起來了，感覺所有的東西都在為那個反轉點做鋪墊，劇情就不多說了，說出來會破壞這個電影的觀感！喜歡的可以去看一下。

『肆』 韓國電影回歸到底誰是兇手

羅相宇。
姓吳就是長大的羅相宇，他催眠了姓張的讓他做一系列的事，借刀殺人。張哥題材還不錯，原來美國做的一個節目就是能不能植入意識讓人殺人 實驗的最後一步就是給了他一把換了子彈的槍，實驗者真的對著真人開槍了，他不管是否被成功催眠渾身植入意識，他被告知的都是這是一把真槍，而且在眾目睽睽下他開槍了，實驗結果讓人震驚，我看完那期節目也震驚了，原來潛意識真的可以利用來殺人！

『伍』 電影《歸來》的大結局是什麼

最後就是陸焉識作為朋友陪在馮婉喻身邊，但是馮婉喻到死也沒有記起他。

電影舍棄了原著大部分的情節，僅截取其中陸焉識潛回家鄉的故事加以發揮。但就是這點情節，讓張藝謀折騰了三年，給中國觀眾講了一個家庭的「那些年」。分離之後團聚，失憶之後陪伴。簡而言之，它是一段經歷過文革的夫妻之間的攙扶。

『陸』 回歸的影片評價

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來
——題記
電影《回歸 Возвращение》 是2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎。2003年讀大學的時候我就聽說過，一直想看，只是各種原因一直法看到。而看到此片時，時間離上映已經過去了8年，但給我感覺就是這片子似乎還是在昨天剛上映的新片，有點感嘆歲月的流逝如此之快。
故事極為簡單，講敘父親帶著兩個兒子去俄羅斯北部的小島度假，一路上他們遇到各種困難，父親皆能順利解決，然而父子間的距離卻始終沒有拉近。他對待兒子們格外嚴厲，大兒子安德列對此小心應付，小兒子伊萬卻桀驁不馴。然而就在父子情感的隔閡中，父親突然死亡，給這次旅行帶來了無盡的悲傷，在這巨大情感之後，兒子們也開始漸漸明白父親，孩子們也在這痛苦之中的開始成長。至始至終，都是一部沉靜的悲劇故事，我們看到的了一種憂傷的美。
看完此片，讓我完全沒想到的這部片子居然是導演的處女作，這凜冽凝重的色調，細膩的情節，完美的畫面構圖，極其豐富的鏡頭語言，很唯美的攝影，倒像極了一名經驗豐富的攝影師的作品展。不從思想藝術性的高度來說，就單從美術攝影的方面，我都要給此片評上5星。如果不加上故事情節的話，我們完全可以把它當作領略俄羅斯西伯利亞風光的紀錄片。
人們都說《回歸》是一部政治的隱喻，父親與兒子分開的時間恰好是12年的時間，正好和蘇聯解體的時間一樣長，我相信這不是簡單的巧合，想必是導演特意為之。沒有父親的孩子在這12年裡早已失去了方向感。蘇聯解體後俄羅斯經濟停滯，整個國家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北極熊，何去何從無人知曉，導演正是藉助電影對12年來俄羅斯民族和歷史進行反思。告訴人們俄羅斯民族正在努力找尋自己的精神回歸之路。作為一個大國，俄羅斯地跨歐亞大陸，他們既不屬於嚴格意義上的歐洲人，也不屬於嚴格意義上的亞洲人，而使俄羅斯民族具有了雙重性格，就如同影片中的兩個孩子一樣，一個逆來順受，一個桀驁不馴。而兩種截然相反的性格的孩子與一個威權的父親的情感沖突。突出反映了俄羅斯民族對於蘇聯解體後的孤獨和絕望。正是這種孤獨和絕望，迫使他們尋找著自己最後的歸屬。渴望整個民族精神的再次回歸。
影片在故事敘述有著極其巧妙的處理手法，比如說，影片從開頭到後面，一直很順暢，沉鬱而又平淡，有的觀眾很可能就在這種緩慢的節奏中，進入夢鄉。直到父親的墜落突然死亡，讓故事嘎然而止，這種看片的感受就像坐著被牽引的火車，突然之間來了個急剎車，讓人無法在短時間內調整身體，直接跌倒在地。瞬間中斷的反差，造成強烈的情感沖擊，以至於在心中留下不能忘卻的傷痛感。讓我不得不贊嘆導演高明純熟的電影表現手法。
如果說這部電影我最喜歡的地方，就是結尾的片段，連串的一組黑白照片，是大兒子在出行一路拍攝的照片，每張照片就像幻燈片樣，在屏幕上匆匆掠過，記錄著路上看過的風景，以及每個人的表情，記錄著路上的點點滴滴，有漠然的神情，有開心的笑容，有淡淡的哀傷.....但是一直沒有出現父親的形象，直到最後一張照片，出現了年輕的父親抱著孩子，也許這就是影片最後給我們的想像空間，告訴我們本片的主旨——父親的回歸，一種精神象徵似曾相識的歸來。 看片無數，娛樂至上，可是總有一些電影讓你揮之不去，藏留心底。
2003年獲威尼斯國際電影節金獅獎的俄羅斯影片《回歸》，就是一部被眾多電影評論一致稱贊的經典影片。
當這部影片獲得威尼斯電影節金獅獎時，看著電影海報里透露出的詩意的畫面，灰藍的色調，冷凝的氣氛，我就被深深地吸引了。沒想到很快就在中央六台電影頻道看到這部電影。在一個很深的夜晚，眼睛幾乎沒眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
過了很久，我終於買到了這部電影的DVD碟片，像寶貝一樣捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介紹給朋友看，但我還是把它當寶貝一樣珍藏起來。
影片表面所敘述的情節並不晦澀難懂，說的是一個離家十年的父親突然回到家裡，第二天就帶著兩個還不懂得父親概念的兒子出去旅行，一路上他使用了威嚴和震懾的手段，施與孩子特殊的父愛，結果大兒子因懼怕而聽話，小兒子因對抗而一步步使父子關系走到絕路。在一個孤島的高高塔樓上，小兒子威脅父親要跳下尋死，父親救子心切，在快爬到塔樓頂的時候不慎墜下身亡，當孩子們意識到已永遠的失去了父親時，終於悲絕的喊出第一聲「爸爸」。
影片描述父子失散多年後再度相逢所產生的親子沖突和情緒波動，情節真摯而感人。低沉喑啞的背景音樂，撲朔迷離的故事情節，深沉復雜的人物性格，矛盾重重的電影主題都具備了引人入勝的元素。影片的攝影使用的是很深的藍灰色基調，幾乎沒有別的色彩。自始至終讓人陰郁壓抑，而俄羅斯北方清冷荒漠的景色雖然美的攝人魂魄，但依然難掩其孤獨與冷酷的悲劇氣氛。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的」。這是《洛杉磯時報》對該片的評語，並被很多媒體轉述。
而〈〈回歸》獲獎後，影片導演安德烈薩金塞夫認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感以及當中的啟發，所以拒絕回答相關問題。做為一個觀眾對該片的理解都取決於自身的閱歷，生活的經歷和思維的方式。
「作品即充滿吊詭和寓意，給予觀眾接近兩小時的情感波動，以及一個令人錯愕的高潮。」——《綜藝》。
「一部讓人驚嘆的心理驚悚片。戲中令人不安的影像，觀賞後仍會在腦中揮之不去。頂級作品。」——《娛樂周刊》。
這兩條評論讓我們知道影片還具詭異，懸念，驚悚的成份，僅從表相看也非常的吸引人，「電影要好看」這是好電影不能饒過去的一節，更何況影片具有各種深層的探索和寓意，使之成為無可置疑的經典。給我印象最深的是影片的開頭和結尾都有兩段拍得很美的奔跑鏡頭，一次奔跑讓他們發現爸爸，另一次卻是失去。
這也是一部很美的俄羅斯的風光片，亞寒帶地區茂密的針葉森林、靜靜的湖泊，在導演的處理下，成一種灰藍色調，散發著冷靜幽邃的氣質。
更具有悲劇意味的是，《回歸》片中大兒子的扮演者弗拉迪米爾·加林，在聖彼得堡一個湖遊玩，在友人面前表演跳水時發生意外，不幸溺水身亡，這個地點，就正位於拍攝《回歸》時高台跳水的湖泊附近，更為本片增加了現實版的悲劇色彩。因而劇組當年獲得二十多個大小影展獎項時，導演和主創人員領獎時都難得露出一絲笑容。
影片「回歸」的寓意到底是父親的回歸，情感的回歸，還是前蘇聯的回歸都不重要。最珍貴的是讓世人再一次無可爭議的，欣賞領略那遠離很久的經典，是俄羅斯電影經典的回歸……

『柒』 《回歸》，一部家庭電影，真的能折射出心理學內涵，美得過於殘忍嗎

父親給了我們什麼？我們從父親那得到了什麼？這是一部關於父親的家庭電影，《回歸》真的是很好的片子，可是美得殘忍。父親強權的回歸，順從與叛逆的兩個兒子折射出家庭對父權缺失的迷茫和渴望，兩種表現方式卻殊途同歸地嚮往著強勢父權的降臨，但只有父權的消逝，兒子才能成長，新老交替的背後隱喻的是生死的更迭。簡單的劇本卻折射了心理學的內涵，折射國家和歷史的隱喻更顯蒼莽壯闊，青灰色的鏡頭美得令人窒息！這種電影最適合的電影節，親情間的遺憾是足夠令人回味的。

這是一部道不盡感受的電影，整個民族都帶有一種片子里的灰青色的基調，包括兒子一進門看到父親的角度，和父親最後的死法，以及一種混亂迷茫的感覺和兒子對父親的叛逆都是有特殊含義的。

『捌』 亡者歸來電影結局

《亡者歸來》是由《謀殺》編劇Aaron Zelman主創的懸疑科幻劇，故事根據一個小說家的處女作改編。弗蘭西絲·費舍、柯特伍德·史密斯參加演出。講述生活在密蘇里州已經去世的人又活過來的故事」。

《亡者歸來》是由《謀殺》編劇Aaron Zelman主創的懸疑科幻劇，故事改編自傑森·莫特（Jason Mott)的暢銷書《僵屍》（The Returned)。弗蘭西絲·費舍、柯特伍德·史密斯參加演出。講述生活在密蘇里州已經去世的人又活過來的故事。

·該劇原本將故事地點定為奧羅拉市（Aurora），但為了避免刺激2012年奧羅拉市電影院槍擊事件受害者的家屬，製片方臨時改變了故事地點。

·《亡者歸來》（Resurrection）的製片人強調：該劇和法國劇集《回歸》（The Returned）沒有任何關系。

一個八歲的美國小男孩（Landon Gimenez）獨自一人在中國偏遠農村的一片稻田裡醒來，沒人知道他的身份，也沒人知道他是怎麼到的那裡。

這個自稱Jacob的男孩回憶說，他是個美國人，居住在密蘇里州的阿卡迪亞市。美國移民、歸化及海關執法局的J. Martin Bellamy探員（Omar Epps）將Jacob接回了美國，並將他送到阿卡迪亞市求證他的身份。Martin並不相信所謂的「神秘回歸」，他懷疑非法拐賣兒童才是事實。

『玖』 電影《回歸》

[觀感影評]《回歸》

今年戛納電影節的最佳女主角居然出現了6個人，而這6個人都來自西班牙導演阿莫多瓦的《回歸》，這是奇跡，也是有史以來第一次看到5個女主角站在領獎台上（除了查絲·蘭普瑞沒有出現），這真是很賞心悅目的事情。

熟知阿莫多瓦影片的觀眾都知道，他向來是以女性視角來關注這個世界，善於以不羈的道德拷問風格來激發人們的思考，《回歸》是一部給人或喜或悲，一時流淚一時微笑的電影，給我的感覺是笑中帶淚，但又給人以感悟人性的力量與缺憾、訴說著家庭人員之間的情慾愛恨。

作為阿爾莫多瓦的第 16 部長片作品，《回歸》再次回到了最為擅長的女性生活題材，不過與以往不同，這部描寫生死之隔的喜劇作品的主題雖然是寫實的，但卻採用了大量的超現實主義手法，透過看似荒誕的情節來展示生活巨大的真實，故事圍繞著少婦雷曼達和妹妹索爾，她們死去的媽媽艾琳、姨媽蒂婭、鄰居阿格斯蒂娜以及雷曼達女兒波拉之間的故事展開，雷曼達是馬德里機場的清潔工，她的丈夫帕考終日游手好閑，養育女兒波拉的重任落在了她一人的肩上。為了更好地生活，雷曼達與身為美發師的妹妹索爾離開故鄉來到首都，從此終日忙碌，而故鄉曼查是一個典型的西班牙鄉村，在那裡，男人通常早逝，而女人卻活的很長，十足的母性天堂。姐妹倆的媽媽艾琳幾年前與丈夫一道死於火災，艾琳久病的姐姐蒂婭仍舊生活在曼查，熱心的鄰居阿格斯蒂娜不時地進行探望。一天傍晚，雷曼達突然發現女兒神情恍惚，原來她反抗父親的強奸時候而將其刺死，雷曼達冷靜地收拾了現場，並決定承擔下誤殺的罪名。蒂婭病逝了，阿格斯蒂娜向返鄉奔喪的索爾吐露了一個秘密：村裡的鄉親們看見艾琳的鬼魂已經回來了，在姐姐蒂婭的最後日子裡，一直在身旁照料。隨後的一天午後，當索爾返回到姨媽家中時，果真在樓梯上迎面遇到了早已故去的媽媽艾琳，原來，脫離了塵世的艾琳仍然放心不下她的女兒以及外孫女，她回來想去完成她活著時沒能做完的事情，給予女兒、外孫女以最大的安慰。

三代女人的回歸，家庭的悲劇，如果用孽緣來形容一點都不為過，影片中的女人獨立自強，而影片的男人都是衣冠禽獸，無論是雷曼達的女兒殺死要強奸自己的父親，還是雷曼達的母親後來所說雷曼達父親的獸行，都讓人很震撼！阿莫多瓦又在鞭策著道德倫理，其實這是一個嚴肅的女性精神世界縮影。這母女三代，以及同一時代下周圍世界的女人，她們之間建立一個團結互助的精神圈子。其實在那個動盪的馬德里，時代背景造成的不安讓無數家庭四分五裂，颶風、大水、火災瘋狂的吞噬著每個人的生命與精神，女人們只有靠她們互相之間的相伴，對美好近乎自欺欺人的想像和永不改變的溫情來相互取暖，支撐並生存下去。生者和死人和平共處，並激發出最深層和真摯的感情。其實故事開篇把鏡頭對准一群婦女在各自賣力地為親人逝者刷洗著墓碑，就預示著在一刷一洗之間，生 者與死 者就這樣無言地交流著。

按照阿莫多瓦的話說，這是一部關於他家鄉拉曼查德死亡文化的電影。那裡的人們過著令人吃驚的簡單生活，逝去的人仍然活在他們的生活中，並沒有真正的死亡。《回歸》粉碎了西班牙的黑色印象，揭示了一個完全不同的純凈的，自然的，有趣的，無畏的，團結的西班牙。即使影片運用了很多多彩絢麗的影像元素，阿爾莫多瓦想說的永遠只是最簡單的故事，而故事的名字就叫做生活，對他而言，童年的最愉快記憶就是故鄉的那條河，媽媽在河畔洗衣，他在一旁抓魚，主婦們此起彼伏的優美歌聲使得河畔宛若一場歡樂的聚會，生生不息的河水悄然送走了快樂的童年與懵懂的青春期。 阿爾莫多瓦承認《回歸》是他個人風格最濃郁的作品之一，記憶中的故鄉曼查充滿了母性的溫暖與歲月的痕跡，「電影就好像一扇夢幻的窗戶，我相信我從中看到的世界比我生活的世界更為有趣。」

從《我的神秘之花 》到《不良教育》，片中優美而傷感的配樂均出自西班牙首席電影配樂大師阿爾伯托•伊格雷西亞斯之手， 如果說阿爾莫多瓦總能以樸素無瑕的鏡頭成功地營造出華麗的煽情感覺的話，那麼，伊格雷西亞斯的完美配樂則功不可沒，他的音樂總能 細膩地貼合著阿爾莫多瓦作品中的秘密與傷痕，《回歸》是二者之間的第六次親密合作。

回歸是一部精彩的影片，甚至適合那些以前不喜歡阿莫多瓦的觀眾，這部影片不同於他以往所拍攝的任何影片。是比較充滿溫情的一部影片。

『拾』 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>

父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》

近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）