① 成功渴望有多強烈橄欖球勵志觀後感
一部關於橄欖球的勵志片，桑德拉布洛克因為它奪得了奧斯卡影後。她的電影也算是看了不少了，生死時速，假結婚，還有我很喜歡的觸不到的戀人……這部電影，桑德拉的出場就讓我印象深刻，現代強勢女性的代表。很喜歡她這個樣子，感覺犀利，卻不失感性。回到電影本身，男主角是一個強壯的黑人，因為擁有常人沒有體育天賦而來到一個自己陌生的世界，他不知道該怎麼樣去適應這樣一個環境，身邊沒有親人，很少朋友。然而，他幸運地遇到了桑德拉，一個擁有著幸福家庭的女人。她告訴他家人的含義，他告訴她保護家人的意義。他們似乎是上天註定要相遇的。桑德拉用她自己的努力讓那個黑人孩子發揮了自己最大的潛力，一個原本可能被命運扼殺的孩子就這樣走向了成功。當然，電影不是要告訴我們我們怎樣才能遇見這樣一個強勢的女人，而是讓我們知道每個人的命運都是可以改變的。
今天，又看了一部關於橄欖球勵志片，摩根弗里曼飾演南非的前總統曼德拉，在監獄帶過27年之後重回總統的位置，一切都要從頭開始。當別人對南非的國家隊充滿質疑的時候，他堅信他們可以的。他不會因為任何原因而排斥南非白人，他堅信他們是重建國家的重要部分，他相信黑人白人是可以和平相處的。馬特達蒙飾演的隊長，在總統的影響下，幫助自己的球隊取得了最後的勝利。橄欖球本身就是充滿暴力的運動，看到決賽的時候更是有這樣的感覺，看著他們那樣努力，不感動是假的，而總統也是讓人敬佩，不顧危險的去看比賽。記得總統對隊長說，要讓你的球員發揮他們的最大潛力，這和桑德拉所做完全一致。
兩部電影，同樣的橄欖球場，同樣的找尋人的潛力，同樣的對他有一種信仰，相信他可以的。一個是個人角度，一個是國家角度，然而詮釋的是一樣的意義，我要發揮自己的最大潛能。
記住曼德拉的一句話 I am the captain of myself.
② 作文觀後感
[日記：觀後感]昨晚看完了澡堂老闆家的男人們，本想自己寫一下觀後感，怎奈筆拙語澀，想了老半天，憋不出半個字來，日記：觀後感。如果硬要說的話，就是一個好字。在網上找到幾篇相關文章，截取幾段，以示心聲。至於"千人千面"的人物塑造，以《洗澡堂老闆家的男人們》為例，這是一個四代同堂的大家庭，因為整天嘴裡掛著"日子不多的"爺爺的願望，子女們都搬回老人身邊，陪他度過"不多了的日子"。爺爺金福童：表面上的一家之主。威嚴、小氣(實際對自己小氣，對朋友很幫襯以回饋社會為己任)，"十全大補湯"的把柄，讓他在奶奶面前載了大跟頭，連表面的家庭財政大權也旁落了。最好玩的是，爺爺總愛用不說話的招數表示他的憤怒及對奶奶的"懲罰"，每每適得其反，把自己限於被動，奶奶自說自話我行我素，胸有成竹；爺爺吹鬍子瞪眼作繭自縛，敗下陣來。把相伴一生老夫老妻的雞吵鵝斗表現得惟妙惟肖溫馨風趣。奶奶李姬子：實際上的一家之主。劇中恩京起初執意要嫁給那頭"北極熊"，媽媽竭力反對，犯了腰疼。本來贊成的聲音還有那麼幾個，一夜之間，全投了反對票。恩京很奇怪，這家裡最聰明的尹京一針見血地指出："媽媽拉選票，還用一個個去拉呀！只用拉來家裡最有影響力的一票就行了！"這一票的持有人，無疑就是奶奶。奶奶很懂"領導的藝術"，維持男人們表面上的絕對權威、滿足他們"家長制"的虛幻威嚴不余遺力，實際上啥事不是奶奶作主，啥事不是奶奶最後大獲全勝。哪怕爺爺以"離家出走"為要挾(其實是被奶奶掃地出門)，兒子女婿紛紛跟進揭桿而起，這"最後通牒"也不奏效，還不是偃旗息鼓，乖乖回營。奶奶穩坐釣魚台，靜觀事態發展，一點也不著急，真正大將風范！大兒子金豐秀：一個苦苦支撐的小建築公司業主。為人寬厚、善良，慷慨的名聲在外，給他帶來許多麻煩，連身上的好衣服也保不住，總被人扒拉下來，據為己有，可見他有多好說話。身為家中的長子，他無可奈何為自己發展出"和稀泥"的專長，整天周旋於父母妻子兒女弟妹間，維護老人的權威尊嚴，安撫妻子的疲憊抱怨，教育子女的好高騖遠，敲打弟妹的目無尊長。大嫂英子：任勞任怨的大兒媳婦，多年來伺奉老人撫養孩子操持家務，贏得了全家人的尊重，自己也落下一身病痛和抑鬱的心境，總覺得自己的人生是失敗的人生，沒有一件事能稱心如意。三個女兒的婚事狀況百出讓她心煩，突發的健忘症也成了未老先衰的警報，讓她五雷轟頂、方寸大亂。英子顯然不是一個高尚的人，卻是一個真實的人。她努力做到最好，可又牢騷滿腹，忍不住抱怨，比起《渴望》里劉慧芳的"高、大、全"，英子的形象豐滿多了。她就是我們周圍一個普通而可敬的母親，她的嘮叨一刻不停耳朵都快聽出繭子，沒有她家裡卻亂了營。大女兒尹京：聰慧高傲理性挑剔的女子，"不婚主義"的代言人。這個女兒最讓母親英子依賴也最不讓她省心。小嘴得得得磕吧也不打，就算出母親這輩子給全家人做一日三餐，如果拿到外面去賣，能掙多少錢，把妹妹恩京和母親英子全算暈咯。這樣的女子，可不是盞省油的燈！金秀賢御筆一揮，賜予這恃才傲物的翻譯家一位棋逢對手江浩俊。兩人貫穿全劇的唇槍舌劍創造出韓劇愛情套路的另類經典，貌不驚人言語刺人的江浩俊就這樣無心插柳、成為許多女性的"夢中情人"。尹京無疑是幸運的，她經歷刻骨銘心情感煉獄，用厚厚的殼把自己包裹起來，如若不是江浩俊劍走偏鋒，鍥而不舍的長期攻勢，尹京的下半生，就是一具行屍走肉。全劇末了，她變成一位"女王"，讓妹妹秀京嫉妒得哇哇叫的幸福女王。總覺得金尹京這個人物是編劇金秀賢自我的投射。現實生活的缺撼被她以另一種方式彌補，既然她並未找到生活中的浩俊，我相信，浩俊這樣的人物，生活中也不存在。即便存在，也等不到尹京這個"小不點兒"(劇中浩俊的戲稱)跟他在計程車上不是冤家不聚頭，便跟另一位"通俗易懂"舉案齊眉了。幸好金秀賢還有一支生花妙筆，理想的伴侶不是找不到，神話不是不存在，就看你有沒有本事，化尋找為創造。浩俊和尹京的"攻防拉鋸戰"直到最後才見分曉，"請君入瓮"的既定方針，面對尹京這樣一塊硬骨頭、油鹽不進的四季豆，分寸拿捏與火候掌握實在是門藝術，這一對，因此奉獻出無數"火葯味"十足的精彩對白，我印象最深的是這一段：浩俊：我到底哪兒配不上你?我們究竟差多少！尹京：我的心沒有顫抖，身上沒有電流，燈泡不亮，憑什麼結婚！浩俊：冷酷的女人！我都開到最大馬力了，還沒有電流，燈泡還不亮啊！二女兒恩京：頭腦沒大姐好使，臉蛋沒小妹漂亮，老二的"夾心命運"，總這樣尷尬吧！她是三姐妹中最孝順、最想出嫁、最熱衷家庭生活的，卻偏偏陰差陽錯，加入老姑娘行列。於是她沉迷星象術，篤信命運的指引和安排。命運給她送來一個"扶不起的阿斗"李夢龍，這哭哭涕涕的小男人也不知哪點吸引了恩京，讓她甘心領受、命運的捉摸。恩京平庸的性格由此凸顯，這也是許多觀眾不太喜歡她的原因吧。她象一個韓國的"結婚狂"，撿到籃里都是菜，不管對方是李夢龍、張夢龍、劉夢龍，她都會與之結婚，好獲得一個夢寐以求的家庭生活。恩京的婚姻會象她的性格一樣細水長流，她的平庸正好能夠包容缺陷，她對家庭的熱愛，正好能夠抵消婚姻制度本身必然的疲憊。三女兒秀京：一向覺得，大名鼎鼎的美女金喜善，塑造得最成功最出彩的人物就是洗澡堂老闆家，這位頭腦空空、沒心沒肺、花心好勝的三小姐金秀京了。她虛榮，可也不失坦率；任性，倒也知道見好就收；獨占，決不容許自己的裙下之臣被別人搶去；放肆，當著新婚丈夫的面就能跟人摟摟抱抱、嘻嘻哈哈。敏基這個傻乎乎的小子之所以能在秀京從一開始就冥思苦想的"鑽石王老五"名單中脫穎而出，抱得美人歸，不在於他有多麼優秀，而在於他膽敢臨陣脫逃，轉投秀京好友至娜的懷抱。情場上的常勝將軍秀京小姐決不容許此等侮辱性的叛逃存在，敏基身不由已成了香缽缽，在兩位好友的你搶我奪中左右為難，並最終成為秀京的"戰利品"。三姐妹的婚姻，我最不看好就是這位自以為對男人最有魅力的秀京，可以想像，等時光奪走青春芳華，年老色衰的秀京，只能成為敏基年輕時利令智昏的鐵證，後悔莫及。倘若她還不識時務像年輕時那樣飛揚跋扈，敏基就會變成冷若冰霜、另一個二叔。二嫂還有吟詩的才能和寄託，秀京用什麼來填補失寵後的巨大失落呢?小兒子至煥：這個小子在劇中算是個大配角，身為高中生的他唯一的任務就是學習，稍微能掀起波瀾的情感交鋒全沒他的份，可他不落人後，沒少摻和！也許有三個姐姐的男孩子都免不了八卦?總之至煥這小子天天在嘰嘰喳喳的婦女堆里來回穿梭，包打聽，傳小話，聳人聽聞，謊報軍情，忙得不亦樂乎！按他老爸的話說："你那羅嗦勁，怎麼越來越像你姑父了！"二兒子金熙秀：整天不苟言笑、正襟危坐的支行長。從二嫂的回憶中能看出，他原本不是這樣，也曾年輕過熱烈過溫柔過體貼過，漸漸地青春過去了，熱情燃燒殆盡，耐性的甘泉枯竭，變成厭倦的荒漠，觀後感《日記：觀後感》。當初他被二嫂讀詩的優美姿態所吸引，如今最煩就是二嫂張口閉口吟詩的做派，真是人生一大諷刺。男人總愛犯同樣的錯誤，又總愛用同樣的方式逃避，奧斯丁筆下的班納特先生躲進自己的書房，洗澡堂老闆家的二兒子躲進高爾夫球運動。一個不能"正視"自己判斷失誤、把家裡變成零下二十度冰窟的男人，金秀賢揶揄似地賜給他"第二春"，得知二嫂意外懷孕的支行長，春風滿面、乘時光機器回到了三十歲！牛仔褲也穿上了，家務活也幹上了，體貼溫柔也回來了，二嫂的詩歌重又變得悅耳動聽…這一系列變化驚得全家人是目瞪口呆。經此"巨變"，我們觀眾也能明白兩夫婦先前的不合拍不全是二嫂一個人的錯，怪就怪丈夫老成了，妻子卻遲遲不願長大。如今好了，丈夫又"退"了回來，步伐一致，皆大歡喜。(三)二嫂慧英：這個形象很有意思，實際上我原計劃就想寫寫這位愛吟詩，愛戴誇張的帽子，愛點有情調的蠟燭，一輩子以"優雅高貴"為己任，沉浸在夢幻中不願長大的二嫂來著。她和大嫂英子是高中同學，又是妯娌，這雙重的親密關系並未使她倆真正親密，除了女人之間愛別苗頭那點天然的小心眼兒作怪外，"禍首"大概就是二嫂總把自己當少女的心態離間了。二嫂心腸不壞，可說話老不中聽，煞風景，不會察言觀色，不會見風使舵。這毛病往好了說是單純天真、缺乏閱歷、心無旁騖；往壞了說就是自私自利、傲慢無理、旁若無人。這樣一個二嫂，在自己的小家被丈夫冷落，在整個大家也遭人煩，首當其沖就是小姑子福姬，她常說："二嫂總是跟我不合拍！"自視甚高卻總被打壓，把一切希望寄託在兒子身上，偏偏兒子不爭氣，給她娶回家來一個"土氣"的兒媳婦，從此跟她離心離德，二嫂的失落可想而知。塑造二嫂這么個角色一定很費勁，金秀賢一定把平日里自己喜歡的詩句通過二嫂之口都吟了出來，可惜我不熟悉韓國的詩歌文化，二嫂在劇中吟詩又是興之所致、隨吟隨歇，還常被丈夫的瞪眼打斷，詩句的"原貌"更不可考了。二嫂就是這樣一個附庸風雅、自以為高貴、年紀一大把了還渴望愛情的"老少女"。她教訓恩京的話意味深長，可以看作自己人生經歷的教訓總結："和不愛說話的男人結婚，好比連一盞油燈都不拿就鑽進黑洞洞的隧道里，是愚蠢的行為。"如此人物擱法國電影里一定另類古怪，別有風情，卻不容於東方文化的中庸標准，有"為老不尊"的嫌疑，更何況，剛出場的二嫂還是個刁難虐待兒媳婦的"惡婆婆"。其實二嫂這個人很好"搞定"，只要你順了她的心意，尤其跟她找到了共同語言，她就恨不能把心都掏給你。說二嫂天真單純，不無道理；說她保持了一顆少女的心，千真萬確。媳婦正花後來也愛上了背詩，二嫂立刻與她化干葛為玉帛，連心愛的帽子都送給她了。婆媳倆你一句我一句搶著背詩的樣子煞是有趣，這下可苦了家裡的倆爺們兒，礙於兒媳婦的面子不好發作，支行長的臉上陰雲密布，兒子東煥也張口結舌，眼睜睜看著自己芬芳純潔的小野花被母親"帶壞"。人老心不老的二嫂終於苦盡甘來，枯木逢春意外懷孕，迎來丈夫的重新寵愛。孫子都有了，還要生孩子，二嫂的臉可丟大了。兩夫妻從瞞天過海到事跡敗露的全過程最有意思，面對支行長冰山融化、鐵樹開花、判若兩人的"詭異"變化，全家人的反應各異，尤以平日里跟二嫂本來就不對付、一直不能生育的小姑子福姬最為激烈，得知真相後鬧了個天翻地覆…二嫂的故事，在全劇中最出人意表、峰迴路轉，我感覺金秀賢在二嫂身上傾注了最多心血。她也不是第一次塑造愛詩的家庭主婦這樣的角色了，《愛情是什麼》裡面李大發的母親余順子，就特別愛趴在地板上讀詩，但還沒達到二嫂慧英這樣痴迷的程度，並且"出口成章"、記憶超群。詩歌這個意象貫穿《洗》劇，後來大嫂英子疑心自己患了健忘症，也開始背起詩來，因為"慧英和我年齡差不多，記性卻這么好，難道是多年背詩的結果?"還有全家新年聚會，眾人請求二嫂給大家背首詩助助興，二嫂高興得連連說："這樣的機會太難得了，背一整晚也不夠啊！"她背的這首後來至煥常常鸚鵡學舌："還可以…還可以…還可以…"，這是詩么?至煥這傢伙當場就叫起來，可誰又能說它不是！二嫂背得多麼投入，我相信，二嫂便是"傳說中"能把菜單讀得象詩歌一樣動聽的人才。詩歌的選擇也是學問，頗費思量，耐人尋味。前期二嫂背誦的詩歌都很悲切，充滿對失去愛情的祭奠和追問；後期漸漸平和，題材開始涉及自然、親情。這一前一後的變化都暗合了人物的心境，與情節的設計遙相呼應、匠心獨具。所以我說這樣的劇本很考功力，比抖包袱，說兩句俏皮話難多了。兒子東煥：這個人物形象平淡，估計跟劇組的人事變更有關系。扮演者"不安心本職工作"，一心二用周末轉投他劇惹惱了嚴於律己律人的編劇金秀賢，毫不猶豫修改劇本，把東煥這個人物調去印度，了結了他在劇中的戲份。還沒來得及展開東煥這個人物就匆匆下場，自然沒什麼可寫可評的了。媳婦正花：這個人物也是配角，給人的感覺有些四六不靠。說她賢惠吧，有時會鬧些小脾氣；說她溫柔吧，有時又會出言不馴。看她唯唯喏喏、縮手縮腳、低眉順首，整日里受氣，猛一爆發也能氣得二嫂一愣一愣的。也許這樣一個人物本來發揮的空間就不大，除非特別天才的演員，才能見縫插針露出崢嶸，很遺憾，正花的扮演者也就不過不失，本份地完成了一個性格柔順小媳婦偶爾叛逆的演出任務。小女兒福姬：如果要在洗澡堂老闆家搞個"最幸福女人"的評比，福姬認了第二，大概沒人敢認第一。問題名字里就有"福"字的福姬不認為自己特別幸運，相反她倒認為自己特別不幸，因為，她不能生育。可她偏偏嫁了個婦產科大夫連柄烈，哥嫂們的兒孫滿堂在她看來無異於莫大諷刺無聲示威，於是她化悲痛為飯量，把自己吃成了個大胖子。福姬減肥的種種努力大概最能引起前赴後繼投身減肥運動的廣大婦女同志們的會心一笑了。可成果呢，按金福童老先生的話說："就象從大山裡運出幾車土似的，看不出區別。"福姬其實是個好女人，廚藝好，歌喉棒，有小姑子通常的驕縱卻沒小姑子慣有的蠻橫。尤其"天賜一子"小狗子(後取名健)後，更是成為慈母典型，有時未免小題大作、一驚一乍，眾人憐她得子不易，也都一笑了之。心病痊癒，唯一阻擋福姬擁抱幸福的塊壘被清除，這對哼哈二將一唱一和、互敬互愛、無比默契，堪稱幸福家庭的典範，為天下嚮往幸福的三口之家作出了表率。小女婿連柄烈：這樣的新好男人形象在韓國電視連續劇里著實少見，眾所周知直到現在韓國的大男子主義也嚴重得很，塑造這么個怕老婆的角色，也只有女編劇才寫得出來。連柄烈是響當當的醫科博士，倒插門到洗澡堂老闆家，被老婆管得服服貼貼。問題他也樂得被老婆管，把吵吵鬧鬧當成一種獨特的家庭幸福來品味，說甘之如飴也不為過，連博士的廣闊心胸和善良心地就不得不讓人佩服了。尤其他對福姬的寵愛甚至縱容並不是出於怕懼，而是出於理解，出於憐惜，憐惜一個一心渴望做母親的女人屢屢受挫的失意，他的種種"怯懦"行為於是非但不令人唾棄，反倒情有可原、肅然起敬。洗澡堂樓上樓下幾家人，就屬他家錦瑟和鳴、其樂融融。坨不離秤秤不離坨一會兒彈琴唱歌，一會兒飲酒慶賀，一個人的提議總能得到另一個熱烈的附議，這樣和諧的步伐，委實難得。難怪看過此劇的觀眾，都覺得福姬是最幸福的女人呢(當然，不排除尹京後來居上的可能)！連柄烈還有一個毛病：話多，嘮叨，沒少挨家裡人的刺兒！大哥每一位女婿第一次上門拜見時，他表現得比誰都來勁，熱烈歡迎，踴躍發言，回回搶了爺爺、大哥的風頭，活該被人緊急叫停。他不生氣，也不長記性，嘴上沒個把門兒的，話匣子一打開就關不住，實乃性情中人。"連柄烈"三個字，在澡堂老闆家於是變成"不牢靠"的代名詞，爺爺說："柄烈辦的事，好不到哪兒去！"小狗子剛到這個家，連博士靈機一動，先斬後奏散布孩子是福姬自己生的消息，眾人商量著一定要幫小姑子一家保守這個秘密，大哥豐秀說："別人都沒問題，最讓人放心不下的，就是連博士自己！"話多的人物更是要用話來堆砌，滔滔江水綿延不絕，其中大部分都是廢話。可想而知這又是對編劇的一次嚴峻考驗，光連柄烈一人說的話，我看就夠有些電視連續劇所有角色的台詞總和了。洗澡堂老闆家的故事很長，害我一不留神又嘮叨個沒完，那就再羅嗦兩句，也算有始有終：我想起全劇開篇，洗澡堂家的男人們一起在自家的澡堂子里泡澡，爺爺問大家"最幸福的時刻"是什麼時候，答案各異(其中尤以連姑爺的回答最為有趣，他那"一桿進洞"的興奮首次展露，貫穿始終，老天爺成全他幸福到底了)，最後輪到老爺子自己，爺爺說："我嘛，最幸福的時刻，此刻、現在、跟你們一起泡澡的時候。"爺爺會很幸福的，澡堂里泡澡的男人又多了三個孫女婿，洗澡堂老闆家人丁興旺。全劇末尾：二嫂在醫院順產誕下一名女嬰，家裡人都趕往醫院。紛揚的雪花飄下，老兩口在窗前無聲凝望著。我彷彿聽見二嫂吟詩的聲音傳來："雪是正直而純潔…"
〔日記：觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
③ 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
④ 找一篇電影的觀後感500字左右！！
賀歲，詠春，《葉問》
之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。
據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。
在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。
另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。
總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看！
⑤ 渴望觀後感
[渴望觀後感2]從三十集，與接著看了，劇情後期的發展是圍繞小芳的身世，在這件事情上我不喜歡田麗，她不應該支持小芳回到王雅茹身邊，而羅剛的做法是成熟的，是理解人的體諒人的！而肖竹鑫也變得體諒他人的啊，在贖罪，做的蠻不錯，還是比較滿意的、最後去美國了！在與王呼聲的感情上一直沒有結合是做的對的，渴望觀後感2。否則王滬生和她自己將是一輩子的不安和慚愧在最後的很多人知道小芳真實的身世的人都在忙著她的病康復只有王滬生.還不如他兒子呢！王滬生由於不會體諒人啊，真是可惡啊，氣人，不成熟。唉，不說了！在知道小芳是自己姐姐的孩子，自己也是無地自容，一輩子沒有用處，觀後感《渴望觀後感2》。小芳知道身世後，問王雅茹自己是誰的女兒，王雅茹回答說是慧芳的，這個我很支持！慧芳也命苦，出車禍了，昏迷著呢！最後癱瘓了。可憐的人啊，這一輩子受苦的人！太可憐了！不流淚都不行！劉大媽也是苦命的女人，看著自己閨女，自己也跟著遭罪啊！王大成最後自己的孩子沒有保住，一輩子也苦，遺憾啊！真的是不容易好心人啊一個沒得一個善終！小芳或是丹丹做的很好，守候在慧芳身邊照顧著，生父母那邊也照顧著。孩子也是坎坷的長大，十幾年也是吃苦長大的，唉！最後的結束是以肖竹鑫的鏡頭結束全劇！看著這部電視劇哭了不下20回！〔渴望觀後感2〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑥ 論原著和電影的區別（渴望）影評
這不傳說中很暴力的的電影我終於看完了，很一般，我可以說我更喜歡溫子園嗎。。。。因為看得不太明白，決定看看原著，so得出以下結論。。。。
原著男主雖然暴躁無常，也是血肉橫飛異常暴力，可是沒電影里如此神經質，很多人甚至看電影會產生什麼首尾呼應的錯覺： 父親說了句我和加奈子流著同樣的血，以此推斷父親和女兒都不正常，可能父親的狂躁症和加奈子的惡魔本性有一脈相承的感覺。
但是，原著不是這樣的！
1.原著中加奈子深愛著她的男朋友緒方，後面接近陷害緒方的那群同學完全是出於報復，原著里男二（暗戀加奈子，被背叛的悲催男）提著棒球棍去找加奈子質問她為何背叛自己的時候，悲哀的發現加奈子活在過去，所有的靈魂都停留在過去和緒方在一起的日子裡。悲催男之所以去割二階堂富美（吸毒女）的臉（一是報復他們把他賣給老頭，另一方面也為加奈子的痛苦根源（男友被qj而自殺）而怨恨把加奈子逼入魔的壞同學們，電影里加奈子說因為喜歡緒方所以才會殺了他，不符合原著。
2.加奈子是否真的有魔性天生是個魔物，會引發所有人墮落？答案是不是的，原著中說明加奈子受過重創，她在讀國中的時候遭到了父親的暴力，是沒有像電影里好似因為墮落主動引誘父親。
3.所謂的暴力是什麼？父親qj了她，原著中父親在工作中得到升職，天天要面對非常大的工作壓力（堆積如山的案子），而母親（原著里說明她不喜歡當警察家屬，討厭融入那種氛圍，非常任性的把女兒強迫加奈子站在自己這邊，可以說是個自私的人）天天給父親苦瓜臉看，父親每個星期忙到回家一兩次，媽媽也經常不在家，父親天天心情郁悶喝酒砸東西在這樣的情況下，酒精驅使下他做了天理不容的事，可悲的在於父親真的對這件事情毫無印象！那個惡心的變態醫生在被父親抓住被質問時說了「加奈子一直試圖使自己從這樣的創傷走出來，她選擇了建立這個賣chun俱樂部就是為了向你這樣年齡的大叔進行買賣。」這可以看作是加奈子對父親最可怕殘忍的報復、
4.小田切讓飾演的角色在電影里殺死了自己的妻子，而在原著中他是非常後悔痛苦的抱著自己的妻子和兒子痛哭，ps他兒子得了白血病需要大量的錢治療，他最後選擇一死，沒有殺死老婆，兒子也沒死！
5.原著中，父親殺死了趙，父親在電影最後說的我一定要找到她，用我的雙手殺死她，其實在原著中是在發現女兒居然弄了這種罪惡的組織害了這么多同學的憤怒之言，其實從整本書看下來他深愛著自己的女兒非常的後悔和痛苦。
6.父親哭著在電話質問妻子是否知道他對加奈子做的罪惡的事情時，她的妻子反應是知道！但是表示的是發生這種事情我能怎麼辦呢？！非常可悲的拋棄丈夫和女兒選擇和情夫過快活的日子去了！
7.父親在最後尋找加奈子的屍體時，感覺到加奈子的位置，心裡說著：我想要看到你，想要了解你到底是個什麼樣的孩子，想要你原諒我，想要你說愛我。
對比這么多，我只想說這次的中島哲也發揮得非常一般，完全沒把很多細節處理好，也許是因為配合了原著的黑暗主題，他乾脆一黑到底，so 我這個原著黨看在男主演的不錯的份上給個一星。。。。
⑦ 你對成功的渴望到底有多強烈 看完的觀後感
一個人怎樣才能不斷進步，我常苦思冥想這個問題。在我的學習過程中，我渴望能不斷提高自己，完善自己，可每次臨近考試，我又懼怕了。我不知道我在怕什麼。曾經多少次，失敗使我沮喪至極，甚至有放棄的念頭。我依靠自己心中那點點希望又重新振作。我想證明：我的能力不止止如此。理論上來說，重新振作的我應更有勇氣和力量。但在我身上印證了一句話：內心不夠強大，就不可能成功。考試之際我又在向我心中的「惡魔」屈服。我怕我失敗。人家都說每個人的心中都住著一個正義的天使和一個可怕的「惡魔」。不錯，我的心常在他們之間徘徊。怕，不怕；失敗，成功。常在我腦海迴旋。日復一日，頗具壓力的我總會有小宇宙爆發的時候。那天，同樣的失敗在我身上發生。爆發了，我大哭。雙手抱頭，蜷縮在那陰黑的角落。我想了很久，望著窗外發呆。窗外有鳥兒在吱喳吱喳地叫，那些無名花在竟相怒放。而我……突然，窗外丟進了一張小紙。上面寫著，你的失敗就是害怕失敗。只有不怕失敗的人才是成功的。我仔細琢磨這句話，緩緩站起身來——我的腳已蹲得麻木了。我坐在椅子上，回想好多事。對，紙上說得對。想一想，也不失道理。人生漫長，失敗了可以重新再來呀！感謝那張紙，在我的心靈防線快要坍下的時候，又給我築起了防線。後來，我知道紙上的字是屬於我那個好朋友的。現在我是一個嶄新的我，以前懼怕失敗的我只存在於歷史中，我跨過了心理的那個坎。我現在始終明白，成功是由失敗累積而成的金字塔，只要你堅持不懈，總有一天你會獲得塔頂的成功。從頭到底，我超越了自己，即使如今我沒有取得成功，但我的心靈已在一步步接近成功。不管怎樣，在不斷追求進步，超越自己的人不可小視。總有一天，他會啃到他想要的金蘋果。
⑧ 愛國主義影片觀後感（200字-300字）
《地道戰》全片的劇情是1942年,抗日戰爭時期，日軍對冀中抗日根據地發動大掃盪。日本鬼子從炮樓出來不斷襲擊鄰村老百姓，進村後，他們燒殺搶奪，無惡不作，老百姓對他們咬牙切齒，恨之入骨。
高家莊群眾在黨支部書記高老忠、民兵隊長高傳寶的領導下，隨機應變，因地制宜，把土洞、地窖改造成戶戶相通、村村相連的多口地道，而且一直挖到敵人的炮樓底下。某夜，小鬼子山田隊長率日軍在天黑之際偷襲高家莊，這事被老鍾叔發現了，高老鍾意識到鬼子進村將是老百姓的一場災難。面對凶惡的日本鬼子，他一路小跑，毅然來到村中的老槐樹下，解開繩索，拉響了那口報警的大鍾，就在鍾聲回盪在高家莊的上空時，山田的槍聲也響了，這位忠誠的老鍾叔倒在了山田的槍口下……高家莊人民被激怒了，他們望著老鍾叔的遺體，立下了錚錚誓言，他們要為老鍾叔報仇！
鬼子一出炮樓就會被藏在地道里的民兵發現，他們連忙告訴村裡的老百姓，趕快下地道，敵人進村後，什麼也發現不了，可是，民兵連長高傳寶和他的所有民兵早已做好戰斗准備，一聲令下，四面開火，敵明我暗，戰術自如，打得鬼子措手不及，亂竄亂跳。敵人在逃往炮樓的途中，被我埋伏在田野外的民兵從地下向神兵一樣殺出，打得鬼子潰不成軍。最後，活捉了日本鬼子小隊長。高傳寶揪著小鬼子的衣領說：「你抬起頭來看一看，這是什麼？這是人民！只有人民才能創造出這樣的奇跡，中國人民是不可戰勝的！」
六十幾年後的今天，回望六十幾年前的崢嶸歲月里，高家莊的地道戰中的地道是奇跡，而我說冀中平原的勞動人民們才是奇跡！他們發揮自己的智慧創造了地道，戰勝了的困難，用自己的生命捍衛了自己的家園和祖國！他們在抗日戰爭史上留下了光輝的一頁！
⑨ 看電影的觀後感
"究竟我是誰心中的雛菊"---電影<<雛菊>>觀後感
2009-03-10 14:41:04
我叫慧英.是個自由畫家
阿姆斯特丹的那片雛菊是我畫里的精靈,更是我的靈魂.
我和這個城市很陌生:陌生的人,陌生的景.惟有當面對那片雛菊時,我才能感受到溫暖和陽光.
而這份溫暖和陽光是一個神秘陌生人送我的!
他總是如此神秘,但我又如此渴望著他的出現,哪怕只是看一眼他的笑.當他坐在我的畫板對面,我的幸福感油然升起.我覺得他應該就是送我雛菊的那個神秘人.他就應該是我的託付和幸福.
我是如此地堅信這一點......
我叫朴義.是個職業殺手
阿姆斯特丹對我來說很陌生:人很陌生,景很陌生.
我到這個城市來的目標之一就是幹掉一個叫鄭宇的國際刑警.其他一切都只是我的過眼煙雲.
惟有當面對那片雛菊時,我才能感受到溫暖和陽光.尤其是當我看到了她----在雛菊叢中寫生的她.這份久違的溫暖和陽光是她送我的!
不知道什麼時候她能再來這里寫生.我是如此渴望著她的出現,哪怕只是看一眼她寫生時專注的神情.她為了去那片雛菊叢而摔落橋,畫板和畫筆都被水沖走那一刻,我是如此心痛.那片雛菊是她畫里的精靈,是她的靈魂;而她卻是我眼裡的精靈,我的靈魂.
當她看到那被我修好的木橋和掛在橋上的畫板而朝天空大喊:謝謝時,我的幸福感油然升起.她應該就是我的歸宿和幸福.
我如此地堅信這一點......以至於堅持每天放一盆雛菊在她的畫室外,然後躲到街對面的角落裡,看她拿起菊花時幸福的笑容.
我是慧英.我一直在等待他向我真正表白,他為什麼總是如此木訥?我想知道他為什麼每天送我雛菊卻又不現身?我想知道他為什麼為我修好木橋,找回我的畫板卻不露面?他可知道,每次他坐在我的對面讓我畫肖像的時候,他眼神如此迷離讓我著迷.但他每次都匆匆離去,不知何時能再見?我對他的思念就是在無盡的等待中;期待中;幻想中....
我是朴義.我一直只能默默承受她對那個木訥男人的愛戀.
他為什麼不來參加我的畫展?
她為什麼要愛上那個刑警?
他怎麼會死了?還是因公殉職!原來他是個刑警!
他死在我的槍下,那天正好是她的畫展!原來他是個刑警!他一直在利用她畫肖像的機會,調查我的行蹤.
送我雛菊的人,我心愛的人死了!我頓時失去了心靈的寄託,我該何去何從呢?
我的情敵死了,可她卻如此傷心!我那顆流浪的心沒有了寄託,我該何去何從呢?
我終於也被槍擊中了,我終於可以和他一起而去.但是,我的耳畔為什麼響起一陣親切的哭泣?他不是已經去了,那這個為我哭泣的人又是誰呢?
她怎麼會被擊中,她怎麼可以死去.我是個殺手,從來不懂得什麼叫眼淚,但當我抱起她那逐漸冰涼的身體,我放聲痛哭,悲天嗆地.她是我的愛,我只為她的離去而哭泣!
我叫慧英.
我在阿姆斯特丹街頭以畫肖像為生.
我在阿姆斯特丹街頭被槍擊中而離去.
究竟我是誰的雛菊?究竟誰是送我雛菊的人?究竟我的愛長的什麼樣子?我的愛什麼時候來過,又什麼時候離去?
我最不甘心的事情就是在被槍擊中之刻,我都無法知道那些問題的答案!
我叫朴義.
我在阿姆斯特丹街角的閣樓上以暗殺國際刑警為目的.
我在阿姆斯特丹街頭眼睜睜地看著我心愛的她被槍擊中.
究竟她是誰的雛菊?她愛的是誰?
我最不甘心的事情就是在她被槍擊中那刻,我沒有及時表達我對她那份默默地,誠摯的愛!
電影<<雛菊>>的結構非常獨特.節奏緩慢卻層層深入.就像是導演在娓娓道來一個人物關系都非常復雜又蹊蹺的故事.
一開始看這本電影,有點摸不著頭腦.但只是單純地被導演的油畫般的電影畫面所迷惑著.漫天的雛菊叢,藍天白雲,穿著連衣裙背著大畫板騎著自行車的女主人公,寧靜的阿姆斯特丹街頭,與世無爭的街頭畫家和藝人....但這一切的背後卻暗藏著濃濃的火葯味.
導演運用了殺死比爾中的"暴力美學"理念,將少女畫家---國際刑警---職業殺手有機的組合在一起.少女畫家應該是中和火葯味的調和劑和焦點.刑警和殺手同時愛上少女.但是警察只是因為利用少女來執行任務,而這個殺手卻不太冷,反而更加懂得浪漫和關心.少女誤會警察是那個在背後默默關愛她送她雛菊的人,因此愛上警察並一直期待.
導演連槍戰片都弄的如此羅曼蒂克,不溫不火,功底可見一斑.還採用獨特的敘事結構將人物關系,愛恨情仇鋪展開來,同時又將觀眾的觀影慾望層層帶入,如同在看阿加莎的推理懸疑小說一般津津有味.
的確是部難得的獲獎佳作.
⑩ 求一份電影觀後感
我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候就突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裡去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉進墳墓，你被挫折踐踏得體無完膚，你被嘲笑，被諷刺，被討厭，被怨恨，被放棄。但是我們卻總是在內心裡保留著希望，保留著不甘心放棄的跳動的心。我們依然在大大的絕望里小小地努力著。
這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗裡的小小星辰。
我們都是小小的星辰。
以上這段文字摘自郭敬明的電影#小時代#。這部電影自上映以來引發無數爭議，已經變成了一種社會現象，褒貶分派極其鮮明。我不想說誰對誰錯，我僅能代表我自己。由這部電影電影引發的各類話題說開去。
我自幼在中國傳統的打擊式教育下成長。不被認可，被諷刺，被忽略，被嘲笑。自小聽到的最多的話是：你怎麼這么笨？你得好好學習，就你這么一個孩子就指望你了。諸如此類。記憶里我從未被父母當著我和外人的面表揚過。
我們是中國人口政策下成長起來的第一批獨生子女，孤獨，渴望被愛，渴望被認可，渴望純潔的不問回報的友情，渴望單純美好的愛情，渴望一切美麗的事物。我不認為這有什麼錯。這是我努力讓自己變得強大的動力。不斷的充盈自己，不斷地挑戰高點，我用自己的能力和學識掙來的金錢讓自己過得更好，這有錯么？
《小時代》的片子我認真仔細的看了，有笑，亦有眼角濕潤的時候。我看到了曾經我渴望的友誼，我看到了卑微女孩的夢想和奮斗，我看到了刻薄女孩對愛情的驕傲與堅持，我看到了冷漠外表下寬容而溫暖的心靈。我想問這片子怎麼了？招的你們沒有看過就用各種各樣的臟話詆毀唾罵？
你說這片子物質。我想套用我一位姐姐的話，她已經是孩子的母親，她說：給自己買東西都要拿起又放下，給孩子買東西幾乎不思考，能用好的就用好的。是這代物質，還是上一代把這代打造的物質？還是已經是社會主流的你們把這社會打造的物質，讓我們不得不在其中卑微的活著？
你們說這片在三觀不正，這片子怎麼就不正了？借用小四回周黎明的一段話：「林蕭是勤奮努力的小助理;顧里是富二代但依然努力修雙學位;南湘家貧窮但她畫素描賺錢只為選修服裝;宛如不在乎名牌,她自信而可愛.她們沒有一個像您說的一樣.宮洺最後給南湘鼓掌,不為金錢,不為美貌,是為她的才華喝彩。」一沒偷二沒搶三沒被包養，這哪裡不正了？
我說我不喜歡北京遇上西雅圖，我覺得片子導向有點兒問題，但並不曾臟話攻擊。到底是誰修養有問題？
別什麼都往三觀上靠，非要講三觀，請你去做老師，別拿這種大帽子扣在一個商業電影頭上。某些成功大導演的片子，一觀都沒有！
也別拿什麼電影語言就往上上套，故事都說不圓，還談電影語言？
也別往什麼社會責任感上套，最起碼郭敬明的小時代賺錢了，沒讓投資人虧錢，要先對身邊的合作夥伴負責才能談社會責任感吧？總比那些拿了高額片酬不作為，逼得投資人破產的導演強百倍。
70後，當你們年輕時流連於迪廳的時候，追著看古惑仔的時候，也被上一代斥責；80後，當年喜歡小虎隊喜歡F4也被父母說無用；現在90後喜歡小時代就不行？
從來新鮮事物出來就是不被理解和接受的。年過30的我經歷了無數的不公委屈之後懂得，我僅能代表我自己，我專心做事，為自己開心。我只是個普通人而已。今天我不是為這個片子辯解亦不是為小四辯解，他比我強大用不著我替他辯解。是因為我身邊尊重的諸位大哥前輩說這片子三觀不正，而他眼中不喜的因素會因為我喜歡而直接把我臆想成那類人。我在為我自己被誤解而傷心委屈。
我不怕被人說裝嫩，我也不怕被鄙視。任何新的事物成長之時都伴隨爭議，時間說明一切，淚水背後仍是堅持。我們始終在為我們最初的渴望奔跑在奮斗的路上。
——《小時代》電影觀後感
——有一個女生，她外表永遠光鮮亮麗，永遠那麼堅強無所畏懼，內心卻脆弱，她是她們的後盾，她是顧里
——有一個女生，她沒有別人出色的外表，沒有優越的家庭，她笨拙和可愛，卻用她的聰明去學習生活，她是林蕭
——有一個女生，她有著繪畫的天賦，卻沒有支持她天賦的家庭，她即使在街頭賣畫，也不損他的美麗，她是南湘
——有一個女生，她雖然不優雅，不美麗，甚至可愛，她粗俗，卻有著一顆積極地心態和勇敢去追求生活的信念，她是唐宛如
這是小時代
我們沒有生活在上海那種金碧輝煌的城市，也許我們獨居的偏僻城市的一角，我們是別人眼中轉瞬即逝的路人，我們沒有那些令人羨慕的優雅與優秀，但我們還是我們，我們是芸芸眾生中的一位，我們是茫茫星辰中比最小的小星辰還要微小的存在，可是那又怎樣？我們還是我們。
初看電影，我們會挑剔演員的長相，聲音，我們會因為宛如的誇張而大笑，會因為顧里的尖酸刻薄二感到有趣，但是當電影達到後期，我們看到的，是光鮮背後的卑微，是笨拙身後的聰慧，是冷漠背後的溫暖，是誇張背後的脆弱，是美麗背後的無奈，這是我看到的小時代。
也許確實他們不是最適合小時代的演員，也許他們的表演還有些不足，但是他們讓我們看到了小時代想要表達的那種感覺，讓我真的在看到他們所扮演的角色時那些角色身後的悲哀。
記得當時，在看到3.0小時代結局後，深夜一點多們自己一個人趴在床上偷偷的哭，結局是悲哀的，但是讓我覺得悲哀的不是那種結局，而是她們的關系走到了盡頭，我並沒有把自己代入小時代中任何一位，卻感到了林蕭最後倒在馬路上的那種無助和悲哀，青春的年少，年少的友誼，友誼與愛情，勾勒出的小時代，就這樣結束了。
電影中的宮洺，不再是那種冷漠，表現更多的是溫柔，這在小說中是無法令人察覺的，也許是電影進行了修改，使宮洺這個角色進行了修改，他的永遠的 PLAN B，他在他人背後的那種溫柔，使宮洺這個色彩，表現出小說中沒能表現的感覺。
簡溪，小說中的他默默地為林蕭去還債，默默地保護著林蕭，但在電影中，我看到的卻是別人在成長，在進步，他卻還在滿足校園愛情，校園生活中的人，但是這樣的人卻是真實，我們更多地人就像他一樣，簡單的生活，但是他看不到林蕭為進步的努力，他堅持著對林蕭的懷疑和不信任，是他最後失敗的原因。
我一直認為柯震東不適合顧原這個角色，因為他在《那些年》里刻畫的人物太過深入人心，但是他的顧源，演出了那種富家子弟的叛逆，演出了一種驕傲卻因為愛情而溫暖的少年，也許他和小說中冷靜的討論經濟問題的顧源還有出入，但是他們會像小說中一樣的成長。
基本95%的人都會認為戚薇是最適合顧里的人選，其實我到現在也還認為戚薇應該會把這個角色詮釋的更好，但是這個顧里，讓我看到了大學這個時代的活力，以及還未成長完畢的青澀，也許戚薇更適合的，是成長完畢的顧里。
楊冪扮演的林蕭，是很多人感覺毀書本的原因，我承認她不是很適合這個角色，不過我想說，其實還沒有這么差，看一看，你也會接受，也會習慣。
南湘確實有著一頭招魂幡似的頭發，她的穿著也透露出濃濃的文藝氣息，她在愛情與理智之間的徘徊，她的美麗與無奈，好吧雖然有時候看起來確實沒有小說中的精緻，但是我喜歡這個姑娘。
唐宛如無論在小說還是電影中都是一個笑話一樣的存在，這樣一個奇葩的姑娘，按理是不應該存在在這個團體中，唐宛如不漂亮，但是我不得不說，一個女生，為了體育，犧牲了年紀里該有的美麗，一個演員，要把自己的形象毀的如此難堪，唐宛如雖然不美麗，不過他的付出，成功的飾演了這個角色。
崇光的孩子氣和調皮，堅強和淡漠，才華和寂寞，這樣一個優秀的孩子我不明白為什麼會被他的家庭嫌棄，他和他哥哥都太出色，他是生活在我們生活之外的一群人，也許是我們將不會碰觸的存在。
很多人不接受，不接受小時代， 但是我看了他的小說他所編導的電影，他所寫的歌詞，我只想說，雖然有些地方有些矯情，他們的生活與我們的生活出入太大，但是在他的故事裡，應該可以找得到，那種共同點。在這樣一個年紀，雖然寫不出那種經典的文字，但是他能把人物的內心，性格，表達的清晰卻不露骨，已經很不容易，雖然我不是很喜歡郭敬明這個人，但是我很喜歡他獻給我們的《小時代》。