A. 看完電影星星的夢後的觀後感
電影（海洋天堂）：主演：李連傑、文章、桂綸鎂
90分鍾的海洋天堂，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？
影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。
這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷...
B. 求一篇關於俄羅斯影片《星星》的俄語觀後感，以人和戰爭為題目展開寫
那個我看過，偵察兵很勇敢。之所以叫《星星》就是因為他們的英勇犧牲也僅僅是波瀾壯闊的反法西斯戰爭中無數犧牲之一吧，既渺小又偉大，生死對個人而言是天大的事，比起戰爭、國家的前途又是渺小的，可他們又離不開渺小個人的犧牲，是對立統一的矛盾。
C. 地球上的星星觀後感開頭結尾
是一部很感人的電影，同時它也能夠發人深省。 電影里講的是一個名叫伊桑的7、8歲小男孩走向成功之路的過程。他和常人不太一樣，他有先天性的學習障礙：他有空間定向障礙，在作業上經常犯把單詞的字母寫反的錯誤；他缺乏應變能力，對飛過來的球的大小、方位、速度沒有太多概念。他的學習障礙體現了集中性和差異性，盡管伊桑十分努力里學習功課，但每次他的學習效果都不盡如人意。這些是他在感知、思維和語言方面存在障礙。而伊桑在這些的學習障礙導致他的自我概念差，自我評價低等行為、情緒和社會社會性方面存在障礙。每個孩子都有自己的優缺點，伊桑也不例外。他有豐富的想像力。無論是在刷牙時還是在考試時，他總是能有讓人覺得很新奇的想像；他喜愛畫畫，總愛在自然世界裡尋求一些靈感；他有強烈的好奇心，喜歡觀察動物的行為並加以模仿；他嚮往自由，羨慕鳥兒可以在自己喜愛的藍天上自由自在的飛翔。然而伊桑的老師只看到了他的那些所謂的缺點，他們也經常因為這些「缺點」而責罵他，幾乎所有的老師都埋怨他。不僅老師不理解他，而且父母也十分地討厭他。他們希望的是伊桑能像她們的大兒子一樣學習成績優異、活潑開朗。他們也錯誤地認為伊桑成績不好是因。為他的學習態度有問題，學習不用心。他們認為伊桑所做的事都是淘氣的行為。老師抱怨和父母的無可奈何使他被送到了一個遠離父母的寄宿學校。被送往寄宿學校對伊桑來說是一個十分嚴重的打擊。在寄宿學校初期的每天晚上，他都會因為思念父母、思念家而傷心地痛哭流涕。他認為這里的每一個人都是在接受懲罰。在學校的這段時間，他幾乎陷入了人生的低谷：幾乎所有老師都罵他是低能，很懶惰，經常在校長面前報告伊桑的惡劣行徑；幾乎所有的學生因為他的某些缺陷而挖苦諷刺他；當時的數學數字和英語單詞幾乎把他逼瘋。因此，在周末父母來看他時，他表現地極為冷淡；在學校里，他也出現了厭學輕生的情緒。本來對於遲緩型、有學習障礙的兒童需要有足夠的耐心去關心和愛護他們。但父母和老師的這些行為使得伊桑的性格更加孤僻，甚至在他在學校的畫畫比賽中得了第一名的好成績時校長讓他上去領獎他都表現的十分的怯懦。就像尼庫姆布斯老師說的一樣，他是個沉默、膽小、無助的小男孩。他的這種孤僻的性格給他帶來了深遠的影響。即使新來的美術老師尼庫姆布斯的第一堂課上，老師扮小丑、吹笛、唱歌來吸引同學的注意力。在那一堂課上，除了他以外的其他所有學生都深深地被這位老師吸引了，他們在課堂上他很high地和老師老師唱歌跳舞。新來的尼庫姆布斯老師他的教學方法也很特別，他讓學生在課堂上自由發揮畫出自己想要的畫。同時老師也有足夠的耐心和愛心來幫助每一個孩子：對於伊桑第一堂課上空無一物的白紙，老師也沒有發火，只是耐心地問他的名字；老師還親自到伊桑的家中了解情況，跟伊桑的父母說明他們兒子的情況。尼庫姆布斯老師耐心地翻查伊桑的作業，並幫助他一步一步向前走。在老師的幫助下，他在畫畫方面的天賦得到充分的發揮。他也逐漸有了自理能力的同時，他的讀寫能力也逐漸地提高了。在尼庫姆布斯和伊桑的努力下，伊桑終於找到了自信心。在學校的畫畫比賽上，尼庫姆布斯和伊桑分別拿了第二、第一名的好成績。而他在家庭里也得到了應有的關心和愛護。電影的最後伊桑和自己的親哥哥在校園里，高興地玩耍嬉戲，這是一個有學習障礙的孩子最好的結局。這讓我想起了高中時期。在高中時期，我在的班級不是一個十分優秀的班級里，很多學生的成績不是很好，因此我們班愛學校的地位很低。當時有一個別班的老師說：讓他們鬧吧，學校就是個收容所，只要他們不把教室房頂掀翻就好。當時我聽到這句話覺得很傷心，雖然我們班很多同學學習成績不是很好但他們都有各自的才能。有人擅長跳街舞，有人擅長唱歌，還有的擅長唱雙簧。每個孩子都有自己的優勢，我覺得都應該得到別人的認可。對於有學習障礙的孩子來說，關心對他們來說是很關鍵的，他們有著深遠的意義。他們需要一個像尼庫姆布斯一樣來挖掘他們潛能的啟蒙老師。當今中國更需要這樣的小學老師，他們需要有十分豐富的心理學和教育學方面的知識。現在的小學生需要有這樣具有愛心和耐心的老師來發現他們別人不能發現的潛能，並且激發這一潛能。他們需要的不僅是傳授知識與技能的老師，更需要能培養他們的思維方式、態度、情感與價值觀。新時代要求他們突出「知識與技能」「過程與方法」「情感、態度與價值觀」三個領域協調發展。不過有的學生很有可能就不會在學習生涯里不會遇見可以開發他們潛能的啟蒙老師，但是每個孩子卻是有最疼愛他們的父母。即使可能不會遇到啟蒙老師，作為父母，有必要給自己的孩子更多的關心與愛護。我們不可以不必像伊桑父母那樣認為孩子的所學一定要能與別人競爭、養活自己。或許每個孩子能健康快樂地成長應該是父母最大的願望吧！就像伊桑一樣，雖然他有讀寫障礙，但他擅長畫畫有獨特想像力，每個孩子都有自己獨特的能力與理想，我們應該平等地關愛每一個小朋友不管他們的成績如何
D. 急求《星星之火》觀後感 要最新的
《星星之火》觀後感
電影《星星之火》以艾華等同志根據毛主席指示探尋中共一大山東代錶王盡美及其家人生活足跡為線索，以膠東的一個小山村為切入點，一點點地展現了黨的先驅和創始人之一王盡美同志求學濟南、開辦夜校、成立濟南共產主義小組、參加中共一大、留學蘇聯、領導工人運動直至積勞成疾、英年早逝的革命歷程。看完了這部紀錄電影之後，印象最深刻的就是王盡美在生活和革命斗爭中表現出來的勇敢、堅強和執著。
執著地追求。片中王盡美同志曾說過這么一句話，「在家裡種地，一輩子做農民，就只有貧窮，我出去上學就是為了我們這個家，為了家裡的生活過得更好一點」。他毅然抓住了機會，到濟南求學。在求學當中，他認識了鄧恩銘並與之成為生活和理想道路上的好朋友。他們一起創建了「濟南共產主義小組」，一起參加了「中共一大」，一起成為了中國共產黨的創始人。王盡美的行為一次又一次地傷害了不知情的母親。母親多次勸阻他不要做被官府通緝的事，王盡美說，「我做的不是壞事情，我做的是大事，是為了祖國的未來」。於是，王盡美堅守著自己的信念，他創辦宣傳共產主義的刊物、冒險組織工人運動、開辦夜校等等，就是為了開辟一條能夠救中國的道路。
無盡的親情。家裡有剛過門的妻子，有日夜辛勤的母親，可是，為了追求理想，他不得不放下自己的家，選擇為理想而前進，為人民而斗爭。在母親不願兒子出外求學的時候，妻子的一句話，「讓他去吧！」成為了有力的動力，助就了日後的先驅。夫妻之間最需要的就是理解，剛過門的妻子如此的年輕，卻又是如此的善解人意。在王盡美出門很久回家的時候，開門時，妻子欣喜、激動又有些羞澀的表情實在是令我久久難忘。孩子都早已滿月了，王盡美才知道，自己早已為人父親了。一句「苦了你了！」恐怕已經把妻子的辛酸洗掉，維系他們的感情的不就是相互間的理解嗎？一心想要把孩子拉扯大的母親，雖有很多的不理解，卻是始終如一地愛護著王盡美。王盡美生病垂危，也是母親在身旁照顧，直到他死去。白發人送黑發人，失去了年輕的兒子，母親心中有無盡的傷心。在送葬的時候，母親還親手包了餃子，端到兒子的靈位前。母親說的最讓我感動的話是，「人們都說，自家孩子出遠門的時候，當母親的多送送，孩子在外頭就會平平安安」。
革命先驅的生活也都是平凡的，親情、愛情和友情，對於王盡美來說都是精神上的良葯。他擁有革命的熱情，擁有自己奮斗的理想——開辟一條能救中國的道路。本著對革命的執著，他勇敢地走到了最後。
E. 求電影《星空》的觀後感 越長越好
嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。 對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。 很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。 我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。 我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。 其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。 鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。 一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。 整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。 最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
F. 電影星星之火觀後感
《星星之火》觀後感 電影《星星之火》以艾華等同志根據毛主席指示探尋中共一大山東代錶王盡美及其家人生活足跡為線索，以膠東的一個小山村為切入點，一點點地展現了黨的先驅和創始人之一王盡美同志求學濟南、開辦夜校、成立濟南共產主義小組、參加中共一大、留學蘇聯、領導工人運動直至積勞成疾、英年早逝的革命歷程。看完了這部紀錄電影之後，印象最深刻的就是王盡美在生活和革命斗爭中表現出來的勇敢、堅強和執著。 執著地追求。片中王盡美同志曾說過這么一句話，「在家裡種地，一輩子做農民，就只有貧窮，我出去上學就是為了我們這個家，為了家裡的生活過得更好一點」。他毅然抓住了機會，到濟南求學。在求學當中，他認識了鄧恩銘並與之成為生活和理想道路上的好朋友。他們一起創建了「濟南共產主義小組」，一起參加了「中共一大」，一起成為了中國共產黨的創始人。王盡美的行為一次又一次地傷害了不知情的母親。母親多次勸阻他不要做被官府通緝的事，王盡美說，「我做的不是壞事情，我做的是大事，是為了祖國的未來」。於是，王盡美堅守著自己的信念，他創辦宣傳共產主義的刊物、冒險組織工人運動、開辦夜校等等，就是為了開辟一條能夠救中國的道路。 無盡的親情。家裡有剛過門的妻子，有日夜辛勤的母親，可是，為了追求理想，他不得不放下自己的家，選擇為理想而前進，為人民而斗爭。在母親不願兒子出外求學的時候，妻子的一句話，「讓他去吧！」成為了有力的動力，助就了日後的先驅。夫妻之間最需要的就是理解，剛過門的妻子如此的年輕，卻又是如此的善解人意。在王盡美出門很久回家的時候，開門時，妻子欣喜、激動又有些羞澀的表情實在是令我久久難忘。孩子都早已滿月了，王盡美才知道，自己早已為人父親了。一句「苦了你了！」恐怕已經把妻子的辛酸洗掉，維系他們的感情的不就是相互間的理解嗎？一心想要把孩子拉扯大的母親，雖有很多的不理解，卻是始終如一地愛護著王盡美。王盡美生病垂危，也是母親在身旁照顧，直到他死去。白發人送黑發人，失去了年輕的兒子，母親心中有無盡的傷心。在送葬的時候，母親還親手包了餃子，端到兒子的靈位前。母親說的最讓我感動的話是，「人們都說，自家孩子出遠門的時候，當母親的多送送，孩子在外頭就會平平安安」。 革命先驅的生活也都是平凡的，親情、愛情和友情，對於王盡美來說都是精神上的良葯。他擁有革命的熱情，擁有自己奮斗的理想——開辟一條能救中國的道路。本著對革命的執著，他勇敢地走到了最後。
G. 電影星空 觀後感，跪求。。。
反正很好看就是了，你與其有這些時間在這里等待答案，還不如就自己去看一下，每個人都覺得很好看，帥氣的男主角，漂亮的女主角，感人至深的劇情，誰有理由不喜歡呢？以下
今天是我人生中第一次去電影院看一部自己特別期待的電影（由幾米畫冊改編的《星空》），本來打算自己一個人去看的，可是內心裡那個怕孤單的自己還是忍不住拉了一個朋友一起去了，因為不是周末，而且又是中午的時間段，所以電影院里只是零星的座了五個人，但是這倒是滿足了我想安靜的看場電影的願望吧。
幾米的《星空》這本畫冊是我兩年前買的，他是我最愛的畫冊之一。常常沒事的時候我就會翻翻看看，好像永遠看不厭。每次看完後會感覺自己有很多無法訴說的感慨！所以後來當聽說畫冊被翻拍成電影時，我真的好期待！這本畫冊，我想它最感動與我的應該是女主人翁在她成長過程中所經歷的的煩惱、憂傷、迷茫和叛逆吧，因為在在她的身上我看到了過去的自己！
進場一會兒電影就開始，看的時候，說實話，我的心情很復雜，一邊看著一邊哭著，另一邊還一個人糾結著劇情的發展，其實我都搞不清自己到底是怎樣的情感！然後就這樣無厘頭的看完了我人生中第一場真正意義上的電影吧！
多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。
我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。
我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。
其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。
鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。
一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。
整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。
最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。
H. 求一篇俄語原文電影觀後感，用俄語寫，200-300字之間，電影年代不限。
Вчера я смотрел фильм "он Дракон". Мне очень нравится этот фильм.
Действие происходит в скандинавской мифологии. История о Том, как девушка приносила жертву дракону, чтобы встретиться с арманом, двое встретились, влюбились друг в друга.
Фильмы прекрасны, теплыми, нежными, трогательными. Глубокое использование цветов побудило зрителей к соответствующим ассоциаций, и роль цвета в фильме была настолько богатой, что в начале фильма мира символизировала чистоту и господство миры в белом платье, а после встречи с драконом голубое платье, а также красное платье, символизировало стремление мира к свободе и независимости. Белый зимний пейзаж контрастирует с ярким цветом острова.
"Он Дракон"-очень хороший фильм. Я люблю романтическую любовь и храбрые приключения
I. 地球上的星星看完這部電影你對電影中不同的教育方法有何感想
摘要 我想地球上的星星觀後感就是告訴我們每一個孩子都是最棒 的,每一個孩子都能創造奇跡,每一個孩子的聰明都藏在孩子們 的內心裡
J. 星空這部電影的觀後感
我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」。
我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。
其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。
一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。
整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。
最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。