美國犯罪電影觀後感

❶ 關於《暴力街區》的作文觀後感200詞左右

0 暴力街區觀後感，保羅沃克生前的最後一部完整作品，就是《暴力街區》，一部滿載酷跑、打鬥和飈車的犯罪動作片。該片是由呂克貝松監制的好萊塢大片，是貝松十年前執導的《B13暴力街區》加磅重拍，導演則由他的老搭檔，擁有演員、剪輯、攝影多重身份的全才卡米爾·狄拉瑪擔任，相對於前作，本片無疑在投資、陣容和效果上都有了大幅的提升。本文小編為大家帶來的是800字的電影《暴力街區》觀後感，歡迎參考。
暴力街區觀後感：
《暴力街區》的故講述了在罪惡橫行的美國底特律，為了保障市民的安全，特別設立了一個「紅磚特區」，將最危險的罪犯進行封閉式隔離，這里沒有學校，沒有醫院，沒有作為一個生存空間所應有的一切福利設施和服務機構，有的只是無邊的黑暗，肆虐的犯罪。保羅沃克作為卧底探員，屢次潛入這個罪惡之城，展開了一系列明與暗的攻勢。
影片開始，就是一場驚心動魄的奔逃，保羅沃克將黑幫的20公斤毒品細數銷毀，而對方也已經從四面八方將他團團圍住，突圍戰中的屢屢挑戰地球引力，秀出一段令人血脈僨張的超級跑酷秀，無論是在樓梯中奔騰，還是在樓房間跳躍，甚至從不可能高度一躍而下，干凈利索的將追逐的大批黑幫高手甩落在身後，打倒在腳下，動作之從容，神情之自信，英姿之颯爽，幾乎超越了他之前的任何作品。
當然，這位以賽車電影再一次名揚天下的動作明星，在《暴力街區》中也毫不吝嗇的大顯動作車技，驚險動作環生，最令人記憶深刻的，莫過於他在押運車中徑自解開手銬，打開車廂門，一躍而上到車頂，瞬間將前座兩名警察依次拉出車外，而汽車也在各種行將失控中，迅速被保羅沃克全權控制，簡單的一人和一車，卻完全呈現出了他在險象環生中力挽狂瀾的重要作用。
做卧底，其實就是一件每日都在刀口上舔血的危險工作，而在「紅磚特區」中做卧底，危險程度幾乎是翻倍的增加，與敵人對抗的強度和時間，也都有著翻倍的增加。而保羅沃克在解決最後一樁大案的時候，也有了一位超級搭檔，那就是大衛貝爾，說起這位大衛貝爾，其實是整個跑酷運動的創始人，主演了而本片法語原作《B13》的第一和第二部，而《奪命速遞》、《企業戰士》等等，都與他有著各種聯系。
時至今日，跑酷已經成為一項風靡全世界的時尚運動，但這一切，均來自於大衛貝爾童年的愛好。出生在法國他，小時候常喜歡在學校的屋頂上跑跑跳跳。貝爾的父親是一位軍人 ,，對貝爾啟動很多，直至後來他開創出跑酷這種運動，並順利的將這項運動帶進了演藝圈，一鳴天下知，而他也成為動作片的寵兒，各種炫目的極限的動作設計層出不窮，不斷挑戰自我的拚命精神，堪比當年的成龍。本片中有他從一棟樓頂跳向另一棟大樓窗內的表演，簡直就是成龍《紅番區》的暴力版再現。
《暴力街區》可算得是雙雄大片，保羅沃克與大衛貝爾，用自己的身體和激情，為我們再現了這個時代所罕有的競技精神與生命渴望。而本片的終極故事，又因一枚定時導彈指向了整個底特律城，而變得驚險無比，這又是一場生命與時間的競賽，本片動作華麗，剪輯凌厲，劇情緊湊，為我們呈現出一個犯罪天堂的末日。但結尾劇情有反轉，就不再多述，會影響觀感。不過就沖保羅沃克在大銀幕最後最完成的速度與激情，《暴力街區》就值回一張票價。

❷ 美國電影不可饒恕電影觀後感

《不可饒恕》號稱是美國西部片的終結篇，男主即導演克林特.伊斯特伍德在拿到劇本後的十年之後才拍這部電影，十年精心准備，更使電影增加了滄桑。

在這部電影中，沒有人是正義的，沒有明顯的善惡之分。他們，不是一個受苦的群體，只是一個個人，為了自己的利益而存在的真實的人。

男主曾是個殺人不眨眼的專業殺手，連婦孺也絕不放過，可是，他卻被感化了，有此能量的是男主的老婆，這部電影的女主克勞迪婭，那個長眠在地下已經三年的人。魅力就在此，她不在，卻無處不在。整個電影被她溫柔的氣息所彌漫著。

我們不得而知，他們之間有怎樣的愛情故事，她怎麼會愛上了他，定是能窺見他的不同之處吧。或許愛是不需要理由的，愛啊，這微妙的東西。我愛上你不是你的責任，同樣，不愛了，也不是你的錯。

生活告訴我們，一個人是不太容易被改變的，特別是那種有惡習的人。若是，那定是一種超乎尋常的力量，十年時間，克勞迪婭讓男主遠離殺戮，戒掉了酗酒，安靜的生活了下來。想起了水滴石穿，以及潤物細無聲。總之，男主安於現狀了。現在的他養雞，喂豬，在豬圈打滾，連拉住一隻豬的力氣也沒有，怎會曾是個無所畏懼的殺手。

他打靶，騎不上馬，圍著馬打轉。他說這些牲畜是為了他以前所做的事而懲罰他。看的出對以前所做的事他在真心的悔過，他體質似乎很差，在雨地里行走，卻拒絕喝酒禦寒，因為他已經戒酒了。

他終於挨不住發燒了，到達小鎮後他給警長侮辱，鞭打，毫不還手，他爬出酒店，跌進雨里。一種隱忍，能屈能伸的姿態向大家呈現著。造成的假象是，這個人和殺手的距離有些遙遠了。

他終於畏畏縮縮的完成任務。目的是為了能拿到那筆錢，使孩子能過的好點最後的激情燃發是在得知老友被打死後，他一連殺了5個人，這5個人，該死么？可他們卻被打死了。

他的氣場震懾了在場的所有人。他離開了，最後還不忘說一句，要好好安葬他的老友，對妓女好點也許他本不想去的、只是一念之差。溫柔終究戰勝了暴力，從此，放棄了惡念。

整部電影暴力場面比比皆是，而電影傳達給我們的恰恰是反暴力的，一種柔的力量越來越博大，植入了人們的心田。不得不說男主的演技給電影增色不少。

難忘的還有黑人妻子冷冷的目光，雖然在電影中，自始自終她沒說一句話，她只是目送丈夫和男主的離去。她知道，她的每一句話都是多餘。這里的不言勝過了千言。

❸ 肖申克的救贖觀後感

周末看了一部美國影片《肖申克的救贖》（《The Shawshank Redemption》）
講的是一位因冤案入獄的年輕銀行家在牢中如何追尋自由的故事。
不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對於目前無力改變現狀的我，看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。
片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最後徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，並且使自己獲得物質上的自由。
另一方面，看看那六年每周不懈的申請信、N年每周兩封的申請信、用那「600年也挖不出隧道」的石斧日日不懈掘出的隧道、雷電聲中用石塊砸破的下水管道、邊嘔吐邊匍匐爬過的500嗎長的的惡臭的下水道……這一切無不深深刻畫一個詞：毅力。

任何一個人，想要最後獲得藍天白雲下的自由，一定一定要具備這兩樣的－－過人的才華、堅韌的毅力。

我也終於悟出為什麼我目前還在郁悶的原因：
第一：沒有拿得出手的才華
小時候很喜歡畫畫，但長大後專心讀聖賢書，高考，畫筆再也沒有提起過。
大學時學醫，但是學醫的日子被我用來學吉他、讀閑書。工作之後，吉他沒有時間去練，自然荒廢。
一直以來，也斷斷續續、打漁曬網地練習過書法、篆刻、素描、漫畫、photoshop、flash、Dreamweaver、園藝……等等感興趣的事，可是，無論哪個，都是典型地淺嘗輒止，中途放棄的原因雖然各不相同，但說起來，最後都是沒能堅持。
所以，我基本上就是那種什麼都會一點，什麼都拿不出手來的人。

第二：沒有堅韌的毅力
其實從上面就可以看出來了，那麼多愛好，那麼多嘗試，最後都止於我的半途而廢。假使有一樣能堅持半年，那結果都很不一樣了。
我是那種典型的「無志人常立志」。我有一個筆記簿，專門用來寫計劃的。不知道別人有沒有這樣一個本子，我是不得不專門辟一個這樣的小簿子，因為每過一段時間，我訂的那計劃都會更新一下。
其實每次訂計劃的時候，都希望自己能一直做下去的，但是，……
知道自己沒常性，所以最近的一次計劃訂了之後，我在計劃後面鄭重寫下：「希望能堅持三個月」－－結果，一個月後，這幾個字讓我寫新計劃的時候沒勇氣去看前面

❹ 看完《肖申克的救贖》的觀後感

《肖申克》是一部很好的中篇小說，或者說電影忠實的反應了小說的絕大部分內容。讀這本小說的時候腦海中浮現出電影的情節是一種很美好的事。當然我都知道，有一些鳥是籠子關不住的，因為它們的羽翼太光輝了。

在小說中，安迪.杜佛尼最後逃出監獄，在墨西哥靠近太平洋的一個小鎮過上了平靜的生活。

但是這不是安迪第一次出現在斯蒂芬的小說中，在他的另外一片中篇《夏日沉淪》中描寫了一個逃亡到美國的老納粹與一個發現他秘密的孩子托德的故事中也出現了安迪.杜佛尼。

老納粹杜山德曾經提起：「我是在戰後用其他假名買的股票，透過緬因州一家銀行買的，而那個幫我買股票的銀行家在我買股票一年後，居然因為殺妻而坐牢……有時候，人生的境遇真是奇怪，不是嗎，小鬼？」

「我買了幾張通用汽車公司的股票、幾張美國電話電報公司，還有露華濃的一百五十股，都是那銀行家替我選的，我還記得他的名字叫杜佛尼，因為跟我的名字有點接近。顯然他殺妻的本事遠不及他選股的眼光，小鬼。這種犯罪的沖動只證明了所有人都只不過是識字的笨驢。」

好吧，我們和肖申克的安迪說再見吧。他最後在墨西哥平靜的死在床上。那是一個距墨西哥三十七號公路和仆拉雅阿蘇約二十英里，距太平洋邊的阿卡波哥約一百英里的小鎮，叫做齊華坦尼荷。

你們知道墨西哥人怎麼形容太平洋嗎？ 墨西哥人說太平洋是沒有記憶的，所以安迪要到那兒去度他的餘生。在一個沒有記憶、溫暖的地方。🐞🐞

❺ 求《沉默的羔羊》影評加分析

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。

(5)美國犯罪電影觀後感擴展閱讀：

創作背景

《沉默的羔羊》根據小說家托馬斯.哈里斯的同名小說改編而成。故事靈感源於華盛頓大學刑事學專家凱珀爾

與連環殺手特德·邦迪的真實經歷，邦迪當時幫助凱珀爾教授調查綠河連環殺手；1989年1月，邦迪被處死，而真正的綠河殺手在2001年才被抓獲。

該片中聯邦調查局的特工以及罪犯多數取自生活原型。拍攝前，主要創作人員全部到聯邦調查局實地體驗生活

❻ 肖申克的救贖觀後感，一千字以內，千萬別是抄襲的。請在4月14日之前回答。

現在好象比較時興將人分為體制內和體制外的人,體制外的人通常有某種優越感,似乎自己的人格才是獨立的.可實際上,真正願意做體制外的人還是很少的,而且是很痛苦的.余傑北大碩士畢業後差一點進了他想進的國家圖書館作一個體制內的人,可由於他寫了一些比較反體制的文章,最後還是被迫做了一個體制外的人,一個自由作家,所以他牢騷不斷.

<The Shawshank Redemption>裡面,那個圖書管理員老布在被囚禁了大半生以後終於獲得了自由,然而他在自由的世界中卻不知所措,無時無刻不想回到那個剝奪他自由卻讓他習慣了的肖申克監獄,最後他終於上吊自殺了.於是,摩根•弗里曼演的阿瑞就發表了他對institutionalization(體制化)這個詞的見解,他將監獄說成一個institutionalization的場所,他說:

一開始你恨(hate)它,它剝奪了你的自由;接著你會慢慢的習慣( get used to)它,熟悉它;最後你會離不開它,離開它你將象老布一樣不知所措.

相信我們中間的許多人,尤其是體制內的已經工作過許多年的人都很有感觸.我們所在的那個叫做"單位"的地方又何嘗不是一個institutionalization的地方?何嘗不是一個監獄?

大部分的人就象老布,最終在這個institutionalization中沉淪了下去;

有些人就象阿瑞,差一點沉淪了下去,可是命運對他不薄,他結識了安迪這樣的朋友,最後終於獲得了自由,肉體的以及內心的自由;

只有極少數的人才象安迪那樣，他有著堅強的意志和對自由的不死的嚮往，憑著自己的毅力和智慧，不僅在監獄中做了許多別人不可能做成的事情，為獄友們掙啤酒，為獄吏們們報稅，建設監獄圖書館；最終他逃出了監獄，並將那個窮凶極惡的典獄長告翻，過上了自由的生活…….

其實，人生的過程就是一個擺脫institutionalization(體制化)的過程，這個institutionalization不僅僅是我們身處的那個「單位」，更是我們內心裏面無數的「監獄」。

一、緣起

從來沒想過給《肖申克的救贖》寫一篇影評，也許是生怕暴露自己只是個不諳世事的初級影迷，也許是對這樣一部無法復制的影片真的不願去過多地提起。然而一場出其不意的重感冒讓我只能卧床裹被，已沒有了力氣去消化我那些故作高深、一直收著卻懶得去看的電影，不期然地拿起《肖申克的救贖》，沒想著再去感動自己一把，只是北方冬天的午後，我們就這樣莫名地重遇。

二、記憶

有一些電影可遇不可求。這「遇」只能是不期然地偶遇，有準備的相遇會讓一切黯然失色。忘了是哪一年，我莫名地租來一張名叫《刺激1995》的VCD，那時不知道誰是蒂姆•羅賓斯，誰是摩根•弗里曼，還只知道整天追著劉德華、王菲打轉，一切都像是老天的意旨，我就那麼莫名地、無知無覺地、靜靜地看完了影片。

從此以後，我固執地相信了電影能夠帶來的一樣感受，叫幸福。這幸福感在那一瞬間擊中了我的全身——當安迪從骯臟的管道中逃出生天的那一瞬間，我不明所以、全身無力、無法言語。

三、微笑

再看《肖申克的救贖》，我理解了安迪那安詳而神秘的微笑。一次是為獄友贏得冬日裡冰涼的啤酒，一次是給獄友播放天籟般的歌聲。安迪的眼神虛渺而淡定，嘴角掛著若有似無的微笑。他不惜用一個月的幽閉來換取的，不止是自由的感覺。

就像我再也不想被《勇敢的心》蠱惑一樣，當華萊士喊出freedom的時候，那一瞬間雖然熱血沸騰，但漸漸冷卻後卻顯得無比蒼白。我們需要自由么，我們僅僅需要自由么，我們需要的是什麼樣的自由呢？

此刻，我只被安迪安詳而神秘的微笑感動。

四、希望

這兩個字如此庸常。然而安迪告訴瑞德，希望是人間至善。比生命可貴的也許是愛情，比愛情可貴的也許是自由，但比自由可貴的，只能是希望。

無論生命如何不堪，都不是可以絕望的理由。瑞德口口聲聲的體制化要了老布的命，而當瑞德也想要步老布的後塵時，安迪的話化解了他的宿命，不是么，要麼忙著活，要麼忙著死，如此而已。

五、活著

為什麼活著，沒有標準的答案，因為活著不由自主。然而怎麼樣活著，人的歷史里卻給出了涇渭分明的活法。安迪又給了我們一次為真善美而活著的理由，就像監獄長給了我們為假惡丑而活著的理由一樣。真是智慧，是安迪一手建起的監獄圖書館，是他籠絡監獄長和獄警的手段，沒有智慧，他只能聽天由命。善是愛與仇，是安迪為獄友們爭取來的啤酒和音樂，是監獄長飲彈自盡時我們的擊掌稱快。美是希望，是安迪安詳而神秘的微笑，是爬出臭水管時的雨中重生，是墨西哥海灣安寧的藍。

六、現實

現實是，我依然在病中，感冒雖然微小，可犯起混來也讓人痛不欲生。這和安迪20年的隱忍沒法比，更別說瑞德40年的宿命了。病可以治癒，命運呢？安迪不給我人定勝天的癔想，人怎麼能勝得了天？安迪也不給我戰勝自己的癔想，坐在凳子上的人如何搬得起凳子？

安迪讓我相信了希望。他讓我相信，即便挖掘地道的計劃失敗了，他依然會保留著希望；即便面對無法挽回的死亡，他依然有任誰也不能遏止的堅守，就像誰也奪不走他腦海中的莫扎特一樣。

七、想像

所以有時候會想，如果這個片子是以悲劇結束會不會更好。凡俗如我，當然不會覺得更好。雖然那樣也許更能體現出人性的偉大，卻不是太讓人傷感了么；雖然那樣也許就能獲得那個該死的奧斯卡了，卻不是太殘忍了么。雖然在絕望中看出的希望決不僅僅是什麼逃生，我們卻仍然願意看到這樣的結局。因為，與其說我們面對的是死，不如說我們面對的是生，在生的路上，希望就是現實。

就像那片湛藍的海，原本就是我們生的地方。

周末看了一部美國影片《肖申克的救贖》（《The Shawshank Redemption》）
講的是一位因冤案入獄的年輕銀行家在牢中如何追尋自由的故事。
不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對於目前無力改變現狀的我，看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。
片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最後徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，並且使自己獲得物質上的自由。
另一方面，看看那六年每周不懈的申請信、N年每周兩封的申請信、用那「600年也挖不出隧道」的石斧日日不懈掘出的隧道、雷電聲中用石塊砸破的下水管道、邊嘔吐邊匍匐爬過的500嗎長的的惡臭的下水道……這一切無不深深刻畫一個詞：毅力。

任何一個人，想要最後獲得藍天白雲下的自由，一定一定要具備這兩樣的－－過人的才華、堅韌的毅力。

我也終於悟出為什麼我目前還在郁悶的原因：
第一：沒有拿得出手的才華
小時候很喜歡畫畫，但長大後專心讀聖賢書，高考，畫筆再也沒有提起過。
大學時學醫，但是學醫的日子被我用來學吉他、讀閑書。工作之後，吉他沒有時間去練，自然荒廢。
一直以來，也斷斷續續、打漁曬網地練習過書法、篆刻、素描、漫畫、photoshop、flash、Dreamweaver、園藝……等等感興趣的事，可是，無論哪個，都是典型地淺嘗輒止，中途放棄的原因雖然各不相同，但說起來，最後都是沒能堅持。
所以，我基本上就是那種什麼都會一點，什麼都拿不出手來的人。

第二：沒有堅韌的毅力
其實從上面就可以看出來了，那麼多愛好，那麼多嘗試，最後都止於我的半途而廢。假使有一樣能堅持半年，那結果都很不一樣了。
我是那種典型的「無志人常立志」。我有一個筆記簿，專門用來寫計劃的。不知道別人有沒有這樣一個本子，我是不得不專門辟一個這樣的小簿子，因為每過一段時間，我訂的那計劃都會更新一下。
其實每次訂計劃的時候，都希望自己能一直做下去的，但是，……
知道自己沒常性，所以最近的一次計劃訂了之後，我在計劃後面鄭重寫下：「希望能堅持三個月」－－結果，一個月後，這幾個字讓我寫新計劃的時候沒勇氣去看前面。

在豆瓣上看到人家為《肖申克的救贖》寫的影評，對影片情節、表演、內涵等分析之精闢，令我慚愧。可是，我還是躲在一邊偷偷寫下了這篇文字。縱使我文字功底很差，縱使我思想膚淺得可以，但是每個小人物對任何事物都有權利擁有她的感受－－況且是如此美好的事物。這部影片對我觸動之大，在於，第一次，我曉得了自己一直那麼努力、卻一直在郁悶的原因。也許，有人和我有同感？

斯德哥爾摩綜合症（Stockholm syndrome），斯德哥爾摩效應，又稱斯德哥爾摩癥候群或者稱為人質情結或人質綜合症，是指犯罪的被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。這個情感造成被害人對加害人產生好感、依賴心、甚至協助加害人。
1973年8月23日，兩名有前科的罪犯Olsson與Olofsson，在意圖搶劫瑞典首都斯德哥爾摩市內最大的一家銀行失敗後，挾持了四位銀行職員，在警方與歹徒僵持了130個小時之後，因歹徒放棄而結束。然而這起事件發生後幾個月，這四名遭受挾持的銀行職員，仍然對綁架他們的人顯露出憐憫的情感，他們拒絕在法院指控這些綁匪，甚至還為他們籌措法律辯護的資金，他們都表明並不痛恨歹徒，並表達他們對歹徒非但沒有傷害他們卻對他們照顧的感激，並對警察採取敵對態度。更甚者，人質中一名女職員Christian竟然還愛上劫匪Olsson，並與他在服刑期間訂婚。
這兩名搶匪劫持人質達六天之久，在這期間他們威脅受俘者的性命，但有時也表現出仁慈的一面。在出人意表的心理錯綜轉變下，這四名人質抗拒政府最終營救他們的努力。這件事激發了社會科學家，他們想要了解在擄人者與遭挾持者之間的這份感情結合，到底是發生在這起斯德哥爾摩銀行搶案的一宗特例，還是這種情感結合代表了一種普遍的心理反應。而後來的研究顯示，這起研究學者稱為「斯德哥爾摩癥候群」的事件，令人驚訝的普遍。如果符合下列條件，任何人都有可能遭受到斯德哥爾摩綜合症。
第1，是要你切實感覺到你的生命受到威脅，讓你感覺到，至於是不是要發生不一定。然後相信這個施暴的人隨時會這么做，是毫不猶豫。
第2，這個施暴的人一定會給你施以小恩小惠，最關鍵的條件。如在你各種絕望的情況下給你水喝。
第3，除了他給所控制的信息和思想，任何其它信息都不讓你得到，完全隔離了。
第4，讓你感到無路可逃。
有了這4個條件下，人們就會產生斯德哥爾摩綜合症。

從某種意義上說，斯德哥爾摩綜合征的形成，同樣貫穿於「體制化」之中。「體制化」是著名電影《肖申克的救贖》（Shawshank Redemption）演繹的重要概念。犯人老瑞德（摩根·弗里曼飾）這樣談到「體制化（institutionalized）」：「起初你討厭它（監獄），然後你逐漸習慣它，足夠的時間後你開始依賴它，這就是體制化」。
該片中被體制化的象徵人物是監獄圖書管理員老布，他在肖申克監獄（體制）下被關押了50年，這幾乎耗盡了他一生的光陰。然而，當他獲知自己即將刑滿釋放時，不但沒有滿心歡喜，反而面臨精神上的崩潰，因為他離不開這座監獄。
為此，老布不惜舉刀殺人，以求在監獄中繼續服刑。他刻骨銘心地愛上了那間剝奪了他的自由的監獄，所以在出獄後，他終於選擇了自殺。老布成為環境的一部分，一旦脫離了原有的環境，一切失去了意義。

其實我們每個中國人都或多或少地患有斯德哥爾摩綜合症，教育上的或政治上的！只不過更多地體現為一種慢性症狀，說得嚴重些，就是「群體性斯德哥爾摩綜合症」。

我們無時無刻不在被「體制化（institutionalized）」！

這些天按時上下班，衣冠楚楚，與時俱進，過得頗麻木。於是夜裡心情便有些低落，尋了肖申克的救贖來看。

距離 Frank Darabont 們締造這部偉大的作品已經有十年了。我知道美好的東西想必大家都能感同身受，但是很抱歉，我的聒噪仍將一如既往。
今夜在我眼裡，The Shawshank Redemption 與信念、自由和友誼有關。

[1]、信念

Red 說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那一天起，獄長就說過，「把靈魂交給上帝，把身體交給我。」除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高牆之內似乎都無法生長。

然而 Andy 告訴他，「記住，希望是好事——甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。」

於是 Andy 能夠用二十年挖開 Red 認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終於爬出五百碼惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中情不自禁的時候，我們彷彿看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在 Andy 張開的雙臂下現形，並且顫抖。

庸常生活里的我們，似乎已經習慣了按部就班，習慣了先說「那不可能」，習慣了沒有奇跡，習慣了，習慣了。可是正如《飛越瘋人院》（One Flew over the Cuckcoo』s Nest）中說的那樣，「不試試，怎麼知道呢？」

試著留住一些信念，在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現，也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對於我自己而言，它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺，因為你可以說我在做夢，但我不會是僅有的一個。
——我們已經看到監獄長打開藏有 Andy 鑿石錘的《聖經》時，翻至那頁正是《出埃及記》。這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。

[2]、自由

我到今天也始終不明白，這兩個義大利女人在唱什麼。事實上，我也不想去明白。有些東西不說更好。我想，那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。
那聲音飛揚，高遠入雲，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，彷彿一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍牆消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

當 Andy 不顧一切在監獄的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當地，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。
強者自救，聖者渡人。我這才明白 Andy 的用意。修屋頂的時候，他為大家爭取來啤酒，事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺，所以他不喝酒，微笑卻帶著巨大的幸福；放費加羅的婚禮，也是要喚醒他們已快喪失的自由感。

然而強者終究是少數。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監獄圖書館呆了五十年的 Brooks，為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達到留在監獄的目的。很奇怪嗎？自由、平等、博愛，本來應該是人們嚮往和追求的理想。可是 Brooks 們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己，他們需要規則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That』s institutionalizing.假 Red 之口，Darabont 直指卑微。

Brooks 得到了身體的自由，靈魂卻已經被無可挽回地體制化。他終於沒有能夠擺脫對自由無法適應的困境，懸梁自盡。而睿智如 Red，在出獄之後也悲哀地發現，自己竟然連撒尿都要向經理報告，否則一滴尿都擠不出來。他也考慮如何違規以便回到監獄，甚至考慮與 Brooks 一樣離開。

Busy for living, or busy for death。步履匆匆的人們也許應該偶爾駐足，跳出來看看自己的模樣。我們終會知道，習慣於服從規則的人們將付出巨大代價來習慣本來屬於每一個個體的自由。

[3]、友誼

此片無關愛情，除了背叛。有的只是監獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高牆之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內斂的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜歡這種感情。所以在他們終於相會在太平洋小島的陽光沙灘之上的時候，忍不住一人笑了。

如果我在肖申克，我會是誰？如果你在肖申克，你又會是誰？肖申克的救贖，十年散記。

❼ 求美國往事觀後感700字

二十年代的美國，紐約少年「面條」（羅伯特•德尼羅 飾）和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的「麥大」（詹姆斯 • 伍茲 飾），他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。 若干年後，「面條」出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，「麥大」似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。「面條」帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。 三十五年過去了，幾近垂暮的「面條」重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年「麥大」他們的死，背後竟然包含著出乎意料的陰謀。 ©豆瓣

❽ 天才雷普利觀後感2000字

《心計》，這中文翻譯絕妙。
早先一看到內容簡介便對這電影產生了強烈的觀看欲。作為一名同人女，固然對主人公的性傾向格外感興趣，但是更重要的還是那劇情。順便一提那電影海報的形式感，應該把設計師拖出去槍斃，如果不是仔細看了主演的名字和劇情簡介，那張碟會在盜版市場華麗的碟海中被我當成三流爛片而完全忽略，盜版商都懶得給那種封面的片子多發幾套……形式感很重要，很重要！
湯.雷普利[馬特.達蒙飾]是個生活低賤的青年，但是他有獨特的才能，可以模仿他人的筆跡和聲音，並善於偽裝。
一次偶然的機會他受造船富商之託，去義大利說服富商之子迪奇[朱迪.勞飾]回到美國。雷普利在船上結識了富家女梅爾蒂.蘭多[凱特.布蘭切特飾]，簡單幾句話便讓她深信自己就是船王之子迪奇.堅尼。在義大利，雷普利乖巧地融入了迪奇的生活，雷普利深深羨慕迪奇的一切，對迪奇產生了一種難以說清的愛慕，當迪奇堅決地否定和拒絕了雷普利後，情緒失控的雷普利用船槳殺掉了迪奇。
此後雷普利假冒迪奇到了羅馬，再次遇到梅爾蒂並與之約會，但是不久後遇到迪奇的女友瑪芝[格溫妮斯.帕特洛飾]和音樂家彼得[不知名的帥哥飾]，他設計讓梅爾蒂與瑪芝相遇製造迪奇腳踏兩條船的假像，後來又殺死了發現他假冒迪奇的弗萊迪，匆忙逃脫羅馬後來到了威尼斯，偽造迪奇的筆跡留下了因謀殺好友而悔恨自殺的信件，不僅使自己逃脫罪責，而且讓迪奇的父親深信迪奇生前的最愛不是瑪芝而是雷普利本人，從而得到了本該屬於迪奇的大筆錢財。
以為已經脫開一切的雷普利與彼得共同乘船去往雅典，故事到此本該完美，但是雷普利在船上又遇到梅爾蒂，他與梅爾蒂的一吻令彼得感覺到嫉妒和懷疑，無法繼續掩飾的雷普利勒死了彼得，最後他回到自己的船艙，呆坐著陷入了一片寂靜之中。
劇情中任何一個細節都非常精巧。
影片一開始，雷普利身穿借來的普林斯頓的校服演出，富商漢尼拔.堅尼以為雷普利與自己的兒子同校同級才向他提出去歐洲尋回兒子的請求，而漢尼拔說過的每一句話都被雷普利模仿得惟妙惟肖，使迪奇驚為天人，漢尼拔只提過一次的妻子的名字雷普利也牢記在心，輕易就得到了梅爾蒂的信任。雷普利半夜在劇場彈奏鋼琴來滿足自己的虛榮，借校服這樣的事情也便不足為奇，也為雷普利日後為了得到奢華的生活而不擇手段埋下伏筆。為了接近迪奇，素愛古典音樂的雷普利狂補爵士樂，並且故意在迪奇面前裝作無意掉出爵士膠碟。
最精彩的一段是偽裝迪奇的事情敗露後殺害弗萊迪時，抱著弗萊迪碩大的身軀將其搬上車子，夜間有路人走過，雷普利微帶慍怒地大聲抱怨著這「喝得爛醉」的朋友，一低頭，又模仿弗萊迪的聲音進行反駁，聲音之惟妙惟肖，行為之流暢從容，霎時令所有觀眾目瞪口呆。影片前面借梅爾蒂之口提到在羅馬沒有人不認識弗萊迪，在雷普利模仿弗萊迪話音的時候，路人臉上的表情證明他們認出那名「喝醉的胖子」就是弗萊迪，那幾名路人也就成為後來指認迪奇[當時雷普利正在假冒迪奇]的幾名人證，而雷普利本人趁夜逃走，風一般地從羅馬消失。
雷普利到達威尼斯以後，因為也涉及到迪奇的謀殺案而必須參與警方的調查，早先他早已假冒迪奇的語氣和字跡寫下了給雷普利的一封表明自殺的信件，但是卻裝作一身輕松，探員把信件交到他手中，他先問：「你們已經打開看過？」然後他走到一邊背對眾人看那封信，讀過後雷普利顯得慌亂不堪，低聲道：「這是一封表明會自殺的信。」轉而又含淚對著探員厲聲說：「你們早就看過這封信卻還來問我這些無聊的問題？！」於是雷普利變成了一名失去愛人的受害者，令一直陪伴在雷普利身旁的彼得對他產生了同情和愛憐。
關於雷普利的所作所為有兩種說法，一種是雷普利在殺掉迪奇以後人格分裂，由於他深深愛著迪奇到達了在精神上與之融為一體的境界，所以一邊以迪奇的身份生活著，一邊又以雷普利自己的身份活著。另外一種說法是雷普利對迪奇的愛情純粹是出於對迪奇生活的妒嫉，殺掉迪奇並取代迪奇的生活是從一開頭就計劃好的。
第一種關於人格分裂的說法是一廂情願的扯淡，第二種說法過於絕對。
雷普利對迪奇，一定是妒嫉的，但是也一定有愛情，這兩種感情是可以並存的。雷普利的性取向並不明確，但是可以確定他更偏向男性一方，他愛瑪芝，他也愛梅爾蒂，但是他對於彼得的感情則更加純粹一些，對迪奇的感情又異常瘋狂。殺死迪奇以後他和屍體在一條漂泊的小船上相擁而眠，好象迪奇摟著他安靜地睡著了一樣，後來偽造的那封絕妙的信件，是雷普利自己偽造的迪奇對自己的愛和承諾，欺騙了所有的人，也在一定程度上滿足了自己。真正愛著雷普利的是彼得，然而他也被雷普利殺掉了，可以這么說，如果他不愛上雷普利那麼也就不會死，雷普利殺死他終究還是為了隱藏自己的罪行，也是為了掩藏那個骯臟的自己，與其讓彼得知道自己的丑惡而被拋棄，還不如讓他永遠也不知道。
片中雷普利殺掉三個人，每次行凶的處理都震撼人心。
第一次是在失控中殺死迪奇，說雷普利失控是因為之前迪奇打了他，在害怕和絕望中雷普利才掄起了船槳。船槳擊中了迪奇的太陽穴，血液崩潰般地流淌出來，遠景中雷普利拿著船槳一次又一次地向迪奇砸去，流著淚活生生地將他敲死。極其安靜，只剩海水的聲音。
旅店的服務生物把倉皇逃回的雷普利當作了迪奇，雷普利楞了一下。也就是在這以後，雷普利才開始動用自己的才能，一方面隱藏自己的殺人罪行，另一方面借用迪奇的身份過上他曾經渴望過的生活。所以說殺死迪奇並不是從一開始就計劃好的，而是一次意外。
第二次殺人是殺死識破他假冒行為的弗萊迪。
弗萊迪思維敏捷，在他闖入雷普利假冒迪奇所租置的公寓時就對雷普利充滿了懷疑，況且他一開始就同雷普利互相看不順眼，那樣的人焉能不殺。雷普利在他闖進門以後用石膏頭像[也可能不是石膏的，但是和我高中畫的那些石膏頭像非常類似……]猛敲他的腦袋，而就在五分鍾以前雷普利還在叮囑輕浮的弗萊迪不要亂碰那昂貴的石像。
這一幕很容易就令人回憶起韓國電影《紅字》的結尾里，照相館老闆娘拿著聖母像一次次砸向丈夫頭部的場面，同樣都是在行凶結束以後，警察來回在室內走動，被清洗得一乾二凈的殺人凶器模糊在警察身後不遠處的畫面。當然，《心計》在前，《紅字》在後。
第三次殺人是在影片的結尾。
彼得趴在床上，微笑著講「關於湯.雷普利的一些好的事情」，他的聲音溫柔、低沈而優美，雷普利輕輕俯在彼得的背上，耳朵貼著他的身軀，脆弱地笑著傾聽情人纏綿的低語，手中握緊了一條長長的絲巾。
後來他走回自己的船艙，坐在床邊陷入寂寞。彼得的聲音還在繼續，然後是短暫的呻吟，雷普利哭著喊他的名字，然後什麼聲音都沒了。
而電影一開始的時候，正是雷普利呆坐著的這個場面，他面無表情，旁白他的聲音輕輕說：「如果時間可以倒流，如果往事皆可抹去，從我生命的開頭，從我借校服的時候開始……」
關於彼得的死，無需擔心會怎樣收場，雷普利依然會巧妙設計，逍遙法外。
馬特.達蒙的表演非常動人。對於特工題材的電影我一向興趣寥寥，所以他主演的電影我只看過《心靈捕手》，那部電影里他扮演一個大學里的清潔工，閑暇時解出了留在黑板上沒人做出來的數學題目，後來一名出色的老師引導他走上了主流人生路——發揮天分、把握人生……主題很好，演員也棒[羅賓.威廉姆斯]，導演也很強[格斯.范.桑特]，那部電影的劇本是馬特.達蒙本人編寫的，獲得了奧斯卡最佳劇本獎，其本人真的智商頗高。
《心計》中，他所飾演的雷普利看起來並不是那種邪氣橫生的惡人，他看起來脆弱，他所做的一切是因為他真的受到了傷害，然而他所作出的種種偽裝又真實得如此令人害怕，是什麼樣的邪惡和智能才能如此輕易地逃過一切。
電影將視角定在一個犯罪的人身上，但是觀眾卻並不覺得雷普利理應受到法律的嚴懲，反而為他能在各種險境之下能否脫身而感到緊張。他殺死了迪奇後，觀眾們對雷普利更多的是一種同情；至於弗萊迪的死，純屬那胖子活該；彼得的死令人感覺到深深的悲痛，每個人知道雷普利會為了保全自己不擇手段，但是每個人還是都要問為什麼雷普利一定要這樣做，而雷普利如果真的存在他也一定問過自己無數次了。
沒有人一開始都要做壞人，湯.雷普利是壞人么？他當然是，但他又是如此可憐，即使不入監獄也受盡心靈的折磨。[同無恥的夜神月同學很不一樣，啊哈？]兩次殺死自己深愛的人，那是一種什麼樣的邪惡，又是一種什麼樣的脆弱。迪奇太放盪，瑪芝太執著，梅爾蒂太能糾纏，弗萊迪太多事，彼得很完美，但是他太輕信了雷普利。這個世界上有很多的錯事可能不是因為有很多壞人，而是因為有太多不一樣的人。
到了最後，雷普利所失去的已經遠遠超過他所得到的。
電影的情節其實並不完美，雖然在後來整個故事說得還算圓滿，但是倘若在真實的社會這樣的事情還是顯得太過荒誕。故事中安排了一些意外，是這些意外使雷普利逃脫，表明雷普利的心計也並不是十全十美的，而他所做的一切偽裝只能安排在那個年代，我說不清楚，大概是50-70年代，聽膠碟的年代，義大利小鎮港邊有漁民高歌著詠嘆調，女士們穿著考究典雅，屋內裝飾繁雜精緻，那是一個沒有現代社會惱人的數碼機械橫行的年代，一個讓人去感受藝術的年代。
影片的節奏非常流暢，環環相扣，充滿張力；演員表演精彩，馬特.達蒙脆弱內向，卻又鎮定兇狠，朱迪.勞輕狂活潑、格溫妮斯.帕特洛溫柔善良、凱特.布蘭切特高貴多情、不知名的帥哥優雅深沉……；影片畫面極美，展現了那個時代義大利旖旎的風光和獨特的風情；開頭古希臘歌劇般的吟唱、義大利小鎮的民歌、爵士樂、歌劇、教堂贊美詩……各種類型的音樂貫穿其中，充滿了藝術氣息……非常美。也美得非常奇怪，為什麼這么美的一切，合力描述了一個如此殘忍的故事。
看過之後我深深地哀傷。
湯.雷普利，坐在陰暗的船艙裡面，他剛從彼得那裡回來。在他殺了他以後也許他還在他那裡呆了好一會兒，等眼淚流干以後就走了回來。
他的表情如此冷漠，到底是因為悲傷還是冷血。而我也不知道是應該去同情他還是憎恨他。
[湯靜靜地彈奏憂傷的曲子，彼得走了過來。]
彼得：我不相信那封信，你信嗎，我指迪奇那封信，你信嗎？
湯姆：我不知道該信什麼。
彼得：他若是殺了弗萊迪，怎能活得安然。每天早上驀然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那樣輕松？
湯姆：無論做了什麼，無論多麼糟糕，無論多麼痛苦，你都認為合乎情理，對嗎？總沒有有人認為自己是壞人吧？
彼得：總會折磨人，畢竟殺了人嘛。
湯姆：你會把往事埋進地下室，然後把門關上永遠也不進去嗎？我就那樣做。
彼得：天啊，對。換了我要一座大廈才能埋藏。
湯姆：……然後你會遇上一個特別的人，你要做的就是把鑰匙給他。說：「把門打開，進去吧。」……但是又不能，因為那裡太黑，鬼怪四伏，萬一被他發現那兒有多麼猙獰可怕……
彼得：你彈憂傷的音樂太多了，那種音樂令你胡思亂想。
湯姆：我只是想把秘密與回憶宣洩出來，打開那門……讓光線射入，照亮一切。但願我能有一塊巨型橡皮擦掉一切，然後重新做人。但是問題是，彼得，如果……如果……如果……我不知道該怎麼講了……
彼得：那就把鑰匙給我吧。

❾ 求電影 美國往事 的觀後感 600字左右。

《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限：親情、友情、愛情、背叛以及信念等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開。故事始終在面條和邁克斯之間的糾葛中進行，用了很多的閃回和倒敘，時空交錯。一開始，通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷：迷戀鄰家女孩；為小兄弟報仇而飽受牢獄之苦；一群窮孩子搞惡作劇的水中嬉戲；搶珠寶店時面條對卡蘿爾的施暴……35年，伴隨著內疚和悔恨，面條領悟：往事不過是南柯一夢。誰贏了？人生的一場游戲里似乎沒有贏家。片中的音樂，長笛吹出緩慢、哀怨、略帶懷舊的情調。每個音符都在闡釋著主題，述說著一段值得回憶的往事……
在很多選擇面前，人其實根本沒有選擇的餘地，只是選與不選的問題。選擇了就跟隨它走，不選擇的就交於時間。而人們總是耐不住被選擇而積極的選擇去選擇。結果依然是殊途同歸。選擇也許只是加速或拓寬了生命的進程，最終的結局永遠都可能出乎我們的預料。謊言和寡義最終是經不起歲月驗證的。只是那個時候為此受傷的人可能已對此不再掛懷，被稱之為了寬容；此時此刻的傷疼和困擾，在今天往後的一天天的時間流走中最後磨損消失，被稱之為了往事。就像面條與麥克斯，不同的理念、不同的堅持，便展現了不同的人生、不同的人生結局。沒有過去可能沒有今天！但是沒有今天的努力和對今天選擇的堅持，明天又怎麼能在自己的掌控下呢？到了明天，也許會後悔今天的決定以及對昨天的留戀，然而過去的只能過去了。或許當生活即將停止前行而生命垂垂老已之時，我會回首自己的往事、檢討自己的一生。而現在只願意把今天過的屬於自己：愛戀著自己的愛戀、喜歡著自己的喜歡、責任著自己的責任，盡量不去留有遺憾。而把自己與今天的不合「章法」、不能溝通不能選擇的部分交付給無奈、交付給時間……人人都說活在當下，對其內涵的理解卻千差萬別。人要入世卻總在尋求著出世，因此而產生的矛盾是卡在對當下的確認。個性的差異以及自重、自愛、責任心等基本品質的具備程度決定了對當下的選擇。沒有完美的答案，因而沒有完美的選擇。每個人的選擇都屬於他（她）自己，即使不選擇也是一種選擇。沒有人可以替你過活或背負著你去承載你的人生。有時，幸福與痛苦在生命真正的涵義里是難分伯仲、難畫經緯的。如何審視生命的軌跡？「不違人性的行為我給自己理由」，朋友的一句話，給彎曲的生命以溫暖與安慰，堪稱經典！你的內心是否真有幸福快樂或痛苦壓抑也只有自己最清楚。人生的一次錯過，幸還是不幸？一切均不會從來，當然就不會有答案、不會有結論……拗口的表達，生澀的文字，只是自己當下的感覺而已
《美國往事》除了感動與震憾,還留下些什麼，一種淡淡、哀傷的音樂，把我們帶入了另一個世界，這就是著名的影片《美國往事》。 很多人看完之後，忍不住要說：這是我最愛的一部電影。 同感，它將我整個身心俘虜，讓我感動與哀傷------

❿ 電影《生死狙擊》觀後感

《生死狙擊》是一部由安東尼·福奎阿執導，馬克·沃爾伯格 / 凱特·瑪拉 / 邁克爾·佩納主演的一部動作/ 犯罪 / 懸疑 / 驚悚類型的電影

《生死狙擊》觀後感：這男人和他的槍真有魅力

男人在什麼時候最帥？我不知道你的答案。但是對我來說，男人在修理的時候最帥。具體到狙擊手身上，他最帥的時候並不是在開槍射擊的一剎那，而是在裝配一隻槍的時候。一堆亂七八糟的零件，不到一分鍾就變化成一件神兵利器，更重要的是，隨著零件不斷榫合的咔咔聲，裝配的動作所表現出的那種專業性，那種美感，簡直是一種舞蹈。與此相比，子彈出膛的那一刻反而像是一種必然的歸宿，水到渠成。

這種槍戰片的另一個好處就是，其中人物的行動邏輯都很簡單直接，而且深具草根特點。你要害老子，老子就蹦了你，管你是皇帝他大爺！理說不通就用槍桿子說話，而且旁人如何不幹我事。

《狙擊生死線》所用槍械之精、專業知識之深、音響設計之高，達到了前所未有的高度。下一次好萊塢再拍片，就得說如何在家裡製造原子彈了。