㈠ 飛越病人院讀後感四百字
在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》後，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音後，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那麼一點點關愛。
繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之後，張楊在這部新片里直指中國社會目前可以說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿於一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈；而在這種文藝氣質的背後，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自己印象最為深刻的幾個地方：
1. 恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分；老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。
2. 當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句「這20多年你欠我們多少債」。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，並大聲喊道：「只有你們欠我的債，哪有我們欠你的債」。這句台詞無非是表明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的「養兒防老」，因此父子之間並不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。
3. 與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，「瘋人院」一片強調的是個人的自由、獨立意志大於一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。「瘋人院」里，幸福是建立在個體自由之上的；而「老人院」里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不同帶來的價值觀差異。
4. 影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們「老驥伏櫪，志在千里」的贊譽，也是張楊導演一直以來的浪漫主義情懷的最好表現。
5. 在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西遊記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西遊；另一方面，西遊記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝願。
6. 老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自己的老伴，然而到了後來，兩人似乎有假戲真做的意思在裡面。在老人院裡面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：「朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心裡」，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的快樂。
㈡ 《飛越老人院》 影評 是影評不是觀後感！謝謝！
去豆瓣電影找吧
㈢ 飛越老人院觀後感
飛越老人院觀後感
這部電影里的老人們是一個大家眼中的弱勢群體，可是他們雖然在生理上不如從前，心理上卻都是一個個獨立的個體，他們熱愛自由和生活，他們有自己的煩惱，雖然被忙碌的孩子們冷落在老人院里，可他們心繫子女渴望溫馨的家庭生活，渴望化解跟子女們的矛盾。
電影里很多細節的刻畫都讓我無法控制自己的情緒，常常想起自己的父母來。讓我們這些在喧囂之間忽略家人的孩子們重新審視自己，主動去呵護和父母之間無比珍貴的感情。我記得最清楚的一個情節是老葛跟自己的孫子說的那個麻雀的故事，我流了眼淚。老金在參加超級變變變的舞台上被采訪的時候說之所以參加節目是為了在日本的女兒能在電視上看到自己，我聽到影院里有此起彼伏的抽泣聲。沒能在海邊看到日出的老金終於在老人院里看到了大家特意為他准備的節目，堅強有愛的他們用自己的身體為老金錶演了最美的一次海邊日出，譜寫了不老的生命樂章。
其實老人們想要的很簡單，有時候只要我們一句溫暖的話，尊重他們的眼神，不嫌棄他們的態度。只要我們換位思考，只要我們靜下心來細細體味，這一切都是來得及的，不要等到父母頭發斑白或遠離人世才後悔莫及。讓這部電影給我們一個反思的空間，也給我們敲響警鍾，重視跟父母在一起的每一分每一秒。
㈣ 飛越老人院影評
豆瓣里飛越老人院的有用短評
1.原本以為是悶片，看完發現一點都不悶，意想不到的好看！又搞笑又感人！老有人和桃姐比，這片是沒桃姐來的真實平和還煽情，但是煽情又怎麼了？只要煽得不讓人反感就是好片！從可看性來講，這片比桃姐更勝一籌。你讓不上豆瓣的普通青年、中老年看桃姐他們會覺得悶死，這片口味更適合大眾。@江北UME影城
2.看過三部講老人院的電影，桃姐文藝，彩虹老人院歡樂，只有這部最接近生命本原。略顯煽情與說教，但許多情節設置也很活潑有趣。能有心來關注孤寡老人，這份情懷在內地電影里總是好的。就像關山老人院門口大紅色的牆字：有一天我們也會變老的。PS：我的淚點竟是當草原上響起了動畫片《西遊記》的主題曲。
3.哪怕不是盡善盡美，但至少是特別有誠意！你看到的可能是什麼矯情做作，可我有笑有淚，有一天我們也會變老的。
4.公路上的那段，風景好美啊~！感覺公路部分應該再多些故事，從寧夏到天津，一路上應該會有很多預料不到的事發生的，片子裡面的感覺，有點太「輕松」了。這個片子看得一整個廳的人都是一會兒笑一會兒哭的。我是在出字幕的那會兒眼淚流得最多。年輕一輩的都可以去影院看一看。打四星是包含感情分的。
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㈤ 我想寫看完飛躍老人院的感想300字
這個世界最重要的就是給予別人足夠的尊重，無論是貧窮還是失敗，無論是老人還是孩子。在我們印象里的老人應該是在夕陽下坐著聊天，或者是坐在屋子裡看著新聞聯播，每天無所事事的呆著，或者，操著沒有用的心，每天說著一些沒有用的話。沒有所求，也沒有什麼慾望，甚至於沒有愛好。有一點點無悲無喜的味道。但是，他們真的是這樣的么？他們沒有需求了么？難道老人老了就僅僅什麼都不需要了么？只需要吃飽穿暖就足夠了么？這個世界難道真的就僅僅是如此嗎？頗有一絲老人就是等死的，孩子是需要教育和撫育的，成年人是需要奮斗的味道。
《穿越老人院》講述了這樣的一個事情，告訴各位其實並不是這樣，老年人也有夢想，他們的精神世界是怎樣的。但是，可笑的是，當兒女將不願意奉養的老人送到了老人院以後，老年人心心念念的還是兒女， 連夢想都和兒女有關系。在我看來這部電影有兩條線索，一條線索是老葛與20多年不聯系的兒子最後終於和好了，另一條是大家幫助老周在臨死之前實現了他的夢想。
老周心心念念的想去超級變變變，只不過是為了如果可以是前三名可以去日本，這樣就可以看到了7.8年不和他聯系的女兒。哪怕他已經是膀胱癌晚期，哪怕他是硬撐著也要實現這一個夢想。老葛的兒子20多年不和他說話，只不過是因為在兒子為了結婚將他趕出家門以後，向他借錢沒有借給他。在最後兒子終於經過感化而相互諒解。
這個世界，只會有兒女憎恨父母，卻沒有父母憎恨兒女。哪怕20多年不諒解，也會在孫子結婚的時候拿出20萬給孫子；哪怕女兒和他7..8年沒有聯系，再送到養老院以後，也不怕疼痛的去排練節目，只是為了在臨死之前見一面女兒。這個世界，到底哪裡會有這么多的恨在親情面前，又哪裡會有這么多的關心，在冷漠的面前。
我們認為老人就應該是安安靜靜的坐在那裡，那是我們的以為，又有誰問過老人；我們認為只要給老人足夠的金錢送到養老院就可以了，那麼在我們年幼的時候，父母也沒有說只要讓我們有吃有喝就足夠了。是不是我們的以為都是對的呢？是不是我們老了，兒女也會這么對我呢？我們會逐漸長大，父母只不過會慢慢變小。(觀後感 www.guanhougan.net)我們只需要想一想小時候父母對我們的模樣，或者想一下如果我們老了，我們的兒女這樣對我，那麼也許就會改變了吧。
㈥ 電影<飛越老人院>的觀後感
在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》後，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音後，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那麼一點點關愛。
繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之後，張楊在這部新片里直指中國社會目前可以說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿於一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈；而在這種文藝氣質的背後，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。
㈦ 飛越老人院醫學角度觀後感六百字
是這樣的：
[飛越老人院觀後感]飛越老人院觀後感 飛越老人院電影開始後，溫馨的畫面和老戲骨們自然的表演讓我知道名字只是一個噱頭，飛越老人院觀後感。一群年歲已高的老人們因為各種原因被家人們送到了老人院，身體的每況愈下和精神上的孤獨讓他們十分憧憬老人院外面的生活，可是迫於家人的擔心和院長的管束他們不得已一次又一次地放棄自由生活的權利。直到老金的一次提議，他在老人院里召集身體健康的老人跟他一起去參加超級變變變的節目，當他們設計的節目博得了大家的笑聲，他們更加堅定了要到節目現場去參加表演的信心。商量過後，他們的想法雖然遭到了家屬和院長的反對，老金和其餘老人們仍舊決定這一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。於是大家齊心協力買了一輛大巴，逃脫了老人院保安的管轄，偷偷溜出了老人院，一路歌唱歡呼，活出了他們想要的激情，脫韁的野馬自由地奔跑在大草原上讓我想到了這群老人們真可謂老驥伏櫪志在千里，並不是只有年輕人可以活出自我，老人們也應該比年輕時更熱愛生活，觀後感《飛越老人院觀後感》。 這部電影里的老人們是一個大家眼中的弱勢群體，可是他們雖然在生理上不如從前，心理上卻都是一個個獨立的個體，他們熱愛自由和生活，他們有自己的煩惱，雖然被忙碌的孩子們冷落在老人院里，可他們心繫子女渴望溫馨的家庭生活，渴望化解跟子女們的矛盾。 電影里很多細節的刻畫都讓我無法控制自己的情緒，常常想起自己的父母來。讓我們這些在喧囂之間忽略家人的孩子們重新審視自己，主動去呵護和父母之間無比珍貴的感情。我記得最清楚的一個情節是老葛跟自己的孫子說的那個麻雀的故事，我流了眼淚。老金在參加超級變變變的舞台上被采訪的時候說之所以參加節目是為了在日本的女兒能在電視上看到自己，我聽到影院里有此起彼伏的抽泣聲。沒能在海邊看到日出的老金終於在老人院里看到了大家特意為他准備的節目，堅強有愛的他們用自己的身體為老金錶演了最美的一次海邊日出，譜寫了不老的生命樂章。 其實老人們想要的很簡單，有時候只要我們一句溫暖的話，尊重他們的眼神，不嫌棄他們的態度。只要我們換位思考，只要我們靜下心來細細體味，這一切都是來得及的，不要等到父母頭發斑白或遠離人世才後悔莫及。讓這部電影給我們一個反思的空間，也給我們敲響警鍾，重視跟父母在一起的每一分每一秒。
願我的答案對你有所幫助！
㈧ <<飛越老人院>>觀後感
你好
同學推薦我看的《飛越老人院》，看完之後，深受感動。它借著一群老年人來講述了一個本應該是屬於年輕人的故事。用最青春爛漫、最動感歡樂的方式向現實社會發出嘹亮的吶喊。這群生活在老人院裡面的「高齡團體」天天面臨著讓人心酸心寒的生老病死，不過他們積極樂觀、頑強勇敢，捍衛著殘存的點點尊嚴，自娛自樂向著夢……
時長一個小時44分的《飛越老人院》，看似很長，但是就像是一位長者給我們訴說他那個年代關於時光的過往故事，這部電影讓我看的從頭哭到尾，想起了自己的父母親人，想起了已故的爺爺，想起了太多需要關愛的老一輩，想到自己的家。影片的整個劇情結構完全迎合著觀眾，在該煽情的地方也使勁煽情。影片開始十多分鍾之後，我幾乎可以把後來的所有劇情全猜到。但是就是這樣的俗套和預想之下，影片的後半段還是讓我幾度忍不住哭了起來。不管爛俗不爛俗，能讓我專心致志看下來，又能感到我的影片，我就是喜歡的。如果觀影的時時刻刻都要想著藝術價值或者直指現實什麼的，這樣也真心太累了。
大多數的中國人不懂得怎麼表達自己的感情，很少對父母說出類似「我愛你，你們辛苦了」之類的話，也很少給父母一個擁抱、一束鮮花等，我所見過的最多是打個電話，聊一些家常，或者親自下廚給父母做一頓豐盛可口的菜餚，抑或是買件衣服等相對來說比較含蓄的表達方式。我們總說要及時珍惜身邊的人，及時孝順他們，不要等來「風雨靜而風不止、人慾孝而親不在」的悲慘境地，我們可以不懂得表達，可以不會煽情，可以不買任何禮物，但是對待老人的孝心一定要有，打個電話，聽聽他
滿意請採納
㈨ 飛躍老人院的視聽語言影評
在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》後，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音後，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那麼一點點關愛。
繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之後，張楊在這部新片里直指中國社會目前可以說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿於一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈；而在這種文藝氣質的背後，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自己印象最為深刻的幾個地方：
1. 恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分；老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。
2. 當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句「這20多年你欠我們多少債」。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，並大聲喊道：「只有你們欠我的債，哪有我們欠你的債」。這句台詞無非是表明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的「養兒防老」，因此父子之間並不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。
3. 與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，「瘋人院」一片強調的是個人的自由、獨立意志大於一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。「瘋人院」里，幸福是建立在個體自由之上的；而「老人院」里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不同帶來的價值觀差異。
4. 影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們「老驥伏櫪，志在千里」的贊譽，也是張楊導演一直以來的浪漫主義情懷的最好表現。
5. 在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西遊記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西遊；另一方面，西遊記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝願。
6. 老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自己的老伴，然而到了後來，兩人似乎有假戲真做的意思在裡面。在老人院裡面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：「朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心裡」，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的快樂。
7. 老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象徵了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。
最後，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀後感的結尾：「人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養」，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影一定能夠擁有美好的明天！