電影破局觀後感

Ⅰ 如何評價電影 破局

將這部影片的精彩之處說得這么具體的原因是，2017年8月17日上映的《破•局》正是翻拍自該片，影片幾乎照搬了《走到盡頭》的戲劇結構與種種細節，所以《破•局》也稱得上劇情緊湊、節奏明快，同時具有不錯的懸疑性與吸引力。

Ⅱ 《破局》講了一個什麼故事有何看點

《破局》講述了男主人公顧長風是一名有著多年偵查經驗、承受著工作與生活多重壓力但陽光、智慧的中年檢察官，在偵破一起刑事犯罪過程中，與智慧、潑辣，對愛情大膽追求，對事業執著奉獻的女主人公--青年檢察官張芸逐漸萌生出愛情的故事。

看點：

電影對檢察官的真實工作狀態、尤其是對80後高學歷檢察官的成長經歷，刻畫精準，入木三分。而"新人在廁所里抱怨領導"的細節，則盡顯詼諧，接地氣。

《破局》是少有的正面揭露社會中房地產市場引發腐敗犯罪的電影，赤裸裸把隱藏在房地產虛假繁榮後的權錢交易曝光於光天化日之下。

拓展資料：

《破局》是2014年上映的犯罪懸疑類電影，該片是由李作楠指導，王敏，周澤春擔任編劇，主要演員有林保怡、車曉、李強、賀鏹等。

這是高見翔警官生命中最艱難的一天：老母親去世，疑似受賄被要求配合調查取證。在奔喪的路上，他又意外撞死了人。手忙腳亂的「毀屍滅跡」，他以為生活可以回歸到波瀾不驚。卻不料，他撞死的其實是一名通緝犯，而駕車逃逸的他也同樣被警方盯上。與此同時，一個神秘電話打來，高警官驚覺，這一切竟然是個陰謀，而他已經深陷迷局。

Ⅲ 你如何評價電影《破局》

今天剛看的很好很好 值得一看

Ⅳ 破局的影片評價

《破局》首映的觀眾中，有不少人是真正的檢察官。看片會後的讀者互動環節，一位湖北省人民檢察院的女博士檢察官激動地給幾位主角「點贊」，猛誇電影對檢察官的真實工作狀態、尤其是對80後高學歷檢察官的成長經歷，刻畫精準，入木三分。而「新人在廁所里抱怨領導」的細節，則盡顯詼諧，接地氣。 （新浪網評）
《破局》是少有的正面揭露社會中房地產市場引發腐敗犯罪的電影，赤裸裸把隱藏在房地產虛假繁榮後的權錢交易曝光於光天化日之下。 （中國日報網評）
內地電影《破局》，聚焦的是社會熱議的房地產市場，以「城中村強行征地拆遷引發群體性械鬥事件」開局，通過大量辦案鏡頭，帶領觀眾走進檢察官的世界，並直面社會存在的敏感問題，具有強烈的紀實風格，觀賞性也很強。 （搜狐網評）

Ⅳ 你喜歡電影《破局》嗎，它留給觀眾的是什麼

《破·局》是由連奕琦執導，郭富城、王千源、劉濤主演的警匪犯罪動作電影， 該片改編自韓國電影《走到盡頭》，講述刑警高見翔在參加母親葬禮的路上意外撞死了一名通緝犯，他手忙腳亂「毀屍滅跡」，駕車逃逸被警方盯上，後被告知是一個陰謀深陷迷局的故事。
台灣導演連奕琦攜香港天王郭富城大陸影帝王千源，搖身一變，在新加坡演繹韓版天王戰老王的故事。商業元素混搭自然沒韓版的地域性文化背景，導演順勢去掉現實主義空間的壓抑、社會對人性的異化意味，將嬉笑怒罵集中在巧合、棍棒、和膠著追逐段落，呈現出更純粹有效的喜劇效果。比起近年千篇一律苦大仇深的農村驚悚懸疑，比起在電影里反復批判、申訴或者教化，《破局》以其視覺明快，筆觸風趣，節奏自然獨樹一幟。連奕琦導演在警匪/動作結合喜劇片的第三次嘗試，已經不同於《甜蜜殺機》的取巧策略，而是針對更加熟悉類型、觀影習慣更成熟的中國觀眾，書寫脫線喜劇的新局面。
雖然是翻拍的電影，它也有不一樣的地方。這部《破局》，進行了風格上的變化，而不是故事上的變化。《破局》在這個層面，加重了原版的風格化，將荒誕和冷幽默元素加重，直接體現在兩位主角的表演方式上。兩個男人的追殺、報復、征服與反征服，狗咬狗，黑吃黑，貓捉老鼠的游戲，反而變成了老鼠戲耍貓。這些成為《破局》最鮮明的主題，給了影片別有意味的解讀餘地。
不排除有些觀眾用「搞基」模式來套用影片里郭富城與王千源的身體較量，但穿破這層娛樂化的表面，則會發現兩個人的行為動力，都是在極端環境下被激發出來的人性之惡。因為，惡人的世界最真實，電影的角色反應，都是建立在真實的基礎上，沒有英雄和主角光環，一個人在重壓之下瀕臨崩潰的時候的真實反應，走向瘋狂，然後趨於冷靜。反復琢磨對策，沒想到把自己引入更深的深淵。

Ⅵ 如何評價電影《破局》

難破的局
文/夢里詩書

根據韓影《走到盡頭》的翻拍，《破•局》雖然習得了原作劇情緊湊，懸疑跌出的精彩之處,但自身卻並沒有能在原作的基礎上做出何般真正的創新可言，如同照葫蘆畫瓢般的命題作文，早已難復初見時的驚艷，電影所能為之一窺的僅只是郭富城與王千源的演技。

《走到盡頭》能被國內翻拍，其實無疑是讓人倍感驚訝的，這源於原作對警察的黑化諷刺可謂極盡能事，但當真的看到成片卻又讓人瞭然了，電影並沒有將背景放在中國，而是選擇在了馬來西亞的吉隆坡,這雖然是巧妙的打了一個審核制度的擦邊球，卻也使電影在先天上就缺失了原作中那種真實的地氣，畢竟一幫本土明星在它國上演一場本當展現自身腐敗與人性的電影，怎麼看都讓人實難稱道。

在劇情的大體走向上，《破•局》幾乎是同《走到盡頭》一致的，警察撞人，藏屍，反轉，甚至於在種種細節上，都是在盡力去臨摹前者的功成，不同的則是在《破•局》中，電影力圖將風格變的不那麼黑暗，而更多的去填充一股黑色幽默的戲謔意味，但這種改變自覺是不太成功的，在本來就極度匱乏寫實的境況下，這些改變雖然讓人平添了些許的笑意，卻也使電影變得更加沒有真實感可言。

這部電影與前者最大的區別也就是在演員上的，郭富城飾演開車撞人的高見翔，對比原版李善均飾演的高建洙，少了一份戾氣，而多了一份穩重，總體看來並沒有太大的偏差，畢竟對於已經飾演過很多警察角色的郭富城，已經是輕車熟路，而王千源飾演原版中的反派警察，他對這個角色也有了新的解讀，比之原版的形象是有過之而無不及的，這也算是電影唯一奉上的一個驚喜可言。

如果《破•局》的故事是源於電影自身的原創，那麼無疑是值得贊許的，但作為一部翻拍電影來說，《破•局》並沒有真正去突破原有的格局，且礙於審核制度的因素，電影甚至都並沒有能展現出一同原作的魅力。

Ⅶ 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

Ⅷ 一個做局，一個破局，電影《破局》講了什麼故事

這部電影實際上翻拍的是韓國的走到盡頭，作為一部七點八分的電影，在評分上已經超過了自己的援助，可以說是一個非常成功的改動。整個故事其實是知道郭富城飾演的刑警展開的在電影里邊兒，他所適應的並不是我們想像中的正直的警察，作為一個經常貪污受賄的壞警察，再一次參加母親葬禮的過程當中，意外撞死了一個倒霉鬼。事件結束之後，由王千源飾演的更壞的警察浮出水面，原來之前的那個毒販是他的一個合夥人。因為事跡敗露，被他殺人滅口，結果卻跑了出去，意外的被郭富城撞死。整部電影看下來可以說十分的緊張刺激，最主要的就是因為雙方的身份非常的特殊。他們扮演的都是警察，但是卻幹了很多見不得人的事情，所有人都在遮遮掩掩，希望能夠矇混過關，但是到最後，真相還是浮出了水面。

Ⅸ 如何評價《破局》這部電影

說到《破局》這部電影的話，節奏掌握的不錯。可能因為有韓國原版的關系，所以很難得在大陸電影里看到那種很慘很激烈，幾乎可以說虐的打鬥。再加上恰到好處的音樂烘托的緊張氣氛，快節奏的流暢剪輯帶來的敘事快感，足以讓觀眾高潮迭起。