朱麗葉和梁山伯電影影評結局

⑴ 題目<<從《羅密歐與朱麗葉》和《梁山伯與祝英台》愛情悲劇對比看中西方愛情觀>>

西方追求沖突矛盾的愛情，東方更喜將神話傳說戲劇加入故事。都是經典愛情悲劇故事
當然，封建是主體，悲情是結果，結局上很有看點，雖然主角都嗝屁了，羅密歐與朱麗葉的家族最後幡然悔悟，吸取教訓，反正也算是表現得挺痛惜。梁山伯和祝英台就慘點了，死就死了，還活著的該幹嘛幹嘛，就剩下個講故事的人心腸還好點，編了個化蝶眷眷而飛，情意深深不壽。西方在愛情上也愛浪漫，喜歡私奔什麼的，挺開放，在這里，私個奔就是要浸豬籠的，管你的愛情多偉大，管你的生命多寶貴。英台的作為在當時挺膽大挺有型雖然還差點把梁山伯搞成斷袖，但人家有個老爸形似李剛啊，於是就傳為佳話，人家描寫書院生活還挺甜蜜。在看羅密歐是，有時候就忍不住破口大罵，什麼玩意兒！雜就錯過了捏？這樣的矛盾就讓人看得很是扼腕，但回過來想想，西方就這點玩意，譬如巴黎聖母院，人長得搓但心地善良得很，看卡西莫多雖然和人長那麼漂亮一小姑娘在一起時，總是提醒自己，內心世界內心世界！於是雨果目的就達到了，他就是讓你時時刻刻都想著這個卡西莫多人生就是一悲劇。（我已經不知道我在說什麼了……= =）
完畢的說 （博君一笑吧……）

⑵ 朱麗葉與梁山伯 JULIET IN LOVE怎麼樣

柔情的阿來，平靜的金雞，演繹一段王家衛式的不挑明的愛情，葉偉信和吳鎮宇一樣爛片無數，但也會爆出像槍火這樣的亮點，吳君如這么不靠長相吃飯的女演員，除了裝瘋賣傻也得有一身內心戲的硬功夫。就劇作來看，相當一般，僅僅是邏輯不起障礙而已，但類似鑰匙圈的意象，卻令人可喜，可見幫甄子丹拍功夫片出來的葉偉信內心也是文藝青年，葛民輝一線很不明朗算是瑕疵之一，但兩位主演的情緒磁場，簡直秒殺抵抗力不強的惻隱之心，最後還玩那麼個意念，夠味

⑶ 《朱麗葉與梁山伯》為什麼是悲劇

是讓人悲傷的結局來結束的咯！！

⑷ 羅密歐與朱麗葉與梁山伯與祝英台的比較

兩情相悅的愛情總使人愉快，古往今來，多少痴情男女在愛情里甜蜜、沉淪……愛情是人類永遠的主題，從柳永到納蘭容若，愛情似乎貫穿了他們整個創作生涯，從「楊柳岸曉風殘月」到「人生若只如初見」，愛情的甜蜜與苦澀流淌在詩人的筆端。梁山伯與祝英台的愛情悲劇可謂家喻戶曉，自東晉開始，他們的愛情故事就流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱。而在西方的戲劇里，有兩位和他們一樣，為愛殉情的年輕人——羅密歐與朱麗葉。

相同點：

一、同樣的悲劇結局
梁山伯與祝英台互相愛慕，但是卻逃不過封建禮教的破壞。祝英台女扮男裝到杭州游學，途中偶遇梁山伯，於是兩人相偕同行。同窗三年，感情漸濃。

祝英台中斷學業返回家鄉後，梁山伯來家探望她，方知她是女兒之身，三載同窗之情，梁山伯知悉祝英台的身份，遂向祝家求婚，結果祝英台已經許配給了馬文才，回來後梁山伯抑鬱而亡。

越劇梁祝

祝英台出嫁之時，花轎經過梁山伯的墳墓，突起大風，祝英台墳前祭拜，梁山伯的墳墓裂開，祝英台跳入開啟的墳塋，雙雙化蝶而去。這是一個典型的浪漫主義愛情故事，人們用想像給梁祝的愛情畫了一個完美的結局，用一個魔幻的表現方式，謳歌了梁祝的愛情。

而產生於中世紀的羅密歐與朱麗葉，同樣是以悲劇結束的，由於雙方家長的反對，羅密歐與朱麗葉雙雙殉情。

在文學作品中以死亡表現男女感情的作品並不少見，東漢《孔雀東南飛》里的男女主角以同樣的悲劇形式謝幕，死亡滲透在文學作品之中，讓人物形象浸透著幽情的傷感、優美的憐憫，以及纖細的哀愁。

從梁祝與羅朱的愛情悲劇來看，他們都是以殉情結束了生命，用悲傷的結局印證雙方的感情，給後世留下唏噓感嘆。

二、同樣的遭到的家族的反對
在古代封建社會，女子的婚姻必須徵得家長的同意，所謂的「父母之命媒妁之言」是絕對的婚姻道德標准。

祝英台在求學的過程中愛上了同窗師兄梁山伯，這種源於長期相處而萌生的感情，使得祝英台大膽的向梁山伯表白，長亭相送執手相看淚眼，但是梁山伯在此時並沒有看透祝英台的真實身份，所以一再錯過。古典戲劇《梁山伯與祝英台》中的「長亭相送」里，祝英台不顧封建禮教的束縛，以物言情，私定終身，為後來的矛盾埋下了伏筆。

梁祝化蝶

梁山伯回到家中後，去看望祝英台，發現曾經結拜的兄弟原來是一位千嬌百媚的女嬌娥，心裡歡喜非常，但是兩個年輕人兩情相悅，並不能打破封建禮教的桎梏，梁山伯滿懷憧憬的愛情理想被無情的破滅，祝英台在父母的強迫下許配給了馬文才。

一段不被家長，不被世俗所容納的愛情，必定是以悲劇收場，在祝英台的花轎路過梁山伯的墳前時，墳墓炸開裂出一道縫隙，祝英台在最後一刻撲向她心中的愛情聖堂，以最悲傷的形式成就了一段傳奇，她與梁山伯雙雙化蝶而去。梁祝的悲劇反映了封建禮教對於男女青年的迫害，兩情相悅的年輕人由於家庭地位的懸殊只能以悲劇收場。

這個結局雖然是悲傷的，但是魔幻主義的表現手法，又使得故事的結尾柳暗花明，在人們美好的想像中，他們是變成了蝴蝶雙宿雙飛，黃泉碧落永不分離。

與梁祝一樣，羅密歐與朱麗葉的愛情也沒有得到家族的認可，不同的是，這一次不是門第觀念，而是兩家世仇。

十五世紀的義大利的貝洛那城住著兩家聲望很高的家族，凱普萊特家族和蒙太古家族，兩家由於世仇經常發生尖銳的矛盾，兩個家族之間不斷發生血腥的爭執。而在一次偶然的機會中，他認識了凱普萊特家族中一位可愛的姑娘——朱麗葉。

他們深深的相愛著，但是在一次誤會中，羅密歐殺死了朱麗葉的堂兄提伯爾特，這一次少年之間的逞兇鬥狠，使得兩家的矛盾更加深刻，羅密歐犯下殺人之罪，城市的統治者決定驅逐羅密歐，下令如果他敢回來就處死他。

羅密歐在善良的神父的安排下，在離開的夜晚見到了心愛的朱麗葉，並且度過了一個美妙的夜晚。在羅密歐轉身離開時，出身高貴的帕里斯伯爵再次求婚，凱普萊特非常滿意，命令朱麗葉立刻准備下星期四的婚禮。

19世紀的版畫羅密歐與朱麗葉

梁祝的愛情悲劇與羅朱的悲劇一樣，同樣都遭到了反對，不同的是，梁祝是被家族門第和封建禮教所束縛，而羅朱是被家族利益所羈絆。他們的悲劇矛頭都指向外界的壓力，在外來思想的干預下，兩對年輕人只能以生命對抗強大的外界力量，以悲劇完成愛情理想。

三、都有對於愛情的執著
在受到外界反對之時，祝英台並沒有放棄心中的理想，她早就報有必死之心，所以當花轎路過梁山伯的墳墓時，她下轎哭訴三年同窗之情，回憶和梁山伯在一起的美好時光，或許是她的真摯感情打動了上天，梁山伯的墳墓開裂，祝英台毫不猶豫的跳進去，最後和梁山伯雙雙化蝶飛舞，這段故事裡的兩位年輕人，以忠貞的愛情，執著踐行著「天長地久」的諾言。

朱麗葉在受到家族壓力之時，去求助神父幫忙，神父為了化解兩家的恩怨，同時也成全兩個年輕人的愛情，給了一份可以偽裝成假死的葯，朱麗葉假死以逃避和帕里斯伯爵的婚禮。而執著的羅密歐並不知道細情，以為朱麗葉已經死去，悲痛欲絕的羅密歐在朱麗葉的棺槨前自殺。朱麗葉看到羅密歐離去，又豈能苟活於世，於是也死於羅密歐身邊。

⑸ 電影朱麗葉與梁山伯的結局讓我怎樣理解才好 10

還是代表吳鎮宇沒有死？還是最後吳君如選擇了教練？很讓人迷茫回味的電影結尾。 《朱麗葉與梁山伯》（港）讓無哩頭的吳鎮宇和吳君如靜下來細訴這個故事。
JUDY的生活已沒有了甚麼生趣，當她的半邊乳房被切掉以後，連那男人離開的理由他都懶的去聽，生命中就只有一個整天吵著喝可樂的爺爺，沒有可樂，沒有希望，如果爺爺真的乖乖的不再吵著要喝可樂時，那麼生活就真的死灰一般了。女人如此，男人亦如此，上天安排了一個孤零零的爛仔來與她相遇，讓絕望碰撞出希望，但終究也是一場夢，這把鑰匙留不住命運。 多瑣碎的生活，多執著的人生，都抵不過一剎，靜靜的，多可怕的靜靜的，最絕望是哭不出來的，連眼淚都害怕。還是要一瓶可樂吧，這汽水也許真的載著希望，平靜的希望。

⑹ 朱麗葉與梁山伯的影片評價

以悲喜劇形式重寫 《爆裂刑警》 中以代家庭來治療個人創傷的主題，比前作更深刻地描繪出人在渴望底下的痛苦。 （香港電影評論學會評） 影片獲得包括最佳導演在內三項香港金像獎提名。描繪發生在兩個底層小人物身上的愛情，彷彿永遠慢了一拍的溫吞水一般的愛情，欲說還休著相濡以沫的曖昧。凡是愛，必然是殘缺者更動人，凡是生活，必定是悲劇更動容。這是屬於葉偉信獨特的蒼涼意境，縱使後來的商業影片幾乎已經看不出屬於他的這種味道。他讓一個痞子愛上被切除了半個乳房的女招待，兩個卑微靈魂輕觸疼痛的撫慰，塵世冰涼中帶來的些許微溫更覺天人永隔時的撕心裂肺，就連這點溫暖葉偉信都不敢去相信它的恆定，他讓梁山伯死了，留給朱麗葉只有無盡的等待。葉偉信最喜歡的安排是讓所有人都死去，因為死亡才是悲劇的最好注腳，一切歸於塵土，沒有塵埃，亦沒有光。（沈荻評）
幾位演員的不慍不火、含而不露的的精彩表演也是影片將獲得全面好評的主要因素之一，應該說盡管吳君如的表演較以往有了較大的突破（這次主要是火候把握的比較恰當），但真正出彩的卻是在兩位男演員之間碰撞出的「火花」。吳鎮宇那近乎無賴式的個人魅力此次更是展現得淋漓盡至，執著的眼光中卻總能讓你在不經意中察覺出一抹溫情。他絕對是詮釋「辛酸式幽默」的不二人選！當結尾音樂響起時，忍不住為吳鎮宇大聲喝彩！（新浪娛樂評）
《朱麗葉與梁山伯》延續了《爆裂刑警》求新求變的影像風格，以真實細膩的筆觸描繪著平凡小人物的淚與笑，在看似混亂的市民生活中注入巨大的感情能量，在搞笑的劇情下又夾雜著苦楚和溫暖，含蓄肅穆溫文爾雅地嘮叨著關於兩個小人物的感情糾葛，葉偉信盡情抒發濃郁的個人情懷。（家鑰評）

⑺ 朱麗葉與梁山伯的影評寫的怎麼樣

一直想看《朱麗葉與梁山伯》，是因為吳鎮宇。我雖然常常自稱是港片fans，但是港片中的男星，還真沒個算得上是熱情追捧的。實在要說，也只能講相較之下，我對黃秋生、劉青雲和吳鎮宇這些所謂的「性格演員」似乎偏好多些。

吳鎮宇常被人稱作「性格演員」，我對這個概念至今還是一知半解，不知從何而來，大概揣測是講他演戲很有自己的一套特色，顯得比較另類；亦或者講他私下裡作風出位，個性突出，常有驚人言論和行徑的緣故罷。比方1999年和2000年間的這段時間里，吳鎮宇參演的幾部影片《爆裂刑警》、《槍火》、《朱麗葉與梁山伯》和《公元2000》都是以貼頭皮的短發示人。他自己解釋道，「香港的美指看了演員，全不顧劇本怎樣，總想幫你改變下造型，弄弄你的頭發。真正好的演員是不需要靠改變造型來區分飾演的角色的，我自己能演得出來啊」。於是為了省得美指干涉自己的發型，他乾脆自己剃了光頭，「讓你想接發都沒得接」，然後惡作劇得逞般得意地哈哈大笑。

以前收集了好些吳鎮宇的言論，本想做個吳氏語錄，因為發覺他實在是個有趣的人，口無遮攔，卻妙語連珠。結果莫名其妙的硬碟掛掉，所有的東西一並丟失。雖然他的訪談多在網上能看到，卻再沒有心勁兒去搜羅了。這大概是我從來做過的「最具fans相」的一件事情罷。

《朱麗葉與梁山伯》的導演是葉偉信，以前看了他的《爆裂刑警》便開始納悶兒，真是好片，怎麼從來都沒半點兒此人的印象呢？後來查下資料，才恍然大悟，原來此君最好的兩個片子即是《爆裂刑警》和我久聞不得一見的《朱麗葉與梁山伯》了。早年做副導演熬了十年，上位後拍了些子我沒絲毫興趣的鬼怪靈異片，要麼即是《乾柴烈火》、《大城小事》這般看了不嫌多，不看不嫌少的愛情劇。這兩年終於還是撈得片子拍的，幫甄子丹打下手，《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》，都是。

從《朱麗葉與梁山伯》，還是能看出葉偉信的野心的。影片開始即是個一分多鍾的長鏡頭，當然，這本來是不算什麼的。但是如果您也是港片迷，大概還是能想像到片子中那些個固定機位的長鏡頭，是怎樣的架勢了的。

片子看下來，真是很棒，鄒凱光的本子好，葉偉信拍得也好，兩個主角吳鎮宇和吳君如，尤其出色，以後再提這兩人，是要把這片子當成他們最好的代表作了的。至少在我看來，吳君如在本片中，是好過幫她拿到金馬獎影後的《金雞》的，更不要提帶給她金像獎影後的《洪興十三妹》了。

怎麼說？這樣罷。1999年，出了100多部港產片，杜琪峰拍出了《槍火》，林嶺東拍出了《目露凶光》，周星馳拍出了《喜劇之王》，許鞍華拍出了《千言萬語》，葉錦鴻拍出了《半支煙》，而葉偉信，則拍出了他目前為止最好的兩個片子，一個叫《爆裂刑警》，一個叫《朱麗葉與梁山伯》

不說了，再講要劇透了，掃了你們看片子的興致，畢竟這真是值得推薦你們去看的。
您的採納是我想要的，同時也希望能夠幫到您，謝謝