1. 求《哈姆雷特》觀後感 2000字左右 急用！！謝謝了！！！
《哈姆雷特》是最令人覺得撲朔迷離的，或者說是最富於哲學意味的。其中如父王為惡叔所弒，王位被篡，母後與兇手亂倫而婚，王儲試圖復仇而裝瘋賣傻等情節，均可見於古老的北歐傳說，特別是丹麥歷史學家所著的《丹麥史》中。這些塵封已久的原始資料，本來只記載著一些粗略的情節和蒼白的姓名，毫無性格於動作可言，但是在莎士比亞的筆下，讀者卻發現自己生活在一群鮮活的人群中間，幾乎和他們休憩相關，禍福與共。特別不可思議的是，其中出現了一個幾百年來令世人嘆為觀止而有莫測高深的光輝典型。圍繞這個主人公，可以提出很多問題。例如哈姆雷特是真瘋還是假瘋？這個性格的典型意義在哪裡？這些問題都不是單憑劇情就可以解決的。 要充分認識和正確評析本劇的中心人物，必須全面照顧他的性格和環境相矛盾的復雜性，認識他從「時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來」這句豪言壯語，到「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」這句絕望的嘆息的全部心裡背景。實際上，哈姆雷特的尷尬在於以一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任。用歌德的說法：「這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶里。」哈姆雷特，一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人，就是那個「花瓶」；那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株「橡樹」。 一旦「橡樹」的根須膨脹開來，「花瓶」就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得緻密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正是這樣，有的專家便聲稱，哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。 莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。 「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」他提出這個問題正是哲學的基本命題。因為剛剛發生在他身上的這些事引發了他對人生哲理的思考，在他的人生中諸事順逆的時候，他是不會考慮到這個問題的，那時他看到的只是人生的光亮面，那時的生活無疑是美好的，而現在，突如其來的這場悲劇迫使他正視生活陰暗的一面和人性醜陋的一面。 可以說，哈姆雷特對人生中陰暗的那一面還是有比較深刻的了解的。過去他對這一切只是視而不見而已。如今殘酷的現實迫使他面對這一切。他預感到，自己已經被不可避免的拖入到一個悲劇的命運中。如果他父親真是被害死的，那麼為父報仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敵人又是當今的國王，要想殺死他，肯定不是一件容易的事，但無論多麼困難，殺父之仇是不能不報的，而他當前的任務是要想出一個巧妙的辦法來核實他的叔父是否殺害了他的父親。陰謀，暗算與殘殺，這些是違背哈姆雷特善良純真的本性的，但又是他復仇的使命所必須的。處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵。 哈姆雷特讀後感 哈姆雷特讀後感 範文一： 翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒 有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如 劇中人霍拉旭所說:" 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外 的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局." 曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇 而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能 接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊 特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是 哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯 展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍. 哈姆雷特讀後感 範文二： 在沙翁所有的作品裡，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。你在16歲時或許會被《羅米歐與朱麗葉》感動得瀟然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所雲；當你60歲時，又可能深深地被後者所帶有的神秘主義色彩所打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾……但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我，你總是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你會覺得那似乎應該是屬於永恆與不朽的東西。因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人來言是獨特的，而對於全人類來說又是普遍的的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依託的情況下，所選擇的人生之路。從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段里也是我們所要面對的。我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相，在兩難問題里作出行動，在一個失去標准與可以衡量標準的尺度的世界裡重建價值的體系與精神大廈…… 哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里接受和認同他的藝術形象，因為我們常常可以在自己身上看見他的影子…… 哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲麗亞的思念，不忍心讓她由於自己裝瘋而痛苦，而冒著受到國王懷疑的風險給她寫了一首小詩：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服於自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路，此後，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其它人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇，最後，哈姆雷特並沒有為自己的抉擇感到遺憾，他只是希望霍拉旭能為他"in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story." 因為每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史情況下唯一而不可重復的，所以在這里假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無意義；我們每一個人也是這樣，可以說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什麼標准可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切後果，就象哈姆雷特所說的"Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me ！" 或許我們要面對的問題不是象"to be， or not to be"這么嚴重，然而，要想在這個充滿風險的混沌的世界裡做好??而不是做對??每一個抉擇都不會容易。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界裡，勇敢地作出抉擇，然後坦然地接受自己的命運，……這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧？ 作者：讀後感之主 2007-7-26 15:09 回復此發言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 哈姆雷特讀後感 哈姆雷特讀後感 範文三 《哈姆雷特》，印象不深刻。後來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳後，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。在之後的很多年裡，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。 再後來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。 那印象太深了，至今鮮明歷歷。甚至痴想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。奧菲利亞，給了我那麼多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。 不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。 奧菲利亞的命運只能維系在王子身上！王子愛她，至少曾經愛過。她也確信王子愛她。連她的哥哥、父親都看得出來。可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任！這些都比對一個女人的愛情來的重要！他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。 這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣--------他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。 她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：「這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的芸香。這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊！您可以把您的芸香插戴的別致一點。這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。」 作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。現在，她可以說自己心裡想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。她可以照自己的方式給自己所愛的人採花，跟他對話，在王宮里出出進進。甚至，按自己的意願，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。 沒有她的世界裡，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚！
採納哦
2. 哈姆雷特讀後感
《哈姆雷特》是最令人覺得撲朔迷離的，或者說是最富於哲學意味的。其中如父王為惡叔所弒，王位被篡，母後與兇手亂倫而婚，王儲試圖復仇而裝瘋賣傻等情節，均可見於古老的北歐傳說，特別是丹麥歷史學家所著的《丹麥史》中。這些塵封已久的原始資料，本來只記載著一些粗略的情節和蒼白的姓名，毫無性格於動作可言，但是在莎士比亞的筆下，讀者卻發現自己生活在一群鮮活的人群中間，幾乎和他們休憩相關，禍福與共。特別不可思議的是，其中出現了一個幾百年來令世人嘆為觀止而有莫測高深的光輝典型。圍繞這個主人公，可以提出很多問題。例如哈姆雷特是真瘋還是假瘋？這個性格的典型意義在哪裡？這些問題都不是單憑劇情就可以解決的。
要充分認識和正確評析本劇的中心人物，必須全面照顧他的性格和環境相矛盾的復雜性，認識他從「時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來」這句豪言壯語，到「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」這句絕望的嘆息的全部心裡背景。實際上，哈姆雷特的尷尬在於以一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任。用歌德的說法：「這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶里。」哈姆雷特，一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人，就是那個「花瓶」；那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株「橡樹」。
一旦「橡樹」的根須膨脹開來，「花瓶」就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得緻密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正是這樣，有的專家便聲稱，哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。
莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。
「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」他提出這個問題正是哲學的基本命題。因為剛剛發生在他身上的這些事引發了他對人生哲理的思考，在他的人生中諸事順逆的時候，他是不會考慮到這個問題的，那時他看到的只是人生的光亮面，那時的生活無疑是美好的，而現在，突如其來的這場悲劇迫使他正視生活陰暗的一面和人性醜陋的一面。
可以說，哈姆雷特對人生中陰暗的那一面還是有比較深刻的了解的。過去他對這一切只是視而不見而已。如今殘酷的現實迫使他面對這一切。他預感到，自己已經被不可避免的拖入到一個悲劇的命運中。如果他父親真是被害死的，那麼為父報仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敵人又是當今的國王，要想殺死他，肯定不是一件容易的事，但無論多麼困難，殺父之仇是不能不報的，而他當前的任務是要想出一個巧妙的辦法來核實他的叔父是否殺害了他的父親。陰謀，暗算與殘殺，這些是違背哈姆雷特善良純真的本性的，但又是他復仇的使命所必須的。處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵。
哈姆雷特讀後感
哈姆雷特讀後感 範文一：
翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒
有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如
劇中人霍拉旭所說:" 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外
的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局." 曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇
而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能
接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊
特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是
哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯
展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍.
哈姆雷特讀後感 範文二：
在沙翁所有的作品裡，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。你在16歲時或許會被《羅米歐與朱麗葉》感動得瀟然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所雲；當你60歲時，又可能深深地被後者所帶有的神秘主義色彩所打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾……但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我，你總是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你會覺得那似乎應該是屬於永恆與不朽的東西。因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人來言是獨特的，而對於全人類來說又是普遍的的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依託的情況下，所選擇的人生之路。從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段里也是我們所要面對的。我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相，在兩難問題里作出行動，在一個失去標准與可以衡量標準的尺度的世界裡重建價值的體系與精神大廈……
哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里接受和認同他的藝術形象，因為我們常常可以在自己身上看見他的影子……
哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲麗亞的思念，不忍心讓她由於自己裝瘋而痛苦，而冒著受到國王懷疑的風險給她寫了一首小詩：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服於自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路，此後，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其它人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇，最後，哈姆雷特並沒有為自己的抉擇感到遺憾，他只是希望霍拉旭能為他"in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story." 因為每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史情況下唯一而不可重復的，所以在這里假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無意義；我們每一個人也是這樣，可以說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什麼標准可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切後果，就象哈姆雷特所說的"Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me ！" 或許我們要面對的問題不是象"to be， or not to be"這么嚴重，然而，要想在這個充滿風險的混沌的世界裡做好??而不是做對??每一個抉擇都不會容易。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界裡，勇敢地作出抉擇，然後坦然地接受自己的命運，……這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧？
作者：讀後感之主 2007-7-26 15:09 回復此發言
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2 哈姆雷特讀後感
哈姆雷特讀後感 範文三
《哈姆雷特》，印象不深刻。後來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳後，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。在之後的很多年裡，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。
再後來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。
那印象太深了，至今鮮明歷歷。甚至痴想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。奧菲利亞，給了我那麼多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。
奧菲利亞的命運只能維系在王子身上！王子愛她，至少曾經愛過。她也確信王子愛她。連她的哥哥、父親都看得出來。可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任！這些都比對一個女人的愛情來的重要！他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。
這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣--------他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。
她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：「這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的芸香。這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊！您可以把您的芸香插戴的別致一點。這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。」
作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。現在，她可以說自己心裡想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。她可以照自己的方式給自己所愛的人採花，跟他對話，在王宮里出出進進。甚至，按自己的意願，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。
沒有她的世界裡，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚！
自己選。
3. 哈姆雷特觀後感，原創優先，在線等
成年人的抉擇--《哈姆雷特》觀後感
怎樣才是心碎，怎樣才是悲痛，怎樣才是憂郁，以前的我看過許多表演，居然從沒有這么深刻的體會過，直到看到萬齋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我終於了解人類的痛苦可以達到怎樣的地步。
哈姆雷特的叔父殺害他父親，娶了他母親。哈姆雷特為了復仇，偽裝瘋癲來麻痹他叔父。可是一個人痛苦到了極點，情緒過於激動，歇斯底里的時候，本來也就和神經失常差不多，怕是連本人也不能肯定並沒有瘋掉吧。
失去父親的痛苦，對母親另嫁的憤怒，對叔父的仇恨,
無法報仇的無力感，時時交織在一起，讓他無法得到安寧。
前一秒鍾還在抑鬱的平靜中，下一秒鍾已經失去控制，情緒不停地變化，矛盾的心理幾乎要將他撕裂。
即使作為觀眾的我，也感覺到那感情的尖銳和激烈了。然而我感到的痛苦，也不過是哈姆雷特所感到的百分之一，千分之一而已。看了萬齋桑的哈姆雷特，我這樣想著。
身為現代人的我，之前認為復仇是荒謬和無意義的。不是應該向前看，move
on，不要停留在沒有建設性的負面情緒里嗎？即使報了仇，能讓死者復活嗎？
可是看了萬齋桑的哈姆雷特的我，沒有一刻懷疑過他為父報仇的決定。這個決定，與理智無關，純粹出於情感。但凡看到他的極度痛苦的人，會了解到只有殺死仇人，才能使他重獲心靈的平靜。用理智來衡量，反而變得沒有意義了。
他復仇的決定，就是所謂的「成年人的抉擇」吧。作為一個成年人，在下決定的時候，不論出於任何原因，出於理智也好，感情也好，都是他本人的抉擇，他清醒地知道自己在做什麼，也因此必須承擔一切後果。
抉擇是否正確，合乎道德標准，並不是重點，因為不管怎樣，他都要付出相應的代價，甚至付出生命。
萬齋桑的哈姆雷特可不是傳統中的那個猶豫不決，怯懦的王子。日本評論家對他反傳統的演繹頗有微詞；而我，卻喜歡萬齋桑的哈姆雷特：那個在這混亂的世間還保持清醒的王子，那個成熟勇敢決絕的王子，那個血液中沒有一盎司猶豫存在的王子。
不一樣的哈姆雷特，卻是我心目中的哈姆雷特。
屹立的豐碑 ——哈姆雷特觀後感 ——哈姆雷特觀後感 看完了莎士比亞悲劇代表作《哈姆雷特》 ，劇中的王子慷慨悲壯、足智多謀、敢愛敢恨 的形象仍歷歷在目；他正義勇敢、字字犀利的呼喊仍言猶在耳。我想，莎士比亞帶給我們的 不僅僅是一出簡單的悲劇故事的講述， 更是繪制了一幅中世紀時期泯滅人性的黑暗社會的肖 像畫。同時，莎士比亞在對人物形象的塑造，劇情的安排等文學創作手法上也為後世提供了 第一無二的範本，成為文學界一座前無古人後無來者的屹立不倒的豐碑。 《哈姆雷特》一劇講述的是中世紀時期丹麥王子哈姆雷特的父親被其兄克勞狄斯所謀 殺，國王的寶座和心愛的王後（哈姆雷特的生母）也被搶奪。哈姆雷特一開始只是懷疑父王 突然猝死的真相， 眼看著自己的母親和父親的王位被叔伯佔去， 而且每天在喪父的陰影中度 過。後來偶然的機遇，他終於得知自己的父王並不是所謂的被毒蛇咬死，而是被叔伯克勞狄 斯所謀殺的線索，於是決定讓兇手露出本來面目，一報殺父之仇。他設計了戲中戲，終於確 定了真相。 為了躲過兇狠殘忍的叔伯克勞狄斯的謀害， 他決計以裝瘋賣傻來騙過眾人的眼睛。 這一招連深愛著他的大臣女兒奧菲利亞也沒能識破。 後來奧菲利亞的父親因為偷聽哈姆雷特 勸告皇後的談話而被哈姆雷特誤殺， 克勞狄斯想借把他送到英國為機趁此殺掉他， 單被哈姆 雷特逃出了他所設的圈套。奧菲利亞因為父親被心愛之人所殺，心愛之人又瘋掉並且離開， 自己再也無法承受，成了真正瘋掉的人，並且不慎落水而亡。奧菲利亞的哥哥雷歐提斯發誓 為妹妹和父親報仇， 向突然出現在妹妹葬禮上的哈姆雷特發起挑戰。 國王克勞狄斯和雷歐提 斯密謀在決斗中除掉哈姆雷特，最終在決鬥上，克勞狄斯被哈姆雷特所殺，哈姆雷特被雷歐 提斯所陷害， 雷歐提斯死於自己塗在劍上的毒， 哈姆雷特之母喬特魯德則因為保護哈姆雷特 喝下國王所斟的毒酒而亡，造成了這樣的悲劇結局。 首先從寫作手法角度來說， 從劇中可以看出莎士比亞對劇情的安排邏輯性非常強。 一哈 姆雷特為中心，把弒君篡位、設計解疑、真相大白、裝瘋自保、愛人殞命、復仇滅亡等主要 情節安排得相當合理。使得全局復雜而不混亂，情節跌宕起伏，扣人心弦，結尾在意料之外 卻又在情理之中。同時，他對劇中人物形象刻畫和性格塑造的功力也可謂入木三分：情感充 沛、足智多謀的主人翁哈姆雷特，善良多情、痴心一片的奧菲利亞，心狠手辣的克勞狄斯， 麻木懦弱的皇後喬特魯德。這些形象的塑造糅合，給整部戲劇以無限張力。每個人物都有各 自的性格特點和命運軌跡。看了此片後，每個人的形象都在腦海中久久盤旋，揮之不去。 其次從思想高度來講， 哈姆雷特一劇的故事背景被安排在中世紀的丹麥， 那時的丹麥王 朝動亂不堪，敵軍壓陣，老國王意外死亡之後，國家在新王克勞狄斯的統治下荒淫無度、明 爭暗鬥，百姓水深火熱，群情激憤，連王子哈姆雷特都發出了「丹麥是一所牢獄」的憤怒呼 喊。事實上，莎士比亞通過對丹麥混亂顛倒的王室、社會情況的描寫，深刻揭露了英國當時 在伊莉莎白統治末期的社會黑暗狀況。表現出他自己對腐敗的封建教會勢力的鄙棄。同時， 莎士比亞又樹立了哈姆雷特敢於斗爭、英勇智慧的形象，奧菲利亞善良純潔的形象，一次來 表現出自己對高尚人格的贊美和對真實人性的追求。 但是， 哈姆雷特在同封建黑暗統治勢力 的斗爭中又表現出遲疑和不決，例如他著名的思考： 「To be ,or not to be?」這也深層次地反 映出英國當時的人文主義者對人和人性理解的局限性。 當時的人文主義者不能順應歷史發展 的潮流，最終被淹沒在歷史的洪流中，哈姆雷特的悲劇，也就是人文主義的悲劇。 總的來說， 《哈姆雷特》 是偉大的文藝復興代表作家莎士比亞留給後世的一筆寶貴財富， 無論在寫作技巧還是思想內容上，他的價值都值得後世後世去銘記和發掘。莎士比亞和《哈 姆雷特》永遠是世界文學史上一座屹立不倒的豐碑！
《哈姆雷特》是英國戲劇大師是莎士比亞在創作中期的傑作，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術形象，使其成為家喻戶曉的人物。劇中丹麥王子為父復仇的故事取材於公元1200年的丹麥史，莎士比亞的復仇劇在眾多的改編中推陳出新，成為戲劇史的一大奇觀。在《哈姆雷特》里，莎士比亞處理主角的性格是過於道德完美主義而出現的優柔寡斷和猶疑不決，但當他遇到周圍出現很多偽善陰毒的小人時，若仍堅持著道德的完美、導政過多的自我批判質疑並缺乏的決斷力，會轉而讓自己、甚至是無辜的其他人陷入萬動不復的險境。
電影從哈姆雷特悲劇的原初現象入手，認為哈姆雷特的心性氣質體現的是生命價值優先的原則，這是一種傳統的形而上學的精神氣質。哈姆雷特的延宕正是生命價值優先原則所致，而他的悲劇，一方面是人心秩序與社會秩序抗爭；另一方面，則是克勞狄斯的冷靜計算與萊阿替斯的感性沖動這兩種現代性原則合謀的結果。
在電影中，哈姆雷特為父復仇的願望可以說是強烈到了無以復加的地步，但在聽了鬼魂的話之後，並沒有直接實施復仇。而是成為一個「瘋顛」的思考者。而他的「To be or not to be」也成為永久的難題。哈姆雷特說：那是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的秀草」，世界「是一所很大的牢獄」。這些意象象徵性地告訴我們，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成冷酷的世界，變成一個顛倒的時代。這樣一個時代的哈姆雷特卻是一個處於理想於現實中的矛盾人物形象，是一個人文主義者。這些觀點和眾多學者是一致的，我以為哈姆雷特作為一個悲劇人物，更有其自身的特點。 哈姆雷特不具備一個王子，未來國王的氣度和膽略。哈姆雷特在復仇中一再拖延，錯過許多良機，比如在克勞狄斯懺悔的時候，他完全有能力有機會把罪惡的國王殺死，而他卻以為克勞狄斯是在向神懺悔，這個時候殺死他不仁慈，會受到神的責怪。這從一個側面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。一個王者通常是不講游戲規則的，哈姆雷特為他所具的人文氣質所害，導致最後悲劇的發生。 哈姆雷特是一個偏激和悲觀的人物。他的言行在後來越來越游離於為父復的責任和重新奪取王位的社會責任。在現實的壓抑下竟然想到了自殺「早早脫身而去」，「誰願意負著重擔，在煩勞的生命的壓迫下流汗？」然而一想到死後不僅要墜入一片虛無的世界，而且靈魂有不得安寧，他在心頭又升起對死亡的恐懼。在這樣的想法下人就顯得十分卑微和不足道，充滿了悲觀的情緒，也就表現出哈姆雷特的內心充滿矛盾和斗爭。
那麼，哈姆雷特在矛盾心理的作用下，使他一次次成為「思想的巨人，行動的矮子」，就是這種心理使得復仇成為泡影。這種矛盾心理讓他猶豫和悲觀，在一次次機會面前，讀者比他還著急。雖然是以悲劇結尾，但我以為，哈姆雷特的使命已經完成，他可以走了。在最後克勞狄斯設下詭計，企圖通過比劍殺死哈姆雷特，但哈姆雷特卻殺死了和他比劍之人，並在其臨死之前得知劍上有毒，拿起劍來結束了惡魔的生命。這一次，他沒有憂郁，沒有令所有的人失望，在生命的最後一刻親眼看到了仇敵的死亡。我以為哈姆雷特之前一直懦弱和猶豫，悲觀和偏激，而在臨死的時候，他卻成功地完成了角色的轉變，揣著一個真正王子的夢去了。在我眼中的哈姆雷特就是這樣的一個藝術形象。
《哈姆雷特》是一部非常出色、優美的作品，震撼人心，使人流連忘懷、回味無窮。裡面不單有著優美的詞句、哲深的對白和曲折動盪的故事情景，更是它對人世、人性、死亡的思考。雖然是一部悲劇，但在其中讓我們感受到文學的優美，或許這是一種凄涼之美，有人說「美麗總是憂愁的」，但在悲慘的背後，讓我們看到了美妙的感受，乃是它給我們人類精神的撞擊和心靈的悲憐。在《哈姆雷特》的戲劇裡面，讓我們看到了一個世代在故事當中讓我們看到了一個人心敗壞、道德淪喪，人與人之間充滿著勾心鬥角、陰謀詭計的畫面。有人說哈姆雷特的劇情太過於牽強，怎麼可能所有人都死了。但是這恰恰是現實所在。他向我們表現了一群對抗命運的人的最終的結局。他們嘗試著改變命運，結果什麼也沒有解救。他們嘗試著挽回過去，結果什麼得到。這種無奈，依存於每一人身上，也許也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》戲劇裡面所表達的就是這樣的混亂和亂倫，克勞狄斯用毒葯害死了兄弟，又娶了嫂子，「罪惡的匆促，」，「這是一個顛倒混亂的時代」。這就是一切悲劇的原因。《哈姆雷特》式的悲劇就是如此伴隨著每一個人，各個方面，並且無時不刻。
4. 《哈姆雷特》的影評
整部劇在台詞方面精緻而細膩，耐人回味，人物和劇本的結合非常融洽，不刻意的同時，表現力也極強。
看了書，再來這部電影。突然覺得它的結尾也並不那麼悲傷了。劇情不用多說，之所以說這部悲劇沒有悲傷至極，是因為在畫面的生動闡釋之下，讓我們看到了各種選擇。克勞迪斯選擇弒兄篡位，即使有悔過之心卻仍然功利至上；橋特魯德雖然在片中表現出極大的反差，但在最後仍然遵循了自己母愛的本能而喝下毒酒；奧利菲婭在深受重重打擊之後精神錯亂，但在無盡的思念和不停的歌聲中，她的死亡如同鮮花凋零一般在水流中充滿唯美的色彩；雷歐提斯由於被仇恨充斥，在無理性的選擇中遭到利用，使得自己也一並摧毀；而王子哈姆雷特，看盡了人間冷暖，由快樂而瞬間落入沉鬱，但當他得知真相後，他沒有讓自己同母親一樣，理所應當的接受眼前的局面，最終選擇不去苟延存活，而去抗爭。我想，即使王子的結局逃不開死亡，但他選擇死亡的方式仍然要比前者值得萬倍，他的選擇，無疑代表著剎那光華的綻放。
之所以會說「從容燃燒」，是在於不論是劇中的王子哈姆雷特，還是現實中的我們，在考慮這句已被運用廣泛的「TO BE,OR NOT TO BE--THAT IS THE QUESTION.(生存或者毀滅，這是個必答之問。)」的同時，更要去多想想在生存與死亡之間的一個選擇，這便是：IT'S BETTER TO BURN OUT THAN FADE AWAY.(與其苟延殘喘，不如從容燃燒。)
5. 求一篇哈姆雷特的讀後感。要高二水平的！
哈姆雷特讀後感
《哈姆雷特》，印象不深刻。後來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳後，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。在之後的很多年裡，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。
再後來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。
那印象太深了，至今鮮明歷歷。甚至痴想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。奧菲利亞，給了我那麼多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。
奧菲利亞的命運只能維系在王子身上！王子愛她，至少曾經愛過。她也確信王子愛她。連她的哥哥、父親都看得出來。可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任！這些都比對一個女人的愛情來的重要！他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。
這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣--------他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。
她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：「這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的芸香。這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊！您可以把您的芸香插戴的別致一點。這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。」
作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。現在，她可以說自己心裡想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。她可以照自己的方式給自己所愛的人採花，跟他對話，在王宮里出出進進。甚至，按自己的意願，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。
沒有她的世界裡，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚！
6. 哈姆雷特讀後感!!急!!!!!!
《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王後改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了「時代整個兒脫節了」的吼聲。人們強烈地感受到這是「時代的靈魂」本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。
在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王後發現天良；接著採用「調包計」除掉了奸王的兩個走卒，把奸王「借刀殺人」的陰謀擊得粉碎；最後「以其人之道還治其人之身」，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出「巨人型」的悲劇，此話不無道理。
但哈姆雷特決非「完人」。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他說：「時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。」可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是鬱郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與丑惡同歸於盡的悲慘命運。
《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以「瘋話」表達出來的，他的「滿口荒唐言」就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。
總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。
7. 哈姆萊特觀後感
《哈姆萊特》是莎士比亞的代表作，創作於1601年，是四大悲劇之首，集中體現了莎士比亞的思想特點和創作成就，被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鑽石，它是莎士比亞的驕傲。《哈姆萊特》主要寫丹麥王子哈姆萊特為父王復仇的經過。後來用「哈姆萊特」來比喻那些遇事猶豫不決，顧慮重重的人。所謂「有一千個讀者就有一千個哈姆萊特」就概括了他的復雜性。
莎士比亞在劇中說：「這是一個顛倒的時代」。不錯，彼時丹麥國的狀況是：婚禮緊接著葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱欲狂歡；朝廷里眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾群情激奮。這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
在我看來，哈姆雷特整個人都籠罩著悲觀主義色彩。在哈姆雷特的理想幻滅後的眼中，人類本體是丑惡的，他對人的這種認識帶有偏激。所以，既然人在本體意義上是惡的，那還值得斗爭嗎？人活著還有意義嗎？
這種種的考慮，無不造成他復仇行動上的猶豫延宕。正如他自己所說的，「重重的顧慮是我們全變成了懦夫，決心赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。」
其實很多時候，對於未知的事情，我們總是抱著保留的態度，對於未知的領域，我們總是猶豫不前。因此對來之不易的機會，我們就這樣白白地放棄了。或者有些時候，碰到自己想做的事情，如奸王克勞狄斯所說，「因為旁人弄舌插足、老天節外生枝，這些都會消磨延宕想做的願望和行動；該做的事情一經耽擱就像那聲聲感慨，越是長吁短嘆越會銷蝕人的精力和志氣。」所以，想做的，想到了就該做！
8. 求一篇800字觀後感電影《哈姆雷特》有感
眾所周知，哈姆雷特是莎士比亞的代表作之一，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術形象，使其成為家喻戶曉的人物。
哈姆雷特是怎樣一個形象呢？先簡單描繪一下劇情。劇中丹麥王子為父復仇的故事取材於公元1200年的丹麥史，莎士比亞的復仇劇在眾多的改編中推陳出新，成為戲劇史的一大奇觀。劇本開始是丹麥動盪不安的社會局面，新國王克勞狄斯（即哈姆雷特的叔父）以殺兄之暴行，奪取王位，霸佔王後，並企圖置哈姆雷特於死地。克勞狄斯是一個自私陰險的傢伙，許多人從惡如流，王後禁不住情慾的誘惑委身於他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成為新國王的密探，大臣波洛涅斯趨炎附勢，為了保護個人的既得利益，變得圓滑世故，失去正直之心。在這種情況下，哈姆雷特由原來是「快樂王子」變成「憂郁王子」，嚴酷的現實擊敗了他昔日的夢幻和信念。哈姆雷特在父親靈魂的提示下得知真凶就是他的叔父，開始了他的復仇計劃。但由於他的猶豫不決和骨子裡的軟弱，使得復仇計劃一再拖延。最後，終於在比劍的時候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亞在1601年完成的作品，當時正是歐洲文藝復興運動之初，人們對上帝的信仰開始動搖。在個性解放，關注「人」這一大背景下，莎士比亞創作出這樣一部劇本，表現出理想與現實背後的隱患，《哈姆雷特》正是他對充滿隱患和混亂社會的一種審美參照，正是這樣，一個藝術人物開始登上世界文學舞台。
哈姆雷特說：那是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的秀草」，世界「是一所很大的牢獄」。這些意象象徵性地告訴我們，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成冷酷的世界，變成一個顛倒的時代。這樣一個時代的哈姆雷特卻是一個處於理想於現實中的矛盾人物形象，是一個人文主義者。這些觀點和眾多學者是一致的，我以為哈姆雷特作為一個悲劇人物，更有其自身的特點。
哈姆雷特不具備一個王子，未來國王的氣度和膽略。哈姆雷特在復仇中一再拖延，錯過許多良機，比如在克勞狄斯懺悔的時候，他完全有能力有機會把罪惡的國王殺死，而他卻以為克勞狄斯是在向神懺悔，這個時候殺死他不仁慈，會受到神的責怪。這從一個側面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。一個王者通常是不講游戲規則的，哈姆雷特為他所具的人文氣質所害，導致最後悲劇的發生。
哈姆雷特是一個偏激和悲觀的人物。他的言行在後來越來越游離於為父復的責任和重新奪取王位的社會責任。在現實的壓抑下竟然想到了自殺「早早脫身而去」，「誰願意負著重擔，在煩勞的生命的壓迫下流汗？」然而一想到死後不僅要墜入一片虛無的世界，而且靈魂有不得安寧，他在心頭又升起對死亡的恐懼。在這樣的想法下人就顯得十分卑微和不足道，充滿了悲觀的情緒。
哈姆雷特的內心充滿矛盾和斗爭。從以上文字中也能看出哈姆雷特心中的這種矛盾心理。在矛盾心理的作用下，使他一次次成為「思想的巨人，行動的矮子」，就是這種心理使得復仇成為泡影。這種矛盾心理讓他猶豫和悲觀，在一次次機會面前，讀者比他還著急。
雖然是以悲劇結尾，但我以為，哈姆雷特的使命已經完成，他可以走了。在最後克勞狄斯設下詭計，企圖通過比劍殺死哈姆雷特，但哈姆雷特卻殺死了和他比劍之人，並在其臨死之前得知劍上有毒，拿起劍來結束了惡魔的生命。這一次，他沒有憂郁，沒有令所有的人失望，在生命的最後一刻親眼看到了仇敵的死亡。我以為哈姆雷特之前一直懦弱和猶豫，悲觀和偏激，而在臨死的時候，他卻成功地完成了角色的轉變，揣著一個真正王子的夢去了。
哈姆雷特就是這樣的一個藝術形象，四百年來任人評說。莎士比亞通過內心沖突個劇情沖突把一個人物推上世界文學舞台，一直受觀眾和讀者的喜愛，言之不盡。在世界文學史上，哈姆雷特這一鮮明、生動的人物形象，在人們心裡，已經不朽了。
9. 哈姆雷特影評五百字
字數有點多，你減減吧
《哈姆雷特》劇評
我對於莎翁偉大經典《哈姆雷特》的最早認識，起源於一部老早之前的迪斯尼的經典動畫片《獅子王》，這部迪斯尼的童心之作有著幸福安寧的開頭，蒙難受挫之後的自我逃避，自我意識的覺醒，奮起反抗邪惡勢力的斗爭，以及結局最終重回安詳寧靜。是一部典型意義上的好萊塢式的苦盡甘來的勵志劇。很顯然，這部《哈姆雷特》的童心改編，去除了原著中的嚴肅，深沉，糾結的深度思考，去除了那種內心情景，哲學禪思，宗教情懷，去除了原著中的「俄狄浦斯」，「戀母情結」，去除了宮廷斗爭的血腥，人與人之間的陰謀和猜忌。總之，這部兒童劇抽取了原著的主幹故事情節，一個童話般快樂，善良的小哈姆雷特躍然劇中，講述著《哈姆雷特》陽光燦爛的一面。
另一個對《哈姆雷特》的另一個維度的陰暗面的闡釋就是馮小剛的古裝劇《夜宴》，原著中光輝的，人文主義的，為全人類思考的哈姆雷特隱而不見了，我們看到的是原劇中提供的另一面的陰暗圖景，宮廷纏斗，畸形之戀，陰謀殘殺，不擇手段等等在這部算不上成功的電影中大規模的呈現，這種和《獅子王》相對立的對於《哈姆雷特》的闡釋似乎也成立。
我想，這也許就是莎士比亞名劇《哈姆雷特》的偉大之處，在於它既是有解的，也是無解的；它既是單義的，單維的，又是多義的，多維的；它既是一個愛情故事，也是一個戰爭的故事；它既是一個驚悚謀殺的故事，又是一個講述母子的故事，還是一個鬼故事；它既是提供了豐富的動作場景，故事中包含了用箭作戰，自殺、毒葯，歌唱和詩歌等場景，同時又有詩性的，哲學的，宗教意味的個體內心闡發，當然就是那段最著名的：「生存還是毀滅」。
據說，從1877年開始直到現在，平均每12天就有一篇研究《哈姆雷特》的論文或者專著問世，一直延續到現在。 就像恩格斯說過的那樣,「有一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特。」《哈姆雷特》就像一面多棱鏡，每個人面對這部名著，都能得出不同的結論和意味，或高尚，或卑鄙，或動作，或內心，或童趣，或深沉。
《哈姆雷特》最大的迷人之處在於對於丹麥王子哈姆雷特的個人層面的解讀上，哈姆雷特究竟是個什麼樣的人呢，到今天為止，這依然是個大大的問號，這個「謎一樣的人」為後世的人提供了無窮無盡的想像空間，簡直就像一個巨大的人性寶藏，裡面蘊含了巨大的能量，提供了無休止的挖掘人類潛能的可能性。
別林斯基評價說，「從天性上說，哈姆雷特是一個強有力的人，他精力充沛，靈魂偉大，他在軟弱時也是偉大而強有力的，因為一個精神強大的人，即使跌倒，也比一個軟弱的人奮起的時候高明。」
歌德評價說，「一個美麗、純潔、高貴而道德高尚的人，他沒有堅強的精力使他成為英雄，卻在一個重擔下毀滅……，每個責任對它都是神聖的，這個責任卻是太沉重……他是怎樣地徘徊、輾轉、恐懼、進退維谷，總是觸景生情，總是回憶過去，最後幾乎失卻他面前的目標。」
雨果評價說，「哈姆雷特像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。他是一個巨人，卻又是一個真實的人。因為哈姆萊特不是你，也不是我，而是我們大家。哈姆萊特不是某一個人，而是人。」
我個人比較喜歡雨果的評價，哈姆雷特的終極價值就是人的價值，人的價值就包括光明與黑暗，善良與殘忍，純真與淫邪，果斷與猶豫等這種人類的極端品性，同時哈姆雷特又像一個踩鋼絲者，經常在兩種極端價值之間謹小慎微的徘徊不定。
而在一般的討論中，我們經常能聽到關於王子本人性格和行動中憂郁、延宕（猶豫、拖延）的特徵，因為劇中莎士比亞多出表現哈姆雷特長於思考而短於行動的場景，比如說他可以趁著克勞狄斯祈禱之時殺死後者，為父報仇。但他肩負著更為重要的「重整乾坤」的責任，為了報私仇趁其不備暗殺對方不符合王子光輝的理想主義情操和品性，如果就這樣輕易得手的話，斗爭第一失去了本來的意義，同時也缺乏面對面報仇的快感和樂趣。而王子對母後的態度弗洛伊德的泛性論理論將其解讀為一種建立在以極度嫉妒和佔有欲為基礎的「俄狄浦斯」式的「戀母情結」，這種慾望的沖動和現實的挫敗使得哈姆雷特陷入了譴責他人中同時伴有的自我責備。
第三幕當中哈姆雷特在宮廷天台上的獨白，便可知王子內心的糾結，無助，以及止步不前的兩難境地：
「活著，還是去死，這真是一個值得思慮的問題。去忍受那狂暴的命運無情的的摧殘，還是挺身反抗那無邊的煩惱，把它掃一個干凈。
去死，去睡，就結束了，如果睡眠能結束我們心靈的創傷，和肉體所承受的千百樣痛苦，那真是求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡，也許會做夢。呃，這就麻煩了，即使擺脫了這塵世可在這死的睡眠里，又會做出什麼夢呢？真得 想一想。
呃，就這點顧慮，使人受著終身的折磨，誰甘心忍受那鞭撻和嘲弄、受人壓迫、受盡誣蔑和輕視、忍受那失戀的痛苦、法庭的拖延、衙門的橫征暴斂。默默無聞的勞碌卻只換來多少凌辱，但他只要自己用一把尖刀就能解脫了。
誰也不甘心呻吟流淚拖著這殘生，可是，對死後又感覺到恐懼，又從來沒有任何人從死亡的國土裡回來，因此動搖，寧願忍受這目前的苦難，而不願投奔向另一種苦難。
呃，顧慮就使我們都變成了懦夫，使得那果斷的本色，蒙上了一層思慮的慘白的容顏。本來可以做出偉大的事業，由於思慮就化為烏有了，喪失了行動的能力。」
哈姆雷特的顧慮和猶豫固然讓人覺得可鄙，但這種反映人性復雜性的表現也成就了《哈姆雷特》成為偉大的文學經典和戲劇經典，但在通俗文學和流行電影中，也許一個簡單，乾脆，快刀斬亂麻的哈姆雷特更受人待見。比如《基督山伯爵》的處心積慮的復仇者，以及電影《角鬥士》當中被仇敵謀害了親如父親的國王以及妻女的角鬥士馬克西莫斯，等等，在正義與邪惡的對峙中沒有表現出一絲的猶豫和淡定，這種快意恩仇的故事雖然褪去了不少經典的價值，但卻提供了娛樂的圖景。甚至從一般意義上來說，在《哈姆雷特》中，我倒是特別喜歡更有果敢氣質的雷歐迪斯以及忠誠的朋友霍拉旭，他們雖少了點優柔寡斷的詩性氣質，但他們的品性和行為更有騎士風范和貴族氣質，堪為學習的榜樣。
《哈姆雷特》另外一個特別吸引人的地方就是對於古希臘命運悲劇的延續，一種超自然的神秘主義力量在對主人公命運的掌控，一種「斯芬克斯之謎」般的哲理，人與命運對抗和沖突時的偉大精神以及伴隨而來的無力感。
人時常非常可悲的意識到，自己在想做一件事情的時候不光面對著自然界對自己的掌控，而且有一種神秘的自己根本無法掌握的力量在支配著自己，使得自己在一條自認為平坦的大道上往前走的時候，卻忽然跌入了陷阱，本來想向東，結果走到了西邊，這種神秘的，自己不可知的，令人感到恐怖的力量就叫做「命運」，我們在古希臘神話里經常能夠看到這些表現人被命運控制而又不甘心被控制的悲劇性的故事。
尼柯爾在《西歐戲劇理論》中論述莎士比亞悲劇特徵時這樣寫道，「除此之外，莎士比亞的悲劇還有兩個引人注目的特徵：一是它所暗示的一些超自然的力量在其產生作用時，雖然是看不見的，確實實際存在的；二是男主人公和他自己的環境具有一種特殊的關系。超自然的成分在《哈姆雷特》與《麥克白》中以最赤裸裸的形式顯示出來。……莎士比亞悲劇的特徵就是體現在男主人公同超越自己能力的一種力量進行這種致命的對抗。」
《哈姆雷特》中的父王的鬼魂，《麥克白》當中預言未來走向的三女巫，他們的作用不光是簡單的推進情節走向的戲劇性作用，更多的是表達人即使具有超乎尋常的神性，靈性等人類的自以為是，但仍能知道所知領域的界限以及對未知力量的恐懼和崇拜。
雖然時代的演進，迷信的破除，科學的進展使得戲劇的發展越發趨向於現實主義風格，但我想那種由鬼魅般的迷霧籠罩的神秘主義的宗教氣氛以及超自然力量主使的詭異儀式感，恐怕是任何希望能達到某種驚人藝術效能的藝術所缺的必備手段之一。
10. 哈姆雷特觀後感要求五百字
我曾看過《哈姆雷特》的電影，只記得男主角如吟詩般緩緩吐出的：to be or not to be，that is a question.英倫的古典宮廷，高貴優雅的王子，著實完滿了一個十四歲少女的夢。我深知彼時的膚淺，便報著虔誠與憧憬重溫一次中世紀的王子復仇記。 比起電影里四處彌漫的奢華宮廷氛圍，學校的舞台搭置則更有一種凋敝沉重的厚重感。鑲金紅帷幕華麗拉開，漫天的巨幅撲克牌，高台上的王座，瞬間將我們拉近那個神秘又遙遠的中世紀英國。我們象無疑闖入遠古夢魘中的人，只敢屏氣凝神，深怕沾染上了詛咒。 復仇彌漫在簡朴舞台上，哈姆雷特的靈魂被困在父親的死亡中，他佯裝發瘋，他掙扎彷徨，和鬼對話，他懷疑踟躕，卻又復仇的怒火深深困住。在錯殺奧菲利亞父親後，他踉蹌著撕心裂肺的勸說著他的母親，他怒吼著他的憤怒與不甘，他急於拆穿一切，深深又殷切的期望他的母親能悔改，那一刻，紅色的黑色的山高海深的冤屈流淌在舞台上，淹沒了所有人。演員不多，劇場卻震撼宛如地獄，是哈姆雷特是克勞迪斯是波洛涅斯是鬼是巫，人人皆是哈姆雷特。他們時而講述時而扮演，哈姆雷特帶著仇恨迸發出的各種「滿口荒唐言」，克勞迪斯陰陽怪氣的口腹蜜劍，波洛涅斯滑稽又隱晦的詩體語言。他們穿梭自如，端凝肅穆，一切都飽和到了極點，空氣都要滴出血來。英國中世紀和鬼氣莎翁復仇的激盪盡在其中。
話劇如巫，召喚遠古，照亮現實。