電影情書的觀後感

① 求一篇日本電影《情書》的影評！！！

現實整體的賞析故事的吸引人之處，然後從導演的拍攝手法上來寫故事的細節感受。

整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書「似水年華的回憶」，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止；

當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。

人物介紹：

1、藤井樹（女）（成人時代）

演員中山美穗

男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。

2、渡邊博子

演員中山美穗

渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。

② 電影《情書》觀後感

[電影《情書》觀後感]看完電影《情書》，那種曾經單純的日子啊，一去不復返了，電影《情書》觀後感。就是很簡單的願意和一個人在一起，一起做很多事，多年以後才發現自己的那種感覺叫喜歡。自己能細細記起和他在一起的每一個瞬間，甚至他的每一個神情。遙不可及的夢，在錯過後才發現，這個夢是兩個人的夢，他曾喜歡她，她知道的時候已經晚了幾步，但她的心裡是幸福的，不是嗎？《情書》和《初戀這件小事》有相同之處，可我還是覺得《情書》的倒敘以及書信回憶的創意，對朦朧美好的愛情的蜻蜓點水的描述令人心生美好，意猶未盡，前思後想，觀後感《電影《情書》觀後感》。不似後者之聒噪。或者說，它們本來就不能相提並論。不過還是都賺足了我們這些正在成長的年輕人的淚水的感慨。畢竟，對逝去的夢好，人們總是會去留戀的。躺在病床上的樹小姐想起了他，才知道自己喜歡他的。怎麼會不喜歡他呢？你能記的起點點滴滴，回憶起來那段單純的歲月，臉上還是幸福的模樣呢。愛情，可貴的是，彼此都願意許下天長地久，即便不在一起心裡也是幸福的。有心便夠了。博子小姐，當了藤井樹小姐的替代，卻愛上他了。藤井樹愛藤井樹，她們都知道了。一個幸福的活著，她不憂傷自己失去的，因為曾經擁有。一個放下過去，面對現實，承認愛情。努力接受正在愛自己的人。我欣賞她們的坦然和知足，欣賞又留戀，那種朦朧而美好，單純而執著的感情。而現在的我，在紅塵里十足的可悲，庸俗的很呢！

③ 求《情書》電影觀後感

我是你老師！你這個學生 明天不要來上課了！

④ 求電影《情書》的影評。

可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才彷彿隔著滄海桑田。
偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗檯、一級台階的微涼而哽咽。
誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。
生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。

許多人看《情書》，許多人寫《情書》，一遍又一遍不厭其煩地梳理著年少，回味著愛的博大與徒勞。也許只有到了可以追憶的時候，愛才稱其為愛。它永恆、它不朽，因為它深植記憶。它可以分享、可以遺忘，卻無法互相替代。無法爭搶，無法偷竊，無法模擬，因而具有天然的神聖性。

《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。「尋找世界上的另一個我」是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對於生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在於，它並沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將「悲哀即美」的日本式美學觀念詮釋得精準到位。

渡邊博子因為強烈的思念而去尋找死去戀人青年時代的記憶，導演給予她的鏡頭色調總是暗暗的，與女藤井樹的溫暖色調對比，悲憫之心躍然顯現。從影片一開始的雪中祭奠，到渡邊博子壓抑、內斂的臉部特寫，整個故事都籠罩著死亡的陰影。

死亡不是遺忘，而是未知，是無助，是傷痛。渡邊博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的強大孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。深情的女子，像沉默的雪，綿延浩瀚。在她的眼神中，投影的不僅僅是她無措的命運感，更有她企盼能夠互通情感的對話世界。情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。

「你好么？」「我很好」

這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。

日本文化素來有著「死亡崇拜」的特殊傳統，在最美的時刻凋零也成為了詠嘆青春的經典手段。但是岩井並沒有選擇傳統日式對於櫻花般剎那芳華的迷戀表達，而是選擇了對於生者的鼓勵和關懷。在這里，男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。渡邊博子在對愛人的懷念和追思中終於下決心把握秋葉的愛情，走出曾經的陰影；對女藤井樹的病危、搶救情節的描寫，更是肯定了生命的延續。似乎與青春有關的所有感情都會無疾而終，在這部電影中，這種無疾而終的方式通過「死亡」來展現，頻添了一種清冷的韻味。女藤井樹的生命歷程交織著對於生死的認知，她在醫院產生的對於父親死前的恍惚幻覺正是深埋於心底對於死亡的恐懼，護士的呼喚又讓她不經覺想起了年少時同名同姓的男孩。當得知男孩過世，她最先想到的便是父親離開時的記憶。此時敘事的節奏頓時被悲哀籠罩，在這種悲哀中，融會著日本式的安慰和解脫——即雪景鋪陳。那是埋葬父親的地方，也是男孩離開的地方。生命終結於自然，就彷彿終結於永恆，而此時將悲哀視為美，無疑是最好的安慰。探討生存與死亡也許並不是這部影片的主旋律，但青春並不是僅僅以單線鋪成的成長經歷，它更多承載著我們對於生命最朴質的感知，也即是對於永恆之愛的渴望。

年少時的愛，清澈得不沾染絲毫慾望，純潔如雪，深遠若天際。如果不去深究，或許我們永遠不會如此清晰的知道，自己在別人心中，究竟曾是怎樣的位置。能夠記憶的，或許只有窗前那恍惚的身影，靜默的臉頰，或許只有那些點點滴滴的荒唐片斷，以及百折千回的細密情懷。寂靜而坦然地走向離別，就好像藤井樹騎著單車消失在小樽的街道，沒有背負絲毫的哀痛。時間深處的心意也只有經過時間的盪滌，才能夠如此雋永悠長。

博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。然而愛，卻偏偏相差不起一毫釐。曾經因羞澀而錯失，如今的熱烈又留不住。愛的無措、命運的無可言喻，或許是這段故事永遠無法抹去的悲傷特質。

當藤井樹打開《追憶似水年華》的扉頁，看到了那張書簽的背面，相信所有的觀者都會被她含著淚水又不知所措的笑容所打動。彷彿一瞬間，渡邊博子的全部酸澀與思念都轉移到了她的心上，莞然間已隔滄海桑田。遺憾的是，藤井樹到死都沒有忘懷初戀的女孩，女孩卻毫不知情；遺憾的是，藤井樹愛的並不是渡邊博子，渡邊博子卻深愛他；遺憾的是，藤井樹未曾愛過的男孩竟然成為她永遠無法忘記的回憶。「徒勞」的愛成為了影片中最感人至深又讓人唏噓不已的因緣。日本似乎偏好這種「徒勞」的渲染，不在乎自己的愛是否能有回報，不在乎這種無望的愛將能帶來什麼……「徒勞」憑借的是一種精神，一種無怨無悔的信仰，可以超越生死而永恆存在的力量。想起雪地中渡邊博子的呼喊，想起病榻上藤井樹的呢喃，想起那束日光，那盞窗檯……也許，她們都背負著徒勞之愛而孤獨行走，面帶微笑、隱忍堅強。

自然地體現出幻覺式的纖細哀愁和象徵意象是電影中最為成功之處，玄虛的哀感遷移和清冷的風韻將影片定位於青春卻又不止行於青春。初看這部影片的時候並沒有體會到這番意蘊，只是為曾經年少的浪漫哀愁所感動，只是猜想倘若女藤井樹與男藤井樹曾經相愛，結局又會如何。於是想著，這「情書」究竟指的是什麼呢？是渡邊博子寄往天堂的信？還是少年藤井樹細心描畫喜歡女孩的書簽？

也許每個人心中都有這樣情感訴求的對象，這似乎與成長無關，而是隱秘於心的古典情懷。年輕時，我們總有許多話想對暗戀的人說，即使與他根本不相識。長大以後，孤獨站立在十字街頭，看人影穿梭卻沒有一個人會為自己停留。冥冥間是否會有一個人和我一樣面貌、一樣寂寞、一樣站在黑暗的舞台上，等待照亮彼此的光線？

是女藤井樹的回憶讓博子終於走出了自我情感的深淵，也是博子讓藤井樹了解到從未深究過的記憶中的自己。彼此照亮卻從未相逢，似乎沒有人為她們遺憾。她們已然融為了一體，成為愛與記憶的象徵。

他們各自徒勞之愛，在這一刻平添了動人的韻味。若是沒有辦法遺忘，不妨就銘記著哀傷吧。就如我們無法迴避死亡，卻仍然要勇敢地生活、相愛，至死不渝。

「你好么？」
「我很好」

我只願在心裡，再為你投遞一封情書，最後一次忘記你。
--------------------
轉來的 字數應該夠了吧...要用的話自己看一遍修改修改吧 我沒有看得太細

⑤ 求日本電影情書觀後感

這是岩井俊二導演的一部電影。岩井俊二和一部分人認為 最美好的東西是那種朦朦朧朧，曖昧的初戀。因為它是最單純不摻雜雜質的感情。
兩個藤井樹最後一次相見的時候，男藤井樹想告訴藤井樹點什麼，因為他其實很喜歡她。但一直到最後都沒開口。因為藤井樹父親的死，還有自己的靦腆吧。他在借書卡後面畫上了藤井樹的畫像，把書交給藤井樹。然後很遺憾的從小樽搬到了神戶。 藤井樹翻開書，拿出了那張借書卡 卻終究沒有看到那幅畫。兩人從此再沒有相見。一直到男藤井樹的未婚妻渡邊博子翻開了亡夫的相冊 重新翻開這沉寂已久的感情，一直到了結尾的時候 藤井樹翻開圖書卡才看到了那幅畫。一個是夭折了的愛情，一個是尚未開始朦朧的初戀。在我看來 那份曖昧的朦朦朧朧的感情 才是最美麗的。
這部電影是我來了日本以後才看的。那時候老師問我們看過這部悲劇嗎？我對老師說並不是悲劇。老師問我為什麼，我卻回答不出來。我想如果擁有過那份朦朦朧朧的戀情 肯定會明白吧，岩井俊二想表達出來的東西

⑥ 《情書》觀後感1000字左右

神戶，冬日一個飄雪的日子。
渡邊博子和親友們正在祭拜她2年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。
雖然藤井樹已死去，博子卻始終對他無法忘懷。偶然的機會，博子發現了藤井樹的初中畢業留念冊……博子發出了一封寄往天國的信。敬啟者藤井樹：你好嗎，我很好。渡邊博子上這封信輾轉寄到了藤井樹中學時代所在地——北海道小樽的一個女孩手中。博子收到了她從未奢望得到的回信—— 敬啟者渡邊博子：你好嗎，我很好，只是有點小感冒。藤井樹 上
現任男友秋山為了讓博子忘卻死去的藤井樹，決定和博子一起到小樽去弄清真相。
原來，這是一個和博子未婚夫同名的女孩。藤井樹（女，以後簡稱阿樹）因感冒去醫院而沒能和博子見面。博子給她留了封信說明自己給她寫信的原因。
在車站，博子巧遇到阿樹看到這個和自己長的一模一樣的女孩，博子立即猜到她就是藤井樹。
博子對藤井樹選擇自己的理由產生了懷疑：若這是他選擇我的理由的話，我決不原諒他。
博子收到阿樹的信，告訴她自己確實有個和自己同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫藤井樹。在博子的要求下，阿樹開始寫出自己對男藤井樹（以後簡稱藤井）的回憶，卻不小心寫出一段自己已經忘卻了的記憶。對於阿樹而言，初中的生活似乎是在同學們不愉快玩笑中度過的。因為和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。諸如什麼藤井樹方程式之類的笑話，在值日時把二人排在一起。選圖書管理員時也把二人選到一起來作弄他們。
但仔細回想起來，似乎藤井還頗受女生歡迎。因為阿樹也有一次受託替別的女生牽紅線。
另外的回憶來自藤井偶爾對她的欺負，諸如拿錯試卷故意不還她之類的。最奇怪的還數藤井在和她一起當圖書管理員的時候，一點也不幫她，只是自己藏到書架中寫點什麼，常借一些沒人看的書。
體育場上的回憶似乎是阿樹對他的最後回憶。
應博子的請求，阿樹來到學校，為博子拍幾張他們學校的照片。意外的發現，自己已經成為學校里的一個傳奇。
原來藤井在無數無人借閱的圖書的書簽上，寫下藤井樹的字樣。因而阿樹的學妹們認為定是某個深愛著她的男生寫下的，覺得非常浪漫和羨慕。學生中甚至有個游戲名叫：「尋找藤井樹」。阿樹連忙解釋是藤井在寫自己的名字，然而真是這樣的嗎？
阿樹對藤井真正最後的回憶來自於阿樹的父親去世的那次相遇。
在三年級的最後一個學期，父親因肺炎去世，阿樹在家料理後事，沒去學校。藤井來到她家，請她幫還自己借的書《追憶逝水年華》。問他為何自己不去還，藤井說自己不能。
過了一個星期，阿樹到學校去，才知道藤井轉學到神戶去了。於是阿樹把《追憶逝水年華》放還書架上。
秋山陪著阿樹來到藤井遇難的山上，向藤井告別。
博子把阿樹寫的回憶寄還她：寫在信上的記憶是屬於你的。
阿樹的感冒惡化為肺炎，窗外大雪紛飛，救護車沒法及時感到，爺爺背著她趕往醫院……
秋去春來，一群意外的客人來到阿樹的家。她們手中拿的正是那本《追憶逝水年華》。
拿出那張寫著"藤井樹"的借書卡，翻到背面： 竟是藤井以前畫樹的素描。（摘自東瀛快訊）
似水年華憶情書
我總是對回眸那一瞬的美，有無法割捨的情懷。
這種美，不是「回眸一笑百媚生」的艷麗，更多是那一剎那的悵然。我想，關於這一點的審美偏執，還是岩井俊二，還是他95年的《情書》。

是人潮湧動的街頭，是飄雪的寒冬，是單車上的女藤井樹，因為博子不確定的那一聲輕輕地呼喚，鋼琴隨著單車戛然而止，但是那個回眸的鏡頭卻長久留在了我的腦海中。

作為國內發行的版本，《情書》的封面有兩個版本：一個是中山美穗扮演博子是在雪地仰頭的那張海報，白色的雪地，白色的天空，飛落的白色雪花落在穿著黑色大衣的中山美穗黑色的短發上，映著的卻是中山美穗仰頭的側臉；另外一個版本，是中山美穗扮演的女藤井樹在人潮中單車戛然停止而回眸的那一剎那，模糊的人群，淡化的背景，只有中山美穗那茫然而探詢的眼神是清晰的，和著瘦弱的身影，顯得那麼寂靜。
很多人偏愛那黑白的海報，我卻念念不忘作為女藤井樹時中山美穗那一瞬間的美。
或許人都是頑固的，總是堅持地不肯忘卻似水華年般的青春里，打動自己的第一個鏡頭，第一種聲音。
博子給藤井樹寫第一封信，你好嗎，我很好。後來博子在男藤井樹出事的那座雪山，在蒼茫的天地間，終於喊出自己滿腔的掛念也喊出自己的自由：你好嗎，我還好。
還是只有這六個字，但是這種聲音卻如那個鏡頭一樣，釘在了畫面上。——愛到深處，還有什麼言語能夠比這六個字更加飽滿？
到這里，還有誰，能夠忍住不動容？

愛情的愛，關於初戀。
男孩曾畫了一張女孩的素描，在借書卡的背面。他把借書卡夾在書里，請那女孩幫他還回圖書館。女孩沒有留意，在她踮著腳尖，將藏有男孩心意的書放上書架的那一刻，陽光從窗子灑進來，將女孩罩在一片金色之中。
年少的戀情，喜歡一個人，只是不停地在自己並未讀過的書上，簽下自己的名字，因為，那也是她的名字。
青而不澀，甜而不膩，純凈得有如鏡頭里那漫天的飛雪，讓人忍不住回憶自己的年少輕狂里，是否也有那麼一個人，使自己翹首期盼卻又始終沒有勇氣開口表達，直到命運讓彼此終於錯過。
我想柏原崇扮演的男藤井樹始終是愛著——起碼思念著女藤井樹的，於是博子在後來得知女藤井樹和自己長相相似後，終於對著男藤井樹的媽媽哭，便讓人也心酸起來。
我一直記著那個片斷，中山美穗哭著說，我不能原諒他。
其實她早就原諒了他。
小樽只是死去戀人國中時代暫居過的地方，她卻想方設法要走進那個地方，或者說走進那段時光。

愛一個人，便想了解他的全部。
這一點女人尤其執著。即使不小心知道了自己在某種意義上只是一個替代品。
那麼從這點上來說，中山美穗飾演博子的時候，確實應該精緻而優雅，而演女藤井樹時，也的確是那般爽朗甚至冒失。也正因為這樣，女藤井樹在國中時始終沒有發現那些卡片。
青春的愛情是場祭奠。
男藤井念著女藤井樹，博子念著男藤井樹。女藤井樹需要的是回憶，而對博子來說，她需要的卻是忘記。因為無法忘懷，她會選擇向天國投遞情書；因為在意，她會嫉妒男友把自己當成另一個人的影子；因為難以忘情，她始終不能接受另一個好友的愛。
但是所有這些，即使藤井樹回憶起了那美好時光中藏著的深沉感情，即使博子忘記了短暫時光中的一個影子，有一個悲傷的事實在電影開始時就存在，男主角已然遇難離去。

岩井俊二無疑是唯美的，即使他能夠用《莉莉周》來撕裂青春的痴狂，但是他的《情書》始終以純凈的姿態，凝固在白色的世界。
背景的音樂除了一首松田聖子的日文歌，貫穿其中的始終是一個片斷一個片斷的鋼琴曲，修葺著如飛雪和櫻花般意象的傷感。直至謝幕，眼睛和耳朵都會輕輕地生疼。然後回憶起來，只有那個午後的圖書館，男孩在窗邊看書，女孩在忙碌著整理書目，外面是明朗的好天氣。風將白色的窗簾吹得飄起來，在男孩年輕的面龐前飛舞。多年以後，男孩已不在人世，圖書館里依舊陽光明媚，白色的窗簾依舊在風中飛舞。

這便是似水年華，即使很多年後還是一樣的風吹到臉上，但是我們依舊能想起多前的那個午後，和那個人。

影片的結尾，一群女藤井樹的學妹告訴她《追憶似水年華》中的秘密。那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處。藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。
此時碧空如洗，落葉繽紛。
不能錯過「情書」
無論你有沒有經歷過愛情，你都不能錯過「情書」
影片《情書》是一個關於愛、記憶的優美故事，情節似乎相當單純。但是，如果我們細讀
影片文本，就會發現，在青春劇偶像劇的表象之下，《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。
這則似乎淡薄而迷人的愛情故事，事實上是一則沒有愛情的故事，一個關於孤獨與里喪的故事。以下的分析將顯示，影片看似隨意的敘述，事實上有著極為精緻、細密的結構於其中。
影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
一 ：人與鏡

這個優美的愛情故事，始終可以視為一個人和一面鏡的故事，講述著一個人絕望地試圖獲得或達到自己鏡中的理想自我的故事：影片中的每個情節段落與影像構成，始終以慾望對象的缺席為前提。
影片序幕，博子獨自躺在雪原之上，近景，雪花飄落，博子睜開眼睛，仰望天空，起身，再次如尋找般地仰望天空，而後離去，大遠景，消失在景深處。作為影片的開端，它更像是一次假想式的微縮的死亡/殉情和再生的儀式：渴望追隨死去的戀人，但終於不能舍棄生命。
博子在雪中假想死亡，投向天國的目光，久久滯留在墓碑前的悲凄，表明拒絕接受愛人已死的事實。
另一個細節，她先要將初中紀念冊上的地址寫在手掌上，繼而改變主意寫在手臂內側：構成可一種寫在自己的身體上，寫在自己的隱秘中的視覺呈現。
而後，她向這個地址發了一封寄往天國的情書，平凡的問候語中透露出巨大的悲痛：拒絕死者已逝的事實。這封信具有雙重意義：
(1) 博子希望沿著缺席抵達在場。
(2) 她真正希望著的是印證缺席，博子需要用這封註定無法送到的信要自己相信，死者已去。
博子拒絕遺忘，這無疑是一份忠貞的愛情，但是在精神分析中，忘我的他戀，同時也是強烈的自戀。當人們墜入情網時，感到自己深深愛著對方，人們也愛連著戀愛中的自己和自己深切、沉醉的愛。同時，戀愛中的人在愛人那裡獲得的正是某種終於完滿的理想自我的鏡像。就自戀而言，沒有比戀人的目光最好的鏡子了。
博子寄給死去戀人的信，事實上寄給了「自己」。藤井樹（女）和博子由同一個演員扮演並完滿地呈現出一種鏡像關系。寄往天國的情書是為了想像死者的生，也是為了印證死者的死；就「哀悼的工作」而言，那在死者身後延續著的不能自已的愛，同時是一種強烈的修復自我、把握住生命的自戀沖動。博子接到「天國」回信，她當然知道這無疑是某
種陰差陽錯的產物，但她卻不去追問，而是沉浸在欣喜之中；但就是在這欣喜地體悅著死者猶在的時刻，她放任秋葉茂推進了他們之間的戀情，
當博子來到小樽發現了藤井樹（女），她曾經受困的想像王國因而出現了裂痕，她痛苦地意識到自己的愛情或許是他人的投影，同時意識到自己的愛情也只是水中月、鏡中花般的想像。
故事的主體部分：少年時代的青色初戀中，「藤井樹愛藤井樹」的故事，是另一次自戀的投影，是少年樹對少女樹——這個能與自己分享同一能指（即姓名）的異性的、擴張式的自戀。女藤井樹則始終對他人投來的愛戀的目光視而不見，當她終於領悟到自己曾經擁有的愛情，那愛人已經故去。她所獲得的愛情的證據是畫在借書卡背面的一幅素描：是少年樹勾勒的她的形象。她在看到了自己的時候，方才體認到曾經被愛。
這是一個愛情故事，即他戀的故事，但同時又是一個沒有愛情的故事，即自戀的故事。自戀一詞：Narcissus來自希臘神話中美少年納喀索斯，他愛上了自己的倒影直到憔悴而死變成水仙花。但這個故事往往被人忽視了前半部分：林中仙女Echo（意為迴音），她最擅長講故事，但天後赫拉嫉妒她是她喪失了語言能力，她無法開口說話，除非別人先開口，而後她才能重復別人的字句。遭受咒語禁錮的Echo在林中看到了Narcissus，情不自禁地愛上他，但她無從表白，必須等對方先開口，但Narcissus對她不屑一顧，Echo心碎而死，化作了山中的迴音。迴音——聲音的影子，Narcissus因此遭到懲罰，讓他愛上了自己水中的影子。於是，這個傳說故事表明：純真的他戀，同時是露骨的自戀。
我們不難看出這個故事與《情書》之間的聯系。博子所在的位置，是Echo的位置，她和她的愛只是一則舊日戀情的迴音。她一直一襲黑衣，我們有道理相信這個代表喪服，她固執地一直為戀人服喪。影片結尾處，博子忘情地對著群山呼喊，黑色的大衣滑落下來，就「哀悼的工作」而言她終於獲救。
二：記憶與遺忘

從某種意義上說，藤井樹才是這部影片的女主角。女藤井樹始終是視而不見的，不論是對博子還是少年樹。她在初戀故事中扮演的是少年樹臨水自照的影子，一個永難獲取和達到的自我的投影。但影片真正講述的並非這段初戀故事，而是女藤井樹從視而不見到終於看到的心理過程所呈現的豐富的意味。
就這一主題而言，博子是一個記憶之墓的叩擊者。她的來信給女藤井樹帶來的困惑超過了應有的程度。她內心所經歷的困擾顯然不僅僅由於收到了陌生人的來信，而是這封信啟動了她內心中徹底封存了的記憶。那不僅是成長的困窘與尷尬，更是一個被遮蔽但尚未被遺忘和治癒的心理創傷-----驟然間失去父親的經歷。
女藤井樹拒絕醫院----這無疑是一處關於心理創傷的存在：醫院聯系著父親的死亡，未能挽救父親的生命。影片中藤井樹在醫院的一幕顯示了記憶阻塞的時刻，雙重的喪失-----她在驟然失去父親的同時，失去了她拒絕承認、卻未必從未體驗到的初戀。
女藤井樹的被遮蔽的記憶由於博子的堅持和索取漸次顯露。她的記憶處在一種「屏憶」的狀態之下，即對傷痛部分的完全遺忘，但對某些事件、細節的記憶依然保留著。
從她與博子的通信中可以看出這一點：她寫給博子的信只是屏憶中允許出現的部分：
初中三年中同學們的嘲笑與哄鬧，男藤井樹的種種怪誕行為和惡作劇……；但作為畫外音並伴隨畫面所顯現的回憶卻並非如此：飛揚的櫻花、少女們輕盈的身影、圖書館中窗簾下少年若隱若現的身影……
當她從老師那裡知道男藤井樹的死訊時，父親的死於少年樹的離去重合在一起，男藤井樹的死訊再次喚起了父親驟然辭世的傷痛。兩次死亡在她心中重疊在一起。
博子迫使女藤井樹回憶自己的少年時代，她絕望地試圖沿著缺席抵達在場，獲取愛人生命中她不曾與之分享的段落。但她的這種努力卻只是再一次印證了愛的缺席：不僅她那不曾分享的歲月中的愛之屬於女藤井樹，甚至她曾經擁有的愛的歲月，也只是作為女藤井樹的影子而擁有的幻覺。因此她歸還了女藤井樹的全部來信，歸還了屬於她的記憶。

⑦ 看過情書的，談談觀後感

《情書》是岩井俊二執導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。

⑧ 關於日本電影情書的感想

很早以前看的
那時我還在上小學
小P孩一個（現在也是小P孩）

電影也沒有安安靜靜地認真看
但一直都被導演拽著
就是那麼一種感覺——游離其外卻未全身而退

喜歡博子最後那段戲
但是看的時候笑了（覺得她很搞笑）

我並沒有什麼感同身受的想法
只是單純地喜歡這種干凈細膩的電影
而且還是這種讓人惋惜的錯過
能讓人在以為自己已經麻木乏味的時候
看到一些希望的光芒

但我拒絕看第二遍
因為可能再次看的時候會覺得難過
不過我對電影印象深刻

好的電影就應該如此