電影史話觀後感

㈠ 角逐超高空2觀後感求大神寫一篇

史》對電影傳媒專業的學生是具有深遠意義的，有助於學生發揮獨立自主的探究能動性，從而更好的成長成才。美國克莉斯亭湯普森，大衛·波德維爾等學者共同編著的《世界電影史》主要從三個方面講述電影發展歷程。它們分別是：藝術史，技術
觀後感\角逐\超高
《世界電影史》對電影傳媒專業的學生是具有深遠意義的，有助於學生發揮獨立自主的探究能動性，從而更好的成長成才。美國克莉斯亭湯普森，大衛·波德維爾等學者共同編著的《世界電影史》主要從三個方面講述電影發展歷程。它們分別是：藝術史，技術

㈡ 我記得北大一個影評人姓陸的老師出過一本電影史方面的書，但是忘記名字了。請知道的回答我，謝謝。

中國電影史

㈢ 世界電影史第二版讀後感500字5篇

克里斯汀•湯普森、大衛•波德維爾夫婦二人合著的皇煌大作《世界電影史》儼然已是電影史學界的案頭必備，被譯成了數種文字在世界各地流傳，其中也包括中文版（第一版）。筆者翻譯的是本書的第二版。

在第一版的基礎上，兩位原作者做了大量的修訂和校正，並增補了1980年代之後至二十一世紀初世界各地電影的發展狀況。作者認為，盡管數字環境下的媒介融合是必然趨勢，但電影仍然是一個全球性的行業和重要的藝術形式，活動影像——無論是模擬的還是數字的，無論是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留著自己的力量，依然激發著無數觀眾的激情與迷戀。這也正是譯者所認同的。因為有了電影，世界才為我們顯現出真正的豐富與無限，因為「是電影，讓我們變成了更善良、更包容的人。」

從本書的厚度和涉及問題的廣度即可看出，撰寫這樣一部浩瀚的著作，必定是一項艱巨而繁復的工程。翻譯此書亦大抵如是。

首先，要感謝好友周彬先生，他也是此書和眾多優秀電影書籍的策劃者和責任編輯。沒有他的敦促、理解、鼓勵以及在時間上的一再寬容，要完成此書的翻譯工作，幾乎是無法想像的。他的認真細致以及廣博的專業知識更是本書質量的根本保證。

非常感謝我的恩師、北京電影學院的楊遠嬰教授以及北京大學的戴錦華教授於百忙之中撥冗為此書撰寫了封面推薦語。楊老師淵博深厚的學識以及爽朗溫良的個性一直令眾多學子敬仰不已，也對我的學習和生活道路有著至關重要的影響。戴老師對青年學子的提攜有目共睹，她關於電影文化的精彩看法贏得了眾多影迷的景仰，而她那些奧妙華美的著作亦帶給了譯者無數的啟發。

重慶大學電影專業碩士研究生劉楠楠同學參與甚多，她的協助不可或缺。此外，王斯馬、肖闈、任嘉霖同學也參與了少許工作。還有一些同事及朋友也對此書的翻譯工作提供了必要的幫助，在此一並致謝。

特別要感謝家人的理解和支持，他們為我提供了最為強大的後盾。而尤其值得欣喜的是，在本書即將譯竣之際，小女歌悅降生於世。她是上天賜予我們的最偉大的禮物，讓我得以重新理解生命並再次體驗成長的奇妙意義。
為電影著史，是件吃力不討好的事。

與詩歌、戲劇、文學、舞蹈、音樂，以及世人印象中的歷史著作本身不同，電影誕生得是如此之晚，以至於其出生年月、流變過程、甚至細枝末節都清晰可考；而若要放手著述一本電影史，其最大的窘境可能還包括：大部分的讀者也許也曾經歷、乃至正在經歷電影史的某個斷片、脈絡乃至時代。

於是乎，電影史的困境就在於，作者必須時刻同海量的包括資料、檔案、膠片、回憶錄、來往信札、軼事傳聞的「礦藏」中，縷出歷史那隱秘、扭捏而又充滿欺騙性的「礦脈」，同時還要面臨著數不勝數的歷史親歷者們的指摘、譏刺和不滿。

與此同時，在電影研究方興未艾的上世紀五十到八十年代，也是人文社科學科在思想、方法論和視野上狂飆突進的時期，後現代主義、後殖民主義、結構主義、解構主義、新批評、新文化史，人類在第一次經歷思想和認識的全球化過程中，迸發出了難以計數的新觀點和新思路。其中相當多新鮮的理論方法，不是由電影媒介所激活啟發，就是對正在長成的電影研究起到了開拓性的作用。

而初版於1994年，再版於2002年的《世界電影史》，無疑就是一部知其不可而為之的淵渟岳峙般的鴻篇巨制：它坐擁翔實的史料基礎、秉持著具有權威性的學界共識，但又不乏作者個人的品味與視角。而本書的作者大衛•波德維爾和克里斯汀•湯普森夫婦，作為美國電影學界的泰山北斗，以學者的嚴謹態度、淵博學識、獨特眼光，同時卻以讓大眾讀者能看懂、理解為己任的寫作策略，完成的這部從電影創世紀之初，一直延展到當今3D時代的電影史著作，毫不取巧、而又舉重若輕地直面處理了電影史寫作所面臨的種種先天困境，在最繁難處迎刃而解。

大衛•波德維爾和克里斯汀•湯普森無疑是當今世界最為重要的電影學者。

僅從著述上來說，大衛•波德維爾的《好萊塢的敘事方法：現代電影中的故事與風格》與《電影詩學》早已是學界經典，任何研究好萊塢和電影理論的人，無論支持還是反對他的觀點，都不得不正視他的觀點，或借重他的理論，或受到他的啟發，或在他的思路上拓展發揚，或被迫與他的觀點正面對話。總而言之，你可以不同意他，但不能忽視他。

而其夫人克里斯汀•湯普森在學術上的成就，也絲毫不遜色。其名著《新好萊塢怎樣講故事》，深入淺出，通過對十部影片的精讀，准確地提點出了1970年代之後美國電影席捲全球的電影視聽敘事的秘密。此書與她早期的《輸出娛業：世界電影市場中的美國1907-1934》，堪稱是她研究早期好萊塢和新好萊塢的兩部典範之作。

而波德維爾夫婦二人還一同合著過三本書，其中初版於1979年的《電影藝術》，自刊行以來，經歷了7次修訂，重印了將近20次，在學術觀點更新極快、且電影研究達到鍾鳴鼎盛的20世紀最後二十年，仍然行銷海內、長盛不衰，其理論範式的堅實和實證研究的經典性，不言而喻。他們坐鎮美國電影研究重鎮威斯康辛大學麥迪遜分校數十年，所憑的就是本本都分量極重、但卻極為明了悅讀的學術經典。

更令人嘆服的是，作為身在全世界電影產量最高、名氣最盛、工業鏈最為成熟的美利堅的兩位根正苗紅的北美學者，他們並沒有將自身的目光局限在好萊塢，而是用一種更為全球化的眼光，尊重、了解乃至關心世界其他角落的電影和電影工業。克里斯汀•湯普森最早研究蘇聯電影，其博士論文就是關於蘇俄電影大師愛森斯坦的《伊凡雷帝》。而波德維爾更是涉獵廣泛，《德萊葉的電影》針對的是這位丹麥導演，而《香港電影的秘密 : 娛樂的藝術》、《小津安二郎和電影詩意》更是將目光投向了遙遠的東方國度。其夫婦二人電影研究的世界視野，雖然很大程度上歸功於電影這門最易超越國界和語言限制的藝術其自身的特點，但也同樣是本學科的學者輕易所不能企及的。

而這所有的一切，無論是理論架構，還是史料儲備，以及全球化的治學范圍，抑或還有如陳年佳釀一般學術沉澱之後的某種通透，都像是為醞釀這本厚達千頁的《世界電影史》，而在自覺不自覺中所做的歷經數十載的萬全准備。

㈣ 求《世界電影史》讀後感一千五百字左右

《世界電影史》對電影傳媒專業的學生是具有深遠意義的，有助於學生發揮獨立自主的探究能動性，從而更好的成長成才。美國克莉斯汀·湯普森，大衛·波德維爾等學者共同編著的《世界電影史》主要從三個方面講述電影發展歷程。它們分別是：藝術史，技術史，產業史這個三方面。藝術史，主要從電影的形成，發展，成熟和演變。舉例有重要意義的導演作品。以及重要思想流派。技術史，即技術發展的演變，及對電影自身的影響。電影產業史包括電影產業的組織原則，運作方式，重要的電影公司。並論述電影產業與文化，藝術，技術的關系，與整個娛樂產業的關系。在三方面的講述中，我們可以很好地理解電影的發展軌跡，從而更加有興趣地去觀測切身體會電影發展的重要規律。更重要的是，在這個過程中，我們可以培養一種探索的精神，全方面的視點，多角度地挖掘探索，去感受事物發展的普遍性與特殊性。正如電影的多重屬性一樣，電影具有藝術，技術，文化，商品多重屬性。在閱讀本書的過程中，可以開拓研究電影的思路，視野，在很好的大方向的帶領下，讓興趣這個好老師牽引著，培養出一種自主獨立，敢於探索，不畏困難的精神。並不斷進行更深的探究。對未來的科學學習發展過程中，具有深遠意義。

眾所周知，電影是本世紀最具影響力的媒體之一。觀眾是電影的直接受眾群體，每部電影或多或少地傾注了作者的思想，「被」完成二度創作，而觀眾也在潛移默化中進行了三度創作。在這個狂躁，人心惴惴不安的時代，電影發出了一種穿越心靈的聲音。它來自毫無束縛的時間，空間限制的和平時空，以自己獨特的人格魅力來融入多元化的現代生活元素。電影，用一種特別的方式，向受眾者，參與者訴說著自己的喜怒哀樂，請允許它也擁有自己的悲歡離合，陰晴圓缺。學生在淺讀名著《世界電影史》後，彷彿沐浴在一片祥和的沃土，卻難以釋懷，心中不禁卻泛起絲絲漣漪。讓我明白的是什麼電影的力量，什麼是一種來自時間的重量，發人深省。恰似行者無疆，電影的歷史將不會有淺析擱置的牽絆，電影的歷史本身就是一種對歷史真實存在的尊重，在欣賞世界歷史的電影發展歷程中，可以大大豐富自己的綜合文化內涵，讓我們了解到是怎樣的社會政治，經濟環境，一個讓電影由一個在襁褓中的嬰兒成長為一個可以在國家的工業體制中扮演重要角色的巨大動因。探索實踐的真諦，讓我們更加以科學嚴謹的態度來了解電影這門平凡卻又神奇偉大的事物，而不是單純為消遣光陰而去欣賞，去娛樂，電影作為一門綜合藝術，是具有濃厚意味的。

在進行書本閱讀時，我做了一些心得體會的摘記。要想真正的通篇的全部掌握，必須擁有十分強大的美學觀念和豐富的經驗知識內涵。在進行藝術審美的過程中，始終把握著一個正確積極向上的態度，在進行審美趣味提高的過程中，把自己融入到知識的海洋中，同時牢牢地堅持住自我前進的方向，把握自己的前進方向，不要在廣闊的知識海洋中亂了步伐。我決定在這片書評中選擇一個方向來闡述閱讀心得。即列舉要點，重要線索來進行淺析晚期默片時期多種電影流派特點。從而做到由點到面的提升，並不斷取得進步。

首先談談關於對電影本性的探索。抽象電影流派主張運用具有音樂和美術藝術中的抽象原則進行創造，抽象主義認為電影的本性在於視覺性，運動性。主張通過抽象的圖案來製造一種有節奏的運動，試圖創造一種純視覺電影，一種具有音樂性的電影。如在《機械芭蕾》中。闡述電影賦予生活形式美，把表現對象的具體性取消，只留一種形式。暗示出電影藝術本身是一種形象美。老婆婆不斷上樓梯，指明這個動作被取消了具體的目的性，取而代之的是為影片增加了一種動感。如利用純視覺形式傳達音樂效果，圖案的變化產生了節奏感的電影《對角線交響樂》。它用抽象的線條，光影，圖形，機械的無生命的物體。圖形的變換賦予新的電影節奏感，彷彿用對角線譜寫了交響曲，電影的內在潛力也被挖掘出來。《對》是對電影本質的闡釋。在法國印象派電影理論中，電影是其他藝術的綜合。能夠創造空間性關系，如建築、繪畫、雕塑藝術創造空間能力一樣。由於具有時間性的特徵，充滿著韻律性。強調綜合性，電影也有自身的藝術語言和規律，無需藉助文學或戲劇，提出「上鏡頭性」。是導演表達情感的場所。提出具有電影是有著形式強烈的視覺韻律，從而導致印象派電影在追求韻律性的時候緊靠音樂的形式。而德國重要的趨勢流派室內劇，把話劇舞台的三一律引用進來，更好地體現了藝術的而綜合性。並不是簡單的物理的綜合，而是有選擇的綜合，發生有機的反應。正是有機性的融合，電影藝術將會不斷取得進步。

其次，從主要表現內容，題材上來進一步了解代表性流派。抽象電影是接近純視覺的電影，具有音樂的節奏美感，沒有添加進更多的關於現世元素的思考。而印象派電影探索人的主觀思想，心理活動，能夠理解的意識活動。表達某個特定情境下的運動感受，展現人物的心理活動，主觀印象。並且十分善於表現人物心理。通過攝影機的操作來表現「影像精靈」的效果和主觀性，是它的重要特色。如《車輪》中迅速剪輯的場景中的一個片段，多個短鏡頭表現男主角激動的情緒，以及在後半部懸崖附近的搏鬥場景中，影片在人物面部特學剪輯連串大膽急促鏡頭，表現人物的復雜情緒。以及《忠誠的心》中攝影機的運動表現女主人公的不滿。而隨著電影技巧風格化普遍流行，電影工作者朝著不同的方向實驗催生出了超現實主義流派。它比印象派更為激烈，前衛。傾向於對意向不合邏輯的組合，探索人的無意識心理。始終秉著不需要任何理性的控制，超越任何美學和道德的框架信條，在題材選擇題材上，往往突破時代所處社會環境的道德和宗教底線，形象性，熱衷表達慾望，瘋狂，暴力等電影元素，起到喚醒觀眾在內心深處的沖動。代表電影有《一條名叫安達魯的狗》、杜拉克《貝殼和僧侶》兩部電影。《貝》夢境的描寫，表現了一種迷濛，毫無邏輯可言的生活狀態，製造出一種幻覺。影片的前一半，表現受到了壓抑，採用多種手段。慢鏡頭來表達。空間充滿了矛盾，不流暢性，強烈的非理性色彩。採用了大量的隱喻，如貝殼的兩性關系的隱喻，刀表達的女子創傷心理，男子的閹割受損心理。而德國的表現主義流派與前幾種表現手法一樣，都喜歡表現人的主觀感覺。把文學、戲劇、繪畫的表現主義風格運用到電影創作中。善於通過不自然的形式，極度變形的世界形象，側重表現人物心理的恐懼，焦慮。帶有強烈的極端主義色彩。在《罪與罰》中傾斜的建築與街燈，《托格斯》每一級階梯上繪制的細長的黑色三角形陰影樓梯搭配的令人眩暈。傾斜構圖，扭曲，不平整，給人急躁感。在一定程度上也對觀眾提出了更高的審美要求。而德國重要的趨勢流派室內劇，把話劇舞台的三一律引用進來，走向一種帶有親民色彩的路線。拋棄了表現主義常常選用的鬼怪和瘋子的題材，把保險對象瞄準小人物，描寫他們日常生活環境。集中在人物心理的刻畫，重要的是擁有豐富的社會內涵，反應現實生活。除了具有宿命論觀點的思想表達上，也具有濃郁的悲觀主義精神。如《最卑賤的人》令人難以置信的大團圓結局，表現了強烈的人道主義情懷。

接下來結合具體流派的剪輯手法，鏡頭運用，技巧變化，選擇重點，場面調度方面試著理解電影風格的演變。在印象主義流派中，用疊印，虛焦，快速剪輯，慢鏡頭，通過濾鏡拍攝，傳達主觀意識，使用主觀鏡頭，視點鏡頭傳達心理活動，強調形式為內容服務，演員多採用生活化的表演，多為實景拍攝，採用傳統敘事手法。表達某個特定情境下的運動感受，帶著限時限刻色彩。影片《新居》中，女主角含蓄細膩，豐富的表現性。表演演繹了一種內斂含蓄的風格。濾光鏡的運用，創新手法。《車輪》、《忠誠的心》快速剪輯的手法，以及在《拿破崙傳》的最後一場戲，與多重的畫面疊印手法結合，營造視覺節奏。細節表現性的鏡頭以及迅速有節奏的剪輯造成扣人心弦的效果。同時印象派電影運動大膽地進行敘事模式的改革與創新，《三面鏡》中，晦澀詭異的情節，三段故事，帶著強烈的現實「真實」問題的疑問暗示。同時也是對闡釋男子沒有愛情的忠貞態度，總是在游離的狀態。在燈光方面，表現一定的關注，他們善於強化拍攝對象的影像精靈效果。如《忠誠的心》攝影機就擺置於男女主角盪漾的鞦韆上。但對場面調度並沒有什麼探索。而在超現實流派中，場面調度受到超現實繪畫的影響，剪輯方式混合象徵派的手法：疊化、疊印，蘇聯蒙太奇手法，主流剪輯手法，非連貫性剪輯。來呼籲一種純粹電影。在德國的表現主義流派中，是具有高度風格化的布景，燈光，表演。畫面排斥透視原則，缺少縱深感。布景、人物，陰影，服裝等視覺元素共同組成風格突出，造型奇特的圖案。演員表演相與之協調，也做到高度風格化。使用強光照明，鮮明的明暗對比。舉例《卡里加里博士》風格化的布景，繪畫般的風格，光效，表演。影片敘事在最後意識到這不過是一個精神病患者的假想情形。與攝影機操作技術決定法國印象派獨具的特色不同的是，憑借運用多種媒介技巧，重要的是場面調度和電影的緩慢剪輯決定了表現主義極端的風格。對單鏡頭平面構圖的強調，如《艾戈》的對稱性構圖，《罪與罰》傾斜性構圖。場面調度的另一個層面，往往由與人形象相關的表現性延伸產生。布景，以及人物的身體都成了生命力極強的視覺元素。動作的發生是隨性的，運用多種技巧來混合布景，服裝，人物，燈光。扭曲，誇張，相似形狀的並列構圖。風格化促使多種元素協調統一。《沙吉佛利》的狂亂造型就很好的說明了這點。在燈光處理上，採用前方、側光的簡單燈光，均勻鋪灑，與布景融合，陰影也得到良好的運用來強化形象。敘事上的「戲中戲」結構特點。而在德國的室內劇採用較簡潔的背景，扭曲的風格多為了表示環境的陰郁。集中在人物的心理刻畫，結合象徵的手法，多採用「三一律」的表現形式來敘述故事。《最卑賤的人》善於用微仰的角度表現人物的筆挺制服的穿著，人物地位的上升，也善於用相反的角度表示人物內心的失落，倒霉的處境。

以上是我從電影本性的探索，主要表現內容，題材兩個角度，再結合具體流派的剪輯手法，鏡頭運用，技巧變化，布景，燈光重點的選擇，場面調度方面理解電影風格角度進行的所學代表性電影流派的淺析。

在春天這個多姿多彩，生機勃勃的季節，在代表性風格流派的牽引下，深刻地領略了電影藝術的獨特魅力。開始試著去詮釋電影的語言，聆聽電影的訴說。雖然電影在開始產生的時候是脆弱的，低微的，廉價的，但是卻是一種語言，一種真實的存在。電影可以用來良好地傳達出某種特定思想，如《一個國家的誕生》開始很好地說明電影是可以用來傳達思想的有力手段。亨利·阿傑爾說過：「電影意味著深厚性，隱秘性，遍在性。」特寫的力量可以讓觀眾產生一種極具沖刺性的視覺刺激，攝人心魄。以面部為媒介的表達手段，是直接與靈魂進行溝通，交流的。電影是具有散文的靈魂精髓的藝術，並且來的更加真實深刻。電影可以自由的穿越時間，延續時間。在著名的敖德薩階梯段落中，節奏感，緊張感，產生新的內涵，在空間的處理上，避免用大景別，大角度，是為了重新建構一個空間，避免產生真實的時間感，全力維持畫面的緊張感。用空間控制住時間。

電影的魅力是無窮無盡的。像生命的贊歌在不停被訴說著。在《世界電影史》的知識的寶庫中，我開始真正地領略到來自靈魂藝術在發出自身強烈的吶喊的強烈悲壯之歌。電影藝術是一種需要去用心琢磨的精細學科，我們在影視劇欣賞創作中，需要良好准確地把握電影的熟悉，感受來自電影的深刻思想感染力。在欣賞畫面時，保持著自主的原則，並且始終保持著，避免電影藝術成為一種麻痹思想的鴉片。世界電影史是廣博，並擁有博大胸襟，源遠流長的。這個春天，可以做好一個詳盡的計劃，傾聽電影的訴說，請用心品讀楊博士推薦的優秀名著《世界電影史》，對心靈，學習生活有著重大的啟迪意味。

㈤ 怎麼寫電影much ado about nothing觀後感

多看一點關於電影的書，雜志等，看看別人怎麼寫。
推薦你看幾本書：《美國電影史話》、《當代電影分析》、《世界電影鑒賞辭典》。

㈥ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(6)電影史話觀後感擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。