電影一出好戲觀後感

① 電影十二生肖的觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

《十二生肖》並不是個走心的電影，撇去漏洞百出的劇本和有「吃老本」嫌疑的故事模式，就連成龍電影一貫的華麗動作和搞笑橋段也一去不回。《十二生肖》的故事與以往成龍電影大同小異，劇情模式距離今時今日已經太遠，很難從意識形態上再次引發觀眾共鳴。

成龍功夫在片中已經退居次席，取而代之的是各種高科技設備。從開場的一幕滑輪衣競速，到之後滑翔傘盜寶，高科技的裝備配上成龍的搏命演出，大有中國版007的風采。

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主要劇情：當年英法聯軍火燒圓明園，致使大批珍貴文物流落海外，其中四尊十二生肖獸首最引人關注，不僅惹出國內外的廣泛爭論，更有收藏家開出天價競拍這幾尊珍品。當然，其間不乏姦邪的文物販子，試圖通過偷盜的手段獲取寶貝。以此為契機，正在度假的國際大盜JC（成龍飾）隆重登場。

JC背後有一支Simon、David、Bonnie等人共同組成的超專業團隊，他們一同遠赴巴黎，尋求國寶鑒定專家Coco的幫助。經過周密細致的准備，JC等人一步步逼近重兵把守的獸首，而圍繞珍寶不可避免爆發連番驚險火爆的打鬥與追逐。在這一過程中，JC似曾被利益和金錢泯滅的愛國之心漸漸蘇醒。

② 一篇影評

看看這個吧

戀愛中的貝多芬
導 演： Agnieszka Holland
主 演： 埃德·哈里斯 Ed Harris 安格斯·巴內特 Angus Barnett Matthew Goode Nicholas Jones 菲利達·勞 Phyllida Law Ralph Riach Bill Stewart 黛安·克魯格 Diane Kruger
地 區： 美國 德國
類 型： 劇情 愛情 音樂
上 映： 2006-10-13
劇情：
本片講述了「音樂巨人」貝多芬喪失聽力後的夕陽韻事，旨在披露《命運》交響曲背後不為人知的美麗樂章。身心承受著莫大痛苦而倍感孤獨的天才，與立志成為音樂家的作曲助理日久生情。最終，愛的力量讓貝多芬再次體味久違的幸福，為其漸趨褪色的生命重新塗上希望的色彩……。
最令人矚目的莫過於「艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬」的演員設置——由海報可見，哈里斯藉助高超的化妝術大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬（丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤），談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數影迷均有「輪也該輪到他了！」的憤憤不平之感。只要《知音》品質過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩健的技藝，定能迎來出頭之日。
搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的「海倫美女」黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位後，克魯格於入圍今年奧斯卡最佳外語片的《聖誕快樂》中高調亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證；小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證；小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是「躲進小樓成一統」的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。

③ 電影《天河》觀後感500字

同樣是南水北調題材，主旋律電影《天河》雖然不乏淚點，但敘事結構較單一，情節有支離感，反倒是之前看過一部電視紀錄片《水脈》雖不出彩，倒是娓娓道來，可堪一看。
電影《天河》觀後感
在漢人的精神世上里，上古時期大禹治水的傳說至今仍在影響著一代又一代的人，這個歷經日災人禍的國度，時常能在災難中找到榜樣並試圖通過榜樣的力量用以慰藉內心的傷痛，大禹三過家門而不入之舉更被奉為犧牲恭喜精神的大義，的確，人類眾多心理活動之中，無論經歷怎樣的過程和挫折，都需求重頭振作起來繼續生活下去，繼續繁衍生息。
李幼斌、俞飛鴻、段奕宏主演、高明、小香玉、濮存昕、陳寶國郭達、姜昆、郁鈞劍、黃宏、宋春麗等聯袂出演的當代現實題材的電影《天河》，聚焦當代中國最為重要的水利工程之南水北調，要將如此宏大的題材搬上大銀幕實在絕非件容易的事，電影的切入點很重要，和以往主旋律電影相比，《天河》在人物設置及塑造上有了很大的改動，摒棄了高大上的「完人」典範，而是試圖通過關聯人物生活的細節延伸出戲劇的沖突，藉此映襯人性的偉大和自私的兩種極致，還特別呈現了人情世故——這數千年中國文化里最值得說道和玩味的部分，最終導入「飲水思源」這一確實表達的主旨。
李幼斌和俞飛鴻飾演的夫妻，兩人全是南水北調工程里的核心，李幼斌飾演南水北調中線工程副總指揮董王川，俞飛鴻飾演的周曉丹則是掛職負責移民搬遷崗位，段奕宏飾演的江浩既是董望川的學員兼得力干將，但在工程最為關鍵的時候，江浩卻近乎決裂般背棄了恩師，而後兩人的在次相遇是在南水北調的一個招標會上，中標民營企業的代表江浩再一次站在了恩師和老上司的面前，這其中究竟是為了一己私利，還是他有什麼難言之隱?
搬遷的沖突也在持續發酵，周曉丹這一攤的崗位也是焦頭爛額，不但和本人的小叔子到翻臉之境地，更是一口堵住了前來說情的公公，家務事和崗位似乎各自撇清而又剪不斷，她的委屈和抱怨能向誰傾吐?牙齒碎了她也只能本人往下吞咽 耗費巨資和十幾年時間的南水北調工程，其中的故事又何止這些。將這樣的題材搬上銀幕，如何取如何舍全是艱難的抉擇，最終將主角設置為工程的一個高管和他的同事親友之間紛紜復雜的關聯為主要線索，在董望川這個角色身上，濃縮了千千萬萬為南水北調工程付出無數心血的水利人的身影，大禹當年治水為了泄洪改堵為疏，使萬千民眾免於洪水災害，而今的南水北調的「大禹」們同樣為了萬千民眾飲水，既是惠民工程，也是人類活動對自然的破壞超采地下水作出適度補救。
作為一部電影，《天河》既生動再現了南水北調工程中這些感人的情景，還兼顧到了電影敘事的流暢的畫面的美學感受，在增進了主旋律電影視聽上的觀賞性的相同，也讓主旋律電影有了更多想像的空間和可能。

④ 電影《沖鋒槍》觀後感

寫過那麼多優秀作品的編劇改行當導演了，實在是不敢讓人有太多期待，不過還好《沖鋒車》沒有讓人失望，編劇還是那個編劇，導演也是這個編劇變的，電影嗎？保持了《畫壁》等作品的水準，不高也不低，正合適。
本片是有史以來對白最多的警匪片之一，從沒看過有哪部香港警匪片會有如此密集的對白和旁白，套用一句俗語，真是「啰嗦他媽誇啰嗦，真是好啰嗦。」電影的前四十分鍾就是不停的啰啰嗦嗦、鬼吼鬼叫，演員都像「大聲公」上身，不停地嘶吼，光「當兄弟是個屁啊」這一句台詞就差不多重復了幾十次。
不過劉浩良畢竟是編劇出身，十分注重影片節奏的變化，當「當兄弟是個屁啊」聽的讓人心煩意亂之時，古巨基終於登場了，整個影片的節奏一下就舒緩了下來，爺們間互相嘶吼陽剛之氣一下子就細膩了起來。基仔帶著大段的旁白登場了，不，是大段大段的旁白，他幾乎是憑借著一己之力把整個故事的來龍去脈講了個通透，順帶著把影片里出場人物的性格特徵都事無巨細的描述了一遍。他的作用幾乎就是像一隻導盲犬一樣帶領著「茫然的」觀眾把故事裡的每一個細節和角落都徹徹底底的看了個遍，真可謂是神來之筆。
如果說啰嗦不算是缺點的話，《沖鋒車》還是有點驚喜之處的，兩撥悍匪遭遇的幾場戲就tōupāi的十分精彩，只可惜太短。
影片的結尾雖然很扯，用導演自己的話來說：「真是蠢爆了」，但還挺出彩的，四顆保齡球端掉手拿AK的悍匪，這點子超棒，就像這電影的簡介一樣吸引人。
一個警察，兩撥悍匪，假警察懲惡揚善，幹掉了另一波假警察，多好的故事啊！可惜tōupāi的羅里吧嗦，導演生怕觀眾們看不懂，說來說去，說沒了懸念，說沒了驚喜，到頭來還得給你講個打道理，實在讓人煩惱！
十幾分鍾的好戲，卻兌了八十多分鍾的水分！你說這樣的電影到底值不值得花錢去看？
警察、神探、悍匪、槍戰、懲惡揚善、黑色幽默、神婆、失蹤少女、黑金、小巴、人販子，一個點子把這些都穿進去，多好的故事啊！小巴改警車，搶劫變見義勇為，絕妙的創意！任達華、吳鎮宇、鄭浩南、譚耀文，陣容強大！電影tōupāi成現在的樣子，想必導演也應該挺不好意思的吧！
整部電影始終沉浸在一種低智商的氛圍之中，生怕觀眾智商不夠就只能把電影tōupāi的無趣之極。也許是對觀眾是欣賞水平沒有信心吧，從這一點來說，似乎可以理解為什麼《畫壁》會tōupāi的那麼前無古人後無來者了。
說《沖鋒車》是tōupāi給座位看到可能不太合適，但這電影確實適合快進著看，要不就是睡一會兒看一會兒。剪成個短片到是挺好的，絕對5星推薦。
見面會現場，導演急迫的想聽到觀眾們對影片的意見，可惜有點兒冷場。想找點兒優點，說點兒客氣話，終覺得太假。借用電影里的台詞，只能說「你當電影是個屁」啊！
「龜苓膏里沒有龜，奶茶裡面沒有奶，壞人不壞，編劇偷拍電影，真是奇怪！」

⑤ 寫電影《女帥男兵》或《梅蘭芳》或《我的左手》或《大鬧天宮》或《夜襲》600字觀後感

看完《梅蘭芳》，心中無限感慨。也許因為父親也是從事藝術行業的關系，從小聽著戲曲長大，讓我對此有了不一樣的感受。
在電影里，老三說，梅蘭芳是孤獨的，正是這份孤獨，成就了他的一切。我總覺得，梅蘭芳守著這份孤獨是在等待一個人的出現，而在某個雨天，她恰如其分地出現了。他們的第一次合作，不算成功，但是卻有默契，而之後的合作，則愈加自然。他們在戲里戲外都是那麼的默契。人生有一如此紅顏知己不易，而不能一起廝守只能是一聲嘆息。從此，梅蘭芳說，他再也演不了《梅龍鎮》了，因為那出戲屬於他和孟小冬。聽了這句話，我的心有點痛。
戲中的梅蘭芳是一個十足的女人，而生活中的梅蘭芳是一個大師，是一個有氣節、真正的男人。在日軍侵略中國，他被強迫演戲的時候，一個日本軍官指著他說，他是一個在戲里裝腔作勢的女人。而梅蘭芳不溫不火，從容的回答他：在現實生活里，我是一個男人。這讓我想到了爸爸常說的一句話：演好戲，做好人。只有在現實生活中踏踏實實做人，做好人，才能在戲里演得真，演出自己的靈魂來。
一個好演員都有兩個靈魂，戲里一個戲外一個，當兩個靈魂重疊有了對話，他才真正入了戲。有時候，一個水袖，一個眼神，一個碎步，一個轉身，不用說話，一切要表達的盡在言表。這正是所謂的藝術無疆界。讓日本軍官用軍刀指向梅蘭芳的脖子，另一位軍官阻止了他，他說，日本人不該這么對待梅蘭芳。這句話讓我印象深刻。因為藝術，擁有無窮的力量，能讓一個敵人，去尊重他的敵人。
梅蘭芳是一部好電影，因為梅先生是一個好人。

⑥ 當你看了大明宮影視寫觀後感300字

下面文章僅供參考：

大唐堪稱建築之顛峰，中華文化之瑰寶。而《大明宮》這部紀錄片無一不在證明這一事實。
電影《大明宮》是一部記錄片。憑影片的名字就知道是在講宮殿，講建築。其實每一個宮殿都有一個故事，從玄武門之變，貞觀之治，開元盛世，以及唐玄宗與楊玉環的愛情故事，後來的安史之亂，這是中國人最驕傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宮中上演的一幕幕動人的故事。三百年的離合悲歡，盛世王朝的跌宕起伏。在一個舞台上，我們見證了中國歷史上最精明強乾的 女人——武則天；最浪漫多才的皇帝——李隆基；最嫵媚清麗的女人——楊玉環；最具才華的詩人——李白。兩個小時，用一個盪氣回腸不足以形容我看完後的心情。武則天的霸氣、楊玉環的淺笑、李隆基的溫柔、李白的才思泉涌„„一個無可匹敵的朝代，一群舉世無雙的中華兒女上演了一出驚世絕艷的好戲，影片結束之後，蒼然而有力的音樂響起，那彷彿已經成了久遠的往事，卻又在腦中久久盤亘。宦官政變以及黃巢起義均與這座建築群密切相關，故事穿梭於建築之中，使得建築有血有肉。金碧輝煌的宮殿，載入史冊的故事，就像一幅幅畫卷一樣，為我們重現唐朝的興，盛，衰 ，亡。作為一個中國人，民族自豪感油然而生。唐長安，這個曾經世界上最大的都市，似乎離我們那麼的近，但卻又那麼的模糊。《大明宮》與其說是在講宮殿，不如說是在講唐朝的故事，唐長安的興與衰。
全片以敘事的口吻娓娓道來那一段令無數人魂牽夢繞的歷史場景。當看到武則天君臨天下時，唐玄宗晚年的奢靡沉醉時，和大明宮的雄奇綺麗毀於一旦時，讓人不知不覺如身處那一片明艷又晦暗的天空下，耳邊有戰鼓聲聲。這里我們需要記住的只是大明宮曾經作為大唐帝國的中樞，武則天的壯闊，美艷，歷史，覆滅，曾經伴隨著王朝的興衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪襯。大明宮傳達給世人的只是她的存在曾經那麼真實，在輝煌與落寞中沉浮兩百多年並最終走向了自己命定的歸宿。《大明宮》是金鐵木導演的又一力作，旨在還原中國歷史的巔峰時刻。無論是投資、特效製作，還是主題，都充滿了史詩片的特質。本片從玄武門之變開始講述了唐朝兩千年的盛衰史，涵蓋了唐朝宮廷生活、政治生活、文化生活、戰爭生活、娛樂生活等多個方面。為觀眾復原了只能存在於想像中壯麗輝煌的大明宮，而且還將大唐歷史風雲徐徐展現，如畫卷般鋪陳。《大明宮》是以大明宮為載體，通過不同時期的主人公身上的故事串聯起來，包括武則天、唐明皇、楊貴妃、李白等人，但故事的核心是為了向世人還原一個真實的大明宮，向世人梳理唐朝如何興起、發達直到衰敗的過程，同時再現盛唐盛景。 第一次真實、全面地解構大唐文明。由大明宮串起大唐的興衰。該片濃縮了大唐帝國的輝煌與衰敗確實展現了唐代大明宮的輝煌，這一宮殿的命運緊緊系著唐王朝的興盛。 導演給我影響最深的是講述日本在向唐代學習時建造的寺廟出現的火車穿過的背景！這一鏡象將歷史和現代通過動靜結合的方法串連了起來。即時在經濟發達的日本今天，唐代的身影 還是深深烙下了足跡。 影片中的配樂也不錯。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武則天出場的配音很好聽，很據歷史的味道但又不失淡雅。 總之這部片子不像以往歷史紀錄片單純的講述，而是將大明宮的命運與唐朝的命運一脈相承通過幾代君王和歷史事件的串接展現在了觀眾面前，生動不失乏味。
《大明宮》從拍攝技術上看，它比大部分電影精美，背景音樂好聽。有文化、有內涵、有特技，無論從哪一方面來說都稱得上美輪美奐。導演，攝影師，美術師給我們帶來的絕對是震撼，特別是美術視覺部分，相當雍容華貴。《大明宮》令我期待的一個重要原因就是她採用電腦特技對大明宮的復原。為了維持歷史的原貌，保持文化探秘片的特質於不變，片中大量的採用好萊塢式特技。電影美術及服飾設計源自中日兩國留傳千年的文物、壁畫，具象生動地再現大唐文化生活。大明宮夢幻般的景物加之發生在其間的或凄美或雄渾或殘暴的故事總能勾起觀者的諸多遐想與好奇。《大明宮》是一部歷史紀錄片，借用金導的一句話：不是找樂子的。於是，在電腦特效的幫助下，回望著我們那所謂的「盛世」時，我們滿目看到的不過是一場雖然瑰麗，卻又足夠陌生的夢。只是，我們曾經是這場夢境的親歷者，現在卻驀然地變 成了這場夢境的旁觀者。
唐朝是一個開放的朝代，他們有包容一切的心態，這樣的大氣是中國任何一個朝代所沒有的。魯迅曾說，「盛唐之盛，盛在心態。」唐人博大的胸懷註定了大明宮的建築 風格，這是一個亘古未有的宮殿群，但是她的特別之處不在於多麼金碧輝煌。她浪漫、富有傳奇色彩，令人心馳神往的原因是表現是在「內」的，「外」的表現則是灰磚灰瓦， 與富麗堂皇絲毫不沾邊。唐人才有這樣的氣魄，用樸素去裝點大氣。這寫實了現在的電影應該多拍一些提高民族自豪

感的，不要一個勁的全是不忘恥辱的了，多了解一下咱們的歷史，就會發現咱們中國確實是最偉大的，幾千年來的世界各古國那個能像咱中國這 樣一直屹立不倒到？一場文革弄得咱們現在的文化與傳統有點脫節，到現在才慢慢接軌，中國古文化還是精華多啊。領略下大唐王朝的霸氣，這是我們中華名族永遠的驕傲！
《大明宮》沒有像一般的歷史題材刻板枯燥，而是充滿了趣味性，尤其在人物刻畫上特別注重細節描述。它以史詩大片重現唐朝為題材，它不是在演戲而是在演歷史。它有一個從頭到尾的故事。通過講故事的手段，通過大明宮的命運去看唐朝三百年的歷史。但故事的核心是為了向世人還原一個真實的大明宮，向世人梳理唐朝如何興起、發達直到衰敗的過程，同時再現盛唐盛景。
看了《大明宮》之後，關於大明宮的建立，發展，輝煌和衰落有了比較清楚的認識，看那些被復原的宮殿，不得不感嘆唐人的智慧和聰明才智。作為歷史紀實片，可看性較強，尊重歷史， 「只有藝術和愛情才會是永恆」，可是一切再恢宏的景緻，愴然倒塌不也就是瞬息的時間么？任何消逝的輝煌尋找消亡理由的努力，不過只是對「人類一思考，上帝就發笑」的腳注而已。因為，那些輝煌本來就是時空虛構出的風景，為了讓我們這些「靈頑」們在 枯燥黑黝的人生里，用慾望來相伴。 是啊，愈輝煌，就愈慾望。我們從慾望中出生，然後在慾望中死去。所有人，所有的民族，所有的文明，所有的所謂「盛世繁華」，都只是「慾望之花」綻放的剎那。歷史就這樣開了我們一個玩笑，給了我們一個諷刺。所以，那所謂的「大唐盛世」終究只是我們祖先萬千個夢里的一場而已，只是這場夢是最熱鬧繁華的一場吧。其實正是祖先萬千個夢組成了我們的歷史，形成了我們的文化。而且電影不就是夢工廠嗎？能讓我們看到過去、現在、未來的夢！

⑦ 你認為寫電影的觀後感應該注意哪些問題

我認為些電影觀後感一定要注意從客觀的角度去著手，這樣做即是對觀眾的尊重同時也是對創作者的尊重，並且是一種負責人的行為。

⑧ 求一篇《大腕》觀後感~~

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⑨ 400字的觀後感

<士兵突擊> 觀後感

早就聽說有一部軍事題材電視劇，叫〈士兵突擊〉，看過的人都給予了極高的評價，而作為一名軍事愛好者，自然不能錯過。買了張碟，一連五天，看完了全篇28集，發現自己真的被震撼了，而且是久久的，深遠的。

在這部片子里，沒有智慧美麗的女戰士，沒有鹵莽隊長和政委女兒的愛情，沒有軍長師長的英明指揮，只有一個兵，就像電視劇的名字那樣，叫做士兵突擊。
主角許三多是普通農民的兒子，老實的有點傻，傻的差點連入伍的機會都沒有，相反，他的老鄉成才，過於機靈，懂得見風使舵，很快成為了班長身邊的紅人。他們所在的七連有一句連訓：不放棄，不拋棄，而這區區六個字，卻區分了他們不同的人生。

許三多，笨的讓人無法理解，走到哪裡都被人看不起，被人嘲笑，而就是這樣一個毫無希望的小戰士，他不放棄希望，加上自己的努力和戰友的鼓勵，最終實現了自己的理想，而他的同鄉，成才，雖然成績拔尖，個人優秀，卻因為過分的好強，拋棄了自己的戰友，最終沒有贏得特種大隊的信任。

還是來看兩個場景：

1.誰不拋棄：在特種部隊的選拔中，前三個跑到終點的人就能被錄取。許三多，成才和副班長三個人一組，第一名被別人得到，而面對餘下的兩個名額，副班長又受傷了，許三多硬是要背著副班長艱難的走向終點，而成才，卻不顧副班長的傷勢，拋棄了別人，自己跑了。

2.誰不放棄：在反恐怖演練當中，當總部宣布，小隊的傷亡率超過三分之一的時候，成才為了保全自己的性命，主動撤退，不顧事情的後果，而許三多，面對幾乎絕望的境地，對著無線電說，「如果我死了，把撫恤金 寄給我爹」，沒有放棄，然後繼續行動。

許三多老實，憨厚，也許在他看來，父親，兄弟，還有戰友就是他的全部，他很傻氣，卻沒有壞心，卻知道什麼叫：不拋棄，不放棄。

成才 聰明，精明，也許對他來說，自己，自己，還是自己才是他的全部，他很拔尖，卻沒有責任，卻不理解何為：不拋棄，不放棄。
那你願意和他們中的哪一個一起沖鋒，你認為，絕望的時候，誰才是你值得信賴的夥伴？

看了以後，才明白「不放棄，不拋棄」的含義，不放棄自己，不拋棄別人，說不難，做到卻很難。

不放棄，才有希望，不拋棄，才有責任，這六個字，伴隨著一個小兵成長為一名優秀的特種部隊成員，也應該成為所有有理想的人所追求的精神狀態。也許這就是〈士兵突擊〉的意義。

⑩ 大腕觀後感

很多看過影片的人都會相信，《大腕》所指就是影片中那個國際級大導演泰勒，很明顯，這是整個故事的第一個假定。一位世界電影藝術大師即將死在中國，還是個外國人，其「腕」之「大」確實可觀，他的葬禮必定有看頭，這是個好故事的開頭；何況葬禮又是委託了一個腦子活份的普通中國人在中國來操辦，這怎麼會不熱鬧呢？剛開場不多久，我們就明白，好戲要開始了。

泰勒在影片的後半段扮演了一個近乎上帝的角色，他熱衷於思考、發現和創造，並且非常寬容和博愛。他既不對尤優的不義感到惋惜，也不對即將貼在自己屍體上的商標感到憤慨；而是靜靜地站在幕後發現著有趣的東西，即一出鬧劇所能達到的極限和鬧劇中不同人的反映，這些都有益於激發他的靈感。所以他「按兵不動」，任憑事態發展得不可收拾。作為補償，他後來用自己的錢償還了尤優他們拖欠的巨額欠款，救出了醫院中裝瘋的尤優。影片結尾處，彷彿在他的「首肯」下，自己漂亮能乾的女助理變成了尤優的情人。

泰勒雖然是名副其實的大腕扮演的大腕，但並不是故事的主角，他的戲還不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的「女一號」，她的飾演者是香港大腕明星關芝琳，擁有大量影迷的這位美女才是這部影片的視覺亮點，也是故事很多情節和情感連接的關鍵。作為一個職業女性，她漂亮能幹，做事講求效率。露茜一方面對泰勒有著崇拜和忠誠的情感，另一方面，又喜歡尤優直率幽默的性格。然而，她在這兩個男人的心目中她的地位並不很重要，她自己的看法和建議總是得不到他們的認可；看似獨立的她，對泰勒和尤優的都有著強烈的依賴感。

有人說馮小剛的電影有個標志，叫「鐵打的葛優，流水的女主角」。葛優飾演的尤優才是整部電影的靈魂人物，是能將黑色幽默演到位的人，他是我們熟知大腕。他總是用最質朴的方法去解釋困擾別人的問題，比如給露茜講解「什麼是境界」，給泰勒講「自己才是悲劇」。他的成功之處在於那種不露痕跡的幽默，幽默中又包含著智慧，在於讓你相信你也擁有智慧的能力，尤優這個人物依舊是個普通人，當一件不普通的事情發生在他身上的時候，我們總會期待能發生什麼奇跡。

有人說從表演上講，英達扮演的「路易王」才是最成功的，「王小柱」插科打諢的功夫確屬一流，雖然只是個配角，戲份卻不遜於葛優，使自己沒有絲毫被冷落的感覺。

觀者對演員的褒貶和喜好各有不同，但對馮小剛的導演水準，多數人還是認同的。喜劇是有難度的，然而馮小剛抓住了幽默的某些規律，他認識到現實生活中就充滿著荒誕的情節和人，就用拍正劇的方式去拍諷刺喜劇，使喜劇更可樂，諷刺更尖銳。對傅彪那場戲的處理就明顯體現了這種效果，在二胡如泣如訴的伴奏下，「彪哥」對著那個屍體模型真的動了感情，痛哭流涕，「真情流露」之餘，為補鈣產品大作廣告，這是我看過的最有趣和觸目驚心的哀悼。馮小剛在喜劇方面確實有著過人之處，馮氏的黑色幽默成為其作品鮮明的個人標記。馮小剛的另一優點就是緊跟流行文化，他的話題和故事裡那些場景、音樂、色彩、服裝都是最新的，這一點反映出他敏銳的商業意識。商業化道路為影片的傳播提供實質的保證，這些年來他拍商業電影連續在票房成績優異，據悉，平日發行工作特別慎重的新疆電影發行公司也信心十足地購買了該片一輪放映的拷貝。馮小剛這次的突破還在於他致力於拍給全世界看的中國電影，平易的黑色幽默、精良的視覺效果，加上內地-香港-好萊塢的演員陣容，為他的影片走向世界作出了有力的嘗試。談到泰勒的扮演者薩瑟蘭時說：「論在國內，看電影的全奔葛優去，他是大腕，可真正給我們片子能帶來國際性影響的，還得是薩瑟蘭，他才是真正的最大腕!」 。說馮小剛是「大腕」，恐怕沒有人反對。

但是，《大腕》中的大腕還遠遠不止這些。路易王說：「根據泰勒先生生前的願望，我們將為他老人家舉行一個節目豐富多彩，形式類似春節晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災義演一樣的葬禮。」這個葬禮如果真的辦成，要比春節晚會好看。這些年來，在媒體上頻頻露臉的大腕們，在《大腕》里都能找到點他們的蹤跡。王小柱設計的葬禮場景脫胎於張藝謀在太廟導演的《圖蘭朵》，並聲稱要請張藝謀或陳凱歌來導演；讓牛群馮鞏用相聲來念悼詞；讓臧天朔演唱《朋友》來煽情；讓雪村站在靈車上唱著《東北人都是活雷鋒》；在電視里教廚藝的劉藝偉成了葬禮廣告招商會的拍賣人；吉米成了「搜狗網」的經理；三寶作曲，王菲來演唱的主題曲《白痴》。觀眾緣頗旺的傅彪、李成儒也有精彩的表演。

大腕也有另類，賣假礦泉水的黑社會老大也算個「腕」，要借大腕的葬禮做假廣告；某影視集團的張總手腕一甩贊助這次葬禮一大比錢，條件是讓他的電視劇《潘金蓮》的女演員成為死去的大腕的情人，他一點不傻，這本身就是在「造腕」；全世界的重要媒體都在爭奪葬禮的直播權。葬禮本身也成了個媒體。這是一次媒體的狂歡。

沒有媒體就沒有大腕，而媒體並不是終結。媒體的背後是那些拿著錢的人，他們懂得在當今的社會，有了說話的權利就會為他們帶來更多的財富。他們不會放過任何有著高額回報的廣告宣傳契機。我們可以看到，寶馬汽車、報喜鳥西服、娃哈哈礦泉水等等產品的變體廣告。它們與大腕們是共生的關系。大腕往往和錢有關。

談到錢，不妨說說這部影片的投資，哥倫比亞電影公司投資300萬美金，這比馮小剛以往攝制的所有電影的投資額相加的得數還要高。然而這比錢對於哥倫比亞公司最近投資的影片來說，卻是最小的一部，還不夠「大製作」的零頭，即便如此，哥倫比亞的總裁三次親自來中國視察影片的運作和拍攝情況，對影片在全世界的放映做了精心的部署，真正的大腕是他們，因為他們不僅看到錢，更注重「佔有」。事實證明這次投資不但盈利頗豐，更重要的是，為他們開拓中國電影市場積累了寶貴經驗。

尤優在出精神病院的之前給醫生們講了個故事，把醫生也唬住了，「你就是三層樓長了」，這個情節的設計妙就妙在，它告訴我們，大家誰也別說誰傻，都一樣，沉不住氣而去耍小聰明的人，早晚會陷入別人設下的陷阱。在這個時代里，浮躁之氣日盛，大腕就是在這樣的空氣中產生的，他們也許能敏銳的發現機會，但又常常因為急功近利而一敗塗地。精神病院里那些誇誇奇談者，曾經是地產大亨、證券投資天才、網路經濟的精英，他們曾經相信自己無所不能，而最後只有聽從醫生的安排定時服用那些五顏六色的葯片。

大腕是誰？他是功成名就的偶像、他是物慾世界的楷模，他也是藏在我們心中不安的躁動。