A. 電影觀後感的目錄怎麼寫
以影評範文點評的目錄為例：
總序/1前言/1
緒論影評寫作概述/1
概念/1
特徵/2
基礎/2
基本要求/3
應試技巧/4
幾點說明/6
第1篇 文藝片影評範文點評/8
春天裡尋夢的歌聲
——評《立春》中的王彩鈴形象/8
在傳統的含蓄美和形象美之間
——評《小城之春》的長鏡頭/10
語義混亂的浪漫狂想
——評電影《太陽照常升起》/13
魅惑之音與倫理悲劇
——淺談牛余和電影《黑白往事》與小說原著的人性深度/20
淺談馮氏電影的幾點特色
——兼論馮氏賀歲片風行內地的社會性心理因素/25
欲說還休的愛情之旅
——析散文電影《暖》/31
山路彎彎情長長
——筒析《十七》的美/34
百花深處的文明
——評電影《百花深處》的主題/37
清新脫俗雪蓮盛放
——評電影《岡拉梅朵》/39
青春：不可言說的灼灼年華
——評電影《陽光燦爛的日子》/42
都市：精神的漂移和傳統文明的失落
——評電影《綠茶》/44
手法精湛韻味無窮
——評《紅高梁》畫外音的藝術特色/46
哀婉凄涼悲愴
——評《撞車》中聲音元素的運用/49
賈樟柯《三峽好人》獨特的影像內涵/51
四場「夢」一段旅程
——對影片《野草莓》夢境的文本解讀/54
第2篇 社會生活片影評範文點評/60
韓國式的道德激情狂想
——評韓國電影《老男孩》/60
美國精神的寓言
——評電影《阿甘正傳》/66
這場望穿秋水的愛情
——評《雲水謠》的主題/71
愛情與理想的守候承諾與責任的交織
——評《雲水謠》之陳秋水/73
痛苦掙扎的一粒沙
——筒評《看車人的七月》中杜紅軍的人物塑造/75
在陣痛中成長
——評《茉莉花開》/78
餘震的心跳聲
——評影片《唐山大地震》/81
第3篇 家庭倫理片影評範文點評/84
遙遠的回響
——《天上草原》的文化解讀/84
黑白影像下的溫情守望
——評電影《不能沒有你》/89
肥皂泡.魔鬼
——評電影《菊豆》中楊天白的人物形象/91
生命的底色
——評電影《不能沒有你》的黑白色調/95
第4篇 社會問題片影評範文點評/98
被陽光遺忘的角落
——評影片《盲井》/98
在罪惡中反思挽救自己
——解讀《盲井》中的人物形象/102
那駛向靈魂的火車
——評影片《天下無賊》導演的創作風格/104
第5篇 戰爭片影評範文點評/107
集結號：在家國和個體間吹響
——評電影《集結號》/107
自然美質朴美色澤美
——評《沂蒙六姐妹》之張月芬/109
戰爭中迷失的靈魂
——評《折彈部隊》中的人物形象/112
第6篇 驚險勵作片影評範文點評/115
《漢江怪物》：遊走在國族形象和家庭倫理中的驚悚影像/115
在冷酷與感傷中探尋生與死
——解析日本影片《座頭市》/121
命懸一線
——評《保持通話》的細節和導演風格/125
多元視角傳統模式
——《英雄》《天地英雄》敘事策略的比較/127
第7篇 史詩片影評範文點評/130
心靈救贖的人性光輝
——《辛德勒名單》賞析/130
戲劇人生從一而終
——評《霸王別姬》中程蝶衣的形象/134
真作假時假亦真
——筒析《霸王別姬》中三組人物關系/136
一個偉大的政黨一部復興的史詩
——評電影《建國大業》/139
第8篇 傳紀片影評範文點評
附錄
後記
B. 雲水謠觀後感
[雲水謠觀後感]很早就應該為這部電影留下屬於自己的痕跡的，雲水謠觀後感。每個人都應該去積極的生活著的，不是么？《傷城》給我留下的只是淡淡的傷，讓我告訴自己原來愛是可以超出善惡的。而《雲水謠》卻不再是淡淡的，是觸動甚至是震撼。 「姐姐，是我不讓他等你了。如果有來生，我一定陪著他去找你。」一句話讓我眼睛濕潤了。這個人——王金娣是個敢愛敢恨，爽朗且個性倔強的熱血姑娘。顯然她的個性超出了當時傳統的范疇。雖然從影片的名字上看，她只是算充當配角為前面的故事做一種延續和升華罷了，我卻以為她應該有屬於自己的生命。 影片中巧妙的詮釋了5類愛。王金娣屬於勇敢熱烈的愛。她是生命中的陽光，積極向上。是我推崇的類型。王碧雲的執琢和堅定，全然把愛融入了生活甚至生命。是偉大的！但對我而言，這種愛是遙遠而不現實的。就現實社會而言，這類愛甚至是笨拙的。因為她怯弱自己力量的渺小，死死的抓住意念活在虛幻的世界裡，就註定了她的不快樂，觀後感《雲水謠觀後感》。是全劇最值得同情的角色了。陳秋水一個當代的激進分子有著自己的思想，有著與金娣一樣的熱情和勇敢，但作為一個男人他又多了幾分內斂。他為了他的愛可以的逃避金娣的追求，與其說是為了守護他的碧雲倒不如說他在逃避自己對金娣的愛。那是種患難中的愛。從他們兩中我看到的是堅強跟陽光。不知道為什麼導演最後要讓他們死，也許是因為有悖於影片的主題吧，也許這樣才能為碧雲正名給故事一個好的結局。但是我依然相信就生活而言這應該是最完美的了。我期待我也能遇見如此的愛情 。還有就是眼鏡男（對不起我忘記他的名字了 ）可能大多數人都覺得他懦弱無能，我卻不這么認為。他在愛人有愛時只是瞧瞧的守在身邊靜靜的等待，默默的關心。也許這不是種付出。但試問又有誰希望自己在一段熱戀中夾著個閑雜人等呢？那一定是件很敗興的事情。而他的堅持可以看出他的真心，以至於後來他能冒著危險去幫他打探秋水的下落。而現在又有誰能有如此胸襟呢？「外面下著雨，注意你的腳」這是另個讓人感動的地方。雖然他的愛很憂郁甚至陰暗，但依然值得我尊敬他。最後一種愛就是碧雲他老爸咯，那種關心和理解不是一般家長能做到的。這里我只能是佩服了。當然還有兩位母親依然偉大，但不是此影片中突出的亮點就不納入范疇了。 最後很是感謝導演給我如此少見的好的國產影片。相比之下同期的那些XXX XX之類的大片就不知所雲了。也許我還不能體會那種意境，罷了罷了。 〔雲水謠觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
C. 求雲水謠觀後感600字
有人說《雲水謠》是一部中國版的《鐵達尼號》，這句話里似乎有兩個意思：一是認為前者與後者可以媲美；一是認為前者抄襲了後者。我只能說「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」。幾年前看《鐵達尼號》時感覺不只是感動，還有震撼；《雲水謠》給我的這種感覺就更加強烈了。 「不，我要等秋水！」這句話成了影片里徐若萱一輩子的鏈鎖，一頭鏈接著自己，一頭鏈接著不知身在何處的陳坤。也許生活在現代物慾橫流的社會（梁洛施說得更是徹底，她說的話大概是「生活中除了愛錢的女人和庸俗的男人，沒有別的了」）的我們是無法想像那樣的愛的，但是那種對愛的執著與精誠是不是留在每個人心中呢？那樣傻傻的等待，苦苦的等待，等待一個無望的歸期，卻是那樣的無怨無悔。多少韶光，多少歲月，就這樣靜無消息地流逝。那顆再平凡不過的紐扣，成了一種記號，成了一種信念，成了愛的見證，伴「我」度過餘生。可以說，在這個沒有「我」的世界裡，因為有你的存在，我才能感到一種親切感，一種力量，一種美妙的東西把我和世界緊密的連接起來，也把我和你緊密的連接起來。 因為愛，三個女子都叫「王碧雲」。年輕版的王碧雲是徐若宣演的，演出了至真至純的情，那樣的淡淡的哀愁；歸亞蕾演年老時的王碧雲，演出了多年積淀下來的至死不渝的情，那樣的深沉與撕心裂肺；還有一個王碧雲，那就是李冰冰演的，剛開始在個人感情上不太能接受這個人物，但從她那句「你能等，我也能等！」開始，便也逐漸理解了她，又是一個「等愛」的人，那樣的勇敢和堅韌。 曾經看過關於季羨林先生的一個凄美的故事。據說當年季羨林先生在德國留學時在他的恩師那裡邂逅了他的恩師的女兒，這個女子後來成了他一輩子的美好回憶，兩人也是彼此深愛，後來由於種種原因，季羨林先生回國了，兩人因此也沒有「結成連理」，並此後一直失去聯系。前幾年有一位學者拜訪了當年那位深愛季羨林的女子，得知這位女子竟也終身未嫁。世間自是有這樣的痴情女子！「此情無關風與月」啊！ 藝術創作來自於生活，高於生活。現實中有活生生的例子，藝術作品中有，就不足為奇了，因為我們相信真愛是存在的。有一個值得一輩子去等待的人，是一種幸福嗎？如果有，你願意等待嗎？相信很多人和我都有同樣的疑問，答案也許千姿百態，但答案也許不是最重要的，最重要的是，生活是生活，不必去刻意的模仿，去刻意的想要證明什麼，平平凡凡也是一種真愛，留有一顆感動的心，留有一雙可以有眼淚流出來的眼睛，足矣。
D. 求電影《人生》的觀後感
感觸頗深，高加林沒有把握好自己，錯過了巧珍，可惜。人生就是在選擇，魚與熊掌不可兼得，高加林最終沒有選擇巧珍，巧珍在傷心絕望之際嫁給了苦苦追求自己的馬栓。
不久高加林走後門的事情暴露被趕回家，而這時巧珍已經出嫁，高加林的心情無法用語言來表達，而孩子們的話「哥哥哥哥你不成材，賣了良心才回來」，聽到此歌聲高加林那個後悔啊，可惜已經沒有用了。
他自己放棄了深深愛他的人，這又能怪誰呢？人在年輕的時候，一定要好好把握住這份感情，人活一輩子，不容易，一定要珍惜愛自己的人，一旦錯過，或許就是永遠。
《人生》留給我們很多啟迪，值得我們深思和借鑒。
人生的無奈，無奈的人生！——電影《人生》觀後感
2010-01-02 14:30
路遙是我最喜歡的作家，毫無理由的喜歡.....時常在夜深人靜的時候，想起路遙書中的人和事，想起平凡和不凡；想起高尚和卑微；想起人性的光輝的黑暗。我的空間名字也是源於路遙的大作——《平凡的世界》。最近心情比較雜亂，就看了《人生》——路遙同名小說改編而成的。
片中高加林由最初被村委兒子頂替教學而成為地道的農民，現實的落差讓他難過、痛苦、無助。上街去賣饅頭結果喊也不敢喊，叫也不敢叫最後還是被巧珍「賣掉」了。巧珍是一個心地善良而又美麗的農村女人，深深地愛著加林卻又覺的配不上他因而直到高加林成為農民後才敢於表達對高加林的愛意。在高加林人生最黑暗的時候關心他、不顧一切毫無保留的愛他，讓高加林從新揚起對生活的信心。
估計這樣的女子在現在這個物慾橫流的時代很少很少的吧。可是人生有無奈就有喜事在高加林二爸（二叔）從部隊轉業回家後。馬戰勝——一個馬屁精搞搞關系又讓加林去縣城當了記者，此時的高加林真是「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花」在新的生活起點上盡情的施展著自己的才華。也盡情的享受著一切的美好！而浪漫主義的黃亞萍在此刻對高加林的示愛，把高加林推向了懸崖邊緣——選擇只會說「家裡母豬生了10隻豬仔母豬壓死一隻還剩9隻....」的——巧珍；還是選擇有文學氣質且能在精神層次上和自己聊得來的——亞萍。這讓高加林很苦惱和難過畢竟人生都是肉長的。。。在我看到大橋上高加林拒絕巧珍而巧珍痛哭的時候。我的眼睛也濕潤了。。。人生的無奈就在你不知道的情況下發生，有人告發了高加林走後門就當記者的事情，而他二爸又是一個純粹的共產黨員，堅決的聽從組織。高加林又成為農民了，在黃亞萍說出要放棄現在的一切想和高加林回去當農民時，此時的高加林能想像的到一身浪漫主義色彩的黃亞萍真的跌進現實的生活中後會發生什麼。。。也告訴她——從感情角度他更愛巧珍。就這樣高加林失去了一切的一切又回到了農村。。。巧珍的它嫁是高加林一手造成的，他有不可推卸的責任。可是如果我們是高加林又會怎麼做？？？？
人生的無奈，無奈的人生讓我們一起飽受著煎熬。。。可是還要為了一萬個理由活下去。在漫長的人生的路上，人難免要做出選擇很多時候我們也根本不知道做出的選擇是對還是錯。。。我們能做的就是珍惜我們各自生命中那個有金子般心腸的——「巧珍」。不要錯過生命中的真心愛我們的人和我們真心愛的人。。。珍惜一切。。。
電影《人生》觀後感
《人生》留給我深深的思考。
對於高加林的態度，我一直是很矛盾的。一方面，當他負了巧珍的一片心意時，我是痛恨他的，但另一方面，當我在看過電影後仔細冷靜回想的時候，我是同情他的，甚至還偏向於支持他的做法。
因為我覺得高加林與巧珍之間真正的問題不是出在城市農村，距離遠近上，而是根源於兩人文化上，精神上，生活方式與人生追求上。熱愛尼採的高加林也只有與黃亞萍在一起時，才能找到知音，知己，才可以找到共鳴。高的一顆總要飛得更遠的心，是永遠無法與巧那種生了幾只豬仔又死了幾只這般平淡的生活絲絲入扣的（引用）。我不怪高，如果我是高，我也會選擇亞萍的。因為我覺得愛情需要物質基礎，但若想尋得共度一生的人，真正需要的是「精神伴侶」，有共同語言和共同的人生追求的人。
但高的一生是一個悲劇，這不僅是他一個人的悲劇，也是那個時代所有農村青年的悲劇，使我們整個時代的悲劇。
當高窮困潦倒的時候，黃與張雖嘴上不說，但心裡對他是十分鄙視的。而當高進城工作後，黃見這份感情可以物質愛情雙豐收時，她開始了主動進攻。當我們在鄙視黃的時候，她又何嘗不是悲劇的，她與張雖然在物質背景上相同，但是也面臨著與高一樣的問題，她與張缺乏「精神共鳴」。
巧是不幸的，她對高的愛情沒能得到一絲回報。而她的悲劇是整個社會輿論造成的，是那個年代封閉的觀念造成的。雖然我知道輿論會對巧帶來多大的精神壓力，但我依然不支持她嫁給馬的做法，雖然馬對巧最後說的那句「我一輩子就是當牛做馬，也不能委屈了你，咱村裡人能享多少福，我都叫你享上。。。」讓我十分感動，但我不得不問巧能幸福嗎?沒有愛情的婚姻能幸福嗎？
那個時代就是那樣的社會狀況，媒妁之言，父母之命。巧處於的80年代是夾在封建與解放之間的矛盾地位。她追求高是開放，嫁給馬是封建的。
我還是個思想簡單，初經認識的孩子，也許我不該妄加評論他和她的事情。但在這我需要闡明我的愛情觀，那就是「愛情+物質基礎」，物質基礎決定上層建築，婚姻伊始，愛情是不可或缺的，但是到最後愛情是需要物質基礎來保鮮的，吃鹹菜的兩人愛情能走到最後？也許等我再大些，我會認為是「物質基礎+些許熟悉」，這些都是社會現實賦予我的，我知道它有這個能力，因為在孩童時代，我認為愛情就是單純的愛情，就是通話里的那句「王子與公主幸福地生活在一起」，我從未考慮過當你不是王子與公主而是普通的平民百姓時，婚後的生活該怎樣打理。現在我的愛情觀已經從理想主義蛻變為略現實主義了，以後我也許會徹底淪為現實主義。其實，這是我十分抗拒的事情，但也是我最不可能抗拒的事情，因為這是時間和現實對我的「洗禮」。
我曾看過《雲水謠》，片中的王碧雲終生未嫁只為等待愛人陳秋水。我當時特崇拜王碧雲，我認為那是對愛情的忠貞的表現。不過現在我覺得一個人生活應該很難吧，人是需要有個家的，當父母終將離你遠去的時候，人是需要有一個伴侶，一些後代來陪自己走下去的。但我另一方面又在排斥愛情，我覺得親情和友情是我現在生活的全部，不想想太多。
總而言之，《人生》就是體現城市文化差異對農村青年的傷害。而更深層討論的是人的追求，理想與信念。受年齡局限，也只能想到這些了，真不知道十年後，二十年後，五十年後我是怎麼想的，我的觀點又會被改造成什麼樣的，我是否還在堅持我年少時所堅持的。
就將一切交付時間吧。
the end......
我靜靜等待時間的到來
最是水色輕淺，那灣流域卻在心底汩汩流動。。。。
《人生》是路遙的一部中篇小說,發表於1982年,它以改革時期陝北高原的城鄉生活為時空背景,敘述了高中畢業生高加林回到土地又離開土地,再回到土地這樣人生的變化過程.高加林同農村姑娘劉巧珍,城市姑娘黃亞萍之間的感情糾葛構成了故事發展的矛盾,也正是體現那種艱難選擇的悲劇.一直以來,我都比較喜歡看有故事情節的作品,而《人生》也就是以它那一波三折的故事吸引了我.小說的主人公高加林,一個才貌雙全,文武皆備的農村青年高中畢業後沒能跳進夢寐以求的城市,回到農村當上了民辦小學的教師.那時的他已經很滿足個既能體現他的才能而又對他充滿希望的職業,但是好景不長,他被有權有勢的大隊書記高明樓的兒子三星頂替了,他重新回到了土地,當上了一個地地道道的農民.然而,心性極高的他又怎能安於現狀呢當機遇再次降臨到了高加林身上時,他義無反顧地抓住了這次機會,重新回到了城市,當上了縣里的通訊幹事,一個有頭有臉,風風光光的"記者",成了城裡引人矚目的人才.事實上,他確實也是相當出色的,他辛勤,朴實,他勇敢,自信,他熱愛生活,有著遠大的理想和抱負.他憑著自己的才能和努力在城裡大顯身手.但是終於有一天,高加林進城的背後原因被人告發了,他要面對的是重新回到生他養他的那片土地,他的所有的理想和抱負如同過眼雲煙難以挽留了.他難以承受這份打擊更難以面對生他養他的那片土地.他減少了狂熱而又冷靜的反省,接受了德順爺爺的一翻話,而後一下子撲倒在黃土地上.人生變幻真是難以預料,誰又能知道自己今天以後會發生什麼呢對於高加林的才華我是佩服的,對於高加林工作旅程中的變遷我是同情的,對於高加林的理想和追求我也是理解的.然而,對於高加林的愛情我卻不知道該說什麼好.初戀是美麗,初戀也是激情彭湃的.正如小說中描述的,農村姑娘劉巧珍美麗,善良,她沒有文化,但是卻真心真意地愛上了高加林這個"文化人",她的愛質朴純真,她以她的那種充滿激情而又實際的作法表白了她的熾烈的愛.就在高加林離開講台,失意無奈的時候.她的愛給了高加林精神上的慰籍,但僅此而已.因為,這愛實在是太單純,太無助了.雖然,那時的劉巧珍是幸福的,她被自己傾慕以久的,多才多藝的,強壯標致的"先生"所愛著;那時的高加林也是幸福的,他被大馬河川里最俊的姑娘所愛著.但實際上呢,這愛的天平能平衡嗎不能.當高加林重新離開土地,走進城市,重新遇到了他的同學黃亞萍時,這天平就一下子傾斜了.與巧珍相比,黃亞萍無疑是位現代女性,她開朗活潑,卻又任性專橫,她對高加林的愛熾烈大膽又有一種征服欲.高加林的確與她有許多相似的地方,他們有相同的知識背景,又有許多感興趣的話題,當他們倆口若懸河,侃侃而談時,高加林已經進入了一種艱難的選擇之中.當高加林隱隱地有了這種想法時,他的念頭很快便被另一種感情壓下去了,他想起了巧珍那親切可愛的臉龐,想起了巧珍那種無私而溫柔的愛.當巧珍帶著狗皮褥子來看他時,他的那種難以言說的復雜的感情一下子表現了出來.在經過反復考慮後,他終於接受了黃亞萍的愛,無情地拒絕了深深愛著他的姑娘巧珍.更令人感傷的是,當高加林委婉地對巧珍表達了他的這種選擇後,巧珍沒有任何言語含淚接受了,她沒有過多地責怪高加林,反而更擔心高加林以後的生活,勸他到外地多操心.但是淚水卻在臉上刷刷地淌著.我被這無私的愛而感動著,也被巧珍那堅強和豁達而感動著.但也僅僅是感動而已,我又能說什麼呢退一部想想,一字不識的農村姑娘巧珍能和才華橫溢,心性高遠的高加林生活到一起嗎 如果說高加林當時選擇了巧珍,以他躁動的個性又能安於現狀嗎兩個世界中的他和她,即使生活到了一起又能有共同的語言嗎我不敢回答.也許人生就是這樣吧!路遙在《人生》中引用了作家柳青的一段話:人生的道路雖然慢長,但緊要處常常只有幾步,特別是當人年輕的時候.沒有一個人的生活道路是筆直的,沒有岔道的.有些岔道口,譬如政治上的岔道口,事業上的岔道口,個人生活上的岔道口,你走錯一步,可以影響人生的一個時期,也可以影響一生.我想,人生就如這段話一樣,讓我們慢慢去走,去體驗,去感受其中的酸甜苦辣.直到有一天,我們老了,回首往事時能欣然一笑.直到有一天,我們老了,回首往事時嘴角能流淌出幾個小小的故事.不也無憾嗎?
E. 求一篇影視評論
電影《雲水謠》影評 影片開場的大俯鏡頭交待場景在紐約曼哈頓，接著一組左、右搖鏡頭在交待晚年王碧雲的生活環境的同時也把主角王碧雲搖入畫中，引入主題。這時有一個值得注意的細節，就是王碧雲正在創作的那副油畫，王碧雲在創作這幅油畫的初期設想是把它定為以藍色調為主的雪山，大家認真看到電影後半部分的時候，會發現當王碧雲在曼哈頓得知陳秋水與妻子遭遇雪崩遇難後，這幅畫的再次出現就變成以紅色調為主的一幅充滿血腥的雪山畫，隱喻了陳秋水遇難給她造成的內心震撼，這幅油畫色調的改變直接體現了王碧雲作為創作者其內心的改變，導演很聰明的將王碧雲這個人物內在的變化通過這幅油畫的外在變化而很充分的表現出來，我個人很喜歡這種電影的表現手法，通過某一事物的外在變化表現人物內在的心理活動，感覺很有深度、含蓄，不那麼直白。 接下來，從開場一直就有那種比較激進的音樂隨著電話鈴聲的響起，音樂停，故事開始，這段戲主要是音樂、音響與畫面的完美配合，給人一種很舒服順暢的感覺。音樂停，人物對話開始，這時的聲音以現實生活中的聲音為主，運用音效方面把觀眾帶入現實生活的故事中。而對話開始，攝影師先是給了王碧雲一個大俯的搖鏡頭，緊接著下個鏡頭是以王碧雲面部的水平線位置給了一個搖的特寫鏡頭，這兩個鏡頭從景別上來說，是攝影師在一步更進一步遞進的方式讓觀眾去了解這個人物。 整的來說，這段戲是這部影片的開頭，講述的是現實生活中晚年的王碧雲，所以色調無論室內、室外都是比較明亮的橙黃色暖色調，攝影師多採用運動鏡頭來向大家介紹新的環境，同時也在完成影片的敘事。 接下來王碧雲孫女在墓地出現的那場戲，整個色調是冷調，人物的服裝以及攝影師取捨在畫面里出現的色彩都是比較素的顏色，整個色調給人一種陰冷、情緒上沉靜的感覺。這種感覺也正符合墓地這一場景的氣氛。這段戲色調的處理也達到了刻畫環境、渲染氣氛的效果。這段戲攝影大量運用了疊畫的手法，並且運動鏡頭的速度比較緩慢，我認為攝影師是想在整個影片開頭的節奏上控制的比較舒緩點，為後面情緒較激昂的高潮部分作鋪墊，也在整部影片節奏上形成跌巒起伏的對比。 這部影片從整體來說，運用了電影蒙太奇的手法，把故事的現實部分與回憶部分穿插的敘事。 台北49年代末這場戲開始也是先通過鬧市的一個鏡頭，交代了當時社會的時代背景、以及老百姓的生活狀態。這段戲特別值得注意的是這場戲開始的第一個鏡頭，這個持續了三分鍾的長鏡頭，首先這個長鏡頭考驗的是攝影師對攝影機的調度，以及技術方面和構圖方面的高要求，再有就是導演對這么大場面，如此多人物的場面、演員的調度能力。對於這個長鏡頭我僅從攝影方面作如下分析：1、這段長鏡頭在拍攝器材方面運用了斯坦尼康的專業減震設備。2、我個人認為這個長鏡頭在拍攝時並非一個鏡頭一氣呵成，而是分開派的多個鏡頭通過後期的特技處理合成一個看似長鏡頭的效果。我這個分析的依據主要是其中有一個典型的從窗內到窗外的鏡頭，在現實生活中不可能由一個鏡頭完成。3、攝影師通過這個長鏡頭完成了介紹環境，並把觀眾帶入青年時王碧雲的家中，故事開始…… 接著王碧雲家裡的這場戲色調明亮，充滿了陽光的味道，因為這是王碧雲與陳秋水最初相識、相戀的甜美階段。攝影符合著兩個年輕人朝氣蓬勃的相戀，把整個色調處理成相當明快的暖色調，氣氛營造的輕松愉悅，這也是整部片子在故事上最美好的一段戲。在兩個人在樓梯處見面時，幾個人物面部特寫鏡頭很好的表現出了兩人一見鍾情的那種惟妙惟肖的細節表情，在兩人轉身走的時候，音樂起，這是一段抒情的音樂，預示著愛情的開始。 由於篇幅有限，在這我就不一一分析，接下來我要評論的精彩點是陳秋水在王碧雲家吃飯的那場戲。這場戲整體色調為藍灰色的冷色調，隱喻著陳秋水將要離開王碧雲家不好的消息，雖有幾點遠處暖色的燭光點綴，也只能代表一點家的感覺。這場戲在人物服裝的處理上也以灰、黑、土黃和淡粉色，以及大面積白色桌布的素顏色為主，表現了人物內心情緒的低落。這段台詞也很精練，特別是牙醫的一句：「牙好的人，心就好」，陳秋水後來在北方戰爭時，對王金娣重復說了這句話，從這句重復運用的台詞就體現出那時已改名為徐秋雲的陳秋水內心對王碧雲的思念。 另外我特別欣賞攝影師王小列在下段，陳秋水的家鄉西螺戲中的一個空鏡頭，對景的氣氛營造相當漂亮，特別是淡淡的煙霧的營造使得那幾束光線異常美，也給畫面構圖增加了立體感。 在王碧雲夜晚去見陳秋水最後一面的那場夜景戲，整體色調為凝重的藍灰冷色調的硬調子，再加上音效方面大雨的環境音，以及一直延續的那種詭異的音樂和間斷的雷聲，共同營造出了當時那種情況下的緊張、害怕、難舍難分的氣氛。這段戲與接下來回到現實中酒吧的戲又是兩種完全不同的風格，酒吧里色調較曖昧，色彩艷麗繽紛，是一種休閑、娛樂、時尚、懶散的輕松氣氛。 北方防空洞里拍攝朝鮮戰爭期間的戲，這是陳秋水與王金娣初識的一段戲，王金娣熱情、大方、主動的性格也是後來王金娣執著的愛著陳秋水並追隨陳秋水到西藏的一個伏筆。這段戲無論從人物服裝、場景選擇、人物刻畫以及色調、聲音方面都相當符合當時的真實事物的再現和還原，使觀眾感覺彷彿真正進入了那個年代。在色調方面以軍裝的土黃色和橙灰色比較單一的色調為主，也略有夜景的藍色調，時不時的也會出現紅旗的紅色和極少彩旗的藍、黃色，主要是為了烘托革命熱潮的氣氛。在火車送別的那場戲中，攝影師多採用近鏡頭小景別來表現熱鬧的大場景，小的景別也更能在眾多人中突出王碧雲與陳秋水兩個主角，更方便於細節的刻畫，特別是通過人物的面部表情體現出兩個人即將分開的內在心理活動，而小的景別在突出主體的同時，又可以通過畫面外的繁雜聲音音效表現大的場景氣氛，這是影視聲音帶來的表現效果，造成觀眾心理上的一種大場面的感覺。 再有就是西藏的那場戲，由於西藏特有的自然特徵：海拔高、大氣層稀薄、紫外線強，所以天空是蔚藍的，陽光的直射導致了人和景物的明暗面區分明顯，影子的投射也很實、重，這在一定程度上影響了攝影構圖影調較硬朗、色調色彩鮮明透徹的特徵。 我個人比較喜歡陳坤和李冰冰兩個人在室內感情戲的演繹，兩個領銜主演的演技是好的沒話說，我就說說攝影方面吧。首先是影調漂亮，橙色的暗調、正統的中國紅色毛衣、模擬室內燈光的光效、360度旋轉的鏡頭，整個環境氣氛與鏡頭的剪切、運動配合的很舒服。在這我想單獨說一下那個360度的旋轉鏡頭，乍一看還以為是攝影機的機位在轉，後來仔細看了幾遍才發現，是拍攝的時候演員在旋轉，機位並沒有動，面的背景景物作參照物就會發現這是個固定機位。 在影片近結尾時，老年王碧雲的飾演者，影後歸亞蕾在極少的戲份中，仍然展現給了觀眾她影後的實力，這就是她在網路視頻里看到陳秋水的兒子時，禁不住杳然淚下的那個鏡頭，這個鏡頭運用了一個特技把視頻畫面與現實中的畫面進行了一個融合，銜接為一個鏡頭，雖然這個鏡頭並沒有用任何音效來激發感情，但歸亞蕾所演繹的無聲的哭泣早已打動人心，從女人的角度來體會，那是一種對於女人一生情感悔恨的痛苦，落下的淚水是一個女人用青春和一輩子的思念和信念累積成的怨恨與委屈，這種痛徹心扉的哭泣是任何音效都搭配不上的，此時無聲勝有聲。 總的來說，全片的攝影基調是由幾個大的色塊組成的，而這幾大色塊又是根據故事故事情節的悲喜變化以及場景、地點、時間的不同而轉變的，真正做到了色調、光線的變化以及攝影鏡頭的運用符合故事情節的敘事而出現，使這部片子看上去更加整體性。 中國攝影師王享里曾經說過這樣一段話：「沒有一個可以把任何風格的影片都能拍好的攝影師，他也在藝術個性方面有傾向性。導演不應在藝術格調上選錯了攝影師。」我覺得王享里說的這段話揭示了攝影風格與導演風格相得益彰的辯證關系。而《雲水謠》這部影片，場景的變化是很大的，作為拍攝場景的調度如此巨大，色調的變化也很頻繁，但從整部片子來看並不覺得凌亂不堪，反倒是和諧中每個場景又處理的各有各的特色，我認為這就是一個好攝影師的不同之處。導演尹力在與攝影王小列的合作中，也能看出兩個人在造型風格的追求上有著很相似的共同之處。這正是《雲水謠》這部影片能夠取得珠聯璧合的審美效果不可缺少的基石。
F. 雲水謠觀後感
雲水謠這部大型文藝影片相信一定撼動了許多人的心。這部影片的看點除了在於眾多大腕明星（陳坤、李冰冰、徐若瑄）的加盟外，還在於本片的雲水蒼茫的愛情故事打動人心，在那個時局動盪的年代，隔著海峽也斬不斷兩個年輕人內心的那份情牽，始終堅守心中的誓約；從戰場上的相逢到一路追隨至惡劣的西藏的執著打動著許多人的心；60多年的執著等待讓大地動容，為真愛堅守，由黑發到銀絲，奉獻了一生的花樣年華；洞房內，一句「姐姐，他一直在等你．是我不讓他等了，對不起．．．今生今世他要見不著你，來世．．．．來世我一定陪著她去見你」催人淚下，我們看到了活潑單純的女孩那種豁達的心懷和對真愛的忠貞不渝.....
這一場雲水蒼茫之愛源於一場王家千金——王碧雲與出生貧寒的熱血青年家庭教師陳秋水在樓前台階的一次邂逅，一個是俊朗帥氣的青年，一個是溫柔清新的少女；一對炯炯有神的雙眸，一見鍾情；一雙含情脈脈的眼睛，欲說還休。誰會想到這對天造的情侶會如此多磨，他們歷經如此多的苦難，卻終未能長相廝守。海峽這邊是單薄的女子主動挑起孝敬秋水母親的重擔，海峽那邊是硝煙滾滾的朝鮮戰場上對伊人的失神對望。朝鮮戰爭結束時局暫緩。事過情遷，沒有變的依然是那兩顆早已捆綁在一起的心。海峽的天然阻隔和交通的限制，他們就這樣被生生地分離兩地。彼此都排除萬難力求找尋對方下落，可憐無果。就這樣，秋水就帶著一顆凋落的心乘坐火車支援西藏。青藏高原的嚴寒加上對碧雲綿延無盡的思念讓他魂不守舍，直到他聽見了王碧雲這個名字，一個護士說有一個叫王碧雲的來找他，這個消息簡直可以讓他高興的崩潰掉了，就像上次一樣碧雲千方百計地四處打聽來到了他的那個窮鄉僻壤找到了他，她的身上沾滿了泥土，頭發有些凌亂，可是可愛美麗極了。這次她還是找到了他，他們兩個人的苦等終於可以有個頭了！可是，事與願違，來的的確是黃碧雲，只是她的原名叫王金娣，因為「我有什麼辦法，你心裡只有王碧雲」所以她改了自己的名字。這個單純可愛豪爽的姑娘，從朝鮮戰場上她就認定了他，她一路追隨他來到這個破天荒挑戰人類生存極限的青藏高原。陳秋水被她打動了，或許在她身上看到了自己的影子，想到她對於自己的執著不正同自己對於碧雲的愛那般堅不可摧嗎？於是兩顆同樣飽受摧殘的心就這樣結合了，他們相互擁吻的場景令人心碎，他們的淚水流進了每一個觀眾的心裡。可是海峽彼岸的王碧雲還在始終如一的為他竭盡兒媳的義務照顧因思念兒子而病魔纏身的母親，她的容顏因思念他而憔悴，她的性格變得偏執而堅強，她一定要等到秋水回來，直到她收到那封帶著秋水成婚的晴天霹靂的消息的信件，終於她的情感支柱頃刻轟然倒塌，她的歇斯底里的嚎啕大哭震動了這個碩大空盪盪的房子，她的悲傷直穿雲霄，讓山河動容。
這段發生在上世紀40年代的雲水蒼茫的愛情故事直指現在青年人愛情觀的膚淺。當下的年輕人流於情話漫天飛，貪圖享樂和追求一時的刺激與快感。沒有生命的厚重感。很多人都不懂的什麼叫做為愛情。貌似對愛很執著愛得瘋狂，可是一旦經歷大風大浪就經不起考驗，甚至因為暫時的原因而不得不一隔兩地就會使原本甜蜜的愛情就會發生質的改變。原因卻是那些聽上去有些可笑的邏輯，諸如不能忍受對方不在身邊之類的。現在年輕人的心太浮躁太脆弱，墜入愛河後便忽略了自己身上的責任，只顧在二人的狹小的空間里你儂我儂，愛情破裂了，輕則酗酒嗜煙，重則想不開就要見上帝，要麼魚死網破釀造悲劇完全不顧親人的感受。這些都是對愛情的態度不成熟不沉穩的表現。真正的愛情不會因為時間空間的變遷而過期，只會延長愛情的保質期。
真正的愛情不是空洞的承諾也不是魯莽的激情也不是單純的親密而是無論雙方是否相伴而是我中有你你中有我的時時牽掛。不因對方物質上是否富有，身體上是否健全。真正的愛情可以經得起時間和空間的考驗，不會因為地域的阻隔而另尋新歡也不會因為時間的流逝而讓愛意消磨。為愛可以選擇孤獨地守望，任時光催老容顏，歲月雕刻皺紋，香消玉損，苦等一生！此刻，畫布上的那座血色高原尤為壯麗！
G. 雲水謠影評
愛在蒼茫雲水間
一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恆……
在一個人們樂衷於對深情、奉獻、等待、忠誠等字眼加以質疑和解構的時代，拍一部關於亂倫、背叛、仇恨或者瘋狂的電影或許比較容易，但是拍一部讓人感動、震撼、唏噓不已而不是頻頻笑場的愛情片則有些艱難。想想要是沒有豪華客輪的逼真毀滅，還會有多少人沖著Jack和Rose的浪漫愛情走進「泰坦尼克」的商業迷霧？但是正在熱映的《雲水謠》卻用一個跨越海峽兩岸的六十年情牽一生的動人傳奇告訴情感世界日趨脆弱疏離的現代人：一往情深的愛真的存在，而且它應該成為人類棲居塵世最美好的誘因之一。
作為愛情文藝片的《雲水謠》有兩岸三
雲水謠獲獎照片(15張)地明星的加盟，也有美輪美奐的影像景觀：幽靜古樸的台北小巷、引人流連的苗栗風情、撲面而來的戰爭氣息和撼人耳目的雪山崩陷。更有片尾那隻由特技打造的飛越崇山峻嶺的雄鷹，一起完成對大陸新主流電影的特質追求：大氣、精緻，在愉悅的視聽語言中體現對觀眾情感的正面提升價值。《雲水謠》幾乎破例地被央視的新聞聯播所宣傳，固然是其中所包孕的家國統一的殷殷祈願，但是對於憑借《張思德》等影片獲獎無數的尹力導演而言，他更想表現一份在戰爭、歲月和政治風雲中飽受顛沛而隔海相望的愛情能有多執著；一種患難與共、生死相依的夫妻命運有多牽動人心。看過影片，上世紀40年代台灣的景緻風韻讓人難忘，俊朗的秋水與美麗的碧雲樓台邂逅溫馨動人；此後秋水為躲避迫害從台灣輾轉來到大陸，有情人被天海相隔，但仍堅守「等待彼此」的誓言矢志不渝，這份痴情令人神往；在朝鮮戰場，當一個名叫金娣的純真小護士深深愛上了滿腔愛國熱忱和滿腹相思的秋水，一路追隨他直至雪峰聳立的西藏，並最終與之結為連理，這份執著真愛尤為催淚；而最體現雲水蒼茫之情的碧雲則在海峽的另一方，以兒媳的身份主動擔負起照顧陳秋水母親的重任，並終其一生來尋覓愛人的蹤跡，但最終得到的卻是秋水和妻子雙雙殉難西藏雪山的不幸消息。當一生未嫁、容顏蒼老的碧雲聽秋水的兒子昆侖講述父母的故事，領悟了秋水一生的不舍真情，她畫下了血色的雪花來祭奠逝去的情人和歲月。也許上蒼的磨難和殘忍甚至資訊不通或許就是為了見證和訴說人類不染塵埃的情感，就是為了提醒喧囂的世界，那人為的海峽阻隔已然催生了多少普通人日日夜夜無盡的絕望和悲傷。
碧雲的等待是悲哀的，你甚至可以說那是男權社會女性的自我塑造和壓抑，戲曲中寒窯苦等十八載的王寶釧被多少反封建人士批判，然而碧雲的等待又是動人的，因為它來自對另一個人傾心付出再無旁移的內心呼喚。金娣的苦戀是艱辛的，你甚至可以說做一個早已心有所屬的男人的妻子是對女性自由獨立的消解，然而金娣的苦戀又是感人的，因為它所蘊含的忘我和犧牲源於對所愛之人優美品質的渴慕和崇敬。在秋水與金娣的新婚之夜，改名為碧雲的金娣將第一杯酒敬給了遠在海峽另一邊的碧雲：「如果他今生見不到你，來生我陪著他一起去找你。」這份豁達和釋懷真的令人動容。《雲水謠》選擇了一種更為蒼茫遼闊的歷史時空來容納少年與中年兩段不朽的愛情，並將愛情的美好品質：忠貞不渝、不離不棄延宕成民族文化更為常態的美德：善良孝順、愛國憂民。秋水這個形象還提醒觀眾在那些特殊的歲月，有多少台灣有志青年將熱血灑在故國的土地上而一生無名，他們的背後又有多少思念的淚水無盡地流淌……這些母親、戀人、妻子同樣不應被遺忘。
喜歡有人這樣的總結：一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恆。我想說的是，既然我們曾為「泰坦尼克」上發生的子虛烏有的異域愛情付出過金錢和淚水，那麼我們為什麼不能在自己國家的歷史脈絡中被父輩的曠世愛情深深感動一回呢？
狂風暴雨的海面，逐漸遠離的巨輪，殘忍的分開了彼此相愛的人，卻維系了那無論船隻駛向何處，哪怕天涯海角，都不會消損分毫，跨越了歲月的愛的情牽，這就是影片的開頭。
影片在故事開始時，用了一連串的長鏡頭，穿越台北的大街小巷，將當地的風俗刻畫得淋漓盡致，也交代了影片發生的背景，是影片在拍攝上的一大亮點。而使用的那枚紐扣，不是一件簡單的道具，它已被賦予了愛，成為真愛的代言。
在影片中，我們看到的是無視於歲月的前行，而雲水不變的愛情。當陳秋水第一次看到王碧雲，愛的情結便悄悄牽住了他們的心。此刻，他的眼神閃耀著年輕的火焰，那時意氣風發的少年對愛情的追逐。可階級的差異把他們分開，回到農村後，他的眼裡有了頹唐和失意，漫天的飛谷打在身上，是少年對愛情的流淚，是他對愛情的困惑。當他再看到王碧雲，他們的愛在眼神交融的瞬間由懵懂到堅定，他們已決定排除萬難，默許終生。他的眼中不再有困惑，真愛已產生。然而，不可預知的未來是他們無法越過去的，當他被迫遠離時，他的眼中有痛苦、無奈，但沒有一絲動搖和疑惑。而她，已決定了一生的等候。雖然他們的距離在拉長，但他們之間的情結始終系著彼此的心。他們的愛，在這一刻已然升華，成為他們在未來的歲月中唯一的精神支柱，扯不斷的情牽。
他們的生命中都有願意陪伴一生，等著他們的人。薛子路用心澆灌的紅玫瑰陪伴了她的一生，等一個永遠都回不來的人，直到枯竭的那一刻，而她的心只有雲水這一條情牽。而陳秋水也一樣的等著她，直到王金娣追到西藏，改名為王碧雲。她知道他的心中只有雲水情牽，但為了愛，她願意拋棄自我，做一個替身，結束秋水的等待，那是一個無私的愛，將情牽的一頭接過，卻從不妄想扯斷它，那是一份犧牲自我的愛，活在別人的影子里，譜出另一段雲水謠。而在他的眼中，出現了憐惜和不忍，他憐惜一個和他一樣執著去愛的人，不忍心將對別人不可能消逝的感情加在她的身上，但他同意了，不是意味著背叛，而是感動與成全，他的情牽從沒變過。
影片中有一個鏡頭，是老年的王碧雲獨自在空當的屋子裡守著一幅紅色的雪山，那如同鮮血般的紅，是她的愛人埋葬的地方，是心中的血淚染紅的地方。當看到那張相似的面孔，她無言的哭泣，是一生無悔的選擇，等待的祈願。
影片採用的插敘的手法，通過王曉芮的探尋，完成了故事的敘述，而在這中間，出現了現代社會中對愛情的輕視，這種反差對比，恰好反襯了雲水謠的可貴，觸摸到相信愛情的觀眾心中最柔軟的地方。
什麼把相愛的人分開？是不可預知的未來。但又是什麼穿越生死，把相愛的人緊緊相連？是心中扯不斷的情牽。
H. 康定情歌觀後感
康定情歌觀後感
今天歷史老師請我們看了一部電影叫做康定情歌，看了康定情歌，有些酸酸澀澀的感覺。
達娃等了60年，在最後的也沒有能夠見到心愛的人，而男主角來到康定的時候，留下的是一堆黃土。能夠憑借自己的信念去堅守一段愛情，這是對愛情的忠貞，與矢志不渝。但是在現在的歲月里似乎有了很多的責任。忠貞於自己的愛情是一種責任；讓自己的父母看到自己幸福同樣是一種責任；愛能夠得到互動也是一種信任和承諾的責任。當看到婷婷和卓瑪都喜歡扎西的時候，我的內心是煎熬的，我想劇情應該怎麼發展呢？扎西和卓瑪是青梅竹馬，而婷婷也深愛著扎西，如果離開康定回到蘇州她會忘記扎西嗎？當最後扎西和卓瑪來到機場，唱起了那支熟悉的歌曲，婷婷充滿的期待，欣喜若狂的跑出去，她看到的不是扎西一個人，還有卓瑪，他們用潔白的哈達送給遠道而來的客人。那個時候我明白了，愛可以博大，不一定要擁有，也可以去祝福。
擁有了那份美好，那份回憶，那份真誠，失去並不是那麼的可怕。當自己做出了很多的努力都無法達到的時候，只有選擇妥協，因為自己的幸福而毀掉了別人原本建立的幸福，自己是多麼的自私。也許愛一開始都是自私的，當真正意義上的得到後，真的是適合自己的，最初的那一次心跳能夠維繫到金婚，鑽石婚姻，還是只是一段小小的插曲而已呢？ 天各一方，守候60年的愛情，在現代快節奏的生活中，人心多半浮躁，這樣的愛情已不多見，這樣的守候不太可能了。
這部電影看完很感動，是繼《唐山大地震》之後又一個感動人心的故事。看得我淚流滿面，超強的全演員陣容，實力表現，真的值得欣賞！
很感謝老師給我們看了這部片子，真的很好，祝老師新年快樂！