無極電影結局

1. 無極這部電影講的是什麼啊怎麼有點看不懂啊

無極劇情介紹：一個小女孩在戰場上橫七豎八的屍體間尋找食物。一個身份尊貴的男孩說，如果她同意做他的奴隸，那麼他將給她一點吃的。小女孩接受了，但很快違背了承諾並帶著食物逃跑，去尋找她的母親。跑到黑暗中時，小女孩遇到了一位漂亮的女巫。女巫問：「你想成為全世界男人都想要追求的公主嗎？但代價是你將永遠無法體驗到真愛和快樂。你接受嗎？」「我願意。」女孩回答。 其間，大將軍穿上了他那閃亮的、綉滿花紋的紅色盔甲，正准備一場可能會成為有生以來第一次失敗的壯烈戰斗。難以置信的是，最近剛納入麾下的年輕奴隸對於戰斗的結果具有決定作用。由於年輕奴隸超凡的才能——「超越風的速度」；大將軍再次體驗了勝利的滋味。在部隊慶功時，皇城中卻傳出了公爵叛亂的消息。光明大將軍必須立刻班師回朝從敵方入侵者手中救出國王。他命令年輕的奴隸隨他一起，但在經過一片黑暗森林時，這兩人卻被神秘的分開了。這時女巫出現在大將軍面前，打開命運之圖，圖上顯示一個穿著將軍盔甲的人殺了國王。大將軍不相信命運的力量，仰天長笑後他拔劍指向女巫，這時女巫不見了。 就在這一非常時刻，一個神秘的穿著黑色披風的殺手突然殘酷的向大將軍進行攻擊。年輕的奴隸從敵人手中救下了嚴重受傷的大將軍，盡管殺手的面部輪廓看不太清，但他的身體特徵卻相當熟悉。黑色披風殺手凝視了年輕奴隸許久之後，象旋風般走了。 受傷的大將軍命令年輕的奴隸，「穿上我這件綉花盔甲，趕快到皇城與救國王。」年輕奴隸來到了被北方公爵帶領的部隊所圍困的皇城。 站在狂風吹過的屋頂上，真的變成美女公主的小女孩被仰慕她那美貌的士兵所保衛。國王出賣了公主，在北方公爵的要求下，將小女孩獻給了公爵。但公主不從，國王拔出長劍威脅她。這時穿著將軍戰甲的年輕奴隸來了，看到公主受難，沒有意識到主謀是誰就本能的拔劍刺入國王胸膛。正如女巫的預言，年輕奴隸在不知明的情況下殺了國王，與命運之圖的預兆完全吻合。 年輕奴隸抓著公主的手，開始了驚心動魄的逃亡，但在他們戲劇性飛行的最後，北方公爵把他們困在了死角。公爵承諾，如果大將軍同意跳入大瀑布的話，可以放公主走。「挺住，一定要活下去，」這就是奴隸在飛身跳入瀑布前跟公主說的最後一句話。 國王死於一位穿著綉花盔甲人之手的傳言傳開，光明大將軍的手下都開始相信他們的領袖殺了國王並紛紛厭惡的離開了他。年輕奴隸大難不死，居然在瀑布那冰冷的水中活了下來，他仍保持對大將軍的忠誠，將軍命令他去從北方公爵手中營救公主，公主被關在一個巨大的金色籠子中。 在公爵的宮殿，奴隸從金籠子頂部驟然降落，抱住了被驚呆了的公主。大將軍也殺到了宮殿幫助公主逃跑，與公主同乘一騎最終逃脫。 然而，奴隸被擒，在嚴刑拷問後，公爵命令蒙面刺客去殺了他。刺客不是年輕奴隸的對手，兩人於是休戰。獲得自由後，奴隸又回到了他的主人、大將軍身邊，但發現他和將軍都已愛上了公主。由於無法控制自己的感情，奴隸最終選擇離開。這時奴隸和刺客再次不期而遇，但這次刺客帶著奴隸來到了過去，向他表明他們來自同一個種族，都是冰雪之地（Snowland）人，這個種族的特點就是具有超越風的速度。在公爵對整個種族進行屠殺後，作為最後一個活著的部落成員的刺客成了北方公爵的僕人。 其間，公爵設法把大將軍從公主身邊誘拐出來並將其關押。奴隸再次回到主人駐地時，發現只剩下公主一個人。公主派奴隸去找大將軍，自己又成了孤身一人，公爵的手下又一次將她抓住。 在審訊室，長老會一起對大將軍弒主的罪行進行審判。公主和奴隸商量著承擔奴隸殺死國王的罪責，不過，在審判過程中，公主意識到，他們的「故事」就是真實，最後她明白了是地位低下的奴隸冒死救了她的命。隨著朝廷宣布大將軍無罪並判奴隸死刑，公主意識到她自始至終一直愛著這個犯了罪的人。 公爵親眼看到審判室內種種戲劇性的場面後，向他的手下命令道，「把他們全部抓起來！」然而在最後決戰時刻即將到來時，足智多謀的大將軍騙取了公爵的信任。從鐐銬中解脫後，大將軍開始了最後的戰役，解救公主和奴隸。 被徹底擊潰的公爵自我表明身份說，他自己就是當年公主違背諾言時的那個小男孩。受到了致命性傷害，大將軍臨死前懇請公主「挺住，一定要活下去。」奴隸也承認他深深愛上了公主，隨著他攬公主入懷，開始了未來的——也許是過去的旅程，命運的符咒也最終被打破。 1、「深情相擁」 王妃與昆侖奴凄美之愛 這款海報上表現的是王妃（張柏芝飾）和昆侖奴（張東健飾）深情相擁的一場戲。海報上的英文宣傳語是：愛能改變命運嗎？英文名定為《諾言》。 按照最初的製片計劃，應該在內蒙古的星星塔拉拍攝。但是在此前的拍攝過程中，張柏芝由於連續高強度工作導致急性腎炎發作，回香港接受治療。她當時僅僅卧床了十天，身體尚未完全恢復就匆匆趕回劇組，陳凱歌從她彼時的狀態中找到了感覺，馬上要求在阿斯哈圖提前拍攝她和張東健深情相擁的那場戲。 參考資料： http://www.yunyuntv.com/detail/10585.html

2. 電影無極講的什麼事啊

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

3. 為電影《無極》平反，這真的是一部被誤解了的佳作嗎

電影《無極》在豆瓣有近十萬個人評分，90%的評論都是3分一下。綜合4.6分，而且這4.6還是從今年年初的4.2分一點點升上來的。
這是什麼概念呢？小時代的豆瓣評論是4.8分，爸爸去哪兒6.2分，七月與安生7.6分。再讓我們先看看那個時期的國產電影評分。赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。
結論是，很少會像現在動輒8分9分往上的好評，那時的普通電影幾乎都是六七分的樣子。極其經典的除外，文藝片除外。
換句話說，那時爛片的標准比現在高很多。
而文藝片普遍高分，古裝武俠片普遍6分左右，除非影片真的極其經典，比如《卧虎藏龍》。除去這類電影，那時候能拿六七分的電影其實都還不錯，放到現在加個一分兩分沒什麼問題。按理說，無極也該和英雄啊，赤壁啊這種電影比肩，再不濟，至少跟夜宴這種，拿個及格分啊。
但是沒有。
連5分都沒拿到，我個人以為原因有三個。
第一，陳凱歌是拍過霸王別姬的導演，這部電影極大地拉高了大家對陳凱歌的期望值，因此大家會對陳導的作品有一個標准，假如他沒有達到這個標准，觀眾就會失望，至少一部分觀眾會。
第二，營銷和公關沒有做好，首先因為拍電影破壞了環境先得了壞名聲，再是過度營銷，然後又經不起惡搞調侃，不討好觀眾不說，還跟觀眾杠上了。一系列公關，生硬而尷尬，宣傳出來的觀點是，我無極好得很，你們看不懂是你們沒品位，你們還惡搞，你們是褻瀆。你們會後悔的。
這時，輿論開始一邊倒，同時，本不討厭這部影片的觀眾，也開始不滿，而一部分還沒看過電影的人，被胡戈的惡搞視頻先入為主，再加上周圍一致的差評，無極被越說越爛。
第三，定位失敗。中國魔幻題材的電影不多，無極上映伊始就打著大製作大敘事強特效的旗號宣傳，而忽略了無極的核心看點。特效並非陳凱歌強項，換做當今的營銷模式，打上文藝片的標簽，再請幾個意見領袖安利一下，很多人就不敢輕易打一星。
其實無極畫風台詞人設都有點日本動畫的感覺，故事也有點二次元。這片現在放B站，絕對引來一片喝彩。而現在受網路亞文化影響的一代人，一定比當時要能接受。可惜無極上映時間是2005年，那時候，小學生的我們，哪有什麼話語權。
被台詞打動

現在十年過去了。我從05年一個小學生，變成了一個大三狗，再度重溫這部電影
總的來說，這部電影很中二，中二得讓人想笑，笑著笑著就濕了眼角，這部電影又很讓人感動，除去構圖精緻，人設有趣，情節奇妙，最打動我的就是寓意深刻的台詞了。
講話那麼不流暢的昆侖說，真正的速度是看不見的，就像風起雲涌、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道小孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會在什麼時候愛上一個人
看到只覺得被深深打動。
那時的光明正在茅檐下端著清酒，看著天邊的落日，守著內心最後一絲的驕傲，等著那個讓自己一吻傾情的女人。聽完這句話後，他徹底崩潰，流下今生第一滴傷心淚。
傾城愛上了鮮花盔甲的主人，但她還是要離開，於是騎著馬走了。後來驕傲的光明被昆侖勸說去找傾城，光明說你膽敢不回來找我，傾城抱住他，淚眼朦朧，說，我不怕了。
她以為自己永遠無法得到真愛，即使得到了也會馬上失去。
所以逃避，寧肯離開。可是一看到他的堅定，又立刻有了愛的勇氣，向死而生的勇氣。
滿神對光明說，當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，他們將重逢。
那種讓人無能為力的語氣光明一定記得，所以當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，光明抱住傾城，卻發現她看到的是昆侖，立刻想起了這句話，失神地把傾城轉了過來。
傾城想救光明，在審判是誰殺王的大殿上，她告訴無歡，懸崖上的昆侖對她說要死我們一起死。但昆侖說不是，他說的是不要死，要好好活著。
傾城一下子明白了，那個穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的人，是昆侖。
她愛昆侖嗎？不！光明？不！她只愛穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的那個人。
一個說註定得不到真愛的人，也會期待意中人駕著七彩祥雲。
這樣的電影怎能不讓人動容？

何為無極？
傲嬌自負的大將軍，虎落平陽，不如犬，讓人討厭，讓人可憐。光環之下，盡是命運的嘲諷。他以為自己戰無不勝，卻再也沒勝過，不拿奴隸當人看，卻被一個奴隸改變了命運。一吻定情，不過自欺欺人。
傾城，輕浮而絕色，妖嬈美艷，足夠美就是演技。這個設定是天下最美的女人，張柏芝確實也對得起傾城這個角色。她永遠得不到真愛，始終絕望著，也渴望著。
真英雄昆侖，盡管他出場是一個跪著的奴隸，但是他是真正的鮮花盔甲的主人，來自熱愛自由的雪國，可以跑得超越光速和生死，卻不能阻止雪國被無歡控制，殺戮。
其實所有人的結局，在最開始都已經定好了劇本。鮮花盔甲和海棠花這兩個意象，象徵著傾城和鮮花盔甲的主人，既是暗示，也是註定。
壓軸人物無歡，看似是控場者，看似所有人的生死都與他有關，但實際，也不過是命運的棋子。而命運的使者滿神，簡直神經病，簡直變態，簡直喪心病狂。
但命運不就是這樣嗎？
所有人，都是命運擺弄的可憐人，都逃不過命運，這個制定規則的人，這個冷眼旁觀的人，這個看著你在游戲規則里掙扎痛苦發出陣陣哂笑的人。
這個人，就是無極。
無極是什麼？是道，是萬物的根源。道，是無限的，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，在空間上它也是無限的。
何必理解？
但總有人能理解的。

為電影《無極》平反
那時候的電影，至少演員還有演技，故事還不爛俗，導演還費心想講好故事，不迎合觀眾，或者，至少還像電影，至少還記得電影的使命，有著電影的精神。不是幾個帥哥美女撕撕逼，不是帥哥美女談談戀愛，不是綜藝節目套下錢，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆雞湯堆起來就有人買賬。
無極，從題材到選角到宣傳，也的確能看出陳導的野心。這種用力過猛，是不太好。客觀看這部電影，無極的確沒有達到經典好電影的水準，也存在缺點。但瑕不掩瑜，卻一邊倒的不理性惡評，本身就不是電影界該有的正常現象。
我不是想告訴大家無極算得上多經典。
我只是想告訴大家，無極不是爛片。

4. 電影無極的結尾是什麼

昆侖在快要死的時候穿上了那件鬼狼的袍子,就沒有死反而因為穿上了它跑的更加快了.在影片開始的時候,就說過跑的最快的人可以穿越時空到達一個無極的世界,所以昆侖帶著心愛的女人傾城去往一個無極的世界,那裡沒有紛爭,沒有權勢的慾望,這個就是無極的宗旨

5. 無極電影和小說結局不一樣嗎

小說改編自電影無極.
如果你看完全書的話會發現小說和電影講的是完全不同的故事.
情節表面看起來相似,但實際上更復雜.
所有人都帶著面具.
這點是與電影不同的

6. 無極電影劇情簡介

張柏芝飾演的王妃傾城受到命運女神的特殊眷顧，讓她從一個窮孩子成為世上最美的王妃，身披萬千寵愛，享盡榮華富貴，但有一個條件，要被命運詛咒，永遠得不到真愛，除非時光倒流，人死復生。然而有一個身份卑微的奴隸(張東健飾)，真心愛她，以自己的生命為代價，用他非凡的、接近光速的奔跑，打破了加在她身上的命運鎖鏈，讓她返回人生的起點，獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北宮爵吳歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。

7. 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

8. 電影《無極》講的是什麼內容

影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的昆侖奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。

《無極》是由陳凱歌執導，張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁主演的動作類劇情片。該片於2005年12月15日在中國上映。

(8)無極電影結局擴展閱讀：

影片獲獎記錄

1、2006年第63屆美國金球獎：電影類-最佳外語片提名；

2、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳攝影鮑德熹提名；

3、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳美術指導葉錦添；

4、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳視覺效果鍾智行；

5、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳音響效果獎Danrong Wang，羅傑·薩維奇；

6、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳服裝造型設計獎葉錦添。

9. 無極這部電影怎麼樣

觀眾越來越習慣攢錢看電影，這就是賀歲片的用處。作為消費者，是有權利說出個人的喜好憤怒的，比如買的臘肉壞了，還是可以以個人的權利去投訴商家的。觀影後的議論也是這樣，看完以後，說點人話。
相比好話，壞話總是脫口而出，想聽好話，還請繼續關註明日本報的評論，當大家都來說《無極》的時候，這電影一定多人看。

——編者

越用力，越拍出濫片

電影看到一半，我總算看出了眉目，這部片子，可以改名叫《一個女子和三個嫖客的故事》。

電影還是很美的，畫面、音樂、服裝、布景，真的很用心，看得出主創人員花費了極大的心血。只可惜人物個個都很醜。我從來沒看見過這么丑的張柏芝，這么丑的謝霆鋒，這么丑的劉燁。心中暗暗嘆息，挺好的演員，就這么毀了！被一個空洞的、華而不實的故事給毀了。片中的男人女人只能用兩個字來形容：猥瑣。

為什麼以前挺有才華的導演，現在變得如此平乏，缺乏想像力？光聽聽這些角色的名字，就隱隱有不祥之感：光明、傾城，無歡——只怕是又一部《英雄》。果不其然。當你預感一件壞事要發生的時候，它總會如期而至。陳凱歌好像憋足了勁要刷新《英雄》保持的惡名紀錄。

講好一個故事真有那麼難嗎？我們的導演口口聲聲學習好萊塢的商業製作，為什麼他們總不肯學習人家講故事的本領？他們什麼時候才能明白，錢多並不意味著一切！

我沒看懂這個故事，沒看懂這些人物。我沒看懂故事開頭的殺戮是怎麼回事，沒看懂小女孩從何而來，為什麼屍橫遍野的戰場只剩下兩個若無其事談笑自若的孩子，沒看懂「滿神」是什麼玩藝兒，沒看懂他們為何動不動就打賭……電影好像要講述一個關於「真愛」的主題，可是講得如此邏輯混亂，人物關系簡單粗暴，事件推進也毫無邏輯可言。親愛的滿神，請你告訴我，究竟什麼是「無極」？

除了畫面的精緻，整部劇只剩下一堆顯然經過精心打磨的莎士比亞式的對白，每句話都似乎充滿了哲理，同時又乾巴巴，沒有味道。一個字：傻！四個字：故弄玄虛！不妨簡稱為「莎比式對白」。沒有高潮，沒有感動(有也只是感動了主創者自己)，總算還有一點娛樂，在後半段，類似「你毀了我做一個好人的機會」讓觀眾鬨堂大笑，並且一句比一句更搞笑，影院里剎那間洋溢起愉快的空氣。

《英雄》，《無極》，我們現在知道一個大導演一旦有了「野心」是多麼可怕，電影的平乏無趣正與其野心成正比！越用力，越拍出濫片。

我現在覺得，前一陣被我罵過的《如果·愛》還挺好看的。
滿神大姐一直飄

生命究竟是阿甘手中那盒永不知道會撿到哪顆的巧克力，還是陳紅大姐生活著的那個如鏡湖泊，在那裡你可以洞悉自己的未來。承載命運的那片羽毛輕輕地從阿甘書中飄起，飄越亞美利堅上空，正當它不知何去的當兒，突然被無極那個時空扯住，不再輕浮，沉重地壓在那個世界的每個個體身上，註定他們的命運。

羽毛飄，阿甘跑；雪花飄，昆侖飛。看著雪國亡國奴昆侖追逐著傾城華裝飄落的那片帶血的羽毛，我只能立即想到阿甘。跑得飛快、打得熱鬧，可我壓根沒感到無極是怎麼一回事。從網上聽說有人感動地哭了，我又一次懷疑自己的淚腺和中樞神經系統是不是出了什麼毛病，與《十面埋伏》的影院情形一樣，我的周圍笑聲一片，特別是笑那個表演得可愛的真田廣之。莫非人類對同一事物的審美觀會有如此大差異？從《十面埋伏》到《情癲大聖》再到如今的《無極》，我都是毫無感覺、一笑置之，麻木地看著這幾位大導演樸素的愛情觀，該哭的哭不了，該笑的笑不起，是導演的顛覆太成功以至於錯亂了我的感受，還是我的審美觀與導演們相距甚遠？

據說，《無極》套的是希臘神話乃至莎士比亞戲劇的內核。那麼伊利亞特中阿喀琉斯被阿波羅等眾神牽引就在此變成了傾城與光明被滿神的命定。滿神大姐從說教指向、說話語速和腔調都神似《魔戒》里的森林精靈女神，《無極》的大戰場面也能看到它對技術的在乎和認真，雖然缺陷依然明顯，但更重要的故事本身卻更加缺失，貪欲、背叛、真愛這些關鍵詞表達得如此簡單，勢單力薄，支撐不起無極這個沉重的天地，更不用說那一片輕浮的羽毛。

至於片子有沒有什麼政治寓言，角色有沒有國家民族指代性，那與張柏芝被日本人壓在身下一樣，是需要各自去臆想的。陳凱歌不是庫斯圖里卡，《無極》也不在《地下》。有點人生啟示的卻可以是：滿神大姐一直飄在我們周圍的空中，等待我們的「渴望」。有了渴望的翅膀，我們就可以飛速奔跑，去讓河水倒淌、時間倒流、覆水能收。可惜廣義相對論始終都是理論，人類無法超越光速，即使充滿渴望。

負責笑倒一切

「看完這個片。你不笑。來找我！」

兩年前針對《十面埋伏》的玩笑話，現在落到了《無極》身上。曾經編劇過《春光燦爛豬八戒》的張炭同學，把故事編成了由放盪女、娘娘腔、同性戀、低能兒合成的豬八戒，讓影院里充滿了燦爛的笑聲。影片立意中的希臘神話悖論：給你清白的同時給你恥辱、給你自由也就意味著囚禁、給你愛情它卻帶來死亡，以及道家文化「無極」的玄妙虛實觀念，就在劉燁靠在張東健背後一臉深情地蹭來蹭去、謝霆鋒陰陽怪氣的語調、真田廣之說「我被感動了」等搞笑鏡頭中，變成了一部「屎詩片」，正所謂人生自古誰無屎，留取丹心照票房(也許，陳凱歌導演會更願意認為我寫了幾個錯別字)。

一位朋友說，《無極》探討的是一個饅頭的故事。饅頭雖小，在片中卻讓謝霆鋒失去了當一個好人的機會——這個邏輯讓人很有罪惡感。作為一個有人性的好青年，我堅決反對這種說法，我認為影片探討的是三個饅頭的故事，因為還有條主線是張東健、謝霆鋒、真田廣之三個男人圍繞著張柏芝的身體，進行公轉自轉的情愛失重運動。

劇本的平庸，缺乏細節和伏筆，使得人物形象異常蒼白，情感表現因此顯得矯飾虛假，對白行為越是深情就越發讓人想笑，盡管從命運詛咒出發的主題非常宏大，某些段落也確實具有東方文化意境。劉燁的鬼狼是最豐滿也演得最好的角色，當他脫下那帶詛咒屬性的黑羽袍化成灰時，我的四周響起了難得的哭泣聲；至於真田廣之，他除了玷污張柏芝，還以小丑式的表演玷污了大將軍光明的角色。

影片當然也不是毫無可取之處，起碼它比《十面埋伏》好看多了。開場的馬蹄谷氂牛追逐戰、無歡和鬼狼的屏風陣對決等五六個場面，視聽效果確實很讓人震撼。也就是說，如果你不追究影片的整體性和文化訴求，它還是部很值得一看的電影。