❶ 近代史論文電影觀後感2000字 急
反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。 梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。
評論《東京審判》
《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。總而言之，缺乏——震撼力。
影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。
印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。
在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。 不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。
另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。
總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。 最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。
東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。
自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。
直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？ 還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。
多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。
還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！
日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。
日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……
為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。
你自己在改改~應該能用的哦~~
❷ 終結者觀後感論文3000字
1、摘要中應排除本學科領域已成為常識的內容；切忌把應在引言中出現的內容寫入摘要；一般也不要對論文內容作詮釋和評論(尤其是自我評價)。
2、不得簡單重復題名中已有的信息。比如一篇文章的題名是《幾種中國蘭種子試管培養根狀莖發生的研究》，摘要的開頭就不要再寫：「為了……，對幾種中國蘭種子試管培養根狀莖的發生進行了研究」。
3、結構嚴謹，表達簡明，語義確切。摘要先寫什麼，後寫什麼，要按邏輯順序來安排。句子之間要上下連貫，互相呼應。摘要慎用長句，句型應力求簡單。每句話要表意明白，無空泛、籠統、含混之詞，但摘要畢竟是一篇完整的短文，電報式的寫法亦不足取。摘要不分段。
4、用第三人稱。建議採用「對……進行了研究」、「報告了……現狀」、「進行了……調查」等記述方法標明一次文獻的性質和文獻主題，不必使用「本文」、「作者」等作為主語。
5、要使用規范化的名詞術語，不用非公知公用的符號和術語。新術語或尚無合適漢文術語的，可用原文或譯出後加括弧註明原文。
6、除了實在無法變通以外，一般不用數學公式和化學結構式，不出現插圖、表格。
7、不用引文，除非該文獻證實或否定了他人已出版的著作。
8、縮略語、略稱、代號，除了相鄰專業的讀者也能清楚理解的以外，在首次出現時必須加以說明。科技論文寫作時應注意的其他事項，如採用法定計量單位、正確使用語言文字和標點符號等，也同樣適用於摘要的編寫。摘要編寫中的主要問題有：要素不全，或缺目的，或缺方法；出現引文，無獨立性與自明性；繁簡失當。
9.論文結構要清晰，重點突出自己的思想和內容，不要把別人的工作和自己的工作混淆在一起，一定要有自己的東西在裡面。
10.嚴格按照碩士論文書寫規范進行論文撰寫。論文的整體風格，編排要整潔清爽。
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摩登時代》觀後感（一）今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。再來要探討回工廠里的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但；這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。另一個片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對於僱主和僱主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是桌別林開始瘋癲後，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。這樣的諷刺想法也出現在後面的許多片段，其中最讓我印象深刻的是卓別林被警察放出後，回到原工廠工作，而在和修理機器的師傅一同工作時發生的種種事件，在在都顯示了身為員工只要會工作就好，不需要會思考，例如當師傅被卡在機械里時剛好遇到吃飯時間，因此機器停止運作，而他們竟也放下手邊的工作開始吃飯，顯示出受顧於人的必須完全服從僱主的可怕景象，因此就算人命關天也一點辦法也沒有，只因為僱主說現在要吃飯，而員工的無奈與無法吭聲在此片段表露無疑。這是多可怕的社會運轉模式啊！《摩登時代》里還有幾個片段則是在諷刺當時的警察(或是上位者)的愚昧無知，例如卓別林在監獄時無意中被放出來卻無人知道，而更誇張的是他無心插柳卻救了一些警察，因此得到了獎賞，也就是被釋放，而這段被釋放時的對話也很妙，因為卓別林並不想離開監獄，所以請求警官讓他留下，最後是由一張「乖乖牌保證書」使其離開，但在卓離開後卻一直想盡辦法回到監獄，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是將他人的罪行放到自己身上等等，真的是諷刺至極了。另外關於上位者的諷刺則是一大堆的流浪者與孤兒，只能以無時無刻都出在一旁stand by的警車到處取締，卻沒有任何的配套措施來訓練這些孤兒，好讓他們脫離流浪之途，片子里出現的警車次多，越能表現在上位者的無能。關於卓別林在餐廳打工的那一段有一幕讓人印象頗深，就是他使勁的要將餐點送到客人手中，卻被一群擠在中央舞池的客人團團圍住，費了好大的工夫才將餐點送達，這樣的畫面讓我想到一個在資本主義下被操控的小工人，完全被掌握在一群資本主義家的手中，無可奈何的像木偶般被操弄，卻一點也沒有轉圜的餘地，就像影片最後一幕，兩人手牽手一起迎向未來這被操控的漫漫道路，雖然有人相作伴，但這樣的人生似乎不會有太大的改變，因為這是一個資本主義社會，是聽不見低階人民的聲音的，但路還是要走，只要活著就還有希望，恐怕是影片最後要給人的一點小小的激勵吧！
《摩登時代》觀後感（二） 《摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。 影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。 影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。 贊同0| 評論
❹ 求一部電影賞析論文，3000字左右，跪謝！
我有一篇觀後感，大二時自己拼來湊去寫的。差不多3千字
要嗎。hi我
，或給個郵箱啥的。
❺ 電影《斯諾登》影評之《說出真相到底有多難》
由奧利弗·斯通指導的電影《斯諾登》於9月登陸各大院線，影評人對本片的評價也是褒貶不一。不過正如我本周所寫的那樣，如果你十分關心這場圍繞著國家安全所引發的爭議，並且也十分在意國安局（NSA）利用谷歌和臉書等民用技術監視公民一舉一動的做法，那麼這部電影還是相當值得一看的。
之所以說這部電影值得一看，還有一個原因是它將科技和黑客文化還原得十分真實。雖然斯通在片中將斯諾登英雄化了，但本片還是避免了好萊塢在處理科技題材時所慣常採取的一些愚蠢的描寫手法。我曾與該片的編劇凱倫·菲茨傑拉德和技術總監拉爾夫·伊克曼迪亞談過，他們跟我說，斯諾登本人曾親自閱讀過本片的劇本，並親自修改了一些他認為失實的細節。
《斯諾登》一片在技術細節的處理上可信度極高，主要體現在以下五個方面。
1
斯諾登筆記本電腦上的貼紙
片中，斯諾登（由約瑟夫·高登·列維特飾演）前幾次掏出他的筆記本電腦時，你或許壓根沒有注意到這部筆記本上的紅綠貼紙。不過在最後幾幕中，觀眾才知道了它們是什麼：其中一張代表電子前沿基金會（EFF），這是一個影響力相當強大的民權機構，總部位於舊金山；另外一張代表TOR，這是時下一項非常流行的網路協議技術，能讓用戶在不暴露地理位置的前提下登陸互聯網。
EFF和TOR在現實世界中不僅真實存在，也在科技界中扮演著非常重要的角色。而且在現實中，這兩張貼紙也真的貼在斯諾登的筆記本電腦上。
2
參議員羅恩·韋登亂入
參議員羅恩·韋登是美國國會中呼籲網路隱私權調門最高的人，由於他具備深厚的技術領域的知識，因此他也受到了記者圈和矽谷的一致尊重。所以，當電影演到NSA的監控丑聞被斯諾登公之於眾時，片中引用的一些真實的新聞片段里出現了這位參議員的身影，也就不足為奇了。
3
片中的電腦屏幕是真實的
寫代碼是一件多麼無聊的事，廣大程序猿朋友對此是深有體會的，哪怕是間諜在敲代碼，也一樣會讓觀眾覺得無聊。好萊塢對此有一個用濫了的套路，就是在一塊黑屏上飛速滾動著一排排的綠色字元，片中人物以神之手速狂風驟雨般地敲擊著鍵盤，一種高大上的逼格感分分鍾嚇尿不懂技術的文科狗們。然而《斯諾登》這部片子卻沒有玩弄這種玄虛。該片盡量還原了真實的編程過程，包括斯諾登在中情局培訓學校中寫下的一串Bash命令都是真實的。
據菲茨傑拉德和伊克曼迪亞介紹道，斯諾登本人幫助他們真實還原了現實中美國國安局系統的登陸界面。另外，片中電腦上運行的每一個程序都是由本人真實操作的，而不是演員隨便按下任意一個鍵，屏幕就開始播放早就製作好了的各種酷炫效果。
4
黑客的「行話」
菲茨傑拉德表示，像《斯諾登》這樣的影片都面臨著一個挑戰，即如何既能對普通美國觀眾產生吸引力，同時又能真實地還原黑客文化。要解決這一挑戰可並不容易，因為大多數觀眾既不了解也不在乎黑客的術語。本片很好地把握了這一平衡，片中大多對話都是正常的英文對白，但中間也夾雜著恰到好處的「行話術語」，從而提醒我們，片中這些角色都是如假包換的電腦專家。
這就是為什麼片中不時會出現「SQL隱碼攻擊和惡意程序」、「零日攻擊代碼」、「對硬體ID進行snarf攻擊」等諸如此類的對白——最後一句也是直接出自斯諾登本人之口。
5
魔方
魔方這個道具在本片中多次出現，斯諾登在片中的多個場景里都擺弄過魔方，在一個劇情的緊要關頭，他還將一張小型SD卡藏在了一個魔方里，從而將機密帶出了國安局設在夏威夷的一個實驗室。這個設定的確挺酷的，而且跟劇情配合得也相得宜彰，因為魔方很好地引喻了片中的一個關鍵因素——密碼學。魔方的解法甚至也是不少數學學者研究的對象。
據菲茨傑拉德說，魔方雖然只是電影人的演繹，但這個構思卻是由斯諾登本人提出的。（在真實生活中，斯諾登一直沒有透露他是怎樣將機密帶出NSA的實驗室的，但他表示他用的方法跟魔方的這個小把戲大同小異。）
❻ 美麗心靈 電影觀後感 2000字
《美麗心靈》這部影片講述一位患有精神分裂症但仍潛心研究博弈論和微分幾何學領域，諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·納什。 主人公納什是一個奇怪而又不合群的人，在美麗的普林斯頓大學，他是多麼的格格不入。但是幸好有查爾斯，他的浪子室友的幫助使得納什能夠忍辱負重，繼續他自己的研究。即使是一篇論文都沒有發表，即使沒有人喜歡，但這都不妨礙他對於自己理論的信心和堅守。一如既往的繼續演算，一如既往的不停思考，終於有一天在酒吧里，當他的那些同學有些取笑的讓他去追求一位金發碧眼的女孩，當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博弈論的論文——「競爭中的數學」——大膽地將現代經濟之父亞當·斯密的理論做出了不同的解釋。終於有了成果，他推翻亞當·斯密的觀點並給出了自己卓越的理論。
他在麻省理工進行教學和數學研究，和一位物理系學生艾莉絲相愛並結婚，
當時是二戰時期，他被將軍請去做軍事解密，最後還被國防部威廉帕徹委以更為重要更秘密的破解敵人密碼任務，連他的妻子都不告訴，但最後人們發現從浪子室友到國防部這都是他的幻覺，其實不存在，他患有妄想性精神分裂症。這對他懷孕的妻子是沉重打擊，但不曾離開他，陪在他身邊接受治療，但他也意識到自己有精神分裂症的時候，也努力的克服通過意志的力量，與幻影作斗爭，一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
普林斯頓的數學系競爭激烈，這個「神秘的來自西弗吉尼亞的天才」並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」他的研究都是靠他自己的努力，奮斗，在最艱難的時期，是他想像的浪子室友給他幫助鼓勵安慰，可見他內心的孤單，但同時也表現出他為了研究付出的心酸掙扎，他執著的心就是美麗的心靈。還有後來他知道自己病情，但為了承擔家庭的重擔，為了照顧兒子，為了滿足妻子的需要，而停止了吃葯。並在別人的嘲笑與醫生的不贊同下，堅強地活著與心理疾病做斗爭。他的心是潔凈的，他的堅強意志使他的心靈得到美化。
他的妻子在得知自己的丈夫患了這種病的同時發現自己懷孕了，她卻沒有想要逃避責任，相反，她陪在納什身邊，照料他的起居。在納什發病並威脅到她的生命安全時，她把孩子送回娘家，自己不棄不離，她理解丈夫不願意去精神病醫院治療的擔心，把丈夫留在身邊，在住家休養中給予無微不至的關懷與照料，並頂住巨大的精神壓力支撐著一個家庭走過憂患。這又是一曲愛情挽救生命與拯救健康的頌歌，這是美麗心靈最生動的詮釋。「在事業上我有了重大突破，在生命中我也找到了最重要的人：只有在這種神秘的愛情方程中，才能找到邏輯或原由來。今晚我能站在這兒全是你的功勞，你是我成功的因素，也是唯一的因素。謝謝你！」這是納什在獲得諾貝爾獎時對他妻子美麗心靈最好的感激。
當納什患病經常被幻覺引導，不自覺地到自己所在學校普林斯頓大學講學時，大學同事們給予了一個精神病人相當的包容與理解，配合納什重新找回自我。納什生活在一個充滿關愛與理解的家庭與大學校園里，這是精神病患者運用自己良好心理品質戰勝疾病的客觀條件。同時也是美麗心靈的又一次詮釋。
影片取名為美麗心靈不僅僅是贊美納什的美麗，同時贊美了深愛著他的妻子，還有那些積極為他治療的醫生，大學的同事們。我們是彼此相連的共同體，我們不單單是為自己而活的，我們的行為將會對他人產生影響。我們不能輕易的放棄一個人，因為在任何時候，他都是需要你的。擁有顆美麗心靈，可能會是我們對世界、對生命的美麗回應……
❼ 跪求幾篇隨筆,讀後感,電影觀後感,小論文.
《感性做人理性做事》讀後感
閑暇時間，看了《感性做人理性做事》這 本書，看後感受頗深，感性與理性本來是 水火不相容的，人們總是喜歡把理性視為 個人成熟與否的標准。的確，人總是要長 大成人的，一個人隨著社會閱歷的不斷豐 富以及對人生的徹底感悟，才會在理性中 升華，才會明自人世間中的真真實實、虛 虛幻幻，尋求到內心中的一份坦然與平靜 ，有了一套屬於自己為人處世的原則，頗 有一番「我是過來人」的欣慰。有人說：「 沒有迷戀，何來覺悟。」由此是不是可以 說：沒有感性，何來理性呢？沒有感，何 來悟呢？沒有悟，何來道呢？沒有道，何 來理呢？感性無處不在飄於生活問存於心 靈里人的喜怒哀樂，多愁善感；人的七情 六欲，生老病死，無不在感性中散發，又 不得不在理性中收斂所以人總是在感性與 理件之間不斷徘徊。沒有感性，缺乏生機 與活力；沒有理性，缺乏秩序與原則。 從時間上講感性是瞬間．理性始永恆 。感性易生易滅，最終歸於零；理性在過 程中積累，最終達到永恆的境界。從心理 上講，感性是沖動，是畫面，是美夢，理 性是規則，單調乏味，令人厭倦；從做事 的角度上講，感性是愚蠢，理性是高明； 從創新的角度上講，感性是永生的火焰， 理性是最亮麗的火心。從成功的角度講， 感性最終依靠理性來照亮，感性的東西最 終歸於理性之中才會成功。 做人感性好，這樣你才會有魅力，你 才會開心，才會決樂，才會拋棄世間所有 凡塵雜念，做好自己想做的事。不會管的 那麼多，一切隨緣，一切順其自然。耍記 住：是你去適應社會而不是要求你去改造 世界，所以怎樣做好你自己，活出你自已 ，體現出你存在的價值，成為了你做人的 動力做事理性好，這樣你才會少犯錯誤， 少走彎路，更容易達到成功。而不是憑著 腦子發熱，異想天開地想怎麼樣就怎麼樣 ，結果只會把事清弄得團糟。這種人只會 「成事不足，敗事有餘。」永遠領略不到成 功的風采。理性的人辦事沉穩謹慎，環環 相扣，思維嚴密，效率明顯，成績斐然， 深得別人的器重和贊美，能活出自己精彩 的人生。 感性做人，理勝做事，相信你能散發 出人生絢麗多姿的色彩，在這個紛繁復雜 的大社會環境中活出自己的個性來，在這 個充滿競爭的環境中快快樂樂、健健康康 地成長、生存、發展，打造出自己的成功 人生！從而「做最好的自己」。
❽ 寫一篇泰坦尼克號觀後感論文1200字左右
論文。
我覺得寫那一方面比較好
面對天災
富人們的生存機會大得多
而窮人只能坐以待斃。
並且只有那麼幾條船回頭。
或者是愛情方面的
關於羅斯跟他的未婚夫一個
還有就是跟傑克的