消減電影的結局解析

1. 電影人類削減計劃為什麼最後男主的女友Ellie沒被釋放

那削減計劃為什麼最後男主沒有沒被釋放，這就不太懂了。

2. 人類清除計劃結局是什麼

結局是詹姆士死亡，笑面人全部陣亡，鄰里因覬覦而反目，妻女兒子再也回不到昨日安寧。

男孩查理是典型的美國少年，過程善的代表。做自己覺得正確的事情，看到陌生人可憐，就施捨他一塊麵包，最終陌生人因他倖存了下來。

而男主詹姆士是追求結果善的代表，典型的美國中產階級，標準的美國父親。親自捍衛自己的家庭，在關鍵時刻皈依了美國精神，誓死捍衛在家內包括陌生人的所有人。

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《人類清除計劃》幕後製作：

一部擁有反戰主題的影片一定會拍攝到戰爭，那麼一步反暴力的電影，則一定會出現暴力。這是影片的製作人傑森·布朗姆給這部電影下的定義。

他說："這是一部有很多暴力鏡頭的反暴力的電影。我只是希望，觀眾在看這部電影的時候，不要對其中的暴力和驚悚情節太過於反感。

應該說，詹姆斯·德莫納克原創的這個劇本有一個很好的想法，而且圍繞著這個想法，他也寫了一個好的故事。

雖然影片發生在未來，但這並不是一部末世電影，在未來人們生活得很好，可是暴力卻總還是揮之不去的陰影。

也就是說，暴力不僅存在於貧困之中，也存在於富裕之中。這是很值得我們思索的事情，每個人都會覺得自己是暴力之中的一份子。"

3. 消減結局是什麼意思

消減即《人類削減計劃》結局，是沒死的學生在製造明顯是平板，考試用的那個。那個手掌形狀的標志應該是一個為執行削減計劃所成立的公司，血汗工廠。

看到最後一幕的第一反應是又是一個陰謀，然後仔細一想，人沒有被正真殺死，而又提高了教育，降低了犯罪率。這才是這計劃最精明的地方，雖然這並不道德。

劇情介紹：未來的世界由於人口過度膨脹導致資源極度匱乏，為了解決這個危機，聯合國要求全世界每個國家每年必須減少5％的人口。

有些國家會減少老年人口，有些國家實行計劃生育，而美國為了再次變為強國，振興教育，他們實行的是每年在一年級到高三年級中舉辦一場考試，低分的人被認為是社會的蛀蟲，將會被處死。

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任何事情都有例外，官員可以「執法犯法」作弊！包庇有關系的人！這話說得可能不對。在所謂的政府「人類削減計劃」法規面前，應該是人人公平，就是死，也要死的公平！可惜，法律斗不過人性！

就算沒有這部科幻影片中的「人類削減計劃」，人類社會也會遵循優勝劣汰的自然法則，適者生存是永恆不變的真理，我們反對暴力和激進的做法，提倡關愛扶助弱者，這才是人性的光輝之點和文明體現！未來會發生什麼？未知＋未知＋未知……

上述只是一部科幻題材的外國影片，帶給我的震撼的確不一般！思想有多遠，人類就能走多遠，一切皆有可能。希望未來不會影片中的事情發生。未來的某天，有人可能會說「早年不識劇中意，如今已成劇中人」，讓我們和年輕一代有一顆上進的心，告別佛系，告別頹廢，思想與行動同在

4. 如何製作電影配音（一）：消減電影原聲

之前我對這個可是一無所知，只好臨時抱佛腳學習了，還好經過幾晚上研究終於處女作問世了，哈哈，效果不錯，因為其他組都沒有加工使得我的顯得就很是出彩了，現在把製作過程介紹給大家，希望能給你大家一些指導意見。 單純的消除電影中的原聲的話，需要4步： 第一步是將片段剪接出來，這一步最簡單需要的工具是real media editor 11,這個軟體比較好用直接將電影導進去選擇起始時間點 ，然後選擇保存就剪接出來需要的片段了，不過要注意的是這種剪接是在源文件的基礎上剪接的，所以要是需要用源文件的話最好先復制一份。 第二步是完成視頻與音頻文件分離，主要是為了消除原聲准備，目前網上比較多的消聲軟體的對象都是針對音頻文件，所以只好分離文件，聽著分離文件很高深，其實很簡單，用到的軟體是「格式工廠」，具體操作就是將文件導入然後選擇轉換的格式，音頻的就選擇轉成MP3，然後轉換就行了，出來的結果就是要獲得的音頻文件；然後重復下轉換成wav格式的視頻文件，不過要修改其中一個選項，當將文件導入之後右鍵文件點擊：輸出設置-關閉音效-選擇「是」（默認是否） 修改後，點擊開始 轉換就行了。 第三步是去原聲了，這一步需要用到Gold wave 音頻剪輯軟體，將文件導入軟體後，在依次點擊：效果-立體聲-消減人聲，然後保存文件就完成消減人聲了。 第四步是合成，把消減了人聲的音頻文件與無聲的視頻通過window movie maker合成，這個一般電腦都有預裝，要是沒有就下載個安上就行，分別將音頻和視頻文件導入，然後在編輯區講時間線對齊， 點擊保存就好了，哈哈，這個軟體好處事保存的格式是WAV的大小一般不超50M很小比較方便轉移，還能添加片頭片尾。 經過以上四步，就算是完成了電影的人聲消減工作了，哈哈有點麻煩，好處是每一部都很簡單，幾乎是傻瓜式操作，這個是我的初次觸電的經驗，要想更完美的話就需要更加完美的話需要更專業的「會聲會影」了，添加字幕啥的就需要這個，下期在講解哈哈。。。。。

5. 《活著》小說中電影對原小說沉痛因素消減的三至五處地方

咋兩問題為毛一樣 是不是泰院的←_←

6. 誰知道電影 人類削減計劃 的片尾曲

有二個版本一個是梅艷芳唱的叫莫問一生，這是粵語的 另一個是娃娃唱的春之祭，國語的 粵語是梅艷芳唱的《我始終是個人》， 國語是何超儀唱的《我不過是一個人》。

7. 死亡筆記中海沙最後是什麼結局

彌海砂最後被月剝奪了筆記的所有權。

彌海砂偶然從死神雷姆手中撿到了筆記本，為了要和KIRA接觸而從關西跑到東京，以冒牌KIRA身份引起事件。因感激奇拿制裁殺害她父母的強盜而跟KIRA——夜神月接觸。

以夜神月女朋友的身份出現，擁有死神之眼，一直想和夜神月在一起，一直被夜神月利用，但仍然心甘情願。

曾因被L監禁而月被放棄過筆記的所有權，再重新獲得所有權後，忘記了L的真實姓名，又義無反顧的自願再減去剩下壽命的二分之一獲得死神之眼以幫助月殺死L，到最後又被月剝奪了筆記的所有權。

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《死亡筆記》（Death Note）是大場鶇原作，小畑健作畫的漫畫。

二人在2003年8月於集英社雜志《周刊少年Jump》36號上以短篇形式刊載《死亡筆記》的原型故事，獲得讀者投票第一位，並於2003年12月至2006年5月刊登連載版，共108話，內容與短篇有所不同。漫畫連載版亦改編成電視動畫、電影、輕小說、電視劇等。

夜神月，本作男主。17歲時為私立大國學園高中三年級學生，後滿分進入東應大學。拾到死亡筆記後，以「KIRA」的身份殺害罪犯，夢想創造沒有犯罪的世界。因造成大量罪犯死亡，而引起偵探L的調查，成為奇拿嫌疑犯之一，並被邀請加入日本調查總部。

利用深愛自己的彌海砂，在四葉奇拿事件結束後指示海砂再次進行殺害罪犯的危險行為，迫使希望幫助海砂的雷姆殺害L，而與L的對決中勝出，代替其成為第二代L。

23歲時，從東應大學畢業進入警察廳。與繼承L意志的尼亞和米洛進行對決，在YB倉庫內誤判，而被發現真實身份。死神流克認為他的敗北已無法挽救，在廢棄倉庫內把月殺死，死因心臟麻痹。

參考資料來源：網路——死亡筆記

8. 電影人類消減計劃最後為什麼學生沒死

別說良心不良心的，這就是政治，各國都削減5%的情況下，美國並沒有實際削減，沒死的學生依然佔用著資源，並轉換成了美國的生產力！

9. 你覺得《緊急救援》這部電影的劇情如何對此作何評價

2020年12月18日，我國第一部海上救援題材的動作大片《緊急救援》正式上映，原本這個電影是要在今年春節開播，但是因為疫情延期了，但是觀眾的熱情也沒有因此消減，觀眾們翹首盼望了一年，終於在2020年的年底盼到了它的上映。才上映第一天，好評如潮、票房奪冠、以優越的成績碾壓同檔期電影，才第一天排片佔比44.4%，上座率高達9.5%、票房就突破1億大關，已經達到了1.13億元，評分更是漲到9.3的高分。

《緊急救援》有彭於晏、王彥霖、辛芷蕾等一眾實力派演員的聯袂主演。 影片中好多動人的畫面都把我感動到哭了。影片講述了兄弟之間深厚的友情、戰友生死與共的戰友情、父子之間難以割捨的親情、戀人之間生死相隨的愛情、被救援者的恐懼以及對戰士的感恩。那一個個火光沖天的場景、湍流不息的急流、細膩流轉的煙霧，都在渲染著救援場面，真的是真實還原。我個人來說很喜歡這個電影。

10. 求一篇電影藝術鑒賞

《夜宴》內外

「牆內開花牆外香」可謂是近年來國產所謂大片的普遍特點。自從李安的《卧虎藏龍》刺激起國內各大導演的表現欲後，誕生了《英雄》，誕生了《十面埋伏》，誕生了《無極》。幾部片子都是在國內罵聲一片，而在國際上卻屢獲大獎。憑借著輿論的力量以及演員陣容，他們倒也在票房上進帳豐厚。其實就其優劣進行比較非常困難，應該說幾部片子各有特點，我認為，論情感力量，以《卧虎藏龍》為上，論視覺效果，以《英雄》為上，論電影語言，以《無極》為上（《十面埋伏》姑且不計，倒不是說他非常不好，只是實在和《英雄》太大同小異）。
誠然，這些影片遠非世紀經典，但卻開創了一個中國電影的新紀元。我想我們都應該承認，國內電影現在正在飛速的進步，不管這樣的進步是不是沿著大家希望看到的方向，至少，在國際影壇上，中國已經有了較高的地位。這從《無極》的全球首映，從章子怡的星光璀璨都可見一斑。
然而在奧斯卡情節的調戲下，國產導演們一邊不斷嘗試著示好，一邊又不停重復著自己。這樣一來不但奧斯卡失去了耐心，國內的觀眾和媒體也越發不買帳。試想如果《無極》是出現在五年前，那它所帶來的轟動效應應該不會遜色於《英雄》。
可是正是這種契而不舍的精神，感動了越來越多的導演。去年，周星星來湊了個熱鬧，今年，馮小剛也下水了。
《夜宴》啟行。
經歷了去年《無極》與《功夫》的喧囂之後，今年似乎格外安靜。《夜宴》選擇了相對低調的宣傳方式，沒有大肆張揚。這是一個聰明的選擇，在觀眾已經對此類影片基本過敏了的時候，高調只會起到反作用。然而另人擔心與失望的是劇組在威尼斯的冷遇。其實想來也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土產的，再加上一個幾十年沒出過國門的葛優，人家輕視你是有理由的。雖然章的石榴裙讓國人大為驕傲了一回，但就《夜宴》來說，威尼斯之行並不是非常成功。畢竟這不是章子怡一個人的電影，她還不是那中可以一個人撐起整部電影的明星，比如張曼玉的《清潔》，只需她光芒四射就是電影的成功。
我相信，被去年的《無極》洗劫之後還有勇氣走近《夜宴》的觀眾一定是期待著真正的娛樂導演馮小剛能帶給我們不一樣的驚喜。再加上演員表中偶像實力明星一應俱全，票房號召力還是足夠的。
我從來不掩飾自己認為《無極》不錯的看法，所以我對《夜宴》也沒有恐懼。只是聽了許多的評論也對其無太高期待。走進影院，初窺《夜宴》，發現自己還是有很多想法，和當時第二次看《無極》時一樣。這種感覺不像看《功夫》後覺得無語，說不出《功夫》哪裡好，也說不出哪裡不好。
對於《夜宴》，不敢說批評，只能說表達一下自己的看法，評論評論。
從劇情來說，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把時間空間換到了五代十國，還是一個王子復仇的故事。到了結尾處，王子復仇失敗，篡位的皇帝得知自己心愛的皇後要置自己於死地後選擇了自我了斷。於是皇後成功登基。
在電影公映前馮小剛就說過，這其實是一個女版的哈姆雷特，應該是皇後復仇記。一個原本弱小的女子在權利的爭奪中逐漸變的毒辣和復雜，最終達到了最高峰並把自己放在了一個更加險惡的位置。
應該說，這是一個比較有戲劇張力的故事，雖然前半段王子復仇已經盡人皆知，但其後的劇情還是能抓的住人。馮小剛在這里發揮了自己能把故事講精彩的特長，讓整個劇情進行的有滋有味。起碼，觀眾不會在觀影過程中打瞌睡。結尾的設置很值得玩味，雖然是一個略顯俗套的橋段，但留下了更多的懸念，也讓人能感受權利紛爭的險惡以及人物命運的悲苦。始終不露面的刺客讓觀眾有充足的想像空間。
大方向上，馮小剛還是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把問題細化，就會出現很多不盡如人意的地方。馮小剛自己也說過：「拍大製作其實很簡單。」正是因為他的這句話，讓《夜宴》成了一部任何一個專業導演在擁有足夠多的資金和足夠龐大的劇組陣容後都能搗騰出來的平庸之作。
一直以為，馮氏電影的精髓在於那些對生活細節的捕捉和對現實世界的嘲弄，通過冷幽默的形式表現出來，讓人能在嬉笑的同時領略生活的真諦。他之所以成功，就是因為用這些生活中的點點滴滴來感動製造這些點滴的人們。
可是在《夜宴》中，馮小剛卻只能把這些才能全都埋沒，整部影片談不上精彩紛呈，也沒有奉獻深厚的人文或情感力量。單論視覺效果還值得稱贊一番，但觀眾對葉錦添也快審美疲勞了。這樣不溫不火的商業電影在觀眾中一定是得不到什麼好評價的。於是對其滿懷希望的觀眾敗興而歸，而本就不懷好意的則更是找到了論據。
其實在導演技巧和鏡頭運用上，本片還是有一些亮點，比如片頭字幕。烈火中一卷夜宴圖，一蠍伏與其上，並以其毒尾攻擊圖中人物。毒液在畫紙上擴散，又被烈火燒開，「夜宴」的字幕隨火苗一並躥出，以此暗示了先帝之死，皇室紛爭以及鴻門夜宴。視覺效果，意境同時完美的呈現。
其後章子怡身著奢華的紅色禮服緩緩步入廳堂，鏡頭同樣柔和的跟隨其後。大廳繁復卻壓抑的格調盡收眼底，章的紅色禮服在其中甚是顯眼，這也給整部片子定下了復仇，慾望，以及其中陰沉的基調。整個字幕期間無一刻的黑幕，這個長鏡頭讓觀眾能立刻進入觀影狀態，期待著劇情的進行。譚盾的音樂本來也很出色，只是大提琴的主旋律讓人不由得想起卧虎藏龍，這就削弱了音樂的表現力。不過這段字幕依然是近年來國內電影中少有的精品。
說到音樂，除了這開頭的一段外，譚盾沒有一味重復自己。本片中，他採用了更多樣化的風格，有淳樸的中國少數民族器樂，比如越人歌，也有西洋交響樂曲風。開頭羽林衛行刺王子的一場戲中，導演把殺戮處理的格外血腥，可是在這樣的氛圍中，背景音樂卻選擇了一段悠揚舒緩的鋼琴。在郎朗的演繹下，這段音樂用淡淡的哀傷把殘酷悄悄帶進了觀眾心底，只這一個細節，就為此景帶來了濃厚的情感，讓觀眾同情弱者，同時心潮澎湃。我認為這是片中音樂最為出彩的地方。可惜，這樣精彩的導演技巧只維持了短短的幾十秒中，音樂又流於俗套，接下來的劇情中，基本還是打鬥的時候敲鼓，煽情的時候鋼琴，無甚新意。真的希望馮小剛能把前文所敘的技巧在整部片中貫穿運用，那樣的話，至少音樂會是本片極為突出的地方。
此外，在這樣一部中國古裝大戲中，對西洋器樂的過度使用，造成了影片感官上的不和諧。往往是在一片古樸的東方建築中發生的事件，卻硬為這些事件加上由西洋交響樂隊演奏頗具現代感的輕音樂。如果單把這些旋律拿出來看都無可厚非，也許馮小剛是在尋找一種中西合璧的的風格，但這樣使得整部影片的形式與內容略顯分散。
至於武打，本來武打不是整部戲應該著力表現的東西，只需在必要時加上那麼一兩筆就足夠了，而且以袁和平的能力看，完成這個任務應該游刃有餘。可惜的是，影片用了大量筆墨在武打的描述上，甚至有些場景並非必要。觀影過程中，我甚至懷疑導演和剪輯師在工作時是不是打了瞌睡，一些毫無必要的場景也生生加入（比如那段什麼也沒表現的馬球……）。而在大量的武打場面，袁和平也沒有奉獻出超一流的指導，不管在創意還是視效上都難稱一流。而且在馮導的鏡頭下，殺戮也極力的真實，冷酷，甚至有些過度冷酷。本身在一個山清水秀的地方突然爆發出了殺戮就已經足夠有震撼力，但如果過度表現殘殺，刀刀見血，則讓觀眾難以接受。
還有章子怡與吳彥祖的那場劍戲調情，鏡頭調度非常出色，整個武打過程被拍攝的像一場舞蹈，這正契合了此場景「以武寄情」的主旨。只是要說這一段非常必要也不見得，為了表示娩後與太子武工高強？或是為了說明太子軟弱？把武打一段一刀切掉應該也沒什麼好可惜的。
接下來談談片中的演員。本來按理說，《夜宴》豐富的戲劇張力應該很適合演員的發揮，特別是章子怡，娩後復雜的性格以及由弱至強的的轉變提供了一個很有深度以及層次感的角色，而篡位的皇帝除了殘忍的政治手段之外還有一顆赤誠的愛著皇後的心，太子日夜無眠等待復仇卻又軟弱猶豫的矛盾。應該說每一個主要角色從大體上看都有極深的可挖掘性，可是縱觀整部片子我們可以看出，幾乎所有演員都選擇了「放」的表演方式，使得整部電影非常「話劇化」，演員的表演和台詞乍看起來都略顯誇張。其實仔細考慮之後，我們不難發現，這是馮導對與整部影片做出的一個非常聰明的決定。
從《英雄》開始，中國電影突然誕生了一種全新的形式，即所謂古裝大片。這種片子有一個顯著的特點就是其中的台詞非常誇張，甚至往往引起影院中的笑場。這種所謂「搞笑」、「假」的台詞在《無極》中被發揮到了極至。有人說寫出這些台詞是因為便於翻譯成英語並面向國際，並對此大肆批評。其實對於一部古裝史詩來說，其中很多台詞是會有「大」而且「空」的問題，畢竟很多劇中的故事都離我們的生活十分遙遠，台詞也就難免出現脫離生活的情況，而且電影是一門源於生活又高與生活的藝術。可是許多觀眾甚至是影評人不會理解這些，他們一邊指責這些電影的台詞「假大空」，一邊又看著某些劣質電視劇不亦樂乎，而那些劇集中的台詞和表演令人發指。
然而如何讓廣大觀眾接受，或是忽略這些台詞的問題，相信前面幾位導演也是考慮頗多的。《英雄》中張導希望以視覺沖擊力讓觀眾忽略台詞的空洞，而《無極》中陳導則試圖要求演員以「收」的方式表演來彌補（《無極》中的演員除了謝霆鋒一個不太成功的「放」之外都是「收」）。這些努力在觀眾看來其實都不算非常成功。於是在《夜宴》中，馮小剛又嘗試了新的方式，即要求演員「放」。讓「話劇化」的風格貫穿全劇，以削弱話劇式的對白在電影中的突兀。在我看來，這樣的做法不但聰明而且效果顯著。《夜宴》中雖然也存在比較誇張的台詞，但不像其前作那樣在電影進行中生硬的跳出，而是和整部電影渾然一體，和演員的表演交相輝映。
可是正因為這樣的要求，也多少限制了演員的發揮。於是在大部分情況下，我們看到的只是葛優的冷酷面無表情，章子怡的痛哭和高傲，還有黃曉明的憤怒，所有人物都略顯臉譜化。在這樣的情況下，一個真正的好演員需要證明自己可以勝任任何風格，任何性格的角色。於是我們不得不贊嘆葛優對皇帝這個人物的拿捏。他收起了那副「馮小剛御用」的臉，雖然多數時間里，他都是冷酷的，人們看不出他臉上的任何錶情，可是每一刻他凝視著鏡頭，眼睛深處的那份孤獨，恐懼，驚詫和無奈總能給我們帶來足夠的震撼。令人贊嘆的還有他對台詞的把握，雖然是話劇式的「放」，但對於語氣的運用，聲調的選擇都恰倒好處，誇張卻不過火，冷靜又不失激情。讓人明知道他是在演戲，卻不由得為他的表演而動容。通過這個角色，我更堅定的認為葛優是目前中國最好的演技派之一。
國際巨星章子怡被導演和觀眾都寄予了極高的希望，馮小剛說過，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的國際聲譽為《夜宴》帶來了廣泛的關注。但是作為一個演員，她在片中的表現卻沒有達到一個國際巨星應該有的水準。雖然她在片中美麗高貴，雖然很多的場景中只要她一出現，就立刻是鏡頭當仁不讓的核心，雖然一些內心復雜的情緒被她表現的絲絲入扣，但是和《茉莉花開》一樣，她的表演依然暴露了沒有層次感的問題。也許這些東西是需要資歷的積累，而章子怡還那麼年輕，我們有理由相信她能夠走的更遠。畢竟從《我的父親母親》一直到現在，她的進步，不管是名氣上還是演技上，大家是有目共睹的。
在幾乎所有演員選擇「放」的時候，令一位目前國內的當家花旦周迅在表演上卻選擇了「收」。她的角色戲分雖然很輕，但在劇情中卻是不可或缺的。周迅台詞不多，更多的以眼神說話，而讓她出彩的劇情也幾乎沒有，最後的歌舞重頭戲中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出場還是讓人眼前一亮。她把那個痴情，外表弱小內心堅強的青女楚楚動人的演繹了出來。當她誤飲毒酒之後，隨著越人歌翩翩起舞之時，詮釋的是那樣一種堅強，令人心痛的堅強。一直都不喜歡周迅唱歌，但當劇情進入到此時，我甚至感覺到這支越人歌，只有周迅那種磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的淚與血溶在了一起，依然是不著痕跡的表演，卻盡碎人心。本來在一部話劇味很濃的影片中，這種「收」的表演很容易被人忽視，但周迅以她的靈氣讓人記住了青女。
在表演方面，其實導演要做的工作就是告訴演員自己需要什麼樣的表現力。結局前，無欒逝在了皇後的懷里，章子怡一直泣不成聲，我突然想到了《英雄》中，最後殘劍趟在飛雪懷里。這個時候其實張曼玉的表演很精彩，把宣洩的情感都壓在了默默流下的眼淚後面，可是我正准備稱贊時，謀導還是讓她放聲的痛哭了出來。立即，深刻的情感力量此時消減為了庸俗的煽情，而真正能打動觀眾的是人物的感情，不是導演的感情，所以，這一幕變得不再有韻味。
現在坐在《夜宴》現場，我祈禱著馮小剛千萬不要讓章子怡在這里放肆的哭喊起來，不要讓好不容易醞釀起來的情感力量一瞬間隨著章的宣洩而瓦解。可是馮導的做法比謀導有過之而無不及。章大聲的哭喊了「無欒……！！！」然後音樂想當然的悲情了起來。頓時，似乎整部影片都歸於俗套。
不過總的來說，《夜宴》是一部中規中矩的電影，雖無太多過人之處，卻不至於遭至口誅筆伐。如果把他看做是導演對另一種全新的風格的嘗試，那是應該鼓勵。畢竟這樣的商業巨制只要宣傳到位，演員陣容足夠龐大，是穩賺不虧的。只是，對我來說，我還是更希望馮導只把此片視為一次玩票。自己的風格無人可以替代，沒有必要跟著別人的腳步走。馮小剛也許就是最好的娛樂片，「賀歲片」導演。《夜宴》能經受的住多久時間的考驗。也許若干年後，觀眾還會記得審美疲勞這個詞，還會記得阿伊土拉公主是誰，卻忘記了章子怡演過哪一部馮小剛的電影。但願接下來在商業巨制中迷失自己的不會是賈樟柯，徐靜蕾，當然更不希望是馮小剛。這些大師帶給我們的是感動，歡笑以及智慧。至於所謂的武俠大片，就讓我們把記憶留給金庸，留給《英雄》，留給《卧虎藏龍》或者甚至是《無極》和《夜宴》吧。
記得在看完《無極》之後有人和我說，不管這一部部大片是如何讓人失望，但不可否認的是中國電影在進步，中國觀眾在進步。的確，連續幾年大片的轟炸讓觀眾的欣賞能力不只是停留在某一部影片上，而導演們即使只是為了滿足觀眾不斷提高的胃口也會努力讓自己發掘出更多更好的想法，製作更好的影片。好的電影觀眾高興，促使電影大環境也越發的好了。有了好的環境，難道不會產出更多好電影嗎？周而復始，奧斯卡情節估計也就不是一個情節了。