Ⅰ 19歲一切會更好電影觀後感450字
《十九歲，一切會更好》這部影片主要講述了少年阿新在經歷了親生母親車禍身亡、父親續弦重新生活後，變得叛逆，輟學並走上了xi道路，但是由於目睹了好友阿明的死、自己的過失導致同父異母的妹妹小曼誤食品昏迷住院，邵新深感自責，最終選擇自首，走進戒毒所，在民警的幫助下，阿新逐漸感受到家人的原諒和溫暖，決定面對自己的人生，重新開始的故事。
給我最大的感受就是，人非聖賢孰能無過，只要是有過錯，就會付出一定的代價，所以，人生，有些事是不可以試水的，不能做一些明知不可為而為之的事情，否則，代價慘重。同時，我們也可以感受到阿新作為一名浪子，也是可以回頭的。
「浪子回頭金不換」，指不走正道的人改邪歸正後極其可貴。
一個人有時候經過做一些壞事情，他改過自新了，他會比以前更好。還有就是一些人老了才出差錯，就是他一輩子從來沒有做錯，所以他不知道怎麼去預防，結果，到老了錯了，統統完了，那就叫晚節不保。一個人如果晚節不保，那他的一生的努力都泡湯了。一個人在年輕的時候樣樣都試過，他就比較有免疫力，他就知道，這個東西我事先可以提防的，可以提前准備的，不會老了才出醜的。
我希望所有現在失敗或是不如意的人永遠不要放棄自己，盡力做好自己應該做的事。
所謂「浪子」應是人群中的佼佼者，不是智者不應稱浪子。所以浪子回頭是可以能做到的。如果不是智者的「浪子」，不應該給予浪子之稱，應稱「頑子」是頑固愚笨的代名詞。既然「浪子」是智者說明他們很聰明，知道事情和底線，在大是大非面前是能懂得孰輕孰重的。但這些人也是機會主義者，在感情或者強勢面前可以規規矩矩，一旦有機會他們就愛鑽空子，還有不務正業的青年人也稱為浪子。
浪子回頭金不換就是說，比較聰明但當前狀態是不務正業的人，一旦改邪歸正是可以變好的，這是難能可貴的精神，甚至比金子還寶貴。
Ⅱ 什麼電影最好寫觀後感
推薦您10部以前的唯美感人的文藝經典！或許有您沒看過的！
每部片子總結給您一句話，方便您選擇！
《阿甘正傳》——大紅大紫的人文電影，不正常的人眼中的世界是多麼的多彩！
《海上鋼琴師》——歐韻三部曲的一部，我最喜歡的電影，一位大師孤獨而又特別的一生。
《天堂電影院》——歐韻三部曲的一部，最真實的童年回憶！每個人都回想起自己已經逝去的童年！
《勇敢之心》——真實歷史改編，震撼心靈！但拍攝上有點商業。
《肖申克的救贖》——深刻揭示人對自由的嚮往。
《楚門的世界》——真人秀節目的極致，發人深省！
《完美大腦》——真人改編，一個思想太過於聰明的人的可怕經歷！
《辛德勒名單》——真人改編，納粹人和猶太人的一切都在片中了！
《人工智慧》——人類技術高度發展以後的悲哀。
《小人物大英雄》——一個平凡的小人物的平凡經歷！
Ⅲ 10部勵志電影觀後感，字數不限
1.《當幸福來敲門》 看完後能使人有不一樣的感受，是一部讓看他的每一人落淚
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救贖 》
毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
3.《果嶺爭雄》
故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任桿弟的他，對於高爾夫球卻有一種十分特別的熱情，而且還有十分難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913的高爾夫球比賽中改變了歷史，20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班桿弟緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異，這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。載自Mtime。本片取材於真實故事，是一部經典的勵志影片，我覺得成功是可以與出身無關的，更重要的是取決於個人的努力。專注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定會得到回報的！
4.《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。
5.《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6.《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
7.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
8.《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
10《我的左腳》英文名 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
11.《魯迪》
改編自真人真事的勵志電影，主人翁自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
Ⅳ 一切都好電影觀後感
作為子女的，最大的不孝是讓父母擔心、操心！想到父母年紀大了，而自己不想處對象、結婚，是不是不孝！總是讓他們覺得自己沒長大似～想到父母年過半百，應該經歷的都已經經歷了，貌似沒什麼可以求的，也許，對他們說，或者是你所希望的，就是父母活著，健康平安！感覺自己的人生還有很多追求要去完成～
父母不能幫扶子女的人生，卻總是咕噥和插嘴子女太多的生活選擇！父母都是為了也希望子女過得好，但是，「兒孫自有兒孫福」，很多的，急不來，也求不來！
Ⅳ 好的電影讀後感，要快！！
不要放棄書寫青春
——電影《放牛班的春天》觀後感
有這樣一個故事，發生在法國某個小鎮的郊外。
有這樣一個學校，名叫「池塘之底」，擁有著陰寒森然的建築、沉重笨拙的大門，陳舊斑駁的教室以及壓抑陰森的氛圍。
有這樣一幫孩子，在嚴格甚至近似於殘酷的教育管理模式下，他們孤傲而堅強的抗爭著，彷彿等待著一個救星，又彷彿他們已經放棄了這種期待。
有這樣一個失落的音樂家，帶著一絲失落來到這里，見到了這一幫等待著救贖的孩子。
這一切來自於一本陳舊的日誌，世界著名音樂指揮家莫杭治重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，作者是他的啟蒙老師馬修。兩位老人沉浸在對於往事的回憶。
故事就這樣開始了，一部電影，沒有了奢華的場面，沒有了驚心動魄，但是卻多出了一絲的溫情，展示了一個偉大的音樂家，偉大的教育家如果與他的學生進行心理的對抗，進行心靈的溝通。
整部電影中，馬修通過自己的智慧與包容，贏得了學生的喜愛，也將學生甚至是被哈桑校長的粗暴、刻薄、自私、貪婪和剛愎自用而壓制的老師們拯救。
帶著一絲的失落來到這里的馬修，發現了這幫「無葯可救」的「惡魔」們對自由的渴望，對音樂的嚮往，這也喚起了他內心對音樂的摯愛。於是，在他的「慫恿」下，這幫「放牛班」的「惡魔」組成了一個令人驚嘆的合唱團。
這其實只是電影的一個層面，一個多小時中，我們看到的不僅僅是這些，但是僅僅這點也就值得我們思考。
這個是一個關於教育理念的探討影片，「行動—反應」原則導致了孩子們的更加叛逆，而馬修的音樂團卻將這幫「惡魔」拯救，讓他們看到了自己的「春天」，釋放了自己的「青春」。
不得不承認，這部看似簡單質朴的電影，反應出了偉大而溫情的人性主題，不得不承認，那班孩子有著不同的個性，讓人頭痛，但是馬修沒有放棄，他成功的讓這般失去了春天的孩子享受了春天的沐浴，給了他們釋放青春夢想的途徑。在此只想淺淺談談馬修與他們的故事，莫杭治、佩皮諾。
佩皮諾，這是一個執著的小孩子，每天星期六他都等著他那已經故去的父母來接他，於是他成了馬修見到的第一個孩子。它是這裡面最小的孩子，在這里是飽受欺凌的，但是馬修給了他希望，他很特別的關懷給了小佩皮諾親人的溫暖，這也是為什麼最後小佩皮諾要執著的跟著馬修走，因為，經過相處，他已經離不開馬修，也只有馬修可以給他溫情與親情，馬修被他的執著所打動，最後，帶著這個有點笨還沒有成長的小孩，心情沉重而又輕松的踏上了歸途。
這是另外一個讓馬修難忘的學生，一個「天使臉蛋，魔鬼身材」，這個用來形容一個女生的詞彙的主人竟然是一個男生，莫杭治，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子，在馬修的細心與驚訝中，莫杭治的音樂才華被充分的挖掘，因此他與莫杭治的母親也有了一段特殊的感情經歷，而這卻引起了莫杭治的強烈不滿。於是馬修就給了他一個小小的懲罰，當公爵夫人來聽合唱團的表演的時候，他，這個熱愛音樂的精靈莫杭治被排除在外，他孤單的立在那裡，眼神中充滿的哀怨與委屈，同時還有強烈的渴望。終於，在最後，馬修轉向了莫杭治，在馬修鼓勵與首肯的眼神中，莫杭治放開了歌喉，他的眼神中充滿了感激，理解與信心。他唱出了心中的理想，他的歌喉征服了所有人，也證明了自己的天賦才能，此時，莫杭治封閉的心靈完全打開，最終他成就了自己的理想，取得了不俗的成就。
馬修與學生的故事有很多，他對於所有人都是寬容與鼓勵，同時不失時機的隨進應變與幽默風趣，將他與學生之間的距離徹底的拉近。
其實很喜歡這部影片，很大程度上源於馬修令人倍感舒適的教育管理模式，對於即將走上教學崗位的我來說，啟發很大，對於經歷了各種教育方式的我來說，也深有體會。
這部影片，多了一份寧靜與溫情，給人無限的思考，眼睛是心靈的窗戶，而影片中充分的利用這點，莫杭治對於音樂與演唱的渴望，小佩皮諾對於親情與關懷的渴望，馬修對於孩子們期待自由的眼神中顯示出的無奈，馬修對於強悍蒙丹時更加犀利而堅定的眼神，孩子們看著窗外放的飛風箏時眼神中對於釋放青春，對於自由的渴望……
影片給我們最大的啟示就是，不要放棄書寫青春，每一個人，都渴望著成功，都擁有著夢想，教師，要為學生的青春書寫規劃，無論學生是什麼樣的，都不能放棄書寫這些青春，不要打消他們對於夢想實現的渴望。對於學生，同樣不能放棄自己去書寫青春，自己的青春與夢想，要靠自己的努力來書寫。
所以，不要放棄書寫青春，即使是被放棄的「放牛班」的「惡魔」，即使是「池塘之底」也會綻放青春，也會擁有春天。
Ⅵ 一部好的電影觀後感
這讓我想起了周潤發的《監獄風雲》里的情景，兇殘的獄警和無辜的囚犯。在肖申克的監獄中，大多數都是無辜的羔羊，都是替罪羔羊。正如瑞德說的一樣，這里唯一的罪犯就是我。處於這個監獄中就好像人就沒了希望。在這座監獄希望不是好事情，正如瑞德所說希望是件危險的事，希望能叫人發瘋，至少在這座監獄是這樣。
不過希望是安迪活下來的唯一動力。安迪說，不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望。在他心中希望是件美麗的東西，也許是最好的東西。美好的東西是永遠不會死的。正是如此，他花了20年挖了一條隧道，他還能忍受排污管的惡臭爬行50 0碼。
當安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》時那些囚友們是那麼入情，希望、自由對他們誘惑很大。當安迪爬出管道，不顧一切的脫掉身上的囚衣，面向天空時，他終於嘗到了自由的滋味。
在監獄里關了20年，誰都會瘋的。看到假釋出來的瑞德，上個廁所都要報告，我想笑卻笑不出來。監獄究竟把人性摧殘到什麼程度？以前總覺得無期徒刑比死好得多，看完後，看到那位老人上吊時，才知道死有時就是一種解脫，比起無期徒刑，死好的多。
當我看到最後瑞德最後一次申請假釋的時候，他說的那段話真讓人感動。 「我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。」看似無所謂的話其實充滿了真情，難怪會被允許啊。
其實，在我們的生活當中，到處都存在著肖申克監獄一樣的地方或事物，各種各樣的體制化束縛著我們的行為，以至我們的靈魂，讓我們逐漸由最初的反抗叛逆變得循規蹈矩、隨波逐流……而瑞德說有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太豐滿了。擺脫束縛的方法就是豐滿自己的羽翼，最重要的是向安迪一樣對未來充滿希望。
恍然中，彷彿見到《肖申克的救贖》最後那個畫面，太平洋蔚藍的海水和白色的沙灘，廢棄的小船，沒有記憶的、溫暖的地方，這是存在於每個人心中的美好夢想。 只要你不放棄，它就永遠不會消失。
記住一句話：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝.）
Ⅶ 看一部好電影的觀後感。
不凡的童話
文/夢里詩書
一座上世紀歐洲宛若畫卷般令人迷醉的飯店，絢麗斑斕的復古與唯美是這里的基色，如夢如幻的光影映畫中，荒誕不乏幽默的快節奏，猶如一顆甜蜜卻難膩的糖果，百轉千回間卻在最後品味到了現實的戰爭與種族主義的苦澀，《布達佩斯大飯店》既在不經意間令人喜不自禁，也在不經意間感悟著戰爭年代裡的悲情。
這是一部令人驚詫的電影。電影伊始，一股濃厚的歐羅巴古典風情便充斥其間。被世人淡忘的老電影拍攝手法的運用，卻絲毫沒有一種違和感。影片讓我們再一次看到了那個因為戰爭而褪了色的歐洲古典文化風貌，這得益於導演韋斯·安德森過人的天賦。其作品總能將復古的基調以夢幻般的形式展現出來，一如他的另外一部電影《月升王國》，不論是鏡頭的精巧調度，還是色彩燈光卓然不凡的掌控，都能達到如此地暗合電影本身，極致的古典浪漫主義彌散於作品之中。令人感概這是一部同《盧安達飯店》一樣，展現在戰爭與種族的悲情之中的依然彌足珍貴的人性真善美。而更巧妙的是，影片以一種喜劇式的隱喻展現著這一切，直到最後方才令人感悟戰爭與種族迫害所帶來的隱痛。
初看此片，認為這是一部被局限發生在飯店裡人與人間淺顯的喜劇，之後則又滿是歡笑充滿趣味的懸疑歷險，但在最後方才感受到了這部電影的真摯，當一個文明時代因為戰爭而消亡，近乎瘋狂的種族主義泯滅了人性，布達佩斯大飯在電影中實質是象徵著歐羅巴最後的精神文明家園，當酒店掛滿隱喻納粹的SS旗幟之時，也象徵著這個時代最後的崩裂，但拉爾夫·費因斯飾演的酒店經理男主古斯塔先生，則如同電影中最後微弱的光芒，在黑暗中展現著人性的文明之光，戰爭遠去，酒店也日益凋零沒有了往日的浮華，如同那種古典貴族文化般在逐步的消亡，可古斯塔先生依舊竭盡全力維系著這里，這就如同《海上鋼琴師》中的鋼琴師1900選擇與破敗的郵輪一起死去，因為他屬於這里，電影的最後於我留下的便是這種最真摯的感動和深思。
不凡的童話，韋斯·安德森為觀眾上演的是一場大人版的《月升王國》，精緻的鏡頭將你我帶入那夢幻般逝去的世界，卻又以看不見的戰爭將你我拉回現實，電影不僅有著幽默，更有著穿透心靈對真善美的展現。
Ⅷ 電影觀後感
《功夫熊貓》講的故事和阿甘正傳很像，劇中的主人公熊貓阿寶是一個傻根似的喜劇人物、憨厚、懶、饞、幻想、不折不扣的樂觀、幽默，讓人一看到它的臉的表情就很想笑。片子的開頭，是一個夢「阿寶夢見自己成為神龍大俠」，一覺醒來，面對現實，發現自己只是一個麵食店的小工，原來夢想和現實差距這么大。武林大會，龜大師要選一個人做神龍大俠，這位阿寶氣喘吁吁的上山，卻發現已經晚了，比武大會開始，大門對它關上了，它只能趴在門外看，它嘗試了很多辦法想撞進去，最終坐著爆竹進去了，恰好掉在了龜大師的面前，龜大師一指「就是你了」——一個什麼都不會的胖熊貓，居然在眾多的高手中間被指為神龍大俠。應了那句話了，宿命不是你去追的，而是它追你的，運氣來了，跑都跑不掉。這位阿寶一直推脫，自己什麼都不會，其他人也納悶，這么一個又懶，又笨，又饞的胖熊怎麼能成為神龍大俠呢？簡直是笑話。
影片到了這里，我想起美國這個國家在國際事務中扮演的角色，這個國家在兩次世界大戰之前是一個不足道的小角色，安心發展自己的國內事務，直到兩次世界大戰的時候，這個國家被迫參戰，最終取代了英國等老牌國家成為世界的警察。丘吉爾戰後對羅斯福說，英國已經衰落了，能夠領導世界的角色唯有美國。羅斯福說，不，我們不想領導世界，也沒准備好。丘吉爾說，非美國不可了，這是歷史賦予美國的責任。美國如同一個天真的胖熊，在其他國家為了霸權而爭得你死我活的時候，它在一邊看著，時不時過來插兩句話，最後似乎是理所當然的被推上了世界警察的位置。陰差陽錯，一個局外人居然變成了核心人物。
但是如同龜大師說的，生活沒有意外。阿寶留了下來，接受師傅的培訓。師傅帶了四個徒弟，分別是武藝高強的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不慣這種事情，於是對阿寶百般刁難，認為它的能力不足以勝任，完全是運氣好。胖熊傻乎乎的，對誰都帶著微笑，絲毫不介意別人的冷落和誤會，不知道是智商低還是有意為之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的樣子。生活依然好吃懶做，無憂無慮，但還是不會習武。師傅最初想把它趕走，但是熊貓臉皮太厚，於是留在了這里，生米煮成熟飯，死馬也只能當活馬醫了，只能教會這個笨熊貓武功了，讓它成為神龍大俠。
這時候，象徵著邪惡的大龍越獄了，大龍是師傅過去的弟子，非常聰明，也非常有悟性，武藝高強，但是心術不正，一心想奪取神龍秘笈，成為天下第一高手，最終被龜大師降服，送進了監獄里。但是大龍想辦法越獄了，殺死了監獄所有的看守，這對和平是一個威脅。龜大師這時候也快死了，師傅問龜大師如何教，龜大師只留下了兩個字「相信」。你相信能教會它武功，相信能把它變成神龍大俠，就一定能行。
但是阿寶的懶、笨和饞，讓人無法相信這么一個胖熊就是神龍大俠，師傅更是絞盡腦汁，不知道如何教會它武功。最終，發現了，用它自身的特點對症下葯，也就是針對它好吃的本性教他武功，效果非常不錯，阿寶的進步很快。終於到了一天，准備把神龍秘笈交給它的時候了，阿寶得到了神龍秘笈，打開一看，居然是空的，什麼都沒有。這讓它百思不得其解，神龍秘笈究竟意味著什麼？這時候，它的父親，一個麵食店的老闆，告訴它做麵食的秘笈——「最大的秘密就是沒有秘密」。於是它悟到了，秘笈就是沒有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技藝不專屬於某個人，普通人也可以變成大師，它是沒有神秘感的。大龍闖進山裡，殺死了很多人，阿寶出現了，這位不會武功、一臉憨厚和傻樣的、饞、懶和笨的人，和一個聰明絕頂、武藝高強的人鬥法，最終阿寶用最朴實的辦法贏得了勝利，保衛了和平。一個最不可能成為神龍大師的人最終變成了神龍大師，這也許是美國夢的最好註解，它宣揚的是樂觀和希望精神，一切皆有可能。片中多次有著「面對現實吧，現實一點吧」這樣的話，和一貫的美國精神類似的，最終，理想戰勝了現實。
全片中充滿笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的觀點是宣揚一種精神勝利法——無論起點多麼低，希望是永存的，只要不放棄，敢於做夢想，最終必能夢想成真，成功沒有秘密，秘密就在於選擇相信；面對困難，樂觀幽默，時不時自我解嘲，它都是克服困難的好辦法。如同迪斯尼的米老鼠誕生在二戰、經濟危機的時候，米老鼠成為當時最受歡迎的卡通人物，因為它的故事帶給人們樂觀和希望，讓人相信，面對殘酷的現實，要選擇相信未來，心懷希望，樂觀。美國的這部動畫片繼承了一貫的唯心觀、美國夢、阿甘等樂觀主義精神，在幽默和搞笑的氛圍中，讓你受益很多，很受啟發。