❶ 如何評價電影《狩獵》(The Hunt)
《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。 這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。 孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無路可通，於是他們的話往往帶來巨大的破壞性，影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力並不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言猛於虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。 影片的前半個小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，但是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但是到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他這個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩味，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。 這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，浩盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影片最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統打了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。
❷ 你不能錯過的好片！電影《狩獵》講的是什麼
講述的故事內容就是一個緝毒警察的一個故事，然後做卧底，在電影中展現這種正義能量的這種形象，讓人覺得非常的興奮和喜歡。
❸ 怎樣評價丹麥電影《狩獵》中的小女孩
電影中的小女孩，我們每個親愛的女兒一樣都說是十分可愛的，但是由於一個錯誤的教導，小孩子雖然童真，但語言容易被帶偏，小女孩由於自己知識的缺失，帶給別人的卻是謊言，小女孩的這個角色告訴我們要多學習。
❹ 觀《狩獵者》有感
《狩獵者》改編自小說《抗戰狙擊手》，和小說一樣，突出了主人公是個神槍手（小說中叫蕭劍揚，電影中叫什麼忘了），導演對於原著有比較大的取捨，應該還是比較成功的，很好的突出了主人公這個神槍手和日本侵略者做抗爭，也表現了小說的意境，有點像中國版的《兵臨城下》。《狩獵者》完全是表現一個主人公（當然和原著小說有關），從頭到尾鏡頭就是跟著他一個人在走，劇情也是圍繞他展開的，可以說是一部表現個人英雄主義的典型代表。
這是一部央視6套出品的電視電影《狩獵者》
故事背景設定在抗日時期的山區，那裡活動著我們的八路軍游擊隊。。。
電影開場鬼子的一輛軍車在山區的樹林里遭到我八路軍一個連的伏擊。少年何遠山用「下套」的獵人式手法抓住一個正在逃跑的日本兵，與是他自然的拿起那支三八大蓋，但追趕而來的八路軍們卻認為這是他們的戰利品，雙方僵持，連長以未到年紀為由拒不收他參加八路，於是他一路跟隨著這支連隊。小小年紀的他心中也許對抗日的意義還不能理解，但他知道他的父母被日本鬼子殺了，他要槍來報仇。就這樣，他半正式的成為連隊中一位小成員。在那個年代，武器對於八路軍戰士來說是多麼珍貴的，於是小山子一直沒有機會拿槍，而連長也從未把他當作真正的作戰人員來看。一次任務中，連長帶著隊伍伏擊敵人，隊中老兵「老膠東」帶著由十幾人組成的阻擊隊去拖延敵人的進攻，把小山子視為自己兒子的老膠東和其他隊友全部犧牲，新仇舊恨讓小山子鐵了心的要報仇，於是他拿著步槍帶著18粒子彈踏上了復仇之路。。。
雖然近年來抗戰影視作品較多，但大部分卻是跟風之作，毫無創新。除了《亮劍》《歷史的天空》外，基本都無看點，主旋律+抗日英雄+通篇的革命說教！
不過本片倒是個較另類的作品，很是有趣。
有趣之一，雖然是固定的歷史背景，但卻不是以八路軍戰士為主體的。電影後半段基本脫離了八路軍的行為和戰術了，完完全全的個人英雄主義。在小山子的戰友犧牲後，他沒有去找隊伍卻獨自一個人去報仇，這不是戰士的行為。
有趣之二，戰爭場面的表現。雖然本片與《集結號》比相形見拙，但不乏創新之處。具體表現在：1、爆炸效果，較之以往的戰爭作品，本片表現炮彈擊中地面產生的爆炸真實了很多，與《集結號》看齊。2、槍火效果，多了在空氣中的彈痕效果，增加了武器的威力也更真實了。3、日本鬼子再也不是一個個的笨蛋了，他們個個是訓練有素的軍人。並且講純正的日語（好多電視劇里的鬼子都說半調子中文）4、槍戰場面中採用了「晃鏡手法」，讓戰爭氣氛更濃。不懂「晃鏡手法」意思的人可去看看《集結號》。5、細致表現了單兵之間的作戰，以往的戰爭片喜歡表現陣地戰、肉博戰以顯示我軍的勇氣，這部片卻用了國內鮮有的「阻擊戰」手法。
有趣之三，從頭看到尾，驚奇發現這簡直就是中國版的《兵臨城下》嗎！那個少年小山子不就是蘇聯的神槍手瓦西里翻版啊！同樣是獵人的後代，同樣的學習打獵的畫面。。。
中國到現在為止專門表現抗日中阻擊手的作品恐怕還只有這部了。
結束語：因為是部電視電影，所以投資不可能太大，電影中許多戰爭特效都沒鋪開來。沒有《集結號》中那麼精彩的陣地戰和巷戰，但劇情確實較之以前有很大突破。希望國產戰爭片一天比一天進步！
❺ 如何評價電影《狩獵》
《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。
這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。
孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無路可通，於是他們的話往往帶來巨大的破壞性，影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力並不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言猛於虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。
影片的前半個小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，但是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但是到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他這個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩味，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。
這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，浩盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影片最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統打了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。
❻ 如何評價電影狩獵中最暴露出的人性黑暗
《狩獵》影片的前半個小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，但是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但是到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他這個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩味，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。
這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，浩盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影片最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統打了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。
❼ 寫一篇作文《狩獵者》觀後感
《狩獵者》改編自小說《抗戰狙擊手》，和小說一樣，突出了主人公是個神槍手（小說中叫蕭劍揚，電影中叫什麼忘了），導演對於原著有比較大的取捨，應該還是比較成功的，很好的突出了主人公這個神槍手和日本侵略者做抗爭，也表現了小說的意境，有點像中國版的《兵臨城下》。《狩獵者》完全是表現一個主人公（當然和原著小說有關），從頭到尾鏡頭就是跟著他一個人在走，劇情也是圍繞他展開的，可以說是一部表現個人英雄主義的典型代表。
這是一部央視6套出品的電視電影《狩獵者》
故事背景設定在抗日時期的山區，那裡活動著我們的八路軍游擊隊。。。
電影開場鬼子的一輛軍車在山區的樹林里遭到我八路軍一個連的伏擊。少年何遠山用「下套」的獵人式手法抓住一個正在逃跑的日本兵，與是他自然的拿起那支三八大蓋，但追趕而來的八路軍們卻認為這是他們的戰利品，雙方僵持，連長以未到年紀為由拒不收他參加八路，於是他一路跟隨著這支連隊。小小年紀的他心中也許對抗日的意義還不能理解，但他知道他的父母被日本鬼子殺了，他要槍來報仇。就這樣，他半正式的成為連隊中一位小成員。在那個年代，武器對於八路軍戰士來說是多麼珍貴的，於是小山子一直沒有機會拿槍，而連長也從未把 他當作真正的作戰人員來看。一次任務中，連長帶著隊伍伏擊敵人，隊中老兵「老膠東」帶著由十幾人組成的阻擊隊去拖延敵人的進攻，把小山子視為自己兒子的老膠東和其他隊友全部犧牲，新仇舊恨讓小山子鐵了心的要報仇，於是他拿著步槍帶著18粒子彈踏上了復仇之路。。。
雖然近年來抗戰影視作品較多，但大部分卻是跟風之作，毫無創新。除了《亮劍》《歷史的天空》外，基本都無看點，主旋律+抗日英雄+通篇的革命說教！
不過本片倒是個較另類的作品，很是有趣。
有趣之一，雖然是固定的歷史背景，但卻不是以八路軍戰士為主體的。電影後半段基本脫離了八路軍的行為和戰術了，完完全全的個人英雄主義。在小山子的戰友犧牲後，他沒有去找隊伍卻獨自一個人去報仇，這不是戰士的行為。
有趣之二，戰爭場面的表現。雖然本片與《集結號》比相形見拙，但不乏創新之處。具體表現在：1、爆炸效果，較之以往的戰爭作品，本片表現炮彈擊中地面產生的爆炸真實了很多，與《集結號》看齊。2、槍火效果，多了在空氣中的彈痕效果，增加了武器的威力也更真實了。3、日本鬼子再也不是一個個的笨蛋了，他們個個是訓練有素的軍人。並且講純正的日語（好多電視劇里的鬼子都說半調子中文）4、槍戰場面中採用了「晃鏡手法」，讓戰爭氣氛更濃。不懂「晃鏡手法」意思的人可去看看《集結號》。5、細致表現了單兵之間的作戰，以往的戰爭片喜歡表現陣地戰、肉博戰以顯示我軍的勇氣，這部片卻用了國內鮮有的「阻擊戰」手法。
有趣之三，從頭看到尾，驚奇發現這簡直就是中國版的《兵臨城下》嗎！那個少年小山子不就是蘇聯的神槍手瓦西里翻版啊！同樣是獵人的後代，同樣的學習打獵的畫面。。。
中國到現在為止專門表現抗日中阻擊手的作品恐怕還只有這部了。
結束語：因為是部電視電影，所以投資不可能太大，電影中許多戰爭特效都沒鋪開來。沒有《集結號》中那麼精彩的陣地戰和巷戰，但劇情確實較之以前有很大突破。希望國產戰爭片一天比一天進步！
❽ 丹麥電影《狩獵》好在哪
1.敘事冷靜而殘酷，不拖泥帶水
2.一層一層的鋪墊，一直引向頗有回味的最後一槍。好像男主重新融入了社會，實則明槍易躲，暗箭難防。在這個輿論
壓力鑄就的社會中，男主角表面上是個狩獵動物的獵手，實則他才是真正的獵物。而周圍的每一個人（除了兒子和好兄弟）都可算是獵人，將一個無辜之人推向死亡
的邊緣。
3.麥德斯·米科爾森演得實在是棒。
4.景色也好美。
❾ 丹麥電影《狩獵》的結局是什麼 不要影評 告訴我結局是什麼就好了
這個污點永遠存在人們心裡，在樹林里打鹿的時候有人對他開了一槍，沒打中。我只想說，那個小女孩真他么賤。