A. 電影《聽說》的影評
對於鄭芬芬的作品，她的《長假》給我印象很深，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分贊賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》里頭又消失了。直到這部《聽說》
。
在《聽說》里頭，天闊（彭於晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她za心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，准備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭於晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現
親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂郁的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。
我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關系，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影里的某個片段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐准備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付賬。因為有其
他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊http://www.telnote.cn/zawen很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子里。
天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關系？」
這場戲完全打到我心坎里。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕松自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前制拍攝後制到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且
出來的質量也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！
不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》里頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。盡管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇艷麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧。《聽說》這類輕松愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。
B. 電影觀後感3000字的 有的聯系我
已經有很多人看過《阿凡達》了，各種評論層出不窮，我就不添亂了。不過看了《阿凡達》之後，很難忍住不嘮叨點什麼。下面是想哪兒說哪兒的觀後感。
《阿凡達》的中文譯名，雖然據說是卡梅隆親自定的，但我還是想說，這個中文譯名真的很難聽，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有氣勢。哪怕是那個最平淡的《化身》，都比這個類似「阿凡提」的名字好聽。
我只看了IMAX版的《阿凡達》，但從我自己的感受來說，《阿凡達》其實還是一部很傳統的好萊塢電影，看什麼版本都無所謂，它都是一部足夠好的電影。只是對於3D版本來說，它的觀影感受無疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，則是一種「奢侈」的觀影體驗——並不是內地貴到離譜的電影票價，而是資源的稀缺性所導致的。此次內地只有11家IMAX影院放映《阿凡達》，結果直接就導致了IMAX影院的一票難求。這種人為的資源稀缺，又進一步加劇了IMAX影院的火爆，我就聽說北京的三家IMAX影院誇張到提前三天就賣完了預售票。
對於電影消費來說，這其實是很少見的一個現象。電影消費的一大特點，就是無論你拍電影花了多少錢，電影票價基本上都是一樣的，並不會人為地分出三六九等。而《阿凡達》則改變了這個電影行業長期以來的規律——因為IMAX影院可以帶來更好的觀影感受，所以很多觀眾寧可忍耐、等待，也要排隊看IMAX版本。而IMAX銀幕的稀缺，就直接導致了觀眾被迫要接受一種「等級消費」。
這可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》給電影行業帶來的第一個沖擊。
中國電影博物館的IMAX版《阿凡達》，雖然號稱是膠片版，但不知道為什麼，電影畫面並沒有投滿整個銀幕，而是上下左右都有黑邊，可能只利用了銀幕面積的80%左右。考慮到這樣一個現實，我現在不想再繼續推薦博物館的膠片版本IMAX了，因為這和數字IMAX其實並沒有什麼區別了。特別是北京近日的大雪，讓博物館的交通條件實在很惡劣，除非你認為那裡相對低廉的票價可以讓你覺得值迴路上的折騰。
看IMAX版《阿凡達》，因為戴的是偏振眼鏡，所以眼鏡片必須要和銀幕光軸保持垂直，否則會出現重影。也就是說，你看電影的時候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿勢。考慮到《阿凡達》的片長（160分鍾），看完後脖子有點辛苦。
從立體電影的觀感來說，《阿凡達》的立體效果確實是革命性的。不算那些立體動畫電影，3D+IMAX版我之前只看過《國際空間站》，那是IMAX立體攝影機實地拍攝的紀錄電影。作為一部大量應用CG合成的立體電影，《阿凡達》的立體效果已經和《國際空間站》是一樣的了。
但是《阿凡達》作為一部原聲對白，中文字幕的電影，中文字幕出現的位置非常古怪，它是在立體畫面的中間層出現的（而原片的英文字幕就是出現在最前面），
觀眾需要頻繁地調整自己的視線焦點，時間一長有些不習慣看字幕的觀眾很難不頭暈。我的建議是要麼飛快地瞟一眼字幕，知道大致意思後，然後再飛快地讓視線焦點跟隨畫面焦點；要麼是乾脆不理會中文字幕，因為對白不算復雜，而且中文字幕翻譯的錯漏也很多。
聽到很多人對《阿凡達》的故事有抱怨。《阿凡達》的故事你可以說它是老套的，但絕對不簡單。作為好萊塢傳統電影敘事技巧的典型體現，《阿凡達》的故事即使放在上世紀80年代，也是商業電影里的中上水準（我說這話的意思，就是我認為現代好萊塢商業大片的故事水準在下降。）。考慮到卡梅隆宣稱自己早在15年前就完成了這個故事，所以我想它顯得有些老套是可以理解的，但我們不能因為對本片技術水準的崇拜，就去貶低這個故事的水準。
具體的等我看完第二遍再詳細說吧。
有很多中國電影人看完《阿凡達》之後很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上「完敗」。我個人雖然也覺得這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影未來就沒有機會了。
讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的，並不完全取決於技術，更重要的是「故事的藝術」。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部「好電影」。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。
《阿凡達》雖然很震撼，但它在市場行為上來說還是一個特例，在未來五年左右的時間里，它還很難成為電影市場的主流。這部電影製作成本3億美元，算上宣發費用成本有5億美元，這種量級的電影，不敢說十年才有一部，但也不是每年都會遇上的。
而且，《阿凡達》這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，我們還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，中國人還是一定喜歡看中國電影，因為那是中國人自己的情感。
這種文化上的差異，目前還是我們可以抵擋好萊塢電影的堡壘。但是能守多久，就看我們自己爭氣不爭氣了。如果中國電影人自己先從心態上慫了，那我就啥都沒說。
可可西里：
如今，在安靜祥和而聖潔的西藏，藏羚羊已成為一種符號。然而他們的生存史給我們留下了不可磨滅的烙印，與之共生的還有無私無畏可親可敬的可可西里巡山隊。我們無法忘記那個黑色年代留下的印記，誠所謂「前事不忘，後世之師」讓我們一起走進那段充滿殺戮但留下永恆印記的時光：
20世紀60年代人們對藏羚羊的消費劇增，帶來的直接後果是藏羚羊的滅頂之災——在短短的幾年之間他們的數量由一百萬只銳減至不足一萬只。然而當時的政府的保護意識極其的薄弱，在藏羚羊瀕危告急之時虔誠的藏族人民完全自發的組成了可可西里巡山隊，然而它的誕生源與民間，他們沒有編制，然而他們卻都有一個共同的信念：我們的羊不能滅，我們的符號不能丟。就為了這個信念，他們與狩獵者展開了一常曠日持久而又艱苦異常的斗爭，他們在浩瀚無邊的可可西里第一次留下了人類文明的腳印，但也許也是人類歷史上的第一個腳印。在那個不毛之地他們面對的環境是異常的惡劣，到處是風沙亂石，可他們的後面是正在遭受屠戮的瀕危的藏羚羊啊！他們只有一條路可走；堅持到底。為此他們不斷的奮斗著，付出著，甚至是不知何時何地的犧牲，但他們也有親人也有家啊。然而他們把藏羚羊當成是更親的親人，把可可西里當成是更大的家，因此無論在多麼艱苦多麼寂寞的巡山途中他門的信念從未泯滅，他們的意志依舊堅定，他們的目標依然鮮明。
他們守護的不僅是羚羊，在他們眼中它們是和我們一樣的生靈啊。可是他們缺錢，缺人，缺裝備他們的步槍在面對沖鋒槍的掃射時是何等的力不從心，但他們沒辦法啊，他們只有用自己的犧牲來換取藏羚羊更少的犧牲，這是多麼一種難耐的無奈啊，他們的局面和當時我們英勇的八路軍打天下時的小米加步槍對抗日軍有著同樣的意義，因此他們同樣是最可愛的人 ，也是最可敬的人，因為在他們身上同樣體現著中華民族不斷進取的原動力，在他們身上折射出的是從生命上升至生靈意義上的熱愛生命，尊重生命的光輝，他們同樣也體現了我們黨的第十七次代表大會精神：共建和諧社會，走可持續發展的道路，可他們是在那個黑色的年代啊，他們的處境是那樣的無法言語，他們中有一人在漫無邊際的荒野孤身生活了三年，那可是幾乎與世隔絕的三年啊！當他們面對流沙侵蝕時他們身旁卻空無一人，當他們面對肆虐的狂風暴雪的境遇急待救援時，他們的救援物資卻因他們的同伴因遇流沙犧牲而擱淺，當他們經過常人難以承受的艱苦跋涉趕上狩獵者時，他們卻只有被包圍的份，他們死不瞑目啊，因為他們的身後是自己的年邁的父母，可愛的孩子，溫暖的家庭和正在一隻只正在不斷倒下的藏羚羊啊！
最後當我們看到可惡的劊子手遭到懲罰，看到可可西里自然保護區成立時，我們落淚了，我們哭了，我們失聲的哭了，因為我們可以仰天長嘯：偉大的巡山隊員們安息吧，你們的願望實現了，我們的藏羚羊有家了！在電影落下帷幕之時我想起一首詩：
當夕陽離去的時候總是表現出悲壯／當河水遠去的時候總是表現出嚮往／在最危機的時候總有最優秀的中華兒女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困難的時候總有最優秀的中華兒女／聳起脊樑／用生命和熱血把祖國的命運承當／昆侖峰相連著黃河涌大浪／中華民族五千年氣概何等輝煌！
向偉大的可可西里巡山隊致敬！
後天：
電影《後天》結尾，山姆和其他幾個倖存者等到了前來營救他的爸爸傑克。紐約劫後餘生的人們等到了營救他們的直升機。一個光明的結尾，一個撫慰人心靈的結尾，一個人們期待得到的結尾。像無數部好萊塢災難大片一樣，《後天》總算讓我們吐出一口氣，帶著心有餘悸的心滿意足走出電影院。
看到這里，相信有人也會像我一樣，悲觀地在心裡默念：山姆等到了傑克，但是誰來拯救我們的未來？
對資深影迷來說，會習慣性地挑剔拷貝的質量；會嘲笑凍裂樓體的嚴寒竟然像追蹤獵物的猛獸一般，在爐火前停步不前；會詫異科考探險者居然能夠把臉單獨暴露在冰凍的天氣下而若無其事。苛求真實在這里沒有太大的意義。
因為這個光明的尾巴無非是一個象徵。包括傑克和山姆，包括「大人物」們，都無非是象徵。象徵著人類的理智，象徵著人類的未來，象徵人類的短視和反省。理智讓我們對災難保持警覺，未來命懸一線，而短視使我們對災難毫無戒備並且自食苦果。
在好萊塢大片里，每當地球和人類災難臨頭，不管是彗星撞地球，還是外星人入侵，或者是致命病毒襲擊，總會有一個凡人英雄，憑著超人的意志和九死一生的好運氣，拯救人類於生死邊緣。《後天》里沒有「救世主」，在巨大災難面前，誰也不能充當英雄，但卻不乏智者和勇士，傑克就是這樣一個主角。還有英國科學家萊遜。他們預見到了人類即將遭遇的悲劇性結局。在災難片里，英雄常常是這樣一些人物，他們所從事的職業在平時與「英雄」和「勇氣」毫不沾邊，比如傑克，一個古氣候學家。而現實恰恰如此，假如不是「非典」，誰會知道一個叫鍾南山的疾病防治中心的醫生？
自從「9·11」以後，美國的電影更加關心現實，也更加富於批判精神。《大象》如是，《華氏911》如是，《後天》亦復如是。批判現實主義正在成為新的主旋律。《華氏911》將矛頭毫不留情地直指布希政府，剝下他的外衣給世界人民看。《後天》同樣以災難預言的方式批判了美國政府的政策取向。影片結尾，幡然醒悟的繼任總結，向全世界公開懺悔，反省了過去的環境政策，感謝「第三世界」發展中國家「收留」了美國難民。這毫無疑問是針對美國拒絕在「京都議定書」上簽字而做的最辛辣的嘲諷，或者，也可以看作是以極端的方式所給出的一個善意勸諫。
電影的主旨是提請每個人：關心我們的未來！片名「後天」(the day after tomorrow)無疑是一個警示——別以為災難離我們很遠，它就在眼前。
山姆得到了來自父親的承諾，父親履行了自己的諾言，沒有棄自己的兒子不顧。可是，誰能給我們的後代以承諾，為他們的未來負責？
科幻小說和電影往往有著驚人的預見力，後世的現實往往就是曾經的想像。這是一個發人深省的事實。也許是因為人類的創造最初總是植根於想像之中。登月、飛天曾經存在於遙遠的傳說中，今天的電腦時代、網路時代當初也只存在我們的大腦皮層中。誰敢說，《終結者》和《黑客帝國》只存在於電影中？誰敢說《28天》《28周》永遠不會出現？未來的事情，誰知道呢？
C. 誰能給我一篇電影觀後感，大約550字
很久之前就聽說一部籃球電影《扣籃對決》要上映，昨天終於是有時間去影院看了這部電影。裡面最吸引我注意的就是《家有兒女》裡面的小劉星也在裡面飾演角色。他在裡面演的是猴子。先不說劉星的表演，說說這部電影吧。
看完電影之後最大的感觸就是，這是一部完全沒有特技的電影。籃球曾經是我少年時候的夢想，夢想著像喬丹一樣飛翔在藍框，夢想著像艾弗森一樣突破過人。沒想到電影里的小主人公們做的夢和我年輕時候的夢一樣，他們做到了我沒有實現的夢！
影片的一開始就把籃球這個主題引了進來，一個瘦瘦的大男孩，編織著自己的籃球夢。青春勵志題材的東西，一向都是很首觀眾追捧的，這部影片也不列外。不過這部電影，更像是一種嘻哈風格的勵志電影。街頭籃球這個主題下，嘻哈文化是一定不能少的。Jason這個人物的出現填補了這一點。嘻哈的勵志，正是這個年代的孩子們願意看到的東西。他們厭倦了教課書般的說教，更喜歡以另外一種方式去釋放他們的年輕和活力。我想如果所有的青少年都看這部電影的話，那麼他們更願意把自己的激情用到籃球場上。這一點上導演做的很好。用一種游戲的方法來教育孩子。當然這不是一部教育題材的電影，這些側映出來的東西就不知道觀眾能不能消化吸收。
總的來說這部電影能打90分，題材切合奧運之年的精神，內容也是十分健康，積極向上，劇情的安排上沒有用很多復雜的手法，簡單易懂的故事，可以讓所有的人都能很容易的看明白是怎麼一回事。這一點和很多國內的電影不同，導演總是喜歡拐彎抹角的說事情，好像只有引人入神的故事情節才能吸引觀眾。這樣的安排可能和導演的性格有關系，據說導演是在外籍華人，西方文化的影像，使得導演在做這部中國電影的時候，更像是一部外國電影的風格，簡單的開場，直奔主題的內容。這可能就是中國人和外國人的不同吧。其實越是簡單的東西，越是難以做好，能夠把簡單的故事拍出內涵，能夠讓簡單的東西做的引人入勝，這才是一個導演的功力所在。美中不足的地方當然也有，不過我們不能忽視一個問題，作為一個小成本的電影，資金是最大的障礙，現在的電影就是一項燒錢運動，沒有錢是不可能有那麼大手筆的製作的，不過這也成全了導演的一個願望，那就是不用特技。很多大成本的電影很多的資金都是用在了電腦製作上。這部小成本的電影沒有那麼多的資金去做特技處理，反而給觀眾帶來了一部最真實的籃球電影。這也不正是我們最想看到的東西嗎？真實，原始的電影製作在現在是很難看到的了。
越是真的東西才越能打動人。總之看完之後帶給我的感動遠遠大於《大灌籃》。同是籃球電影，如果朱延平導演換個題材，不要拍攝籃球，把這些演員編織起來拍攝一部武俠片的話，我想效果會比拍攝籃球題材強一百倍。兩部電影看完之後，我給《灌籃》打50分，要是沒有周傑倫可能只有30分。恰恰相反的是，《扣籃對決》讓觀眾們從新認識了籃球，認識了人生的價值觀。讓我們這些久居城市的人們回想起了自己的成長之路。那不就是我們一步一步走來的原始寫真嗎！
用一句話來結束這部電影的觀後感就是：年輕就應該飛翔！！
D. 以電影《聽說》為基礎、自選一個有真實體驗的話題，自擬話題（題目中
如何寫讀後感!
寫好「讀後感」要做到四點：一、讀懂原文抓中心：我們在讀中可分三步去指導學生理解文章內容,把握文章的思路,只有引導學生通過認真地「讀」,才有寫「感」的條件.二、選擇重點作感點：一本好書和一篇好文章可「感」的點很多,必須指導學生從眾多的感點中選擇自己感受最深,角度最新,現實針對性最強,最善於寫的感點,作自己讀後感的切入點.三、讀感結合有側重：指導學生處理好寫讀後感時「讀」與「感」的關系,做到二不二要.四、聯系實際談感受：指導學生聯系自己或別人的思想和生活實際,寫出真情實感.
E. 怎樣寫電影觀後感
你覺得本片的重要人物有誰
你看完本片後,有那幾段情節,是你覺得印象比較深刻
以精簡的文字交代影片的內容
寫感想有一個重要的部份就是寫出內容摘要介紹,為什麼要寫內容摘要介紹 因為不是每一個人都看過這一部影片,寫出影片的摘要介紹可以讓別人對影片的內容有基本的認識,對你之後所抒發的感想,才會產生共鳴,了解你所陳述的內容.但是摘要最好不要超過感想的四分之一篇幅.
針對某一個情節發揮,清楚描述劇情
寫影片感想時,你可以只針對影片中某些精採的部分,抒發自己的想法,當然,你特別挑出的段落,一定是自己特別有感覺的部份.
昨晚有幸得到朋友給的一張光碟，看了目前未公映的《畫皮》，看完才發現人性是如此之美，心倘若沒有雜念，世上就沒有妖魔，人和妖的不倫戀，從另外一個角度看，亦如此凄美……
看完《畫皮》，有很多意外，每個人的表情都有著不同的內容。或意外、或驚喜、或沉思、或糾結、或反省……怎麼也想不到，《畫皮》竟然是一部有關人性、有關探討愛情真諦的影片。沒有了笑場、多了幾滴眼淚，《畫皮》就這樣在意外中上演著，前40分鍾在意料中講述著故事，沒有驚喜但也不讓人討厭。周迅的演技的確不錯，她出場時的妖媚註定了雪狐的悲劇，趙薇不再是那個嘰嘰喳喳的小燕子，她把一個懂愛的女人刻畫的淋漓盡致，陳坤扮演的王生在道德和慾望中努力掙扎，最大的驚喜是甄子丹，他的文戲帶給人太多的回味，孫儷的降魔王很討巧也很討喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不讓人厭煩，三男三女的六角情感糾葛復雜不累贅，動情不煽情，淚中藏著人性的閃光點，這是影片最抓人的地方……趙薇深愛著陳坤，她才是陳坤的王夫人，妖精周迅愛著陳坤，陳坤游離在趙薇和周迅中間，道德告訴他趙薇是他的夫人，但慾望又使她對周迅情有獨鍾…… 一心想做小妾的周迅被陳坤拒絕，趙薇為了深愛的陳坤，准備成全周迅時，周迅獻出了妖的原形，痛不欲生的趙薇為了不讓更多人死在周迅的手裡，喝過了周迅遞過來的毒葯，答應周迅提出的所有條件。趙薇含著淚只有一個請求：「王生（陳坤飾）很愛你，不要傷害他，不要再殺無辜的人……」「你根本不懂得什麼叫做愛」這是趙薇對周迅所說的最後一句話。
《畫皮》在張靚穎的《畫心》中落幕……
《畫皮》留下了什麼？愛，原本就是這樣，每個人都對愛有不同的感悟，只是沒有了心魔，愛也許會無處不在……
F. 求一篇愛國主義電影觀後感
電影《上甘嶺》觀後感
電影《上甘嶺》講的是志願軍在朝鮮戰場上抗擊美帝侵略者的一次戰役。在這場戰役中，八連已經在山上坑道里堅持戰鬥了一個月。由於敵人的封鎖，部隊嚴重缺水，戰士們的嘴唇都乾裂了。上級領導派來送水的小分隊，隊員們一個個犧牲。為了保存實力，八連戰士們又得下山去搶水。但是，戰士們剛裝好水，就被敵人的流彈打中了。後來，師長派人歷盡千辛萬苦才送上一些蘿卜，並特意送給連長兩個蘋果。雖然連長自己是那樣乾渴，卻把兩個蘋果分成許多片，分別送到全連每個戰士的手上……。
看到這里，我的眼睛濕潤了。戰士們在那樣飢渴的情況下，沒有忘記自己的戰友，這種階級友愛是多麼高尚。他們真正做到了「我們的幹部要關心每個戰士，一切革命隊伍的人都要互相關心，互相愛護，互相幫助。」 此時，我明白了一個道理，同學和同學之間一定要團結友愛，而像我平時那樣------今天同這個吵嘴、明天同那個打架，根本談不上團結友愛，互相幫助，就會沒有朋友，會變成「離群之雁「。
看完這場驚心動魄的電影，我的心裡卻久久不能平靜，想起在社會上、學校里、家庭里，常常有人不關緊水龍頭，造成「常流水」的浪費現象，我氣從心頭起。今後，我一定要同小夥伴們一起用自己的實際行動向志願軍叔叔學習，要珍惜每一滴水，因為它是用鮮血換來的。
讓我們重新撿回那些已經被我們忽視了的東西，讓「上甘嶺精神」一直發揚下去吧！
G. 求一個觀後感（電影）樂觀積極向上的，字數500，600就行。挺急的，謝謝
觀《西虹市首富》有感
電影中的沈騰扮演的王多魚是一名丙級業余足球隊的守門員。他的人生可以說坎坷不斷，一開始劇中說了王多魚做過各種各樣的職業，可以看出他是一個很努力生活的草根百姓。只要能賺錢的活，基本他都干過。 這些為他之後一個月內花光十億埋下了伏筆。從這個部電影，有這么幾點感悟
第一 哪怕是草根也不能苟且生活。而且幸福往往就在你的不遠處。王多魚一開始幹了各種各樣的職業，包括裸體模特，充當女子足球守門員，人體料理等等職業。但是他也有他堅持的一份職業就是做足球隊的守門員。哪怕他後來有錢了，他也為了自己的足球心願，用1000萬邀請恆太隊和他們的足球隊進行一場友誼賽。
第二 真有不為金錢所動的愛情么。從柳建南對夏竹的感情可以看出，柳建南沒認識王多魚的時候。在夏竹的眼裡，他是屬於為了夢想不考慮金錢的人。為了實現個人的價值，滿滿地追求的人。可是當王多魚出月薪20萬的時候，柳建南缺果斷放棄了自己的事業而甘願做個園丁。甚至最後為了接近夏竹而得到更多王多魚的金錢支助。當然這個也是現實生活很真實的一面，為了錢放棄理想放棄愛情的人也不少吧。當然到故事最後，考驗王多魚對夏竹的時候，王多魚寧願放棄繼承300億的遺產，而要用1000萬去救夏竹。這個所謂的人間也有真情在。
當然我們不得不反思，在金錢面前我們是否也會讓自己對別人百般獻媚呢？
三、富人更富，窮人更窮。劇中王多魚為了把十一花光，收購快要退市的股票，收購爛尾樓、投資一些根本理論上都是賠錢的項目。但事與願違，每個投資的項目都賺錢了，讓王多魚崩潰不已！到了最後做「瘦脂險」把全部的錢賠光，結果又有人捐贈給他一億！這些聽起來都很荒謬的事情，但是不得不承認現實裡面。富人站的角度和階層，讓你不得不承認。他們的出路比較多，所以他們能得到社會帶來的價值就更加多。
H. 一周電影觀後感
[一周電影觀後感]這段時間看的電影真的是很多，多的我都不願意每看一篇就寫一篇觀後感了，一周電影觀後感。現在就一起總結一下吧。首先說一下《大兵小將》。很好。主角成龍大哥和王力宏演的都不錯，大哥的演技輕松幽默；王力宏演的太子更是又威武，又精神。哪眼神都是哪么的有勁，哈哈，王力宏真的是很帥。這部電影的主題也很好，支持和平，反對戰爭。記得在很多年以前，有一次看電視時，當時有一個明星，別人問她，你的新年願望是什麼啊?她說，願世界和平。當時聽了她的話我心裡就想：真是的，世界和不和平和你有什麼關系啊?說的是假話。可隨著年紀的增長，也越來越讓我體會到一個普通人在這個世界上有多麼的渺小！如果一旦發生戰爭，受苦受難的真的只能是我們這些老百姓。所以無論我有什麼願望，在這個願望之前的一個願望永遠都會是：世界和平！如果世界不和平，國家不興勝，無論我們有什麼願望都是不可能會實現的！我想這也是這部電影為什麼叫做大兵小將，而不是小兵大將了。影片當中的歌曲也很朴實好聽，看過電影之後兒子就學會了，時不時的都會哼幾聲。最後在說一下，扮演王力宏弟弟的哪個演員，聽說是韓國的，哈哈，個人認為真的好有男人勁！哪種憂郁的氣質，真的讓我好喜歡。女人天生就有母性情懷，就有保護欲吧。哈哈。下面在說一下《錦衣衛》。只能說一般了。沒有什麼特別之處，故事一般，情節一般，愛情更是一般。如果不是當中有甄子丹的動作戲，真的就沒有什麼可看的了。甄子丹的功夫還是不錯的，會武功的人和不會武功的人演出戲來真的是不一樣的。本人認為此電影如果沖著甄子丹與趙薇的話，還是可以看一看的，做為茶餘飯後的消遣吧。《武狀元蘇乞兒》。很一般。趙文卓雖說也是練家子了，但不知道怎麼回事他演的就是不哪么吸引人。此片號說是"天下第一武指"袁和平所力作，但個人認為武打效果不是哪么精心動魄。至於周迅等人的表演就更是沒有什麼看頭了。此片也是一樣，想看明星，沒事乾的，看一下也行，觀後感《一周電影觀後感》。《神火之盜》。只能是無語。宣傳片做的不錯，猛一看象《哈里.波特》。實際上完全不是哪么回事。故事情節也沒有多大意思。特別是對於哪些對古希臘神話不太了解的人來說，你也許都看不太明白他到底在說什麼。影片的開頭還是可以的，開頭的哪十幾分鍾還挺吸引人的，可越往後看，越沒意思。主人公會的太快，成長的太快了。總的來說只能無語的評價一下，不好也不是太壞，但決對談不上什麼"大片"。沒太大意思。《愛麗絲夢遊仙境之3D版》。決對的沒意思極了！這部片子真的是非常的沒意思。首先說一下故事情節，老套極了。女主人公從不願意戰斗到一下子就願意了，而且功夫不用學，一下子就會了，一劍就把大怪鳥打死了，這也太容易些了，沒有一些情節的鋪墊。其次在說一下劇中人物的造型，真的只能用"丑極了"來形容。丑的讓你不知所措，丑的讓你不知道為什麼要弄成這樣?丑的讓你看了第一眼，不想在看第二眼！在說一下這部電影到底是拍給大人看的還是孩子看的呢?大人吧，會覺得沒意思極了，情節及不合理，畫面極不美觀。給孩子看的吧?我雖然不知道孩子會是什麼樣的感受，只是我的兒子在看了20分鍾左右就一個勁的說沒意思，竟然要中途退場！要不是我心疼哪60元的電影費，堅持看完了，孩子和老公都會早早遛走了。真不知道是怎麼回事，這還是迪斯尼出品的電影呢。超級沒意思透了。還有這部片子說是3D的，說實話，我真的沒感受到什麼強烈震憾的感覺來。《阿凡達》也是3D的，但這部片子的3D和阿凡達的效果簡直一個在天上，一個在地獄！沒看過的朋友，千萬是不要看了，看過了也只會讓你後悔，不但電影票錢不值，更不值的是浪費時間。《越光寶盒》。非常的有意思。整部片子就是惡搞，不斷的惡搞其它的影片。我沒有仔細的去數，但大約也有十幾部片子被它給搞了。這部片子很逗，演員演的也還都不錯。男主角鄭中基，搞笑功力和周星馳比當然還是有差距的，話說現在整個電影界，星爺還是無法超越的。所以說鄭中基演的也就還可以了，雖然他長的真的是一點也不女人，卻偏偏扮成女人樣，讓人會有點惡心，但也無礙這部片子的可愛之處。整部電影笑聲不斷。給我印象最深的一個笑點就是曹操的軍隊去攻打劉備與孫權的聯軍時，先是遇到了一批美女，而美女後面出來的一排"醜女"們，真的是讓人笑的合不上嘴。還有周瑜與諸葛亮的扮演者，導演無疑就是顛覆大家的視覺的。無論是在以往的文學作品還是影視作品中，這兩個人物無一例外都是英俊瀟灑的，而在這部影片中，導演非要讓曾志偉和黃渤來演這兩個偶像帥哥極人物，所以他們的一出場就讓觀眾笑起來了。至於其它的郭德剛演女人，沙溢的"快溜的"等等，都讓人笑口長開。在今天這個天天現實的社會，能讓你開懷一笑的影片，真的值得花錢買票了。更別說影片中幾分鍾就會出現的一位明星級演員了。所以無論從哪個角度去看，這部影片都值得一看。好了，暫時總結到這里了。希望想看這幾部電影的朋友，可以參考一下。〔一周電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
I. 求電影觀後感
走進新時代
——評《秋菊打官司》
1992年，我國著名的導演張藝謀又一扛鼎之作《秋菊打官司》問世，他用樸素的畫面簡單的拍攝手法向
人講述了一個叫秋菊的農村婦女為了「討個說法」而四處奔波告狀的故事，影片中的敘事趣向簡單，情節平
凡，在畫面與音效也絲毫沒有技術上的突破，這不禁讓不少期待張導又一驚世之和的影迷大跌眼睛，然而當
它毫無爭議的奪取世界最高級別獎之一——威尼斯金獅獎時，又不禁讓人刮目相看了。
「92年」，這是一個值的注意的年代！在92年時候，影片中秋菊的丈夫萬慶來因罵村長一句「斷子絕
孫」而被村長踢成肋骨骨折，在秋菊找村長調解不成的情況下，她開始了她漫長的告狀之路，用她的話說：
「不相信找不到說理的地方」 （新思想的萌芽）。
影片用了寫實手法，意欲展示出一幅農村的生活圖畫以期達到一種真實的效果，這一點張導成功了。為
了達到這種效果，他採用隱喻的手段，隱喻的好處是既可以保持畫面樸素感，使之對應農村生活又可以提高
其作品的思想層次順利進入其影片的核心意見場。同時在敘事趣向上張導捏拿非常准確，是什麼讓一個農村
婦女能夠不辭餘力的告狀而告狀的目的僅僅是討一個說法？基於原因張導運用了多次特寫鏡頭展示出了秋菊
倔強，不服硬的性格。當然僅此一點說服力遠遠不夠，於是張導用隱喻蒙太奇手法展示出了秋菊作為個體外
整個和會。年畫攤上毛澤東的畫像與港台明星畫不停閃過，在烈攘街道的人群中不時晃過穿著新鮮的新潮人
物，就連秋菊在市告狀時所住的廉價旅社旁也寫著「新潮發屋」……這一切一切無不彰顯示了這樣的問題：
關於中國改革後的幾年所帶來經濟上的巨大發展以及與之而來的思想潮流上的不規則涌動。如「以寫狀紙上
騙人的老頭，帶著秋菊滿城亂轉的人力車騙子」，這一切為秋菊從思想上的萌發與覺醒起了積極的作用。
我們再回到影片的主題上，有兩個人物我們必須細心的觀察：秋菊與村長，他們與之所代表的則是兩種
勢力：新勢力與舊勢力。當在開頭的時候秋菊向村長討說法時，村長將錢仍在地上，讓秋菊每一次撿都向他
低一次頭，然而新勢力終究沒有向舊勢力低頭，秋菊一次一次的踏上了漫長的告狀之路。
但是我們如何能夠更好的把握影片的思想層面以期真正的進入其核心部位，那麼我們必須要真正理解影
片人物所蘊的思想角度。
秋菊難產了，村長聽說後騎著單車連夜去王莊叫人，此時影片運用了全景鏡頭，細致寫了村長在月夜行
路的艱難，接著又與人一起連夜將秋菊抬進了城裡。村長人物角色的變化似乎改變了影片的敘述慣律，讓人
有點接受不了，然而正是其於此點，將影片所涵納的意見通過人物與以展出。
人物思想的轉變和整個社會內部思想潮流涌流動不謀而合。張藝謀導演在本片的成功還在於「能夠細致
的描繪社會潮流的發展所給予人不同是的真實的面貌」，如存在著寫狀紙和人力車的騙子和看車與旅店老頭
的好心人的兩種產物，其中旅店老頭的角色值得深究；一個平凡人物亦為潮流所帶動，開始關注法律問題在
前文中一堆結對領結婚證的人和民政所同志露骨的提問統統的隱喻著民風的逐漸開放以及人們思想觀念的萌
醒。
影片畫面雖無令人眩目的特技展示以及導演慣用的極力染畫面色彩基調的手法，但導演仍沒有放棄對畫
面美怒感的追求，屋前紅光溢彩的辣子在皚皚白雪中形成了強烈對比，秋菊最後在山谷中的奔跑無不給人以
強烈的視覺沖擊力，音響效果也非常獨特，秋菊在那條隱喻其道路坎坷的路上不時的響起了一段評書的樂
曲，在歡快的音樂讓觀眾不是以強迫的視覺去接受畫面反而舒緩了觀眾的神經，音樂是帶有戲劇的，影片的
結局也是戲劇的，但結果如何呢？我們或許可以從秋菊最後鏡頭特寫悟出點什麼，但是影片最終一次一次向
我展示出了一個真理：中國進入了一個新的時代。
九十年代以後，中國電影家的藝術探索更趨多元化。張藝謀拍出了完整紀實風格的《秋菊打官司》。影片借一個「民告官」的故事，贊頌了小人物的自尊、自強、自信，贊頌了法制觀念的覺醒。影片獲1993年金雞獎最佳故事片獎、1994年百花獎最佳故事片獎，並獲義大利第14屆威尼斯電影節金獅獎等3項國際獎