殺生電影結局什麼意思

A. 電影殺生結局解析

直接理解是：一個不合群的人，被一群自認為很正派的人合謀害死的經過。其實電影想表達的是封建社會下一個人想打破封建是很難的事，結果自己死了，但封建社會也沒有贏，被懸在頭上巨石給埋藏了。

電影的背景是19世紀40年代，那個時代是由封建社會向現代文明轉化的時間，在那個時代封建社會是危在旦夕的，這就是為什麼有那個木頭支撐的巨石，但人們還正常的生活在那裡，而不是想著離開，牛結實也是一個半封建的人，他也不選擇離開，但他的所作所為而又帶有現代文明的氣息，最後牛結實也死在了他封建的內心裡。

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幕後製作

1.管虎為《殺生》八年磨劍 邀眾星共築電影夢

對《殺生》故事的喜愛，管虎稱得上是「不瘋魔不成活」，從初出茅廬的新導演到成為第六代的中堅力量，《殺生》的誕生也見證了他的成長。

據早在2004年拍攝《生存之民工》時，黃渤就聽到了關於《殺生》的創意，可見導演管虎對《殺生》的執著，而拍攝好這樣一部電影也被他看得非常重要。黃渤透露，「管虎要求很苛刻，但這樣的好處就是，他有足夠的時間去修改劇本，這是我見過他最下心的一部作品。」

《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力，黃渤、任達華、余男、蘇有朋、梁靜、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待 。

拍攝期間，劇組上下幾乎每個人都曝光了自己曾經的「犯渾歷史」，紛紛為《殺生》出謀劃策。最終能夠入選影片的「招式」，必須符合牛結實「可愛無賴」的人格，導演管虎在分寸的拿捏上狠下了一番功夫：「原來搗亂的招特多，但必須前後考慮，如果這些事太狠，天津滾刀肉、山東混蛋、北京混子是一種；如果不作惡，又不對，他孩子氣的挑戰是單純出於愛好，天生的，不是故意要壞 。」

一天拍攝15、16個小時對於《殺生》劇組來說是常事，再加上汶川惡劣的環境因素，拍攝期間曾發生多次餘震和山石崩塌的險情，對於演員們來說，吃苦成了家常便飯。

從《鬥牛》到《殺生》，黃渤對於管虎作品的超高強度和難度早已有了心理准備：「知道是管導又要開拍戲了，我就長嘆一口，在家先吃點營養葯，把身體補充一下，帶齊各種金創葯，來了組里。真不是說假的，各種各樣的蹭傷、刮傷、燒傷的葯，結果來了就用上了。」

2.喜劇之王邂逅文藝之後 影帝影後深情轉「激情」

2009年，黃渤曾憑借黑色喜劇《鬥牛》一舉奪得第46屆金馬獎最佳男主角，他所參演的喜劇《瘋狂的石頭》與《瘋狂的賽車》也給眾多觀眾留下了深刻的印象。余男曾以在電影《驚蟄》中的出色表現拿下了金雞獎最佳女演員與巴黎電影節最佳女主角。此次在管虎導演的新作《殺生》中，兩大帝後首度合作，便演繹出一段超越世俗的感人愛情。

看慣了黃渤的瘋癲與搞笑，觀眾很難想像他與美女談情說愛是怎樣的畫面。在《殺生》中，黃渤與余男有一場激情戲，余男在受訪時說到了當時片場的趣事：「黃渤當時臉快貼到我臉上的時候，我就忍不住地笑，因為當時實在是太搞笑了，大家總是在笑場。」

黃渤則一再解釋道：「我很不好意思，當鏡頭過來的時候，表情不知道該怎麼弄，我就只好把臉轉到余男那邊。」 對於余男在劇中的表現，黃渤表示在片中飾演馬寡婦的余男是最性感的一個，他也是第一次體會到女演員能如此有魅力 。

3.音效及拍攝手法

鏡頭的旋轉會有一種眩暈感，當大石滾下的時候，會有一種窒息感，完美的音效也會讓人感覺就在身邊的某個角落。蒙太奇的拍攝手法也對劇情有著一種相輔相成的感覺。

本片的拍攝手法不是一般的順序或者倒敘，而是採用兩個時空的交錯，跟隨著劇中任達華的角色，一步步故景重現，探究真相，而當我們以為真相呼之欲出的時候，卻劇情直轉，殺你個錯手不及，就應了這部電影的宣傳語「看到的不一定是真相 。」

B. 殺生電影講的什麼意思

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。
該片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味[1] 。該片於2012年4月28日全國公映。黃渤憑借本影片獲得第20屆北京大學生電影節最佳男演員獎和第4屆中國電影導演協會年度男演員獎[2] 。

C. 電影《殺生》講的什麼意思啊！

整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討
1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於「命運」的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，「命運」完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。
2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的「犧牲」，村鎮中對老人「百歲」的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。
現在的問題是，不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思。

D. 電影《殺生》講的到底什麼意思

電影上映後，筆者也在網上看到很多人的評論，大部分人認為，影片的主題實際上是在討論渾噩大眾對於覺醒者的敵視等等，屬於「魯迅流的投槍與匕首」，簡單說就是「誰殺了他」、「他是怎麼死的」兩個問題。筆者認為，通雖通矣，達則未必。上述主題只是表層，影片的真正內核是關於佛性的。本觀點從影片的重要道具——牛結實的鑰匙——身上體現的淋漓盡致。 第一把鑰匙——佛堂——佛性的大門 牛結實的第一把鑰匙是鑰匙繩最長的那把，用來打開一把魚鎖，這把鎖鎖住的是牛結實的住處，也是鎮里的佛堂(裡面有佛像，門口有鎮獸)。 魚是自由的象徵，也是牛結實本人的象徵(牛結實死去和片尾曲的動畫)，魚卻以佛堂門上的一把鎖的形態出現，為什麼?答案只有一個：只有打開精神上的自由枷鎖才能開啟佛性的大門。牛結實住在佛堂里(雖然可能是他強占的)，佩戴著唯一能打開魚鎖的鑰匙，這充分說明了牛結實的本質：牛結實是佛設在在長壽鎮的代言人和拯救者，是長壽鎮上唯一自由的、具備「佛性」的人。 牛結實死了，但是殺死牛結實的並不是牛醫生，也不是長壽鎮的鎮民，而是牛結實自己的佛性，他的死是用來震撼一潭死水的長壽鎮、用來拯救鎮民的手段，是「我不入地獄誰入地獄」、「地獄不空誓不成佛」的一種大慈悲。 第二把鑰匙——枷鎖——佛性的慾望 牛結實的第二把鑰匙打開了胖墩腳上的鐐銬。 長壽鎮中每個人實際上都鎖著一把鐐銬，只不過這把鐐銬是鎖在心裡的，只有對待孩子，才會用具象的鐐銬鎖住他們，直到他們的心中也長出鐐銬為止。而牛結實所作的一切，給百歲老人喝酒也好、往水源里下春葯也好，實際上都是為了打開人們心中的枷鎖，讓他們的心靈能夠自由飛翔，能夠沐浴佛光。 佛並非無欲無求，普度眾生是佛性的慾望。牛結實具有佛性，拯救鎮民就是他佛性的外放。奈何人們被鎖閉的時間太久遠了，以至於他們把拯救當做破壞，把自由當做毒葯、把援手當做刺刀、把佛徒當做魔鬼，所以他們要殺掉牛結實。人的愚昧，不只殺生，而且殺佛。 第三把鑰匙——音樂盒——佛性的執念 牛結實的短鑰匙繩上還拴著第二把鑰匙，是一把用細線密密纏繞的鑰匙。在過去的鑰匙上纏繞細線的目的只有一個，就是防止鑰匙插得過深，破壞鎖的結構，這說明這把鑰匙的使用對象是很精密很重要的，這樣的東西在影片中只有一個，就是那個音樂盒。 這把鑰匙實際上是用來上緊一個發條，這個發條讓音樂盒發出幸福的聲音。片中我們看到，牛結實在跟全鎮人告別時，把他所有搶來的東西都還了回去，唯獨留下這個音樂盒作為他的陪葬。 前兩把鑰匙上都有蓮花的樣式，這把鑰匙卻很普通，所以說，這把鑰匙代表了牛結實的人性。佛是過來人，人是未來佛。佛尚存一欲，人更是如此。對於牛結實來說，這個音樂盒讓他度過了最幸福的時光，因此他可以捨去所有的身外之物，唯獨不能舍棄這個音樂盒，這或許是他唯一的執念，一種叫做「愛」的執念。 影片開始處，無名醫生接過了這三把鑰匙;影片的結尾處，無名醫生梳起牛結實的發型。牛結實對他說：「你欠我一命」，他對鎮長說：「牛結實沒有死」，所以我們可以預期，牛結實的佛性亦將在他的身上延續。

E. 殺生最後的大結局是什麼意思

結局：

牛結實為了救自己的兒子，喝了那包毒葯。他向全村的曾經被他傷害的村民道歉，然後在新生兒的啼哭聲中，拉著棺材從容地去面對死亡。

緊接著，蘇有朋明白了事情的原委後，讓任達華離開。馬寡婦帶著孩子走向嶄新的生活，任達華去看被自己安葬的牛結實，發現鮮花與水果都擺在棺材那裡，他又笑了。

村民們為去世的村長送別，一個大石頭從山上滾下，好像在預示著，生與死就是那般地近在咫尺，牛結實會為自己的過錯付出代，村民們設計了牛結實的死亡，也會受到自然的懲罰吧。

整體劇情：

黃渤演的結實是一個讓全鎮民眾都頭疼的搗蛋鬼，大家對他厭惡至極，極其想擺脫他。於是大家把蘇有朋演的角色請回村子。

蘇有朋飾演的角色小時候因為牛結實的惡作劇而失去了親人，現在他學成歸來想要報復牛結實。蘇有朋指揮村民造成牛結實得了怪病的假象，讓牛結實承受不了心理負擔而逐漸抑鬱成疾。

最後牛結實雖然知道了自己沒病的真相，但是為了保護寡婦肚子里自己的骨肉還是決定自己到山上去等死。

故事的最後前來治療瘟疫的醫生揭示出了牛結實本性純朴善良，只是調皮的真相。村民們長久以來對牛結實的憎恨其實都是誤解，是村民聯合起來害死了牛結實就是秘密。

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劇情解析：

在《殺生》的故事中，可以看出導演對於「命運」的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。

村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。

應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，「命運」完善了故事中的人物軌跡。

也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。

但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。

最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。

F. 電影殺生結局什麼意思

我看了兩次，最後應該是為了他兒子才自己躺進棺材的，其實他沒病，主要是被全村人暗示的……絕望了斷了生念……

G. 電影殺生到底講什麼

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《設計死亡》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。

影片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事。以「設計死亡」為主線，劇情奇詭，整蠱奇招無數，又有謎一般的謀殺陷阱。

該片於2012年4月28日全國公映。其中，黃渤是我非常喜歡的一位男演員。

H. 電影殺生講的什麼意思

電影《殺生》，更像一個局，身在局中的人，痴迷不願醒悟，身在局外的人，想要破局，卻不得其法，最終局內局外一同歸於沉寂，死於地震！

《殺生》能夠在各大影視平台，被大眾堂而皇之的觀看，已屬異數！

• 落日余暉下，牛結實孤獨的身影，拖著棺木，漸行漸遠！

這樣的疾病，又豈是一個外來醫生可以拯救的！

《殺生》用一種有些荒誕的敘述手法，借一個村莊、隱喻了更多！

I. 電影《殺生》講的是什麼意思

1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於「命運」的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，「命運」完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。
2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的「犧牲」，村鎮中對老人「百歲」的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。
現在的問題是，不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思