喜宴電影觀後感

『壹』 《喜宴》的影評

05年的一天，我的一個朋友告訴我，如果他的爸媽再像那樣逼他結婚，那麼他會把《喜宴》放給他們看。他是gay，有一個在當時已經交往了3年的男朋友。
幾個月後，他給我打電話，說完蛋了。我說怎麼了。他說因為和男朋友吵架，自己一個人出去喝悶酒喝得爛醉，回家了往沙發上一橫就什麼都不知道了，第二天清早醒來，滿屋子七大姑八大姨還有一旁眼睛通紅的抽泣著的父母。頭天晚上，他把自己的事說了出來。父母慌了，滿世界打電話，說孩子可能精神有問題，要尋求幫助。於是「熱心」的親戚們來了，你追我趕出謀劃策。接下來的一兩年裡，父母無數次為他約見了無數心理醫生，甚至帶他去了我市一家精神病院做鑒定和檢查。
他是個成功的男人，從小品學兼優，性格溫和儒雅，待人友善，尚未滿三十歲，已有屬於自己的一家頗有規模的公司。
今天我收到他的簡訊，他說在這個秋天，他要結婚了。
我說XX怎麼辦，他並沒有回應我。
今晚，我把《喜宴》找出來看，仍然是一路的悲哀。這部93年的電影，屬於李安家庭三部曲的其中一部（《推手》、《喜宴》、《飲食男女》），當年斬獲了包括柏林金熊獎以及金馬獎最佳影片等無數獎項。
曾經有個朋友，看過後告訴我說，簡直就是一部喜劇片，從頭笑到尾，從那時起，我與這個人逐漸減少來往，如果說能把這部片子當作喜劇片看待的人，我猜測自己與他/她必定無法成為知己。而看懂它，其實並不難。
滿滿的無奈和悲哀。
如同開頭我所講的那個故事，悲哀並不在於我的一位朋友終於屈服，並且欺騙了父母，欺騙了深愛他的人，欺騙了未來的妻子甚至是可能降生的孩子，更重要的，是終究欺騙了自己。真正的悲哀在於，我所知道的，甚至認識的這樣的人，在身邊存在無數。比上不足，比下有餘，或許《喜宴》里的偉同和他們相比，還要值得贊許更多。我所知道的或是認識的很多人。他們無懼於社會的壓力，並不在乎身邊是否存在那麼多嘲諷的眼光，他們在自己的生存圈子裡往往努力上進，對得起自己的青春年華。但是來自家庭的壓力終於打敗了一切對於未來美好的希望和憧憬。成家，同一個女人得過且過，生子，朝九晚五的日子，下班回家，同妻子談笑，同孩子嬉鬧，而後以工作為由留守在電腦前，待妻兒睡去，急匆匆打開同志網站，沉浸在意淫的快感里，抽完最後一支煙，嘆口氣，上床睡覺。
日復一日。
最初，當聽到有人自欺欺人決定以結婚來結束一切的時候，我無比慌張，手忙腳亂發簡訊打電話，甚至是約出來見面談心，妄圖告訴他們，這不是結束，這是另一個痛苦的開始，餘下的人生會化作一筆粘在一起的糊塗賬。
十有八九，他們說：「你不會了解，你還沒有這樣的壓力。」而後漸漸避免接我的電話。終於有一天，我無奈的發現，自己像個小丑一樣擔心朋友會義無反顧出賣自己的靈魂，以及所有愛他們的人，包括自己的父母。他們不會理會我，甚至不會理會自己，當有任何一個棲身於對立面的念頭出現，立馬慌亂的轉移注意力。告訴自己說，我可以愛女人，我可以有孩子，我可以像所有「正常人」那樣過「正常」的生活。
片子里的偉同稍好一點。決定以假結婚的方式來應對極其傳統的父母。於是一場鬧劇上演。雪白的婚紗，鮮紅的旗袍，一派熱鬧祥和的喜宴。可在深知所有內幕的觀眾面前，卻顯得滑稽可笑，也顯得無可奈何。李安客串的喜宴來賓，在片子里有一句台詞:「這就是中國五千年來性壓抑的結果。」其實能看明白的人，完全了解，這部片子所代表的人群並不局限在同性戀這個話題之上。我們身邊的太多人，如片子里的主人公一樣，自欺欺人的妄圖以各種方式逃避生活的難題。可是今天我並不想從這個角度評論這部電影，我只是想靜靜的告訴所有身處於這個人群，或是關心這個人群的人，我所有的一些感觸。
動人的電影，其實並不是那些讓你痛哭流涕的片子。真正能讓人有所感的片子，會讓你哽咽著說不出任何話。《喜宴》我大概看過四遍，每一遍自然會有新的發現，但不變的，是一路沉默的憋悶。全片里，唯一讓我含著眼淚的部分，是高爸爸和Simon坐在海邊，開口講出了英語，於是我們知道，他其實是懂得英語的，也就是說，他原來是知道自己的兒子是同性戀。
當你學業已成，工作穩定，任何一個父母所想的接下來的一步，都是結婚。但無奈的是，就像高媽媽的那句台詞：「不跟別人做什麼交代，那還結什麼婚？」我們自出生一刻，便漸漸清楚，原來自己的生命並不是為了自己而誕生於這個世界的。我們為太多人而活，身心疲憊，卻必須打破牙齒混血吞。
於是眾多並不愛女人的男人，最終成家生子，過完餘下的一生，那些之前的事，只有默默的鎖在生銹的餅干盒裡，一面捨不得扔掉，一面沒膽子開啟。
我在這里想說的，其實是《喜宴》所傳遞的另一種意義：那就是勇敢，坦然以及信任。片尾我們知道，高家父母各自都清楚了兒子是同性戀這個事實。只是一切都在說不清道不明的氛圍里慢慢隱沒在機場的通道里。讓人感動的也在於此，他們的接受，來自於保護這個家庭。而正是由於這一點，我相信最後他們會理解這些生活在各種壓力里，而又不斷強迫自己壓抑某種情感的孩子，那些痛苦的孩子。
世上存在著對你不離不棄，包容你的所有過錯以及任性，而後仍然一如既往，甚至更多的愛你的人么？答案是肯定的，這就是你的父母。既然一切的出發點源於愛，那麼幸福就是終點。孩子如果能夠得到幸福，對這些已有白發的老人，將會是最大的慰藉。
我有兩個朋友。他們已經交往了近七年。戀情發生在他們的大學，故事的開始是冬天。仍然是一起在教室里自習，在有月亮的晚上握著奶茶散步，一起考研，一起工作，一起生活。戀愛兩年後，毅然決然在一個晚上，輾轉於兩家父母之間。之後一個人的被耳光扇出了鼻血，另一個被茶杯砸破了頭。那天凌晨，他們走在空無一人的大街上，淚流滿面，而後又破涕為笑，在路邊親吻擁抱。後來其中一個人含著眼淚告訴我說，那是一生里最幸福的事情，也是一生里最輕松的時刻。
可是之後的過程確實也不輕松。雙方的家長相互約見，決定要齊心合力鉸斷這出「畸形」的戀愛。又過了兩年，除夕夜裡，兩家人圍坐在一起，看春晚，包餃子。朋友的父親笑著告訴他，自己有了兩個兒子。
他對我說，其實他知道父母經歷的心酸和壓力。一些一輩子都想不到的事情居然戲劇性的發生在自己的家裡，的確夠讓人措手不及。
「可他們愛我。」他說。
所以，仍然有這樣的例子不是么？對於父母，為什麼不能用信任取代憤恨，為什麼不能用坦然的誠實取代摔門而去的自暴自棄呢。
只要愛存在。那麼一個家，必定也不會因此而破裂。畢竟它的存在，就是為了愛而來的。
如今這個浮躁的社會，男女之間尚且不能終老，何況在這個根本不用對彼此負責的圈子裡。既然遇見了或者說會遇見一個對你不離不棄的人，有天大的理由也不能讓一切自欺欺人的行徑埋沒對於生活和愛的追求。能夠快樂並且健康的生活已屬不易，何必用自己的一生作為賭注，試圖去博取那些虛幻的並不可能的幻想呢？
你當然可以一遍一遍告訴自己說，我其實是可以結婚的，我其實是可以對父母對親戚對那些所有的存在所謂「需要負責」的人有個交代的。那麼，你大可找一個「心怡」的女人，同她永遠「幸福快樂的生活在一起」。
而我，只想告訴自己說，勇敢的去愛。如果生命失去了這個可以為之奮斗的理由，那麼，它也不能稱其為生命了。

『貳』 寫一篇《喜宴》的影評，不是觀後感，要有視聽語言，色彩等！急急急！！！

《喜宴》是李安1993年的作品，李安憑借這部作品獲得了柏林電影金熊獎、西雅圖電影節上的最佳導演獎，以及金球獎和奧斯卡的最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。李安也從此踏入國際知名導演的行列，而這才是他的第二部作品。
李安的電影我看的不多，但是《斷背山》給我的印象很深，當然希斯萊傑是其中一個原因，美國西部的蠻荒草原、牛仔的生活也是吸引我看這部電影的原因，但是看完以後，讓我印象最深的還是李安對細節的處理。傑克保存的他們兩人的襯衣，恩尼斯用自己的襯衣抱住傑克的襯衣，在得知女兒要結婚後，默默地念出jack I swear。電影在這里依舊是平淡的敘述，但是在觀眾的內心裡已經是奔淚的高潮。我想這就是李安對故事的駕馭能力吧。
《喜宴》這部電影是李安家庭三部曲的第二部，整部電影的主題有兩個，一是同性戀，二是中美文化的差異，但本質上，或者說主要的還是講中美的文化差異，只是借了同性戀這只雞來下的蛋。這就是我對這部電影最直接與淺顯的認識。《喜宴》中所體現出的文化差異其實可以看作是導演自己的切身感受。李安有著台灣與美國的雙重背景，他身處的環境決定了他更能夠敏感的感覺到這種差異的巨大存在。某些方面上講，台灣比大陸傳統情節更重。大陸從49年以後經歷的變革太大，社會主義建設的道路上很多傳統的東西都被丟棄了。而台灣由於比較穩定，很多傳統的東西得以繼承下來。當李安從台灣來到美國的時候，他所面對的是從骨子裡就完全不同的民族。
電影一開始就設定了男主角的特殊背景。一個亞洲人帶著耳機在健身房裡鍛煉（典型的美國人的生活方式）。耳機里放的是遠在台灣的母親寄來的錄音帶，依次交代了導演對故事情節的一些設定——父親是退伍軍人，還是個師長；男主角歲數不小了，父母催促相親（典型的中國人的人生）還是很新潮的方式——擇偶俱樂部。接下來賽門出場，通過一段對話介紹清楚了高偉同（男主角）與賽門的同性戀關系。至此，導演對故事的矛盾設定已經都出現了，整個敘述清楚流暢沒有一點贅余。
值得注意的是開篇的這個在健身房裡的場景，在後面的片段中也再次出現，也是男主角一邊鍛煉一遍聽母親寄給他的錄音帶。在後面的片段中導演藉由賽門的口說出了，偉同心情不好的時候就會去健身房，間接道出了偉同對於父母為他相親這門事的反感和苦惱。男主角對於相親這件事的態度在觀眾看來是十分明確的，他不會真的去相親，但又不能把事實告訴父母。盡管他的思維方式生活方式已經完全的美國化了，但他也深知傳統的中國文化是難以接受同性戀這樣的事情，更別說他還是家裡的獨子需要他來傳宗接代。可想而知，偉同的心裡是非常痛苦的（後面的片段里講到這是他將盡20年的秘密），但是電影里沒有哪個鏡頭拍的很深沉凄慘來表現男主角的痛苦。我想這是李安特意安排的，在偉同向他母親坦白的那個片段，完全可以讓男主角來一次發揮，將多年來的壓抑一次性的發泄個夠。但是這樣就失去了李安對故事舉重若輕的駕馭功力。李安用這種間接的方式來表達男主角的心境，從電影敘述的角度表達了東方人的含蓄（這里是指李安）。
《喜宴》之所以叫「喜」在我看來，它的整個氛圍還是歡樂的，整個的敘事節奏也比較快，電影配樂也沒有大悲的段落，人物悲傷情緒的發泄也是點到為止。劇情以一場騙局展開，個中人物為各自的目的而參與到這場騙局中來，我在第一次看這部電影的時候，總是在擔心一旦騙局被揭露，這場騙局中的人命運會怎樣。以我看電影的經驗，遇到這種家庭題材又是親子矛盾的電影，往往會覺得很壓抑，我想導演之所以把整體氛圍做成「喜」的感覺，也是為了避免這種壓抑。
這場騙局的開始是從威威和偉同的共同「利益」出發的。威威為了得到綠卡，偉同為了不再相親，也是為了讓父母安心。騙局的最終其實也算是一個大團圓的結局，偉同還是跟賽門在一起，威威拿到了綠卡，高爸爸高媽媽可以抱孫子。但是結尾的地方還是給人留下了些憂傷的感覺，一個退伍老軍人對美國文化的投降，威威為了能在美國立足而付出的代價，他們面對的美國是一個殘酷的現實。然而對於偉同，美國是一個庇護所，在這樣的環境中他可以做一個同性戀者而不必隱瞞躲藏。導演要告訴我們的是，中美的文化差異是一種客觀的存在，它並非不痛不癢，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼頭的電影，很多地方都值得細細的品味。課上老師講的關於剪輯、蒙太奇的運用我還是雲里霧里，但是對於鏡頭、景別這些我很想借《喜宴》來好好分析一下。
《喜宴》中幾乎沒有遠景的鏡頭，故事的敘述環境也基本上是限制在曼哈頓這樣的一個小的區域里。導演的目的就是讓觀眾把心放小，把這部電影當成是一部小製作的家庭劇來看，然而在內容上卻是探討的中美文化差異這樣的大主題，這樣的表現方式實際上是用幾個人的生活來映射這些夾在文化代溝中的一大群人。集中的表現是在婚宴上，平日里低調壓抑的東方人發泄出來卻是如此的狂熱，這讓席間的美國人看得大跌眼鏡。
偉同把父母接到賽門家，要去結婚公證之前的那段場景，整個場景主要用了三個攝影機的位置，一個是從賽門的視角拍父親母親，一個是從賽門的視角拍威威還有一個是過威威的肩拍偉同與父親。我覺得這是非常有張力的一段，從一個平靜的早餐開始，偉同說出要結婚的消息對於父母來說很突兀，甚至說不可接受，對偉同和威威來說卻是早有準備。而賽門是打醬油的，所以將兩個攝影機的位置安排給了賽門的視角。我把這一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是偉同與父母的第一個正面的矛盾碰撞。其實結婚就是一個形式，但是中美文化對於這個「形式」有不同的認識。偉同說「我結婚又不是為了跟人家交代」，而母親說「不為了跟人家交代，你接什麼婚啊」。很明顯是不同的思維方式。對於東西方思維方式的不同，很多人做過很多的研究。大致上認為，西方人按照事物的屬性來看待問題，東方人按照事物的聯系來看待問題。在母親的思維里結婚不是自己的事情，它是人際交往的一部分，而在偉同看來，結婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有關系，跟其他人沒有任何關系。
有趣的是整個對話（5個人）只有母親和偉同在不停的說，威威有單獨的近景鏡頭卻一直不說話，父親在兩個鏡頭里都出現卻也一言不發。但是觀眾可以明顯的感覺到心裡翻湧最大的是他們兩個。母親和偉同是兩個極端，東方與西方的兩個極端，但是威威與父親則不是。威威是從大陸來到美國的，她留在美國是為了尋求自己的理想，她不是完全的美國人（沒有綠卡），當高媽媽給她那些舊衣服的時候，她能感受到這些東西的分量，她內心裡有傳統的意識。高爸爸也不是完全的傳統中國人（他懂英語），他了解到偉同是同性戀後也能夠平靜的接受（這一點我也很吃驚），他是不得不接受這種文化差異的人。
另一個很有味道的場景是賽門與高爸爸在海邊的對話。在這個鏡頭里，導演一直保持了一個中景的景別沒有變化，有趣的是人物一直是背對著攝影機，父親佝僂的背和花白的頭發展現無疑。這樣的場景，很像是一對父子在深談。李安在這里對觀眾做了一個交代，騙局最終要大白於天下的，但是這個真相揭露的很平靜，沒有發生像偉同擔心的事情。高爸爸一直裝做瞞在鼓裡是為了抱孫子（看到這里覺得他有點老奸巨猾），賽門說「I don`t understand」他回答說「I don`t understand！」。聽到他這樣講，又看到這樣一個憔悴的背影，觀眾很容易就明白這句話的意味。一個從戰爭年代走出來的老人，來到美國這樣一個完全陌生的國家，面對從來沒想過的問題——同性戀。文化的差異（兩個國家的人），時代的變遷（老人的背影），在這個鏡頭中都展現了出來，高爸爸的這句I don`t understand也就不難理解了。這段對話結束的時候，導演把中景換成了遠景，海水占據了畫面的大部分空間，彷彿在暗示賽門與高爸爸更加開闊的心境。
最後我想說說《喜宴》的配樂，電影中東方音樂出現的時候往往都有琵琶的聲音，而琵琶的節奏很快，音樂的氛圍不會太過於凝重。很多的場景都有東西方音樂的穿插。在賽門向威威介紹偉同的生活習慣的時候（結婚前），配樂是歐美音樂，接著鏡頭一轉到威威休息的鏡頭就變成了東方音樂，緊接著又是賽門和威威的場景，又是歐美音樂。這樣的快速轉換暗示的是威威這樣一個東方內涵的人在美國的生活狀態。在與人交往時，要按照美國人的節奏，而當自己一人時又會轉換到東方人的狀態。
在電影最後的幾個場景中一直用的是東方音樂做得配樂。似乎東方人更懂得離別之時的抒情。臨別時，5個人又翻看結婚時的照片，翻到最後一頁，是偉同和賽門的照片。這段很有傳統感覺的音樂一直伴隨著離別的過程。按照電影配樂是電影主題以抽象和純粹的方式表達的理解，這段音樂就是此時偉同父母的心聲。有些凄涼，有些無奈，無法心滿意足，但是也別無他求。

『叄』 求《喜宴》影評。不要百度乃種的。

你的信任。我的勇敢。以及我們的愛

05年的一天，我的一個朋友告訴我，如果他的爸媽再像那樣逼他結婚，那麼他會把《喜宴》放給他們看。他是gay，有一個在當時已經交往了3年的男朋友。
幾個月後，他給我打電話，說完蛋了。我說怎麼了。他說因為和男朋友吵架，自己一個人出去喝悶酒喝得爛醉，回家了往沙發上一橫就什麼都不知道了，第二天清早醒來，滿屋子七大姑八大姨還有一旁眼睛通紅的抽泣著的父母。頭天晚上，他把自己的事說了出來。父母慌了，滿世界打電話，說孩子可能精神有問題，要尋求幫助。於是「熱心」的親戚們來了，你追我趕出謀劃策。接下來的一兩年裡，父母無數次為他約見了無數心理醫生，甚至帶他去了我市一家精神病院做鑒定和檢查。
他是個成功的男人，從小品學兼優，性格溫和儒雅，待人友善，尚未滿三十歲，已有屬於自己的一家頗有規模的公司。
今天我收到他的簡訊，他說在這個秋天，他要結婚了。
我說XX怎麼辦，他並沒有回應我。
今晚，我把《喜宴》找出來看，仍然是一路的悲哀。這部93年的電影，屬於李安家庭三部曲的其中一部（《推手》、《喜宴》、《飲食男女》），當年斬獲了包括柏林金熊獎以及金馬獎最佳影片等無數獎項。
曾經有個朋友，看過後告訴我說，簡直就是一部喜劇片，從頭笑到尾，從那時起，我與這個人逐漸減少來往，如果說能把這部片子當作喜劇片看待的人，我猜測自己與他/她必定無法成為知己。而看懂它，其實並不難。
滿滿的無奈和悲哀。
如同開頭我所講的那個故事，悲哀並不在於我的一位朋友終於屈服，並且欺騙了父母，欺騙了深愛他的人，欺騙了未來的妻子甚至是可能降生的孩子，更重要的，是終究欺騙了自己。真正的悲哀在於，我所知道的，甚至認識的這樣的人，在身邊存在無數。比上不足，比下有餘，或許《喜宴》里的偉同和他們相比，還要值得贊許更多。我所知道的或是認識的很多人。他們無懼於社會的壓力，並不在乎身邊是否存在那麼多嘲諷的眼光，他們在自己的生存圈子裡往往努力上進，對得起自己的青春年華。但是來自家庭的壓力終於打敗了一切對於未來美好的希望和憧憬。成家，同一個女人得過且過，生子，朝九晚五的日子，下班回家，同妻子談笑，同孩子嬉鬧，而後以工作為由留守在電腦前，待妻兒睡去，急匆匆打開同志網站，沉浸在意淫的快感里，抽完最後一支煙，嘆口氣，上床睡覺。
日復一日。
最初，當聽到有人自欺欺人決定以結婚來結束一切的時候，我無比慌張，手忙腳亂發簡訊打電話，甚至是約出來見面談心，妄圖告訴他們，這不是結束，這是另一個痛苦的開始，餘下的人生會化作一筆粘在一起的糊塗賬。
十有八九，他們說：「你不會了解，你還沒有這樣的壓力。」而後漸漸避免接我的電話。終於有一天，我無奈的發現，自己像個小丑一樣擔心朋友會義無反顧出賣自己的靈魂，以及所有愛他們的人，包括自己的父母。他們不會理會我，甚至不會理會自己，當有任何一個棲身於對立面的念頭出現，立馬慌亂的轉移注意力。告訴自己說，我可以愛女人，我可以有孩子，我可以像所有「正常人」那樣過「正常」的生活。
片子里的偉同稍好一點。決定以假結婚的方式來應對極其傳統的父母。於是一場鬧劇上演。雪白的婚紗，鮮紅的旗袍，一派熱鬧祥和的喜宴。可在深知所有內幕的觀眾面前，卻顯得滑稽可笑，也顯得無可奈何。李安客串的喜宴來賓，在片子里有一句台詞:「這就是中國五千年來性壓抑的結果。」其實能看明白的人，完全了解，這部片子所代表的人群並不局限在同性戀這個話題之上。我們身邊的太多人，如片子里的主人公一樣，自欺欺人的妄圖以各種方式逃避生活的難題。可是今天我並不想從這個角度評論這部電影，我只是想靜靜的告訴所有身處於這個人群，或是關心這個人群的人，我所有的一些感觸。
動人的電影，其實並不是那些讓你痛哭流涕的片子。真正能讓人有所感的片子，會讓你哽咽著說不出任何話。《喜宴》我大概看過四遍，每一遍自然會有新的發現，但不變的，是一路沉默的憋悶。全片里，唯一讓我含著眼淚的部分，是高爸爸和Simon坐在海邊，開口講出了英語，於是我們知道，他其實是懂得英語的，也就是說，他原來是知道自己的兒子是同性戀。
當你學業已成，工作穩定，任何一個父母所想的接下來的一步，都是結婚。但無奈的是，就像高媽媽的那句台詞：「不跟別人做什麼交代，那還結什麼婚？」我們自出生一刻，便漸漸清楚，原來自己的生命並不是為了自己而誕生於這個世界的。我們為太多人而活，身心疲憊，卻必須打破牙齒混血吞。
於是眾多並不愛女人的男人，最終成家生子，過完餘下的一生，那些之前的事，只有默默的鎖在生銹的餅干盒裡，一面捨不得扔掉，一面沒膽子開啟。
我在這里想說的，其實是《喜宴》所傳遞的另一種意義：那就是勇敢，坦然以及信任。片尾我們知道，高家父母各自都清楚了兒子是同性戀這個事實。只是一切都在說不清道不明的氛圍里慢慢隱沒在機場的通道里。讓人感動的也在於此，他們的接受，來自於保護這個家庭。而正是由於這一點，我相信最後他們會理解這些生活在各種壓力里，而又不斷強迫自己壓抑某種情感的孩子，那些痛苦的孩子。
世上存在著對你不離不棄，包容你的所有過錯以及任性，而後仍然一如既往，甚至更多的愛你的人么？答案是肯定的，這就是你的父母。既然一切的出發點源於愛，那麼幸福就是終點。孩子如果能夠得到幸福，對這些已有白發的老人，將會是最大的慰藉。
我有兩個朋友。他們已經交往了近七年。戀情發生在他們的大學，故事的開始是冬天。仍然是一起在教室里自習，在有月亮的晚上握著奶茶散步，一起考研，一起工作，一起生活。戀愛兩年後，毅然決然在一個晚上，輾轉於兩家父母之間。之後一個人的被耳光扇出了鼻血，另一個被茶杯砸破了頭。那天凌晨，他們走在空無一人的大街上，淚流滿面，而後又破涕為笑，在路邊親吻擁抱。後來其中一個人含著眼淚告訴我說，那是一生里最幸福的事情，也是一生里最輕松的時刻。
可是之後的過程確實也不輕松。雙方的家長相互約見，決定要齊心合力鉸斷這出「畸形」的戀愛。又過了兩年，除夕夜裡，兩家人圍坐在一起，看春晚，包餃子。朋友的父親笑著告訴他，自己有了兩個兒子。
他對我說，其實他知道父母經歷的心酸和壓力。一些一輩子都想不到的事情居然戲劇性的發生在自己的家裡，的確夠讓人措手不及。
「可他們愛我。」他說。
所以，仍然有這樣的例子不是么？對於父母，為什麼不能用信任取代憤恨，為什麼不能用坦然的誠實取代摔門而去的自暴自棄呢。
只要愛存在。那麼一個家，必定也不會因此而破裂。畢竟它的存在，就是為了愛而來的。
如今這個浮躁的社會，男女之間尚且不能終老，何況在這個根本不用對彼此負責的圈子裡。既然遇見了或者說會遇見一個對你不離不棄的人，有天大的理由也不能讓一切自欺欺人的行徑埋沒對於生活和愛的追求。能夠快樂並且健康的生活已屬不易，何必用自己的一生作為賭注，試圖去博取那些虛幻的並不可能的幻想呢？
你當然可以一遍一遍告訴自己說，我其實是可以結婚的，我其實是可以對父母對親戚對那些所有的存在所謂「需要負責」的人有個交代的。那麼，你大可找一個「心怡」的女人，同她永遠「幸福快樂的生活在一起」。
而我，只想告訴自己說，勇敢的去愛。如果生命失去了這個可以為之奮斗的理由，那麼，它也不能稱其為生命了。

『肆』 急！求電影《喜宴》的影評（一定要結合法律啊）

《喜宴》，一個熱熱鬧鬧的名字，一個皆大歡喜的結局，中間還伴隨著一套似乎很和諧很管用的中國式的處世哲學。但是這么一部電影，卻看得我從里到外的透心涼。

看起來，這似乎是一組簡單、直接而又不可調和的矛盾：兒子是留美白領，父母是傳統老人；兒子是gay，父母盼著抱孫子。同性戀，無論在傳宗接代的意義上還是這種感情模式本身，都不可能見容於中國傳統文化。而中國威力強大的家庭倫理，深入無意識的文化-心理因素，以及對父母那份濃濃的親情，都成為了兒子的羈絆，他不能擺脫責任，更不能斬斷親情。按照老外的處理方式，這或許可以作為黑格爾式的悲劇——個人自由與親情責任的沖突，最後至少犧牲掉一方，沖突和解，對立統一，上升到一個更高的合題，至於倒霉的那個，也就是悲劇之所以為悲劇的意蘊所在。但是中國的方式不喜歡搞的這么慘烈，大家各退一步，海闊天空：父母包容兒子的性取向，兒子媳婦離婚但留下孩子確保血脈流傳。

然而，這真的高明么？

先從「喜宴」說起。

這是一場典型的中國式的宴會，充滿了中國特色的喜慶氣氛和娛樂手段，也許今天的婚宴未必都是如此，但我並不認為導演有所誇張，更毫不懷疑類似、甚至更過分的場面今天依然在上演。只是，當導演像一個形式主義者般「讓石頭成為石頭」，當他使這熟悉的生活與我們拉開距離、而又完整地呈現出來，我們才會發現：這是一場何等糟糕的宴會，瘋狂，混亂，齷齪，荒誕……連導演李安也忍不住安排一個橋段親自發表議論：
一外國客人不解地說：「我原以為中國人都是內向的數學天才。」
一中國客人（李安客串）說：「你正見識到五千年性壓抑（sexual-repression）的結果。」

一語中的。

性，在中國一直處於尷尬的分裂的兩個極端。一方面它作為實際行為被視為骯臟的、丑惡的，因而是避諱的，難以啟齒的；另一方面，它在形式上卻是無比的光明正大冠冕堂皇，以至於「不孝有三無後為大」，以至於我們理直氣壯地三千佳麗妻妾成群。而橫亘在這兩個極端之間正是建立在血緣親情基礎上的儒家倫理。

本文無意深究博大精深的中國文化，不多論證，血緣親情對於中國文化確實有著奠基性意義。需要注意的是，從這個起點出發如何分裂出兩種對待「性」的極端態度。血緣的根本意義絕對不在於兄弟姐妹團結友愛，而在血脈延續、家族繁衍，還是性的作用和意義所在。但僅止步於生物性層面，作為一套倫理體系的地基格調不高說服力也不夠，於是由血緣而自然生發的親情成了更為重要的理論支柱。在這種溫情脈脈的情感基礎上，又建立起禮法、政治……如此這般。在禮儀的樓閣之上，承擔著傳宗接代的偉大使命，鄙俗原始的「性」才被理解為一項光輝的事業——作為手段，經由它目的的高尚而獲得自身的合法性。又為了與這種高尚相統一，具體的行為、過程的意義則被遮蔽，性成為了一個虛無的概念，一個抽象的空殼。然而，無論怎樣拔高、抽象一種形式上的意義，性本身是不能被省略的。天子種地儀式可以自欺欺人地祈求豐收，但誰也不能不做愛就生出孩子。背謬就出現了：性作為繁衍種族的必要手段，是文化的一塊基石，但是性活動本身卻又與這一文化中的道德准則相沖突。（我們的文化多麼有趣！）於是就有了這樣的分裂：作為工具的性在禮教的粉飾和抽象中被抬高，而房中之術、床幃秘事則要壓抑和避諱；性活動本身成了對目的有害的副作用，兩個人的愉悅成了為一個沒來的人而辛苦。更可怕的是，當這套倫理不能再靠一個假設的情感來維系，就意味著從本我到超我的階梯全部被抽空，禮教成為一個僵化的空中樓閣，從自然情感出發的體系反而與自然情感對立。這時，如果你再想追溯仁義禮智的根基，或許竟然直接跌落到本我的世界——沒有溫情和人性，完全是赤裸裸的動物性。

五千年的性壓抑，多麼辛苦，多麼不易，可能只有喜宴是最好的釋放了。賓客們可以起鬨、灌酒、揩油，新人則被要求表演意味豐富的小游戲，在喜慶氣氛的掩護下，誰也不用承擔道德敗壞的責任，一切都是那麼理所應當。然而，不用精神分析都能看得出來，這些行為的目的絕不在於營造喜慶，而是使性在這樣的場合中，成為可以被談論的東西，可以被娛樂的東西，因而在一定程度上是可以被分享的東西。這種分享又不是把性當作正常、必要、健康、美好的東西來分享，而是把某種平時因齷齪而避諱的東西在這一特殊場合揭露出來，供大家宣洩和戲謔。（正如我們傳統中對性的避諱也不是由於尊重個體的隱私，不是把性的私密作為道德的合法地位，而是恰恰是由於性在道德上的卑下地位。）在喜宴上，泛濫著人們的壓抑的libido，欺負伴娘的傳統無非是小規模的性慾放縱，而鬧洞房的壓軸大戲則充斥著慾望的變態演出，客人們不知羞恥地張揚著自己的窺私癖，而新人則自願不自願地充當暴露狂，一場當眾的情趣游戲，而誰也看不到自己的醜陋——禁止即引誘，越禁止越引誘，得到才越刺激越滿足，過度壓抑的慾望在難得的婚禮機會上、藉助扭曲的游戲形式宣洩出來，就像經過高壓水槍的小孔噴射而出，或許這種刺激竟也不比今天的開放來得遜色？難怪人們千百年來樂此不疲。

接著上面的論點：性只有在傳宗接代的意義上才獲得它的合法性甚至高尚性。來看看父親這個形象。

可以說，在電影前面大半，父親不過是一個傳統的老人。抱孫子的願望竟可以使他從鬼門關上掙扎回來，開頭的這一筆似乎暗示出傳宗接代在他心中非同尋常的分量。但總的來說，他與各個影視文學作品中的老人沒有太多不同，因而，他的傳統思想，他的業余愛好（書法），他在妻兒面前的絕對權威，他的虛榮愛面子，他抱孫子的強烈渴望——他身上的一切特質都是我們有些不喜歡但又絕對可以理解接受的，就像我們身邊的老人；以至於我們真的相信，以這個老頭頑固的思想、急躁的脾氣和脆弱的身體，兒子若坦白自己的性取向，無異於間接弒父——足夠他一氣歸西。

電影中多次出現父親半躺在椅子上小憩的情景：老朽的軀體，僵硬的表情，似乎隨時會斷掉的呼吸，讓人厭惡；然而就是這個腐朽陳舊的思想同肉體，卻又時時營造著壓抑的氣場，讓人恐懼。有一場戲兒子看到睡著的父親，忍不住去探了探他的鼻息，這一刻，他或許真的希望父親死去，這是他潛意識中的弒父的邪念，是他對沉悶的傳統的反叛。父親睡覺是一個意味深長的隱喻，那是一個讓人尊敬而又反感，讓人想擺脫而又欲罷不能的傳統，一套已經老化、腐朽而又頑強發揮著壓抑和震懾作用的觀念，那是深入我們血脈的文化心理和集體無意識。

於是我們真的相信了父親就是這樣一個人物，就是這樣一個象徵，我們也許會責怪他固守著傳統觀念而不顧兒子個人的幸福，但是我們又可以理解和包容他，這樣下去故事就成了老套的倫理片——兩代人雙方都沒有錯，卻都過得如此辛苦。

然而，情節出現了突轉：原來父親懂得英語，原來他早已得知兒子安排的整個騙局，可是只要不影響他傳宗接代的大業，他竟可以因勢利導、將錯就錯，默許這場戲演下去。或許有人認為父親與Simon的談話是父親對同性戀的理解，是矛盾委婉的解決，因此有些感動了；但在我看來，一貫可愛的郎雄爺爺卻從未像這一刻如此讓人惡心！父親通過英文勘破了兒子的秘密，但是最終用中文道破了本心：「要是不讓他們騙我，我怎麼能抱得上孫子呢。」只要能抱上孫子，他不管事情真假，他捨得犧牲兒子的幸福，他也不考慮兒媳婦的處境，他甚至比普通的傳統老人做的更絕——艱難地（我想應該是艱難的），默默地吞下兒子同性戀的事實，然後自己痛苦、也看著兒子痛苦地把戲演完。只要他能抱上孫子，一切都值得。在一個更崇高的目標（傳宗接代）的感召下，個人幸福是無關緊要的；與一個更高的道德標准（孝，無後即不孝）相比，騙婚行為的不道德是可以忽略不計的；在高尚的、抽象意義的「性」的統籌下，具體的、甚至與傳統價值背離的「性」（同性戀）都是無傷大雅的。他不介意兒子與一個不愛的女人結婚，然後又包容兒子與同性享受真愛；而這在本質上與傳統的娶妻生子，然後在外尋歡有什麼不同？戳穿了所謂的溫情，其背後只是可怕的動物性——兒子不過是生育的工具，兒媳或許連工具都算不上，不過是一個可以隨時替換的零件。這樣的父親讓我涼到心底，如果他還表現得溫柔敦厚的話，那隻不過是這種文化熏陶出的一貫氣質，以及他還有顆感到些歉疚和包容的良心。

更可悲的是，我又不能說這樣的父母是完全不愛兒子的。在婚禮之前，他們與兒子擁抱嬉戲，咬他的胳膊，叫他「小胖」，那一刻時光倒退，真的是天倫之樂，舐犢情深，我毫不懷疑這樣純真自然的親情——這原本應該是我們的倫理學的起點和追求的幸福目標，然而它卻演變成了對人的壓抑和毀滅——回到傳統立場，傳宗接代的大業絕沒有讓步的餘地。其實父親也年輕過，也逃過婚，不過小小的反抗很快就被強大的傳統招安，或許只要結婚對象不是那麼難以接受，父親是樂於承擔延續香火的使命的。對於這一文化傳統，他認同了，承擔了，並且規范內化為道德，他律變成自律，他又成為了傳統的衛護者，去繼續壓迫下一代人。我想，父親不是死板的，他有感情、有愛，也會感到其中的矛盾和問題，但是他還是站在傳統一邊，不由自主地。他不知道為什麼，不知道該做什麼，也不知道能改變什麼——永遠不能越界而出。

就這樣，圍繞著傳宗接代的偉大藍圖，所有人都在演戲，還是戲中戲。先是兒子等人合夥騙父母。當父親發現騙局而又裝作不知，他就在更高的層次上騙著所有人。但父親也不是全知的，母親後來也知道了兒子的取向，父親未必知道母親這一發現，於是母親和兒子合夥對父親構成了欺騙。父親不知道兒媳要墮胎，母親知道卻無力阻止，這就是兒子和媳婦對父母的又一重欺騙。最後矛盾解決時，兒子說：「我終於告訴他一件真事了。」豈不知父親知道了多少真事，又告訴兒子多少？我不否認生活中有時需要欺騙，但是如此登峰造極，恐怕真是印證了魯迅先生的斷語——「瞞和騙」，不僅適用於以阿Q為代表的國民性，在評價《喜宴》為代表的傳統文化的一方面同樣准確。個體間的情感需要重重的隱瞞和欺騙來維系，而每個人在行騙和受騙的虛假中竟獲得了真實的情感體驗，在一個謊言的系統里，元素間卻構成了和諧平衡的共在。這或許是中國文化的某種悲哀，但也可能是中國文化的精妙所在：如果我因相信而獲得真實的情感體驗，我可以通過善意的欺騙傳達了我想給予別人的體驗，那麼真實本身的重要性又有幾分呢？而且經過多個主體間一層層一環環的瞞和騙，真實早已無處可尋。

（以上不是反語，是我真的難以判斷，瞞和騙的技巧、構造的關系、達到的效果，其復雜性都超出了我的智商所及，或許到真是個值得繼續思考的問題。）

最後，我可以回答開頭提出的問題，即故事的矛盾究竟如何解決，以及這是否是中國處世哲學的高明之處。

在我看來，矛盾的解決是兒媳婦威威個人的、偶然的選擇——電影給出這樣的轉折就像哲學上「危險的一躍（leap）」，就像喬伊斯的頓悟，就像禪宗的棒喝。或許出於母性煥發，或許根本沒什麼理由，威威與偉同離婚，但留下孩子並獨自撫養長大。這個轉折完全不能從之前的情節推斷出來，也就是說它不具有必然性，威威的選擇與偉同、偉同父母沒有任何利益的或情感的關系，她選擇墮胎倒是合乎邏輯的——騙局撐不下去了，那麼結束，分手，也沒有必要留下孩子。而她的選擇只為她自己，她要孩子，但不是作為高家的生育工具。就在事情按照邏輯推演無法解決的時候，導演拋出一個偶然性來解決，顯然，威威的選擇根本不基於中國的文化傳統，那也不是她的處世哲學。父親最後那句「高家會感謝你的」是我觀影的最後一個冷戰，與威威相比，這話是多麼庸俗和低下。這是哪家哲學的高明？這是哪種文化的勝利？

『伍』 李安《喜宴》的影評,要試聽手段分析.

喜宴
影片一開始引用了一句中國的諺語：「青山本不老，為雪白頭。綠水本無憂，因風皺面」，很巧妙得把我們帶進了李安的哲學世界。作為一部幾乎是以寫實為主的文藝片，讓其有一個不那麼枯燥的開頭，導演李安煞費了苦心，歸亞蕾優雅的聲線讀完了一封母親長長的思念，故事就這么開始了。
和許多反應中國人在美國生活的電影一樣，導演還是以灰色的色調帶我們走進了微微的房子，一個不能給人住，但是可以給中國人住的房子。房子裡面的微微雖然物質上幾乎什麼都沒有，但是微微有夢想，就像她畫得那樣，布景破敗而凌亂，但每一幅畫中都有鮮亮的顏色——紅！火熱的紅，中國的紅；那炙熱的美國夢。國偉與微微由錢談到了人，又由人談到了情，讓觀眾感覺到了在那無望環境下的一種悲涼的溫馨。最後微微用夢想的繪畫抵了現實的金錢，也註定了兩人從此糾纏在了一起，因為微微真的愛上了這個特別的男人。
王爾德說：「解決貧困最好的方法就是賦予每個人鮮明的個性。」微微雖然窘困，但是導演用金素梅這樣有著母系氏族領袖氣質的女人來扮演微微，顯然我們不用擔心微微的命運，因為這樣的人的未來只有美好或是非常美好，微微代表著一種精神，整整一代中國人在美國堅強的奮斗的精神。
然後導演帶觀眾走進了主題，一對普通的美國同性男子的生活。入夜前的賽門對國偉的一吻，給影片蒙上了沉重的基調，隨之而來的是有些蒼白無力的故事（其實是我不愛寫了），內容雖不錯但都是意料當中，就算是所謂高潮的「喜宴」也無法吊起人的胃口，因為那都是我們司空見慣的。反倒是那個莫名其妙的毛妹，幾聲莫名奇妙的歌劇，倒是至今不絕於耳。藝術就要超脫現實才能稱之為藝術，這段曲高和寡的插曲，實在是超脫的不能再超脫了。
從國偉的父母下飛機的那一刻起觀眾們就在期待結局，也就是倆個老人對國偉同性戀者身份的態度，而以風燭殘年示人的高老先生，也讓我們擔心起他的命運，不是未來的美好與不美好，而是知道真相後的生與死。在這里導演這著重表現了高老先生的復雜背景，也是為了體現大時代下的一些人物的縮影。影片所帶有的時代主題也不再是只有悲與喜，新與舊，情與愛，真與假，又多上了國與家。
一個再中國的故事到了美國去也會有一個好萊塢似的結局，結局美滿的讓看慣了滄涼的收場的中國觀眾可能有一點不大適應。但這就是美國，她如此美麗，值得為之奮斗。
夜已深，如有興趣有空再多寫一些
2012.12.23 凌晨

『陸』 求電影《喜宴》的百度雲資源

結論：網路整理所得，僅供學習交流

1.鏈：https://pan..com/s/1fl4b4NSWE8bK-Jx5oh1FOA

2.碼：pbo4

3.復制這段內容後打開，操作更方便。

4.很喜歡的一部，李安家庭三部曲之一（推手，喜宴，飲食男女），90年代就有這樣的作品，很是前衛的，放到現在看都一點也不突兀。

彩蛋：可以先網路下李安的個人簡歷，有詳細的介紹，喜宴是婚後拍的，自己的婚禮很是簡單，但這部電影拍的時候李安可是親自選婚紗，李安說人生一大遺憾！哈哈！

喜歡的話記得及時採納哦，寫好觀後感給我也欣賞下吧，好嗎？

『柒』 求一篇與飲食有關的電影的觀後感 要原創的！！！

只看過《雙食記》，吳鎮宇、余男、江一燕主演的。講的是妻子利用食物的禁忌對出軌的丈夫進行報復。電影的敘述非常平淡而生活化，但正因為報復手段的生活化，而使那種不動聲色的恐怖更加讓人毛骨悚然。

『捌』 喜宴的影評

喜宴是一部很優秀的電影!!人身的悲,怒,哀,樂都在裡面很好的體現出來

『玖』 電影喜宴的觀後感的翻譯是：什麼意思

觀後感
[詞典] impressions of after reading;
[例句]我建議在參觀展覽後寫一篇觀後感。
I advised writing an article after visiting the exhibition.

『拾』 求一篇李安的飲食男女影評 不是要觀後感

《飲食男女》在故事結構上也是非常嚴謹有節奏的。其採用的是傳統的戲劇性結構，非常注重人物內心的變化以及與外界因素的沖突。該片的敘事結構是多線性的，通過一系列連貫現實的編排，使故事有序發展。這樣的結構安排更加平民化，也與電影的主題思想相輔相成。

《飲食男女》是個故事性非常強的電影，導演李安用拿捏得恰到好處的力道，模糊了電影拍攝、編劇技巧對故事的干涉，使觀眾能夠流暢自然地接受故事所傳達的思想。

(10)喜宴電影觀後感擴展閱讀

主要劇情：台灣中國菜碩果僅存的大師老朱（郎雄）退休後，漸嘗老年生活的諸多尷尬：每周日費心做出的一桌豐盛菜餚，並無將三個女兒（楊貴媚、吳倩蓮、王渝文）齊齊拉到飯桌的吸引力，已經長大成人的她們，心裡藏了許多比陪父親吃飯更重要的事。

多年老友的突然離世，令他在友情這塊也有了缺口；而對廚師來講最重要的味覺的喪失，則將其徹底推到人生的低谷。

三個女兒雖各忙各事，卻也操心著老朱的晚年生活，計劃著為其找個老伴，但她們沒料到老朱早已悄無聲息地談起了「黃昏戀」。吃驚過後，老朱最看重的繼承了他做菜天賦的二女兒家倩因為自身的生活經歷，對父親、她與父親的關系有了新的認識，而對老朱來講更大的驚喜，還在後面。