電影愛樂之城觀後感

A. 影片《愛樂之城》到底好在哪裡，讓人們喜歡

今年最浪漫唯美的愛情電影，很多段落讓人有重溫「雨中曲」的感覺，愛樂之城觀後感經典影評。是愛樂之城，也是星光之城，還是夢想和現實緣起緣滅的地方。
多年後，男女主在偶然的機會下又碰面，這段蒙太奇表現的是「what if」，如果當時選了另一條路，男女主的感情可能會繼續發展，可能會有個可愛的孩子，可能會有個非常浪漫的未來。但到了末尾，我們發現，這些也只是一個如果，是男女主在多年後的再相見的想像。因此，影片的男女主已經足夠幸運，在追夢的時間遇到一段美好的關系，也很幸運地在這段關系中成為了更好的自己。

B. 如何評價電影《愛樂之城》

在電影《愛樂之城》中，約翰·傳奇飾演的樂隊主唱把這個問題拋給了男主角——瑞恩·高斯林飾演的堅持傳統爵士的鋼琴師塞巴斯蒂安。其實， 這個問題同樣適用於本片的導演達米安·沙澤勒。事實上，當導演和電影中的男主角一樣固執的，要拍攝一部「過時了」的爵士歌舞片的時候，這樣的問題也是實實在在的擺在他面前的。

電影一開場就特別自豪地告訴你這是一部寬銀幕電影，影片的色調也故意呈現出特藝彩色膠片早期特有的鮮艷，和洛杉磯人民一年四季鬆鬆垮垮的T恤褲衩夾腳涼拖相反，電影中的人物都穿著《瑟堡的雨傘》式的復古襯衫西裝和顏色艷麗的連衣裙高跟鞋。

C. 《愛樂之城》感動的背後給我們帶來了什麼

雖然電影的內容比較俗套，但能真正給我們帶來關於愛情、現實、夢想的思考，非常的現實問題，能夠啟迪人們思考。

D. 求《愛樂之城》偏製作方面的影評，800-1000字，要求在下方

影評《愛樂之城》：總有人在陰溝仰望星空

《愛樂之城》又稱《la la land》，這部電影是由是由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通主演的歌舞片，該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事，於2016年12月16日在美國上映。一經上映就獲得了眾多獎項，奧斯卡最佳原創配樂、《帝國》雜志評選2017年十佳影片第三、第60屆格萊美獎最佳改編影視音樂專輯、最佳原創影視音樂專輯、第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。

電影不難看懂，最難的一點就是如何在電影中，感受到導演想要傳達給你的東西，或許是情緒、或許是中心、或許是對現實的映射、或許是人性，電影分層次，也會劃分觀眾，就像有的人喜歡喜劇，有的人喜歡動作片，有的人喜歡恐怖電影一樣。而這部電影看懂的人會在出來後無限唏噓、感慨，也會有觀眾在影院睡了兩個小時，出來之後告訴朋友這是一部印度風電影，這都沒有錯，藝術是考驗共情能力的產物。

E. 《愛樂之城》：到底是電影打動了你，還是你感

《愛樂之城》之前在第74屆金球獎中成為本屆最大贏家，包攬了包括最佳導演、最佳劇本、最佳配樂、最佳原創歌曲以及喜劇類最佳影片、喜劇類最佳男女主角在內的7項大獎。在獎項大豐收的同時，也讓無數影迷翹首相盼。國內2月14日「情人節」，《愛樂之城》終於公映，口碑卻出現兩極分化。
這部電影以男女主角追逐夢想為主線，以愛情為輔線，襯之以色彩靚麗的畫面元素和眾多緬懷經典的迷影情懷。「高司令」和「石頭姐」各懷夢想，一個為音樂痴狂，一個為電影如醉。即是偶然也是必然，他們相識相愛，又在時間中順流而行，在相憶中相忘。
《愛樂之城》用色調和情緒以及故事進展勾勒「春夏秋冬」四時顏色與格調，從冬開始，又在冬里結束。整個格局倒像一個調色盤，繽紛多彩，清新明朗，這一點我是很喜歡的。
只是，作為一部以夢想為主題的電影，幾場失敗的試鏡和一次不成功的演出，單薄的撐不起夢想成就的華麗；作為主要輔線的愛情部分，鋪墊明顯不足，兩個人之間的相處有一種火花全無的尷尬，這樣的情形下安排兩個人飛速相愛，無論是情感還是理由，都有一種刻意為之的感覺。
先來說高司令的角色。他扮演的塞巴斯蒂安深深愛著爵士樂，在他的心底，爵士樂不僅有生命有靈魂更有尊嚴，所以電影中安排了他跟米婭的那段談話，提到「彈錯一個音符」就如何如何。看過《爆裂鼓手》的觀眾，很容易會把這一段跟其聯想。
但是，我從這個角色的身上看不到他對音樂的熱愛與尊重。台上的樂手在賣力演出，他在台下賣力點評，這種感覺就像一個不肯聽你說話的人卻時刻宣稱他深愛著你。真正的喜歡，可以是發自內心的推崇，也可以是自然隨意的融合，只不可能是忽視。
塞巴斯蒂安的身上，有著一種喧嘩的浮躁，這份浮躁幾乎貫穿了結尾之外的全部戲份，這或許是因為他的「懷才不遇」不得志。這份浮躁，讓他整個人不謙和、不紳士，情緒敏感中透著一種偏激。他認為自己堅持的才是最好的，卻在現實中不得不妥協。為了表現他追逐夢想的艱難，電影安排了他被解僱、派對助興、被攝影師擺布等情節，甚至當女主功成名就之時，他依然也不算成功，仍在夢想之路上艱難跋涉前行。

F. 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。

G. 如何評價電影《愛樂之城》

因樂生愛 情迷此城
文/夢里詩書

愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞於逐夢之路上愛的相隨，也淚目於那難成眷屬後的遐想，於此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多麼希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。

兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看並沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編制出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的願意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。

《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。

《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚盪漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。

《愛樂之城》更是一部站在「站在巨人的肩膀上」的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實只是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒並沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。

還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的台詞——「只有未遂的愛才會浪漫。」，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。