無人區電影結局

❶ 無人區電影沒看懂,講的的是什麼啊

?一個年輕的律師，急切的追求名利，算計一切，內心自私軟弱，哪怕別人把他的稱呼為「新銳律師」都要改為「著名律師」。在成功的為一個惡棍辯護成功之後，意氣風發的要去參加自己的新書發布會，要出名，要掙錢，要上頭條，然後這個無人區把他身上的偽裝扒的一絲不剩，然後強行把他塑造成一個英雄，一個有血有肉的英雄，同樣也是一個「人」。

但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——「好人一定有好報」。我猜，寧浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。

❷ 無人區的原版結局是什麼

這個改版的次數有點太多了，原版已經搜索不到了，我之前看過也是很多年之前了，具體的都忘記了，但是絕對不是現在這個樣子了。

❸ 如何評價《無人區》這部電影

1.如果你是個電影工作者 到現在還拿寧浩模仿蓋里奇說事 還認為寧浩的巔峰是瘋狂系列 那你最好的出路就是盡快轉行 或者 改搞電視劇
2.寧浩是目前的大陸名導里 水準最接近姜文的一個 如果更損一點 中間大概差了一百多個馮小剛 或者三百多陳凱歌吧

❹ 如何評價電影《無人區》的結局

在導演寧浩所有的電影作品中，最有人性深度的，便是這部《無人區》。

本片從一開始便不俗，由一個寓言開始，講述的是兩只猴子的故事，一隻猴子摘果子，另一隻猴子放哨，兩只猴子因為相互信任，所以都得到了果子吃，而這份信任，讓兩只猴慢慢地擴大到了猴群，之後變成了人類社會。

而這種正常和不正常，和故事的背景——沙漠戈壁分不開。《無人區》作為一部西部片，它用一種荒涼、毫無法制的環境，將人性一步步地摧殘轉變，最終，有些與之同歸於盡，有些人三觀徹變。

❺ 電影《無人區》是一部喪屍片嗎，最後人類的結局如如何

寧浩和他的《無人區》

「瘋狂的系列」火遍全國以後，2009年寧浩籌拍了《無人區》，但四年時間，兜兜轉轉，最終「無人區」難產，久未上映。

「鋌而走險」的寧浩用一部更加符合商業角度的作品《黃金大劫案》續命，2013年最終換來了藝術氣息濃烈的《無人區》重生。

寧浩在《無人區》中用盡全力的去展現自己的黑色幽默，他很盡興，也很迷茫。如同嬌嬌一樣，嬌嬌用手拉開了窗簾，外面的光透了進來，但打開的究竟是什麼樣的窗，外面的世界究竟還有沒有黑暗，未來的寧浩走向何方，我們不得而知。

❻ 電影《無人區》到底想告訴我們什麼

❼ 電影無人區沒看懂

影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。寧浩自石頭走紅起，「抄襲」的鼓噪就不絕於耳。且不說天下類型電影一大抄，寧浩抄成這么多年後，國內也沒見幾個能「抄」越他的。單就這部的文本來看，致敬和借鑒只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。
但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於台詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然台詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。
全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。盡管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是寧浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。
寧浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，台詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了台詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。
不過，《無人區》暴露了寧浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現復雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，寧浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗里陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？

❽ 電影無人區劇情

《無人區》是寧浩、徐崢、黃渤這組「鐵三角」的四度合作之作，也是徐崢第一次在寧浩作品裡擔任男主角，黃渤甘為徐崢「站台」做綠葉。講述的是男主角律師潘肖遠赴西北幫販隼老大打贏官司後，在開著販隼老大被迫抵押給他的車返回的路上，不斷遇到形形色色的人，從而引發許多故事。寧浩電影《無人區》2009年拍竣，四年後得以上映，肩負萬眾期待，也被網友和死忠粉譽為「2013年最高期待」。
《無人區》[7]由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。觀眾與大銀幕之間產生的默契，猶如情人間的關系，心心相印歷久彌新。而這種狀態，適用所有上映的電影。恐懼與宣洩，並不是《無人區》完全要傳達的，如果相信電影有著被現實滋養的靈魂，也許，《無人區》會是你想要看的。
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。
如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。

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