① 觀電影巜一生一世》有感
從閱讀《轉山》，到有粗淺感悟，再到上午獨自一人去觀影，我做到了。一直想獨自看一部電影，最好是情感類電影，在別人的愛情里找尋曾經的記憶碎片，感懷下青春歲月，但一直未能成行。究其原因，一是沒有獨自的閑暇時間，基本上都有兒子在旁；二是害怕被人側目，情感類電影總不免讓女人唏噓；三是怕另一半心生不滿，以為在懷念什麼。
從昨晚網上訂票、選位到實地自動取票、入場、觀影、出場，原來一切都這么簡單，沒有什麼邁不出的腳步。看到是《一生一世》，最後安然說「愛過，就是一生一世」。雖然不是很認同，畢竟那麼長的歲月再沒了深愛的人陪伴，那種遺憾不是這樣一句話就能撫慰的。但這部片子也讓我留下了很多的眼淚，愛情這個東西，虛無縹緲卻如影隨形。永遠和安然的愛情存在著太多的宿命感，陰差陽錯只能歸結為命運無常。所以，相愛的人們如果可以手牽手，請別只是肩並肩；如果可以擁抱，請別只是默默相對；如果可以再一起，請別輕易分開。
永遠相信愛，安然走今生。
② 求一篇電影的觀後感，長一點的， A4的紙小五號 ， 能夠有9到10頁最好電影比較有名的那種 不要那種垃圾電影
大紅燈籠高高掛的觀後感
雁兒——渴望
她過早的成熟了。她的純真過早的衰竭。
看到頌蓮挽起袖子洗手時，她覺得這個新來的女孩與自己如此的相似。同樣年輕。似乎同樣的家境。在一瞬間她們甚至有成為朋友的可能。
可是當「四太太」的喊聲響起的時候，她幾乎自衛的把她隔絕在外。
她很可憐。她覺得她的命運是這一個又一個新來的太太造成的。像《上陽白發人》中的女子，把一生未見君容歸咎為楊妃之過。
她的幻想一次又一次的被這些新來的太太打破。
她覺得這個新來的太太和她如此相似。不明白為什麼自己不能代替她。
她最鮮明的標簽是渴望。
她的渴望如此直白。跟老爺偷歡的時候看到頌蓮進屋，她眼睛裡甚至沒有恐懼。直入人心的目光好像在做一件大義凜然的事。
她的渴望如此真實，即使是因為點燈被當眾處置，她仍毫無悔意，她倔強的跪在雪地里，始終不肯認錯。
她渴望。沒有任何羞愧，因為她覺得她的渴望是正當的，幾乎像一種理想。
自己點燈籠，想像捶腳的感覺。當太太們的捶腳聲響在院子里的時候，她陶醉的想像自己。
她真的還太年輕，所以輕易地被卓雲拉攏，並作為犧牲品。
她因為渴望而不得將憤恨轉嫁於頌蓮。
她至死不知道她該怪的是誰。如果真要怪，怪的是「府上多年的老規矩」；她至死也不明白，咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
頌蓮——徘徊
頌蓮剛出現的時候，還是兩只粗粗的大麻花辮兒。臉上帶著烈女的表情。她是個心裡有成算的人。也是在乎愛情的人。她的話彷彿是說，她想嫁一個她愛的人，可是如果不能嫁一個她愛的人，就乾脆嫁一個有錢人。哪怕當小老婆。這是種寧缺的態度。為了保住愛情的純度。
她嫁入一所大宅。氣派端方。
她走進大宅的時候，眼角全是自尊和不屑。可是鏡頭中她被擠壓在牆根。又的確太渺小了。
她甚至避開了去接她的花轎。也不讓管家幫她提東西。她反感這一切。
她各色。她還那麼年輕。
大宅幽深。端莊森嚴。不見人影。一路走來只有腳步聲。
她在其中穿過一扇又一扇的門。這些是她要走一輩子的路。
進入之初，甚至不知如何融入。
抬燈入院，點火，燃燈，懸掛，一幹人等面無表情，空盪的院子響著每一個動作的迴音。幾個女人走進來，進屋說「照府上的規矩」。
洗腳，捶腳，梳頭，更衣。這是一個完整的儀式。未見男主人，只見男主人的紅燈籠。她臉上帶著惶恐。
院落的幽蘭色，其中有燈籠的紅。像一個暗藏殺機的洞穴。
她覺得老爺很溫柔，不管是問捶腳是不是舒服還是要她過來仔細看看都是溫聲細語，只有聰明人能窺視背後的殺機，把一個人慢慢磨蝕掉稜角的力道，而她尚年輕，相比這大宅。
她彷彿看見了她長長的寂寞，像鏡子里自己的淚，只有燈籠陪自己欣賞。
空間和人都是這樣封閉。即使讀過書，那些學問在這里也是用不上的，聰明和學問不成正比。她以為自己很聰明，卻不知道自己不通世故，只是憑直覺先入為主的接受卓雲排斥梅姍，在受挫時毫不掩飾自己的不滿；她無法洞悉這里的哲學，她只知道自己忽然成了太太，似乎應該是主人，起碼應該高過一個丫鬟，卻不知道她的地位遠遠沒有穩定，隨時可能坍塌；她也無法接受老爺和雁兒的偷歡，她還在徘徊中，不知道自己到底是誰，她不知道既然能夠有四位太太，那麼和一個丫頭偷歡並不是不能容忍的大錯。
直到捶腳的聲音如篩子般響在大院里的時候，她才意識到，她開始需要這件東西。
她甚至發現，不能點燈吃不到想吃的東西。她終於有些明白。於是當有人再問起為什麼大學沒有讀完的時候，頌蓮的回答已經不再是家父病了供不起，而是念書有什麼用，還不是老爺身上的一件衣裳。而當她發現布偶上自己的名字時，並且是卓雲的字，她終於知道她的生存是如此的需要爭斗。她慢慢開始蛻變。
假孕。這是她並不高明的手段。可當長明燈點起來的時候，她還是自我欣賞的迷醉其中。她終於開始欣賞這種爭斗。
這種不高明的手段終於了解了她的徘徊。
她在不知不覺中葬送了雁兒和梅姍的生命。
她並不像卓雲那樣暗喜。她悲傷。她的不扯定性決定了她即使沒有被封燈，也始終處於徘徊的境地。
梅姍——抗爭
梅姍是陳府的一顆痣，長在最敏感的部位。
這種抗爭並不是卓雲式的用盡手段，而是不屈就於一個封建姨太太的位置。
梅姍歷經了頌蓮式的徘徊，以獨有的方式堅強的在陳府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自賞，還是和高醫生偷情，她都像她身上一件件色彩艷麗的衣服一樣，張揚凌厲，稜角分明。
因為她尚存資本，老爺仍然保持著對她較強的興趣，因此她不用像卓雲那樣因為懼怕失去而費勁心機；她漂亮，嘴角曖昧的笑帶著隱晦的性慾味道；她有自己的生活；她為陳府生有一子，這是她基本的保障；她聰明，是對陳府的規矩和本相最知根知底的一個，正因為此，她不會耗盡力氣去抗爭；她也盡可能多的保留了她的真純：她的真誠和刻薄都露在外面，她的抗爭太膚淺，她在梅姍的新婚之夜把老爺叫走，在叫不走的時候在清晨的院落大聲的唱戲，
在不想客氣的時候毫不掩飾，連招呼也懶怠打，也不會在飯桌上像大太太和卓雲都在老爺面前給頌蓮夾菜，在點燈的時候，不會像卓雲那樣殷勤的笑。
她不愛老爺，她也不缺少愛。她的抗爭並非自己的需要，只是成了她在陳府中的一種必要習慣。
她毫不掩飾她的寂寞，也毫不掩飾她驚人的美麗。
她是大院里最真實的人，在空曠的樓台上唱戲，不會因為頌蓮上來挑釁停住，鏗鏘嘹亮，神采飛揚。戲唱完了，臉上的哀怨無奈也一並裸露；她不會客氣的停下說話，戲也是如此。
「你想聽，可我不想唱了。」這是她的生活態度。
這就是梅姍，她在和她自己的定位抗爭，她還有力氣。
她在規矩之中，又在規矩之外。她不是規矩的恪守者，只是在沿著規矩的邊緣小心翼翼的走。
她看得最清楚，戲做得好能騙別人，做得不好只能騙自己，連自己都騙不了的時候就只能騙鬼了。
她原來想一直能騙別人，至少也能騙自己，但最後真的連鬼也騙不了，抗爭的結果是，香消玉殞。
卓雲——臣服
她的慾望很大，她一直在掙扎中，可這種積極的掙扎實際上就是一種臣服，對自己姨太太身份的臣服，她沉湎與其中不能自拔，這是她畢生的事業。
和大太太比起來，她更像一個當家太太。
她懂得這個院子的處事哲學，籠絡新人，孤立排擠。
她活在外面的是一張假面。
只有她一個人，在點別院燈的時候知道謙和的對笑。但只有她一人，心裡真正的難受。
她是最真心在乎老爺的人，她會在老爺面前給頌蓮夾菜，因為老爺說大家要好好照顧她；她會帶著一點炫耀去找頌蓮剪頭發，因為老爺說頭發短了會顯得年輕。
但在乎並不意味著她愛。她並不懂得愛。是她需要。她除此以外一無所有。但是她懂得，哪院點燈哪院就可以點菜，點燈的太太連下人都會高看一眼，點燈就意味著能在陳府中得到真正的地位。
她是最鍥而不舍的一個人。她臣服於作為男人衣服的定位，並把一切努力當成理想。她不但像大太太那樣保全自己，還要爭取更多。
她默不作聲的解決了所有的障礙。
到底誰真正的聰明呢？頌蓮？梅姍？如果論爭斗的技術，只有說道高一尺魔高一丈了。
只是她不知道，她馬上就要垂垂老去，無論她怎麼掙扎，她最好的結果，不過是成為大太太。
大太太——心死
她甚至沒有名字。眼睛裡沒有光彩。她是唯一一個聽到哪院點燈的時候，臉上的表情絲毫沒有變化的太太。
因為她知道不可能是她。
她毫發無傷的在陳府活到那麼大年紀，早已經被磨礪出堅硬的心。
還有，沒有人知道她有多大年紀，是真的垂垂老暮之人，還是因為喪失了希望。
她臉上的皺紋更多的只能依稀讓人想到老爺的歲數。
話很少。表情很少。她最為深切的反應，也不過是承認自己早就是老古董了，預言陳家早晚敗在這一代手裡。
有意思的是，在她一字一句緩緩慢慢與頌蓮對話時，背景中的兩個丫頭也緩緩慢慢的擦拭著房間里的物件，雖是年輕的女孩，卻像是慢動作。
有意思的還有….身份確認，字里行間的話，大太太更像是一個母親。
在這個中國封建時代的濃縮院落，大太太艱辛的母儀天下。這時我們想想，其實為什麼皇後總那樣尊嚴神聖，是因為她屏蔽了人的正常慾望。
她從頌蓮式的徘徊，進入梅姍式的抗爭，經過卓雲式的臣服，慾望已經磨蝕。
當她不能佔有自己的丈夫時，最好的心態莫若把他當作兒子。這時慾望消失。她得以保全自己。
當頌蓮厭惡她的老氣時，她並不知道，在這個院子里，最好的生存法寶就是，心死。
五太太
如同春夏秋冬又一春。
從渴望到進入，從徘徊與抗爭到臣服與心死。又是新的輪回。
③ 求電影《E。T外星人》的觀後感，700字左右。
總是以一種相反的姿態與生活背道而馳。年幼的時候討厭童話，覺得那是一種虛假和欺騙，所以拒絕，拒絕任何形式的童話掠過自己的眼睛。後來丟失了童年，卻開始一發不可收拾地愛上童話，只因為童話的那種純凈，那種與世無爭。好人在童話里都會有好報，，惡人都會受到應有的懲罰，真是天真得可以，可以讓人安靜地微笑。
巨大的變故和災難有時會使人變得堅強，讓人變得勇於去面對。但往往，在我們面對最純潔的大片大片的天真和美好時，我們卻會變得異常脆弱，驚慌地把自己關在空白的孤立里，不敢身手去觸及那種干凈的美好。
《E.T.》。
很簡單的一部影片，干凈但不蒼白，像是一種童話散在手心裡的感覺，天真得讓人抑制不住哭泣。
很固執地認為這是大導演斯皮爾伯格最傑出的一部作品，盡管它的場面、特級並不是那麼壯觀，盡管它的故事並不是那麼曲折復雜。但它，卻真的以一種實實在在的的極「童話」的方式抓住了人們的心。
一個簡單的故事。沒有太多離奇復雜的情節，故事只是在一片孩子氣的光鮮亮麗中獨自行進，步履輕盈，像是迎面而來的摻滿陽光的淺淺的風，亦如帶有弧度的唇。
不知道別人會怎麼描述這個故事。我把它叫作「兩個脆弱孩子的惺惺相惜。」
E.T. ，愛略亞。愛略亞，E.T. 。兩個來自不同星球的生物，竟那麼自然地就緊靠在了一起，彼此相知，像是一種溫暖的命中註定。
E.T.是那樣一個偶然闖入地球人類世界的孤獨生物，語言不通，環境不適，到處被人追捕。愛略亞，在家中似乎無足輕重，沒有人相信他的話，他只能充當「義務臨時工」。這樣的兩個孩子，在一個被稱作「奇跡」的偶然里，相遇，然後，漸行漸近。
雜亂的小屋子裡，小男孩指著所有細碎的物件告訴身旁長得像土豆一樣的E.T.：「這是魚缸，這是花生，這是糖。」他給它滿滿一袋的巧克力豆。它用脆弱的嗓音說：「E.T.。phone。 home。」它讓他受傷的手指復原。它用細長的手指拍他的肩。
那是一種，一種簡單而純粹的愛。
在發高燒快要暈倒時，小男孩還在用微弱的聲音哀求哥哥一定要找到丟失的E.T.。在將死的時刻，E.T.為了讓小男孩活下來，自己一個人走向了死亡，並一直一直地告訴他：「Stay.活下去。Stay.活下去。」
記憶深刻的是E.T.死亡的時候。它的腦波漸漸下降，心跳開始停止。後來醫生說：「小男孩開始恢復正常，外星人卻快死了。」E.T.用自己的生命換回了小男孩的生命。心甘情願地，甚至是安靜而滿足的。
坐在屏幕前，一下子，忍不住，淚流滿面。
可是這是一個童話啊，童話總該是溫暖而美好的。
所以小男孩望著E.T.的屍體說，「我這一生都會相信你。我愛你。」然後花盆裡枯萎的花開始一點一點，一點一點地綻放。從冰袋裡，傳來E.T.脆弱的喘息聲。
E.T.復活了，在小男孩為他掉下眼淚的時候。
這果然，是個不折不扣的童話，甜得像糖，純凈得不摻一點雜質，讓人笑著流著淚慢慢地品，越品越濃，越品越美，越品心越醉。
童話是善良的。所以它選擇善良的人作為主人公，再送給他們一個溫暖的結局。
「我很高興E.T.能先遇見你。」一個善良的大人對愛略亞說。
原來一切，真的就是一場幸福的命中註定。
因為愛略亞會保護E.T.，會愛它，會幫助它，會感受到它的疼痛與溫暖。所以，童話讓E.T.正好在那一時刻那一地點遇見了愛略亞，遇見了那樣干凈而又斑斕的純粹的愛。
因為切膚地感受到愛和情感了吧，所以那個曾經出口傷人的小男孩會在他最最好的朋友的屍體面前淚流滿面，然後說，「我這一生都會相信你。我愛你。」
掘棄了所有的騷動和叛逆，僅僅是那樣安靜地說出了包含著滿滿的愛和眼淚的簡單的句子。愛讓他懂得了珍惜，懂得了永久。
E.T.臨走之前，站在漂亮的太空船身旁，擁抱了愛略亞。很長很長時間。長長久久的擁抱。
它對他說：「Come.」
他對它說：「Stay.」
他們都想要對方留在自己的身邊，永遠永遠地不離不棄。但他們註定無法生活在對方生活的世界中，連童話，都沒有辦法改變他們必然的分離。
所以最後E.T.獨自離開了，帶走的僅僅是愛略亞的一盆盛開的花——它抱著它，是那樣地小心翼翼，像是抱著自己在地球上的，愛的記憶。
它用發光的手指觸及愛略亞的額頭，告訴他：「I』m right here.」
他們只是童話里最短暫的遇見，卻是一生一世的記憶和溫存。我想在十幾年之後，老了的愛略亞和E.T.，必定會在距離幾十萬光年的遙遙遠遠中在腦海里尋找到關於彼此的記憶——它們一直鮮活於腦海，永遠簡單、美好而純粹，永遠不會變老變舊，永遠不會褪色。
雖然那隻是一場相互的遇見，但卻是今生今世最美好的回憶和守侯。
為什麼童話總會是美好的呢。可能是因為童話里總是摻著一些愛，簡單明了，亦無法抽離。
愛讓E.T.存活。或者說，愛讓小男孩懂得信任和友誼，懂得珍惜和回憶，懂得人生的微笑與苦痛。
這是一種微酸的弧度，並不熾熱，但卻有著實實在在的溫暖。
讓人不忍心去看。
E.T.的喘息聲是一種脆弱的支離破碎，讓人的心一陣一陣無法抑制地疼。但在那種撕裂的喘息過後，總有愛略亞擁抱住它，望著它笑。所以它笑了，笑得很平和，不驚慌。
它將永遠不再恐慌於陌生的環境，因為它知道，在那種無處不在的恐嚇里的某個角落，一定會有那麼一個名叫「愛略亞」的小男孩，在呼喚著它，等待著給他一個長長久久的擁抱。
只有在最真實的愛和純真面前，人才會變得平靜，才會顯露出最真實的一面，才能夠毫不驚慌地安靜地笑抑或是掩面哭泣。
所以E.T笑了，我哭了。
像童話一樣的電影。畫面精緻美好得讓人甚至發不出一絲驚嘆。
愛略亞騎著單車，載著E.T.飛翔在滿天的繁星中，孩子驚異的表情，E.T.嘴角的弧度，夜幕里大片大片碧綠的樹林，銀色的月光。如天堂一般華麗，像是一種飛揚的銀白色，充盈了每個人的眼睛，像是一個童話故事裡無窮無盡的夢幻，我們伸出手來想要觸及這種令人驚嘆的無法自拔的沉淪，永遠永遠地期盼這場夢境將長長久久。
在一個深夜看完了這部電影，像是微笑著遇見了童話。童話里寫滿了偶然、飛翔、相信、理解、珍惜、簡單、干凈，和一種，純粹的愛。
只有童話才會這樣美好吧。美好得，讓我們不忍心去懷疑它的真實，不忍心去尋找幸福的來路和漸行漸遠的臨界點。
像是一種夢魘。
一種永遠永遠不願清醒的夢魘，和一場永不永不到來的必然一生的離散。
④ 感動於對摯愛的追求（觀後感）
[感動於對摯愛的追求（觀後感）]
很久沒有完整的看過一部電視劇了，也許是《你是我的兄弟》反映的是普通百姓家的故事，也許是對劇情反應的那個年代記憶猶新，更由於對摯愛追求的感動，感動於對摯愛的追求（觀後感）。每天吃過晚飯，除了瀏覽一下博客，主打節目就是以《你是我的兄弟》為伴，感悟親情、愛情······
《你是我兄弟》把視角放在了普通百姓家，通過改革開放的社會變遷，以性格迥然不同的四兄弟對「法制」、「金錢」、「愛情」、「追求」的不同態度，編織成獨具特色的生活傳奇，既有家長里短，又有悲歡離合，使人慾罷不能。馬家兄弟四人和父母一起生活在盆兒胡同的大雜院里，過著清貧的日子。一場車禍奪去了父母的生命，兄弟四人陷入了生活的掙扎之中；為了撫養幼弟，老大馬學武輟學，擔當起「家長」的重任；老四馬學天被人領養，後被老二馬學軍找到，偷偷地接了回來。20年過去，四兄弟長大成人，老大娶了比自己大七歲的女人為妻；老二下海經商，自己當上了老闆；老三成了胡同派出所的片警；老四在兄嫂的呵護下，從幼兒園讀到博士。面對生活的壓力，兄弟四人手足相連，始終沒有分離。在經歷了一系列情感糾葛之後，四兄弟再次聚首，大雜院恢復了往日的祥和。
兄弟之情是劇情的主要表述，但兩種愛情也增添了不少的色彩。老大的愛情屬於理所當然的，正合了他的性格，穩穩當當，相親相愛。相反老二的野心也為他的愛情帶來了不少的麻煩和小小的悲劇，這種悲劇在不少小說和電影當中也很常見，但結局卻令觀眾為之高興，因為我相信不少的觀眾會和我一樣感覺英子和馬老二更合適，英子的豪爽大氣，對老二的了解，再加上兩人不服輸個性使然，都成為了兩個有情人最為合適的見證。
馬學軍的扮演者:鄧超——糾結於兄弟情與一場沒有結果的愛情
馬學軍機靈聰明，極具經商頭腦，在憨厚朴實膽小的大哥眼裡，他叛逆、給家人會不斷帶來不安全因素，但老二卻是一個骨子裡敢擔當、敢闖敢拼、做自己想做的事，對其他兄弟情誼深切，對愛情執著的人。不同性格、不同的人生態度造就了不同的兩兄弟，也讓他們的命運各自經受著痛苦與考驗，眾多沖突矛盾讓倆兄弟好戲不斷，互相影響。在劇中，鄧超對董潔飾演的「一枝花」追求了一輩子，卻始終被拒絕。年輕時，為她打架被學校開除；事業小有成就後，花220萬元為她買回院子，但始終得不到她的心。最後一枝花生病，老二與她的生離死別比較感人，老二是個真性情的人。對比現實生活中的有錢人對愛情的褻瀆，不能不讓我們感動。尤其是鄧超還演唱了電視劇的片尾曲《諾言》，相當的深情，這首歌淡淡地唱出了馬學軍對感情的執著與堅定。
馬學武的扮演者：張嘉譯——擺脫宋思明，再扮溫厚老實好男人
以飾演溫厚老實的中年男性角色擅長的張嘉譯，在本劇中飾演馬家老大馬學武。父母去世的時候，馬學武只有16歲，為了擔負起兄弟們的生活重擔，他放棄學業，放棄了自己的夢想。青年時代，他和比自己大7歲的女人結婚，觀後感《感動於對摯愛的追求（觀後感）》。為了馬家兄弟們的成長，他放棄了太多太多。張嘉譯飾演的馬學武對三個弟弟管教嚴格，他老實敦厚、性格內斂，和鄧超飾演的馬學軍在性格上形成強烈反差。
花蕾蕾的扮演者：董潔——用「白色」演繹脫俗的夢
董潔飾演的花蕾蕾(一枝花)出身高幹家庭，出塵脫俗，善良溫順，純潔美麗、典雅高貴，是每個男孩子心目中的聖潔的女神。是馬學軍從少年到中年，乃至一生的摯愛。她的著裝和造型中，主色調是白色，都是精緻的，帶著白色蕾絲花邊的感覺，是一種夢幻之美，註定是老二追懷一生的一個夢，也是所有男人關於女人的一個夢想……這樣脫俗的一個女子，使得鄧超扮演的馬學軍對她「痴心不改」有了足夠讓人信服的理由。她扮演的花蕾蕾是一個高乾子弟，是在她爺爺花部長，以及秘書的細心呵護下成長起來的「公主」，小時候便是同學們眼中高不可攀的「一枝花」，可長大後的經歷卻並沒有一帆風順。
我很開心這樣的結局，最後的幸福在兄弟之間，也在愛情裡面。所以有些時候愛情也和親情友情有著莫名的關系，現實中的愛情的確需要一些親情和友情來點綴。老二說和英子之間有著無可替代的友情和親情，也許真的是那樣，就算他們相愛了結婚了有了孩子，但那種無可替代依然存在，一直升級升華。
——主人公的生活歷程也引起了我這個60後觀眾的共鳴。
《你是我兄弟》主題曲——《諾言》歌詞
演唱：鄧超
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
愛在我心中蔓延
像絢爛的光線
在那一瞬間
就註定了永遠
歲月如煙
飛逝的畫面
愛的諾言變得沉甸甸
我相信總有一天 你會走到我身邊
我要讓你綻放最幸福的笑顏
愛就是勇氣
就算嘗遍所有的悲喜
沒有人相信還會有延續
愛就是魔力
只要看著你清澈的眼睛
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
愛在我心中蔓延
像絢爛的光線
在那一瞬間
就註定了永遠
歲月如煙
飛逝的畫面
愛的諾言變得沉甸甸
我相信總有一天你會走到我身邊
我要讓你綻放 最幸福的笑顏
愛就是勇氣
就算嘗遍所有的悲喜
沒有人相信 還會有延續
愛就是魔力
只要看著你清澈的眼睛
心就變得透明
又像是第一次相遇
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信總有一天 你會走到我身邊
我要讓你綻放 最幸福的笑顏
愛就是勇氣 全世界笑我 都不在意
沒人能代替 我只為你傷心
愛就是魔力 為你放棄一切 我都願意
在我的生命里 你是我唯一的奇跡
又像是第一次相遇
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信總有一天 你會走到我身邊
我要讓你綻放 最幸福的笑顏
愛就是勇氣 全世界笑我
都不在意
沒人能代替 我只為你傷心
愛就是魔力 為你放棄一切
我都願意
在我的生命里 你是我唯一的奇跡
《你是我兄弟》插曲——《一生一世》歌詞
演唱：丁薇
手被你緊緊握著夢漸漸有了顏色
愛
越是不舍
越害怕離開的時刻
別說話
就這樣擁抱著
讓時間
停泊在這一刻
不要流淚
如果星星會墜落
天空依然 還會有雲朵
不奢求 一生一世相守
愛過
燦爛的像煙火
不要難過 如果我隨風飛走
我會記得
你給的溫暖 快樂
——和諧一家親，我們共同的期盼——
(網路圖片)
〔感動於對摯愛的追求（觀後感）〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑤ 剛把電影版洛麗塔看完，有看過的朋友嗎可否分享下你的觀後感。。。
「世界上最黑暗的領域，只有當文學的光照進去的時候，才能漸漸地透出光亮，才變得可被認知。描寫黑暗的世界是一個寫作者的責任，也需要有莫大的勇氣。」如此，納博科夫是勇敢的，因為他為我們帶來了《洛麗塔》。
—題記
「洛麗塔，我生命之光，我慾念之火。我的罪惡，我的靈魂。
洛一麗一塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛。麗。塔。」
就像亨伯特見到洛麗塔的第一眼就決定住下來一樣，這樣短促有力而又深情款款的開篇，足以吸引我看下去。
隨著亨伯特輕輕念出那充滿魔力的三個字：洛一麗一塔，
口裡像咬破沾著露水的紅色櫻桃，有淡淡酸甜盪漾開來。
那時她正趴在草坪上看一本畫冊，翹起的腳丫顫動著；身上不時被轉過來的灑水噴頭澆到，
濕透的衣服在身上勾勒出業已長成的青春曲線，金色的陽光透過樹枝的縫隙，溫柔的落在她的身上，
蜂蜜樣的肩膀，綢子一樣柔嫩的脊背，栗色的頭發。
她忽然抬起頭來，對他回眸一笑，露出了矯正牙齒的牙箍。一派燦爛純真。
「Beautiful ! It』s beautiful !!!」不由要同他一起感嘆，感嘆純真，
更感嘆隱匿於純真背後「輕佻女童尖酸的優雅，極為病苦地充滿慾望。」
我是不贊同把單純把「洛麗塔」定義為「戀童」或者「亂倫」所謂性變態題材的。
亨伯特和洛麗塔並沒有血緣關系，如果不是為接近洛麗塔，他也成不了她的繼父身份。
而「戀童」從概念上是指成年人對於未成年人的畸愛。而對於未成年人，概念上是從生理年齡上劃分的。
這種劃分的科學依據很難明確。
舉例說我國刑法規定「14周歲以下為完全不負刑事責任時期。」，可我們很難說14周歲的少年和15，16周歲的少年在心理和生理上有多大的差別。
有點扯遠了。
想說的是，不同的社會，不同的文明裡，是非對錯的定義有著天壤之別。
如果亨伯特和洛麗塔身居同時代不同的社會部群里，
比如一個十二三歲的女孩子就被視為成人的少數民族的部群里，
這是否還會引起人們形同罪惡畸戀的對待呢？
又扯遠了。亦別誤解我支持什麼不畸之愛。我不是支持更不是倡導。
我要表明的只是，
人性是復雜的。人的情感亦是復雜的。
有些情感在道德規范下未必是道德的，但既然存在就說明有其存在的合理性，
就不是人們憑單純去抹殺就消除的。
就像薩德描寫的虐戀和勞倫斯關於婚外戀的創作一樣，曾一度被禁止掩藏，但他們所描述的這一切終究是客觀世界的客觀存在，惟有正視，思索，才能客觀的認知。
再回到「洛麗塔」。
我之所以不認為亨伯特有「戀童」癖，是因為他並不是對所有的未成年美麗少女都有覬覦之心。
若是如此，相信這部電影或者小說也絕不會感動這么多人，且獲得如此高的評價。
事實上，絕大多數人在看完影片或者小說之後，感受到的是一種深刻真誠，又糾纏在愛情和罪惡感里不能自拔的痛苦之愛。是一個依託在成年人的外表下的少年之愛。
無疑，亨伯特從生理年齡和生活閱歷上都足以稱為一個中年男人。可他的愛情之心並沒有隨著年齡同步成長。自從少年時代的初戀，那個青春明媚的少女阿娜貝爾因病死去後，他的愛情就被阻隔在那個時候，阻擋了他以後歲月里任何其他浪漫韻事的發生。直到他遇到洛麗塔。那個一樣透著清純和明媚的少女，愛情的心才開始復甦。
甚至我們很難說，單從愛情的角度，少年之心的成年男人亨伯特和青春少女的洛麗塔，誰比誰更成熟。
有一種女孩是純潔天使和誘惑小魔鬼的化身。而那種骨子裡自帶的誘惑性感，甚至連那女孩自己都未必知道。比如洛麗塔。
「你必須是一個藝術家，一個狂人，一個無限憂郁的造物，你的慾望是冒著熱毒的氣泡，你詭譎的堅毅里有一股超肉慾的火焰永遠通紅，為了立刻辯認出，通過難以形容的特徵——輪廓象貓一樣的臉頰，柔軟的四肢，還有其它一些使溫柔的眼淚感到失望和羞愧的標志，我不能羅列下去——在所有孩子中辨認出那個銷魂奪魄的小鬼人精；她末被他們發現，自己對自己神奇的力量也一無所知。」
無疑，亨伯特是敏感的，藝術的，狂熱的，憂郁的，因為他辨認出，洛麗塔就是這樣的魅惑小精靈。天真揉和著誘惑。
事實上，我們從書里或者從電影里也無數次可以感受到這一點------
她晾曬衣服後故意從他腿上踏過去；
穿著睡衣出現在他面前，說被打字機吵醒；
把膨化食品穿在手指上一個個吃掉，喝牛奶留下一嘴牛奶泡沫；
送早餐時候光腳踩在他的腳上；
她利用小孩的身份公然觸碰他敏感的部位；
她去住寄宿學校之前，飛跑回來吻別他。。。。。。
要命的是，她這些公然的挑逗都可以唐而皇之，張揚大膽。然後看著他的緊張局促而狡猾嘻笑。因為，她是未成年少女。
而常理上，若有人說一個未成年少女在旅店裡勾引了中年男人，有人相信么？而事實上，一如他所陳述的那樣，他們的第一次交歡，竟是她主動「教導」他的。而他，甚至不是她的第一個。
當然，這樣的交歡亦是他想像了多個夜晚的。他愛她。愛她的身體並靈魂。一個成年人外表之下的少年人對少女的愛。少年般純粹，熱切，痴迷。
甚至，他未必比她成熟。在愛情的一開始，他就是緊張的，不安的，受控的。
雖然她時時任性，肆意而為，對他喜怒無常，他仍覺得是生活在天堂里。因為，他—愛—她！
如果可以，他想永遠和她相伴過只屬於他們的生活。然而洛，卻相反，則是使出渾身解數吸引一切能為其生活軌跡作證的人。奎爾第，就是其中一個。
他們經歷了長久的旅行後在他任教的小鎮住下來。她要有她正常的生活，一個十四歲少女的生活：上學，交朋友，演戲。他緊張擔心，阻止她和別的男性交往，她知道他愛她，害怕失去她，所以她盡可操縱掌握他們之間的一切。性已不再是新鮮好奇的刺激，而成了她索取金錢和滿足要求的威脅。
她愛他么？他說，「對她來說，我不是她的情人，不是個有魅力的人，不是知己，甚至根本不是人，而只是兩隻眼睛或是一隻肌肉發達的腳。」她不愛他，或許從來都沒有愛過，而最初的挑逗和誘惑，都只是出於一種新鮮好奇而已。
她把每次交歡後所得的錢積攢下來，有一天逃離了他。
他一如所有痛失所愛的人，瘋狂的找尋她的蹤跡，可一無所獲。直到三年後，收到了她的來信。一封要錢的信。
當他再次見到他的洛麗塔時，她已是個大腹便便的孕婦，臉上長了斑點，舉止邋遢，生活窘迫。
――「我望著她，望了又望。一生一世，全心全意，我最愛的就是她，可以肯定，就象自己必死一樣肯定。。。。。。她可以褪色，可以枯萎，怎樣都可以，但我只望她一眼，萬般柔情，便湧上心頭。。。。。。」
是這樣柔軟熱烈痴迷的情感。柔軟的要落下淚來。
如果你都相信這是「亂倫」「戀童」的話，那麼也請別懷疑這樣的柔情是愛情吧！拋開道德觀，如果我們只關注愛所包含的迷戀、依賴、付出和熱切，他們和我們所認識的愛有什麼不同嗎？沒有！
讓人心痛的是，她拒絕和他一起走，她甚至說出她從來就沒有愛過他。即使愛過人，她愛的也是曾經與之偷歡，因她拒絕拍攝裸照而把她趕走的奎爾第，那個同樣是中年的男人。
他是那樣的渴望著她，渴望著她的愛情和身體。但當他聽到這些，當他看到她接過錢時因為感激要吻他的時候，他痛的哭出來，推開了她伸過來的手。「不！你一碰我，我便死。」
他痛恨那個曾獲取了洛麗塔愛情的男人。痛恨那個獲得了洛的愛，卻傷害了洛的男人。他槍殺了奎爾第。
汽車在公路上歪歪扭扭的賓士著。身後是警笛的鳴叫聲。他的手上在滴著血，心裡亦是。
車子在高高的斜坡頂上停下來。遠處的村莊里傳來兒童的歡笑聲。他站在這高高的斜坡頂上，傾聽那微微的音樂般的震顫，傾聽那輕輕的嗡嗡聲中間或迸出的歡叫聲，然後他明白，那刺痛他的心肺的、令人絕望的東西並不是洛麗塔不在他的身邊，而是她的聲音再不在那和聲里了。
心瞬間痛沉下去。。。。。。
每個社會每個歷史時期都有不同的道德標准。人需要它的保護，來維持社會的秩序，維持人類的尊嚴。而也因為這些人們自己制定的標准和秩序，使得某些客觀存在的人類情感必須隱秘在黑暗世界不見天日。只是那些隱秘在黑暗世界的情感是不是也是需要尊重的呢。
回顧《洛麗塔》從早期的禁版禁映到一躍成為為影響世界的100部文學名著之一，而作者納博科夫又憑此書被稱為「第一流的藝術家，一位具有偉大傳統的著作家……」這些歷史的變遷，是否說明了什麼呢？
愛是來自內心深處最真實的表達。因其真切而可愛。如同中文繁體的「愛 」字和簡體的「愛」字，無論有「心」無「心」，那都是「愛」！只是，在現行道德體系的范疇內，有些「愛」成了與生俱來的原罪。
影片最早被翻譯成《一樹梨花壓海棠》，典出蘇軾對好友張先的調侃。張先年逾80，娶一18歲美貌少女為妾，蘇軾遂作詩曰：「十八新娘八十郎，蒼蒼白發對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。」
這個翻譯先讓人聯想到周星星的無厘頭喜劇片，和影片的基調完全不搭，還是喜歡《洛麗塔》這個譯名：
「洛一麗一塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛。麗。塔。」
⑥ 《一生一世》（謝霆鋒、高圓圓主演電影）觀後感
此般狗血的劇情並不常見，如同真愛。很多人窮盡一生都未找到命中註定的那個人，即使找到了，互生情愫，到尾也未必有完滿的結局。
北京人對70-80年代有特殊的偏愛，冰糖葫蘆，佟家胡同，紅領巾，公交車，爆米花，集市的小販，倒外匯，許許多多的老北京人在經歷幾十年的滄桑後看到嶄新的城市，曾經的胡同變成一座座高聳毫無情感的大廈，老街坊們的街頭情誼化為車水馬龍的繁華，頃刻間的沖擊不免令人唏噓。我們的城市更好了，而感情卻少了。
導演運用各式各樣光影鏡頭來襯托安然的美，這是天生麗質的高圓圓獨特的氣質，有些人用再多的鏡頭與特效都不會連走路都像在拍MV。同時這點也被廣大網友所詬病，實際上沒必要，不重視影片的根本，反而吹毛求疵後期製作，你是在看電影還是挑毛病。假如你整場100分鍾在影院昏昏欲睡，最後6分鍾還沒讓你打起精神抑或被拖進影片氛圍，那我是不是可以說你沒有真正的愛過一個人？
生活中遲早會出現某個無法遠離也無法靠近的人 ，有些是命運，有些是機緣，而這兩點的相似就是它們都甚於愛情。青梅竹馬在歲月的年輪里也許變得形同陌路，深愛的枕邊人有朝一日未必不會離你而去。人生在世，完美不多，更何況聚散離合這樣稀鬆平常的小事，不忍離別的纏綿只是各安天命的帷幕。
結尾是意料之外，小畫家男友放手安然，讓她跟隨自己的心。本以為王子與公主圓滿歸鄉恩愛下半生，給毫無邏輯的劇情畫上句號。而鏡頭一轉，竟是2001年的紐約雙子塔。我以為是句號，沒想到是空白格。
一生一世的事，非要用永遠來證明。
⑦ 一部優秀電影的觀後感100字左右
戀戀筆記本
好久沒有觀看這樣一部爛漫唯美的愛情電影了
雖然有些超脫物質、過於理想
但男女主角不顧一切的如命中註定的相愛
還是不知不覺感動了我
影片里男主角諾亞給女主角艾麗寫了365封信
其中一封這樣寫道
"真正的愛
能夠喚醒我們的靈魂
讓我們獲得更多
使我們的心如烈火燃燒
讓我們獲得內心的平靜
而這些就是你給予我的
也是我希望一輩子能夠給你的"
我從未停止過思索，什麼是真愛
真正的愛情是否互為靈魂伴侶
沒有任何理由和條件的互相吸引
使快樂加倍、憂愁減半
活出最真實的自我和最原始的情感
並把這份熱忱持續一生永久不變
這樣純粹美好的真愛
世人是否還在苦苦追尋和等待
我們是否依然相信人世間仍有真愛？
《戀戀筆記本》講述了一對戀人
從17歲相遇、相知、相戀到誤會、分手，離別、再度相遇
最後相愛相守扶持走過一生的故事
不過再完美的故事難免也有遺憾的瑕疵
艾麗於晚年患了老年痴呆症
將他們轟轟烈烈的愛情忘得一干二凈
諾亞一次一次地以陌生人的身份
向艾麗講述記載在筆記本里他們的往事
期待奇跡喚醒艾麗沉睡的記憶
他對她的愛一分不減、一生不變
也許就是這份真愛令人動容
在物慾橫流的世界、講究門當戶對的時代
誰不想往自由美好的純真愛戀
讓心跳為之悸動，讓微笑從心底綻放
「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」
不知多少有情人，都曾希望愛情能停留在最初美好的時光里
影片里一生一世的永恆愛戀
那般濃烈溫情，如同童話一樣令人神往
⑧ 電影《ET》觀後感50字
總是以一種相反的姿態與生活背道而馳。年幼的時候討厭童話，覺得那是一種虛假和欺騙，所以拒絕，拒絕任何形式的童話掠過自己的眼睛。後來丟失了童年，卻開始一發不可收拾地愛上童話，只因為童話的那種純凈，那種與世無爭。好人在童話里都會有好報，，惡人都會受到應有的懲罰，真是天真得可以，可以讓人安靜地微笑。
巨大的變故和災難有時會使人變得堅強，讓人變得勇於去面對。但往往，在我們面對最純潔的大片大片的天真和美好時，我們卻會變得異常脆弱，驚慌地把自己關在空白的孤立里，不敢身手去觸及那種干凈的美好。
《E.T.》。
很簡單的一部影片，干凈但不蒼白，像是一種童話散在手心裡的感覺，天真得讓人抑制不住哭泣。
很固執地認為這是大導演斯皮爾伯格最傑出的一部作品，盡管它的場面、特級並不是那麼壯觀，盡管它的故事並不是那麼曲折復雜。但它，卻真的以一種實實在在的的極「童話」的方式抓住了人們的心。
一個簡單的故事。沒有太多離奇復雜的情節，故事只是在一片孩子氣的光鮮亮麗中獨自行進，步履輕盈，像是迎面而來的摻滿陽光的淺淺的風，亦如帶有弧度的唇。
不知道別人會怎麼描述這個故事。我把它叫作「兩個脆弱孩子的惺惺相惜。」
E.T. ，愛略亞。愛略亞，E.T. 。兩個來自不同星球的生物，竟那麼自然地就緊靠在了一起，彼此相知，像是一種溫暖的命中註定。
E.T.是那樣一個偶然闖入地球人類世界的孤獨生物，語言不通，環境不適，到處被人追捕。愛略亞，在家中似乎無足輕重，沒有人相信他的話，他只能充當「義務臨時工」。這樣的兩個孩子，在一個被稱作「奇跡」的偶然里，相遇，然後，漸行漸近。
雜亂的小屋子裡，小男孩指著所有細碎的物件告訴身旁長得像土豆一樣的E.T.：「這是魚缸，這是花生，這是糖。」他給它滿滿一袋的巧克力豆。它用脆弱的嗓音說：「E.T.。phone。 home。」它讓他受傷的手指復原。它用細長的手指拍他的肩。
那是一種，一種簡單而純粹的愛。
在發高燒快要暈倒時，小男孩還在用微弱的聲音哀求哥哥一定要找到丟失的E.T.。在將死的時刻，E.T.為了讓小男孩活下來，自己一個人走向了死亡，並一直一直地告訴他：「Stay.活下去。Stay.活下去。」
記憶深刻的是E.T.死亡的時候。它的腦波漸漸下降，心跳開始停止。後來醫生說：「小男孩開始恢復正常，外星人卻快死了。」E.T.用自己的生命換回了小男孩的生命。心甘情願地，甚至是安靜而滿足的。
坐在屏幕前，一下子，忍不住，淚流滿面。
可是這是一個童話啊，童話總該是溫暖而美好的。
所以小男孩望著E.T.的屍體說，「我這一生都會相信你。我愛你。」然後花盆裡枯萎的花開始一點一點，一點一點地綻放。從冰袋裡，傳來E.T.脆弱的喘息聲。
E.T.復活了，在小男孩為他掉下眼淚的時候。
這果然，是個不折不扣的童話，甜得像糖，純凈得不摻一點雜質，讓人笑著流著淚慢慢地品，越品越濃，越品越美，越品心越醉。
童話是善良的。所以它選擇善良的人作為主人公，再送給他們一個溫暖的結局。
「我很高興E.T.能先遇見你。」一個善良的大人對愛略亞說。
原來一切，真的就是一場幸福的命中註定。
因為愛略亞會保護E.T.，會愛它，會幫助它，會感受到它的疼痛與溫暖。所以，童話讓E.T.正好在那一時刻那一地點遇見了愛略亞，遇見了那樣干凈而又斑斕的純粹的愛。
因為切膚地感受到愛和情感了吧，所以那個曾經出口傷人的小男孩會在他最最好的朋友的屍體面前淚流滿面，然後說，「我這一生都會相信你。我愛你。」
掘棄了所有的騷動和叛逆，僅僅是那樣安靜地說出了包含著滿滿的愛和眼淚的簡單的句子。愛讓他懂得了珍惜，懂得了永久。
E.T.臨走之前，站在漂亮的太空船身旁，擁抱了愛略亞。很長很長時間。長長久久的擁抱。
它對他說：「Come.」
他對它說：「Stay.」
他們都想要對方留在自己的身邊，永遠永遠地不離不棄。但他們註定無法生活在對方生活的世界中，連童話，都沒有辦法改變他們必然的分離。
所以最後E.T.獨自離開了，帶走的僅僅是愛略亞的一盆盛開的花——它抱著它，是那樣地小心翼翼，像是抱著自己在地球上的，愛的記憶。
它用發光的手指觸及愛略亞的額頭，告訴他：「I』m right here.」
他們只是童話里最短暫的遇見，卻是一生一世的記憶和溫存。我想在十幾年之後，老了的愛略亞和E.T.，必定會在距離幾十萬光年的遙遙遠遠中在腦海里尋找到關於彼此的記憶——它們一直鮮活於腦海，永遠簡單、美好而純粹，永遠不會變老變舊，永遠不會褪色。
雖然那隻是一場相互的遇見，但卻是今生今世最美好的回憶和守侯。
為什麼童話總會是美好的呢。可能是因為童話里總是摻著一些愛，簡單明了，亦無法抽離。
愛讓E.T.存活。或者說，愛讓小男孩懂得信任和友誼，懂得珍惜和回憶，懂得人生的微笑與苦痛。
這是一種微酸的弧度，並不熾熱，但卻有著實實在在的溫暖。
讓人不忍心去看。
E.T.的喘息聲是一種脆弱的支離破碎，讓人的心一陣一陣無法抑制地疼。但在那種撕裂的喘息過後，總有愛略亞擁抱住它，望著它笑。所以它笑了，笑得很平和，不驚慌。
它將永遠不再恐慌於陌生的環境，因為它知道，在那種無處不在的恐嚇里的某個角落，一定會有那麼一個名叫「愛略亞」的小男孩，在呼喚著它，等待著給他一個長長久久的擁抱。
只有在最真實的愛和純真面前，人才會變得平靜，才會顯露出最真實的一面，才能夠毫不驚慌地安靜地笑抑或是掩面哭泣。
所以E.T笑了，我哭了。
像童話一樣的電影。畫面精緻美好得讓人甚至發不出一絲驚嘆。
愛略亞騎著單車，載著E.T.飛翔在滿天的繁星中，孩子驚異的表情，E.T.嘴角的弧度，夜幕里大片大片碧綠的樹林，銀色的月光。如天堂一般華麗，像是一種飛揚的銀白色，充盈了每個人的眼睛，像是一個童話故事裡無窮無盡的夢幻，我們伸出手來想要觸及這種令人驚嘆的無法自拔的沉淪，永遠永遠地期盼這場夢境將長長久久。
在一個深夜看完了這部電影，像是微笑著遇見了童話。童話里寫滿了偶然、飛翔、相信、理解、珍惜、簡單、干凈，和一種，純粹的愛。
只有童話才會這樣美好吧。美好得，讓我們不忍心去懷疑它的真實，不忍心去尋找幸福的來路和漸行漸遠的臨界點。
像是一種夢魘。
一種永遠永遠不願清醒的夢魘，和一場永不永不到來的必然一生的離散。
⑨ 因為愛情不會輕易絕望-《將愛情進行到底》觀後感一
[因為愛情不會輕易絕望-《將愛情進行到底》觀後感一]
當陳奕迅的「等你愛我」在影片結束的時候回盪在整個放映廳的時候，再也抑制不住自己的情緒，跑到洗手間里洗了把臉，因為我怕，我怕當淚水流下來的時候被人看到，因為愛情不會輕易絕望-《將愛情進行到底》觀後感一。
三個故事，第一段楊錚如中年危機代言人般不停地、大段文藝腔地吐槽和失望開始，又以史密斯夫婦般鬥智斗勇的結束。。第二段是實中常見的同學聚會，各種懷舊起鬨觥籌交錯，每個人都看起來都很像個人樣兒。看著在眾人的推動下，當初譜寫美好愛情的兩個人先是親手將其糟蹋卻又糟蹋的不夠徹底，試圖將其挽回卻又不知道路在何方。第三段是楊錚千里尋初戀，在文慧孤單時給以陪伴，脆弱時施以溫暖，看到文慧難以幸福時果斷承諾行動將其帶離漩渦，卻又深明大義的在最後關頭悄然遠走成全他人。雖然平淡到自虐，可是愛到深處誰不曾有這樣的設想，雖然同樣無奈，但至少一切都平衡而正常。
當我看到兩人在聚會上展覽愛情，在客房裡妥協蹦跳，會想愛情其實是被我們自己糟蹋掉的，就算你能頂住現實的風霜，但是對生活中這些無惡意的推波助瀾的寬容和配合，卻不知不覺讓最初的情感換了模樣。當我看見文慧說完就是這么過的然後和前夫在街頭廝打時，楊錚獃獃的站立著，心中突然就溢滿悲傷。會想是什麼阻止了你走上前去，任由自己心愛的女人在面前遭受羞辱，那響亮的耳光，究竟是打在誰的臉上？當我看到楊錚問這些年你是怎麼過的時候，會想有幾個人能當得起這樣的詢問，有幾個人可以回答的響亮。會想起無數個因想念而徹夜不眠的日子，會想彼此也許永遠天各一方，為什麼還都心甘情願的去上感情的當。
文慧還是老徐，楊錚還是李亞鵬，樂言還是王學兵，只是再也看不到純真可愛的小艾，再也看不到執著追逐的若彤，留下的只是記憶中那些回憶中的美好。三個故事中都有能夠打動我心弦的妙筆之處，在婚姻生活中的兩個人的猜疑，彼此的疏遠，在同學聚會中重逢後漸漸發現了彼此的距離，在法國尋找文慧可是卻發現他不再是心裡只有自己的那個女孩，這一切的一切似乎都告訴我們時間真的會改變一個人會改變我們的初衷，記得在第二個故事結束的時候，楊錚對文慧說：「文慧我們不再是過去的我們，我們再也回不去了，我們不能把過去的那些美好的回憶放到今天的生活當中，我不想破壞掉我們記憶中的美好。」當文慧輕輕一吻，就和12年前那個漂亮的女孩在一個帥氣的男孩嘴角一吻一樣然後轉身離去，楊錚一個已過而立之年的男人留下了淚水，觀後感《因為愛情不會輕易絕望-《將愛情進行到底》觀後感一》。其實我不知道張一白導演為什麼一定要拍「將愛」為什麼要把那些所謂的現實生活淋漓盡致的展示在我們眼前，就讓我們記住曾經那個扎著兩個辮子背著單肩包包的漂亮女孩，就讓我們記住那個高高帥帥，為了生活單純追逐的男孩不好嗎？其實當夢想和現實一起走進我們的生活的時候，我們會突然間發現，原來我們失去了好多好多，我們真的再也回不去了。
12年前的《將愛》影響最深的人，應該是70末80前中期的我們。回到家裡我看了一些這個年紀的朋友的影評。可惜，在大部分的我們看到了很多是對逝去青春的憂傷，對現實殘酷的感慨。很多朋友會說：「十二年光陰彈指逝去，你別再傻逼呵呵等我愛你。」還會說：「你知道這部電影告訴我們什麼嗎？不管你貧窮還是富有，這個世界都會讓你的婚姻變成錯誤。」 說最多的就是：「錯在這個時代，一切都太快。」
而我自己的12年呢，這些年來的變故，我沒有說過，我是怎樣的男生。喜歡看誰的書，聽誰的歌。以及喜歡怎樣的人。我也沒有說過我過著怎樣的生活，希望過怎樣的生活。我覺得只要懂我的那個人不用我說她也會懂得我的。我一直在等待這樣的一個人，她會雀躍的告訴別人，我是怎樣的人。只是當現實穿透了理想的時候，我才漸漸的發現所謂的阻礙，文學創作中的點滴畢竟是高於生活的，所以偶爾也會有小小的失望，可是我知道只有堅持下去我們的理想，我們的未來才會有希望的。所以我不會放棄，我不會放手。因為遇到就不要錯過。因為有一種人一輩子只能遇到一次，抓不住就錯過了。就像文慧，就像楊錚，就像小艾，就像樂言。
所以在影片中我看出的仍然是「將愛情進行到底。」，不論擁抱或者撕扯，都告訴我們應該堅持美好。真正面對著繁復冗雜的社會，沒有人能獨善其身。是這個世界太現實，還是我們的心太現實了呢？誰對愛情不曾執著輕狂，誰沒有刻骨銘心的過往。我不知道愛情是不是輕易悲傷，可是我知道愛情不會輕易絕望。白天黑夜下行走的人們，有哪個真正放棄了對愛的渴望。哪個額頭不曾青霞似霰，哪雙眼眸沒有夢幻如陽。要生活，卻終不肯棄絕那一點相信的真，會接受，但絕不會毀滅那一點希望的純。可以繁華凋零，可以潦倒起落，可以過盡千帆相見時難，卻終究要存著一口氣相信和尋找，存著一口氣找到一個人如自己一樣，然後真誠地告訴對方我愛著你。愛，是要有一些執拗的，就算與子偕老的願望會在現實面前黯然走開，愛情並沒有敗下陣來.也可以站直了對自己說，我甘心把自己埋在這里！我就是不後退!
雖然電影里的楊崢和文慧顯然是很難做到了。可是我們每一個自己，卻還有機會不讓愛情如荒魂般游盪。
下個決心不難，難的是無怨無悔。
還會不會有人嘗試去還擊現實。看看是不是還會有人對生活說，你不能把我怎麼樣。會不會有人平靜卻又堅定對心中的影子說等你愛我，會不會有人說我依然在這里。看看還會不會有人說：你只要點點頭，我就娶你（我就嫁你）。就和你一生一世，與子偕老。
影片結果的失望毫不意外，畢竟是非誠勿擾的年代。就像電影本身，它已經不需要朝著經典努力，那就不管故事中的變化和滄桑，不去想可能遭遇的糾結和碰撞。淡淡一笑放過他們，用心澆灌自己的心願成長。
將愛情進行到底。那本是我心中所想。因為愛情，所以不會輕易絕望。
因為愛情不會輕易悲傷
所以一切都是幸福的模樣
因為愛情簡單的生長
依然隨時可以為你瘋狂
因為愛情怎麼會有滄桑
所以我們還是年輕的模樣
因為愛情在那個地方
依然還有人在那裡游盪人來人往
〔因為愛情不會輕易絕望-《將愛情進行到底》觀後感一〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑩ 看《一生一世》電影觀後感。要開頭結尾，希望能特別新意一點。
一生一世。剛看到這個電影題目，以為這 會是一個完整的愛情故事，聽朋友說劇情 平淡無彩，繼而自己就猜想這到底是個什 么故事又是什麼情節。至今下午看後，感 觸良多。 這部電影最有靈魂的並不是整部電影的構 結，而是趨於小段影片的深思後想。我認 為。 薄紗幕飄過女主角面前，因風頭發微捲起 絲絲，那一幕美而朦朧而夢幻。男主角痴 痴跟著背影走，神色炙熱和一心嚮往。這 應該是對兒時回憶的點綴吧。畢竟當時那 樣美好。 胖胖的小男孩沒有錢買卻想得到那個溜溜 球，喊買東西叔叔「爹」，當時只覺得萌翻了 。周邊人群也笑得捧腹。但就算最後因為 一個小小地善意迎來很多買溜溜球的小孩 我也未覺深意。只是好奇這部電影的寫手 為什麼添這筆，我想並不是以這種形式來 告誡人們多善舉得善報。是為電影烘稱純 真的氛圍亦或者寫手調皮想搏眾人一笑呢 ？誰知道呢？ 後面的故事像所有電影套路般姿勢陳舊， 豪無新鮮感。感觸的是纏綿的情色的畫面 ，不知明星演技逼真，還是我自入角色， 總感覺男女主角當時不顧一切的只想好好 在一起，彼此深愛對方哪怕天昏地暗。或 是放縱，或是身心疲憊，或是在告別...... 似乎在所有故事中，女主角總是受盡千翻 苦楚才能得到心心念念的愛情。就在以為 男女主角原諒過往重新在一起時，同處異 國孤獨相慰的朋友（並未清楚兩人到底什 么關系，我想大概是惺惺相惜的友情吧， 當然這是針對女主角而言）卻因挽回失敗 受激出車禍，殘疾一條腿，女主角自然留 下照顧。在美國生活，又是幾年。 先前受宣傳冊子影響以為這是一個美好結 局的結尾，當時心生遺憾，太過美好反而 不美。看到最後才知道，原來並沒有在一 起，所幸這只是部電影，以及需要解釋的 是為什麼認為遺憾？回憶往昔種種，太多 艱難險阻，不定因素，所發生太多的事情 早已讓這份原本純粹的愛千傷百創，靈魂 瑣碎而勞累。負擔太多，這樣的愛情生而 不被祝福，何況想在一起時又是怎樣的境 況？就像每部童話故事從來結尾的是「從此 王子和公主幸福的在一起了」不曾說過以後 人間煙火的生活會改變人嗎？太多太多。 我想女主角既往以後再也不會愛了吧，她 一生中的愛全部在1998年高樓大廈被炸毀 中頃沒。但我希望往後的日子裡，女主角 就算永遠不會愛，也要記得打開另扇門。