㈠ 關於一部老電影「雙旗鎮刀客」的問題，求知道的高人
拍攝地在甘肅省張掖市高台縣駱駝城鄉 駱駝城遺址：第四批全國重點文物保護單位。漢—唐。位於張掖市高台縣駱駝城鄉永勝村西3公里處。城址坐北向南，平面呈長方形，東西寬425米，南北長704米，面積29.92萬平方米。城垣為黃土夯築，夯土層厚0.10一0.15米，牆基寬6米，殘高7米。分為南、北兩城。南城面積為23.38萬平方米，東、西、南正中各闢一門，門外皆有方形瓮城。城內西南角又有一座南北長132米、東西寬79米的小城，俗稱「宮城」，城內有古井一眼。北城，俗稱「皇城」，面積為6.54萬平方米，南面正中築方形瓮城，開東、西向城門，與南城相通。城垣四角均有 6×6米的方形角墩。兩城現存牆垣總長1933米。城內地表遺存有漢一唐時代的磚、瓦、陶片，北城內有建築遺跡9處。城內地表散見焦獸骨、灰陶片，出土過漢五銖錢幣、陶紡輪、唐代銅器和鐵器等
㈡ 求一部電影名字！類似《刀》和《雙旗鎮刀客》的！！！
東歸英雄傳
你說的劇情是蒙古土爾扈特部族被沙俄騎兵追趕，一個蒙古勇士手持雙刀沖向沙俄騎兵，結果被亂箭射中肚子倒地，沙俄騎兵圍著他在嘲笑，瞬間蒙古勇士從地上騰空飛起，雙刀如電，好多沙俄騎兵人頭都被砍下，但是更多的刀劍把勇士的雙臂砍斷了，勇士倒在地上，沙俄騎兵頭領拔出佩劍一劍刺穿了勇士的面頰。
㈢ 哪裡有《雙旗鎮刀客》的電影可免費下載
bt啊
㈣ 雙旗鎮刀客的影片評價
《雙旗鎮刀客》客。單騎。雙刀。古道。夕陽。塵沙……當我第一次在電視機中無意看到這部片子，一度以為是根據古龍的哪部作品改編的。整個片子的感覺太古龍了，簡潔的對話，干凈的招式，耍寶似的打鬥，沒有濫情的纏綿。有的只是那種說不出道不明的氛圍，深深的將你吸引。小李飛刀成絕響，人間不見楚留香。古龍走太早，我想他要是還在的話，也會喜歡這部電影的。
孩哥的父親絕對是一個用刀高手，雖然孩哥其貌不揚，但確實是得到父親真傳的。在瘸子大叔門口睡覺絆倒了早上出門的好妹，一個鷂子翻身干凈利落。晚上盤腿坐在炕上練功，還有一刀劈開牲畜酮體，種種跡象都說明了孩哥的武功不弱。或許是由於缺少和人交手的經驗，孩哥自己並不自信。但是父親的話卻是牢記不忘，一是來找那個屁股上有痣的媳婦，二是刀不離身。有時候正是人們以為的無用之人，成就了無人所成之事……這是一個有關中國夢的故事，當然這里所指的中國夢不是大大的那個夢，同美利堅的夢也八竿子打不著。這個夢，我們中國人做了幾千年，至今未醒。
明君夢，清官夢，俠客夢。
客。單騎。雙刀。
古道。夕陽。塵沙……
當我第一次在電視機中無意看到這部片子，一度以為是根據古龍的哪部作品改編的。整個片子的感覺太古龍了，簡潔的對話，干凈的招式，耍寶似的打鬥，沒有濫情的纏綿。有的只是那種說不出道不明的氛圍，深深的將你吸引。
小李飛刀成絕響，人間不見楚留香。古龍走的太早，我想他要是還在的話，也會喜歡這部電影的。
孩哥的父親絕對是一個用刀高手，雖然孩哥其貌不揚，但確實是得到父親真傳的。在瘸子大叔門口睡覺絆倒了早上出門的好妹，一個鷂子翻身干凈利落。晚上盤腿坐在炕上練功，還有一刀劈開牲畜酮體，種種跡象都說明了孩哥的武功不弱。或許是由於缺少和人交手的經驗，孩哥自己並不自信。但是父親的話卻是牢記不忘，一是來找那個屁股上有痣的媳婦，二是刀不離身。
㈤ 電影雙旗鎮刀客的演員高偉和趙瑪娜
姓名： 趙瑪娜 民族：回
出生日期： 77/7/21 身高：1.68
體重：57
特長：表演、舞蹈、跆拳道、游泳、滑冰等
愛好：讀書、音樂、電影、象棋等
畢業院校： 大連外國語大學
出生地:北京
居住地:北京
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2011刀見笑DVD高清迅雷下載： http://www.dy4399.com/vod/4647.html 刀見笑rmvb版（370.67MB）迅雷下載： http://www.dy4399.com/vod/4647.html 少三兩(劉曉曄飾)因為一方飄落的絲帕而對青樓花魁寐娘(張雨綺飾)一見鍾情，為了「我要見寐娘」這個燦爛的人生目標，他賣肉不綴，卻被江湖豪俠一刀仙盡情凌辱。屢遭挫折的少三兩萬念俱灰，賭氣尋死，卻意外得到一把無堅不摧的菜刀……少三兩成功殺了一刀仙，欲跟寐娘成親之時，才發現桃花手帕不過是自己一廂情願的誤會。 由一代名廚八大鏟掌勺的俏江南酒樓收了一名啞巴(安藤政信飾)做雜役，啞巴以非凡的廚藝天分及忠心護主贏得八大鏟的信任，就在八大鏟把全部手藝傳給啞巴之後卻中毒身亡，原來這一切都是啞巴設計，目的就是奪取師父手中的玄鐵菜刀報殺父之仇。 這把菜刀是由「絕世玄鐵」鑄就，江湖俠客獨孤成(徐沖飾)為得到這塊「絕世玄鐵」，盜父親之墓，兄弟相殘，威逼隱居多年的鐵匠唐胖子(游本昌飾)為自己打造「天下第一刀」，卻不知玄鐵的奧妙，最終也難逃宿命。 一把神奇的菜刀輾轉於世人手中，於是無數人的命運就此改變……電影的故事分為三段敘述，分別是「俠客之刀」、「廚師之刀」、和「屠夫之刀」。在「俠客之刀」中導演保留了黑衣、長發，肅殺的關西俠客特徵，用的是傳統的黑色色調；在「廚師之刀」中，為著力突出報仇的概念而選用了陰冷的青色；而在「屠夫之刀」一環由於牽涉風月之地，而採取了朦朧的紅色。 編輯本段創作靈感 《刀見笑》改編自安昌河的小說《菜刀傳奇》。據導演所述，他當時想做一個關於刀的武俠片，一個朋友給了他一本《故事會》，給他推薦了裡面的《菜刀傳奇》，他覺得這個故事結構比較新穎，於是買下這個小說的改編權。「基本上現在的電影劇本跟原來的那個故事差80%左右，改變得非常多，啞巴的故事保留得比較多，但主題已經改變，加入了貪嗔痴的主題，變成了一個全新的故事。」導演對寓言故事有特別的喜好，認為那是對生活的比喻。他一直想拍一部牢牢地把觀眾釘在座位上目不轉睛的度過100分鍾，走出影院仍然意猶未盡各自回味的電影。這也就要求故事本身要精彩好看，視聽豐富花哨之外，還必須有核心立場，有完整的隱喻系統，讓觀眾有多層次的思考。「導演所說的貪嗔痴主題，讓我看到了《七宗罪》式的內涵，但是七宗罪是基督教文化的，貪嗔痴則更具有中國人能理解的佛教文化基礎」，監制唐郗汝對導演加入的佛學主題非常贊同，她認為這部片子作為「亞洲星引力電影計劃」打頭陣的電影項目，開局就已經奠定一個創新的高度。《菜刀傳奇》最終變成《刀見笑》電影劇本，還是經過了多輪的探討和改動。以張嘉佳、唐缺、馬洛杉為首的編劇團隊加上導演和監制唐郗汝展開了兩年的漫戰，從結構到人物刻畫、情節走向。最困難的是在結構的創新以及要用喜劇去詮釋一個實際上很悲劇的故事。就結構上而言，就花了半年的時間，探討了無數種可能性，最開始是外面一個故事裡有一個講故事的人，而這個講故事的人講了三個不同的故事，但是這種三段式的結構既不夠通俗也不夠創新。最後，一次相互啟發的探討中，決定了現在的這種套層結構。「這像中國一個流傳很廣的寓言故事：從前有座山，山裡有座廟，廟里有個老和尚，老和尚正在對小和尚講故事，老和尚說——從前有座山，山裡有座廟……故事裡面套故事，無窮無盡的循環不已。」監制唐郗汝也說「這也有點像博爾赫斯的《環形廢墟》，一個人夢見另外一個人，卻發現自己也在別人的夢中……同樣是夢里套夢，無窮無盡的循環不已。因為在中西方的文化里都能找到相似卻不完全相同的故事，讓我感覺到了這種結構具有跨文化接受的認知土壤。」如何加入貪嗔痴的隱喻系統呢?貪嗔痴是源自東方佛學，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱點，此三毒殘害身心，使人沉淪於生死輪回，為惡之根源，故又稱三不善根。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象徵貪嗔痴，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚痴。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表;啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象徵;獨孤成好鬥貪圖虛名，最後一切在斗雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環的展開——隱喻系統設計逐漸生成。喜劇與武俠氣質會使這個電影有基本的受眾基礎。而劇本另一個難題是怎樣令三個有悲劇色彩的故事變成一個喜劇。「喜劇的標准很簡單，就是觀眾笑或沒笑」，這是導演烏爾善對於喜劇的定義，但他並不想流於山寨惡搞喜劇，這與他本人一貫的氣質與風格並不匹配，於是集合眾人智能專攻調侃，荒誕的喜劇台詞，大量加進中國觀眾喜聞樂見的喜劇元素，借鑒了很多舞台劇的東西，加入曲藝類台詞，運用了大量的相聲台詞、歇後語，製造一個又一個可樂的包袱。 三個故事環環相扣，成為彼此交織的循環，從而延伸出屬於人性和宿命的主題，烏爾善在片中用雞豬蛇三種動物來代表三個故事，是一類華語電影中少見的隱喻故事。監制余偉國也支持編劇們的想法，他認為「一個好看的電影能加入深層意義，才能開創電影新的路線和局面，最終《刀見笑》是否能自成一個電影的新品種，還是主創們暫且稱作的荒誕武俠喜劇是後話，但烏爾善影像流派無疑已經產生」。 故事並不復雜，結構和風格也有據可循，值得肯定的是導演想法與態度。烏爾善將各種廣告手法充分發揮，誇張的色彩，快速的剪接，詭異造型，以及昆丁式的結構，由此誕生了又一部開創新類型的作品。 導演還雜糅了各種元素。用粗礫的畫面展現「貪」的部分，充滿了西部武俠的感覺，讓我想起了曾經的《雙旗鎮刀客》；「嗔」中的剪紙動畫，對故事的推動作用比水墨動畫強多了，效果不比《哈7》中的動畫部分差，配上《小白菜》的背景音樂，更多了幾分黑色幽默的感覺，讓人印象深刻； 給我印象最深的還是那句「滅了金、古、梁、溫四大門派統一了武林」。包裝的好，本質也不差，該有的懸念、伏筆等等元素一個都不少，盡管有些地方還稍顯稚嫩，卻並不影響效果。 幾位演員也很到位，無論是第一次上大屏幕的游本昌老師還是第一次性感出演的張雨綺，無論是安藤政信還是「充滿特色的八大鏟」，甚至是匆匆死掉的寧浩和劉樺、未露真功夫的熊欣欣，都給人留下了深刻的印象。 當然也有不足之處。從整體上看結尾部分與前面相比有點虎頭蛇尾，用京劇揭開真相，《鐵拳》化的格鬥部分和「重新再來」的結尾都不足以托起前面的各種真刀換沒換掉更是蒼白，如果能再多些創造力就好了，就好像一段全新的相聲，最後的包袱卻是個老掉牙的笑話，讓人感覺不過癮，有些失望。 總之，個人感覺《刀見笑》可以是繼《瘋狂的石頭》之後又一值得市場和口碑熱捧，希望烏爾善沒有把所有本事都用在這一部電影當中，以後能爆發出更大的能量。
㈦ 【雙旗鎮刀客】這部電影為什麼百看不厭
《雙旗鎮刀客》這部片子有些年歲了,但今天看過後覺得仍不失為一部佳作,至少在國產武俠電影中是出類拔萃的.
除了導演何平,創作人員當中最出名的恐怕就數攝影馬德林了,聽說他現在在西影教書.<雙旗鎮刀客>的成功我認為一半功勞應該算在馬師傅頭上,這個應該也是無可爭議的了.在表現環境上,無論是浩瀚的沙海,還是荒涼的雙旗鎮,鏡頭運用爐火純青.除了影片開頭的透過兩個山丘之間的空隙展現的全景,影片大多通過鏡頭景深的無限延展來展現大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出現轉機遛馬一場戲即是如此,正鏡頭雖為中鏡或著近鏡,但觀眾可以從畫面中人物兩邊看到延伸至地平線的沙海.而在表現荒涼的雙旗鎮時,除了抓拍一些小鎮局部細節外,鏡頭大多以從近景過度為遠景的長鏡頭方式處理.影片鏡頭多次用這種方式,以小鎮的主道為中心線展現雙旗鎮荒涼的全貌.除了表現環境,鏡頭也借展現自然風光表現並烘託故事情節,如影片開頭用遠處駭人風沙的陣陣的鏡頭來表現沙里飛面對危險時極度緊張的心情.再有,孩哥剛到雙旗鎮時遭遇好妹冷落時,立刻接展現夕陽西下的鏡頭,在表現時間變化的同時又烘託了孩哥惆悵郁悶的心情.人們常常說起"視聽語言"這個詞,可見畫面和聲音是密不可分的.<雙旗鎮刀客>一片中不同環境下通過運用風格迥異的音樂讓畫面沖擊力得到加強.如孩哥房中練功這場戲,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色輪廓,配合詭異的音樂,使畫面顯得富有神秘感.再如孩哥獨自在大漠中策馬狂奔的鏡頭配合盪氣回腸的音樂,張顯人物粗獷的性格.
除了令人陶醉的"視聽語言",影片情節也同樣擁有讓人拍案叫絕之處.當然這里所說"拍案叫絕",是以該影片拍攝時期的眼光看待的,因為在當時<雙旗鎮刀客>從人物,地點,打鬥,蒙太奇,結局等方面相對傳統武俠電影顯得獨樹一幟,打破了傳統武俠電影的桎梏.<雙>片沒有依照常規選擇身型行為都頗具英雄氣概的人物作為主角,而是選擇一個貌不驚人,"沒有什麼本事"的小孩充當,通過主人公與鎮上居民的懦弱和偷窺等惡習的對比,來襯托主人公英雄形象的作用.沙里飛外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,結果卻陰險狡詐,貪生怕死,見錢眼開.一刀先外貌平凡無奇,卻心狠手辣.這樣的設置讓人物顯得有血有肉,真實可信,完全將外形決定性格的傳統理念打得支離破碎.地點選在偏僻荒涼的西北大漠則突破了傳統武俠片城市化的常規.影片沒有選擇展示華麗復雜的武術技法,而是把打鬥"濃縮"為高速運轉,短時間中結束戰斗,無論是開頭兩人尋仇還是酒店一刀仙的弟弟與孩哥的戰斗,都是在短時間內決出勝負,快速剪切的電影手法讓整個過程緊湊高速而刺激.影片結尾,孩哥和一刀仙的決戰更是沒有半個打鬥鏡頭,影片通過聲音表現戰斗過程,用風沙展示戰斗的緊張氣氛.影片結尾,孩哥與一刀仙決戰之時,沙里飛卻在城頭隔岸觀火,蒙太奇的使用讓劇情更具沖擊力和戲劇性.最後孩哥雖戰勝強敵,但卻蒙受欺騙帶來的痛苦,黯然神傷.而一刀仙雖死,卻死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.這樣的結局耐人尋味
即便有優秀的視聽表現和獨樹一幟的情節設置並駕齊驅,但影片也有瑕疵存在.一是劇情稍顯老套--仍未脫離正邪斗爭外帶男女情感糾葛的傳統結構.二是劇情不完整,結尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻畫有似空中樓閣.
雖然<雙旗鎮刀客>存在瑕疵,但作為一部同時具有強大的視聽沖擊力和情節的創新意識的獨特的國產武俠巨作,其實力和影響無庸質疑,瑕不掩瑜.
㈧ 有誰知道電影《雙旗鎮刀客》孩哥的扮演著高偉的相關資料呢
大師林立、佳作如雲的武俠電影版圖里，《雙旗鎮刀客》是不同於其他的「惟一」，這是它成為另類經典的重要原因。
如果中國有西部武俠電影這個名詞的話，那麼應該是從《雙旗鎮刀客》開始的。西部的蠻荒力量和浪漫英雄為綿延了幾十年的武俠片歷史增添了一道異樣的色彩，並且何平將之延續到了十多年後的《天地英雄》，盡管那些更精心營造的畫面里已經很難再見到彼時的創新與激情。本報記者采訪到何平導演，聽他回憶拍攝《雙旗鎮刀客》的幕後故事，彷彿讓人再次感受到了西部神秘的力量。
《雙旗鎮刀客》就像《天地英雄》前傳
《雙旗鎮刀客》是我獨立導演的第二部故事片。當時吳天明擔任西影廠廠長，正是西影發展的黃金時期，我拍完第一部電影《川島芳子》後，就想到要拍一部動作片。其實我最開始寫的一個故事叫《大漠落日》，也就是後來的《天地英雄》，但是當時拍不了，因為那個預算很大，沒人信得過我，正好故事裡有一個小孩，於是我就說先拍這個孩子的故事吧，用他先做個實驗，後來在《天地英雄》里，還有這個孩子，所以從創作的聯繫上，《雙旗鎮刀客》有點像《天地英雄》的前傳。
現實與浪漫的結合
我從拍第一部影片開始就反對寫劇本搞集體創作，但是在有了這個故事梗概之後，還是要找一個作家寫第一稿，開始我找了蘆葦，但是他因為要去拍一個皮影戲的短片，就給我推薦了楊爭光。楊爭光的第一稿劇本給影片奠定了很好的基礎，他的風格是很實的，對於中國西部農村帶有特別典型的劣根性的小人物把握得特別好，而我自己寫的東西很飄，天馬行空，比如影片中一刀仙的神勁兒就是我的靈感，在他第一稿的基礎上，我又寫了第二稿，隨後就通過了廠里的批准，所以《雙旗鎮刀客》在氣質上是現實與浪漫的一次很好的結合。
萬里尋到雙旗鎮
從創作劇本到選景完成，前後只用了4個月的時間，但是在最終找到「雙旗鎮」之前，我們幾乎要放棄這個計劃了，因為找不到故事中的那座古城，這個戲就不能拍，當時的人都比較執著，我們那部戲花了127萬元，這個預算決定我沒錢搭景，當時我和編劇楊爭光，攝影馬德林，美術錢運選一行人沿著河西走廊已經走了一萬多公里，終於在一個叫駱駝城的地方有了突破。
我們開著一輛北京吉普，沿著蘭新公路一路開過去，隔著不少沙丘看到一個小角，有點當年絲路驛站的模樣，我們用指北針定了位置，偏西七點五度，然後就下了車，在沙漠里走了兩個小時。當我們越過最後一道沙丘，在夕陽的余暉里，一座完完整整的古城遺址出現在我們面前，漂亮極了！
孫海英有種西部刀客的神勁兒
影片裡面一刀仙的扮演者是孫海英，記得是西影廠的另一位導演周有朝推薦的他，我在幫吳天明給《老井》選演員時見過他（《老井》的男主角最後選擇了張藝謀），黑黑瘦瘦的，也很年輕，有一種西部刀客的神勁兒，那時有一個好處，不興用明星，只要我看上了就用了。
當然最難找的角色還是孩哥。片中雖然沒有更多的武打戲，當時我要求必須得找練過武的人，因為他一舉一動，跟一般人的感覺都不一樣。找到北京師范學院的時候，我看中一個孩子，大概15歲，個兒很矮，黑黑的，牙很白，眼睛很亮，長得像藏族孩子，我問老師這孩子怎麼樣，他告訴我，這是全國少年刀術冠軍，這個叫高偉的孩子後來就成了影片中孩哥的扮演者，現在做了導演。
用過期膠片拍出一部好作品
上世紀80年代末90年代初，中國電影界比較流行用靜止畫面，長鏡頭敘事，可《雙旗鎮刀客》卻有大量的運動鏡頭，需要花時間、花膠片。吳天明廠長有一個政策，對於好的導演片比可以到1比3，像我們年輕導演就是1比2.5到2.8，這對於一部動作片根本不夠，於是我和攝影馬德林跟生產辦主任談，將倉庫里之前拍剩下的即將過期的廢棄膠片包了，膠片的數量大概能有1比8.5，我非常感謝馬德林，記得他對我說，我們年輕導演就算是用這些過期膠片，也一樣能拍出一部好作品。只要有信心，誰會關心技術的問題，內容才是關鍵。那時沒有監視器，也沒法看回放，只能是邊拍邊洗，然後拿到縣城的電影院去看。
它帶給很多人夢想
《雙旗鎮刀客》不是西部片，中國也沒有西部片，這都是評論界在拿外國的電影理論生搬硬套。從《雙旗鎮刀客》到《天地英雄》我的四部電影都選擇在西部拍，一是因為我要遠離城市，二是希望發生故事的地方蠻荒一點，不要太有秩序，否則我的想像空間就要被阻斷，這么多年來我一直希望自己的電影能將浪漫主義和理想主義完美結合。
我說這部影片就是一個成長的故事，一個發現能力的故事。我自己一天大學沒讀過，說好聽叫自學成才，說不好聽叫混出來的，在江湖中遊走而生的這么一個人，當你真正去面對事情的時候，你才能發現你的能力有多少，孩哥這個角色就是環境把他逼到風口浪尖的時候，他突然發現了自己的能力，所有人在成長過程中都有這段經歷，所以拍完我就講過，雖然製作很粗糙，但這是一部有生命力的作品，20年之後觀眾還能得到啟發。
它帶給很多人夢想，周星馳跟我說過，他拍過一部戲到後來怎麼也找不到故事的結尾，於是他把《雙旗鎮刀客》找出來反復看，找到了靈感，那部電影就是《少林足球》。
口述：何平（《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《天地英雄》導演）
■人物
何平
㈨ 雙旗鎮刀客的影評
<雙旗鎮刀客>這部片子有些年歲了,掐指一算15年,但今天看過後覺得仍不失為一部佳作,至少在國產武俠電影中是出類拔萃的.
除了導演何平,創作人員當中最出名的恐怕就數攝影馬德林了,聽說他現在在西影教書.<雙旗鎮刀客>的成功我認為一半功勞應該算在馬師傅頭上,這個應該也是無可爭議的了.在表現環境上,無論是浩瀚的沙海,還是荒涼的雙旗鎮,鏡頭運用爐火純青.除了影片開頭的透過兩個山丘之間的空隙展現的全景,影片大多通過鏡頭景深的無限延展來展現大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出現轉機遛馬一場戲即是如此,正鏡頭雖為中鏡或著近鏡,但觀眾可以從畫面中人物兩邊看到延伸至地平線的沙海.而在表現荒涼的雙旗鎮時,除了抓拍一些小鎮局部細節外,鏡頭大多以從近景過度為遠景的長鏡頭方式處理.影片鏡頭多次用這種方式,以小鎮的主道為中心線展現雙旗鎮荒涼的全貌.除了表現環境,鏡頭也借展現自然風光表現並烘託故事情節,如影片開頭用遠處駭人風沙的陣陣的鏡頭來表現沙里飛面對危險時極度緊張的心情.再有,孩哥剛到雙旗鎮時遭遇好妹冷落時,立刻接展現夕陽西下的鏡頭,在表現時間變化的同時又烘託了孩哥惆悵郁悶的心情.人們常常說起"視聽語言"這個詞,可見畫面和聲音是密不可分的.<雙旗鎮刀客>一片中不同環境下通過運用風格迥異的音樂讓畫面沖擊力得到加強.如孩哥房中練功這場戲,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色輪廓,配合詭異的音樂,使畫面顯得富有神秘感.再如孩哥獨自在大漠中策馬狂奔的鏡頭配合盪氣回腸的音樂,張顯人物粗獷的性格.
除了令人陶醉的"視聽語言",影片情節也同樣擁有讓人拍案叫絕之處.當然這里所說"拍案叫絕",是以該影片拍攝時期的眼光看待的,因為在當時<雙旗鎮刀客>從人物,地點,打鬥,蒙太奇,結局等方面相對傳統武俠電影顯得獨樹一幟,打破了傳統武俠電影的桎梏.<雙>片沒有依照常規選擇身型行為都頗具英雄氣概的人物作為主角,而是選擇一個貌不驚人,"沒有什麼本事"的小孩充當,通過主人公與鎮上居民的懦弱和偷窺等惡習的對比,來襯托主人公英雄形象的作用.沙里飛外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,結果卻陰險狡詐,貪生怕死,見錢眼開.一刀先外貌平凡無奇,卻心狠手辣.這樣的設置讓人物顯得有血有肉,真實可信,完全將外形決定性格的傳統理念打得支離破碎.地點選在偏僻荒涼的西北大漠則突破了傳統武俠片城市化的常規.影片沒有選擇展示華麗復雜的武術技法,而是把打鬥"濃縮"為高速運轉,短時間中結束戰斗,無論是開頭兩人尋仇還是酒店一刀仙的弟弟與孩哥的戰斗,都是在短時間內決出勝負,快速剪切的電影手法讓整個過程緊湊高速而刺激.影片結尾,孩哥和一刀仙的決戰更是沒有半個打鬥鏡頭,影片通過聲音表現戰斗過程,用風沙展示戰斗的緊張氣氛.影片結尾,孩哥與一刀仙決戰之時,沙里飛卻在城頭隔岸觀火,蒙太奇的使用讓劇情更具沖擊力和戲劇性.最後孩哥雖戰勝強敵,但卻蒙受欺騙帶來的痛苦,黯然神傷.而一刀仙雖死,卻死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.這樣的結局耐人尋味
即便有優秀的視聽表現和獨樹一幟的情節設置並駕齊驅,但影片也有瑕疵存在.一是劇情稍顯老套--仍未脫離正邪斗爭外帶男女情感糾葛的傳統結構.二是劇情不完整,結尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻畫有似空中樓閣.
雖然<雙旗鎮刀客>存在瑕疵,但作為一部同時具有強大的視聽沖擊力和情節的創新意識的獨特的國產武俠巨作,其實力和影響無庸質疑,瑕不掩瑜.
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㈩ 雙旗鎮刀客電視劇版
你太幸運了，因為我還記得這部電視劇。那時候我還在念初中呢，是安徽台播出的，反正那個時候我們這邊的電視台只有這一個台播出，我就看了一集，還是第一集，我記到現在，你說巧不巧？我和別人說別人都說從來沒有聽過這個電視劇，真無奈啊，咱倆可算是知己了，呵呵
這部電視劇的名字是《關西無極刀》，一開場就是在樓蘭古國里，孫海英和由劉濤扮演的王妃在一起，後來王妃懷孕了，生了一對雙胞胎。後來事情暴露，劉濤死了，孫海英帶了一個孩子走了。那個孩子就叫孩哥（趙鴻飛演的，就是《孝庄秘史》裡面多爾袞的弟弟），他喜歡一個女孩叫好妹，我記得那個女孩並不是太漂亮。
我也不知道過了這么多年了，怎麼還記得這么清楚，就記得裡面有個鏡頭，是有人來欺負孩哥好妹，孫海英不露聲色，在屋裡面不知道拿什麼東西往外打，很厲害的，被打的那個人好像是丁海峰（就是《水滸傳》裡面的武松），就記得這些了
我也是後來才看的你說的這個電影《雙旗鎮刀客》，裡面也有孫海英呢