⑴ 急！！電影觀後感和評價
《肖申克的救贖》觀後感
看完了《肖申克的救贖》，看了兩遍，每一次看的時候都覺得很震撼。我自認為自己算是一個對電影要求很苛刻的人，而它竟然能讓我連續的看上兩遍。這應該是我在今年看過的最好的電影了，也是我看過的電影里少有的幾部好片之一。我對它的評價已經超過了《勇敢的心》，雖然我朋友說我這評價很垃圾，不過在我看來的確如此，很想不通的是它為什麼沒獲奧斯卡獎。
電影里的ANDY是個真正的男人，而這也被稱作是一部男人們必看的電影。他因為妻子及其情人被殺而被誣陷入獄，並被判無期徒刑，由一個風光的銀行副總裁變成了一個囚犯，並在監獄里飽受著各種精神和肉體上的摧殘。就是在這種條件下的一個人，心裡還滿懷著希望和夢想，就是這樣的一個堅強的不可理喻的人，在那種很絕望的環境下生活了20年以後，在出獄根本就沒有希望情況下，還能有勇氣向他最好的朋友RED繪聲繪色地描述他出獄後想要的生活。
ANDY：「你想過離開這兒嗎？」
RED：「當然。等到我長著長長的白鬍子的時候，等到我老糊塗的時候。」
ANDY：「告訴你我會去哪兒，澤華塔尼。」
RED：「澤華塔尼？」
ANDY：「墨西哥，地處太平洋的一個小地方。你知道墨西哥人是怎樣談論
太平洋的嗎？他們說那是沒有回憶的海洋。在海灘上開一個小旅館，買些不
值錢的舊船翻新，讓客人們包船釣魚。」
他用了20年的時間挖了那條在RED看來600年也不可能挖好的隧道，然後在一個雷雨交加的晚上，他，安迪.杜弗蘭，穿過自己挖的隧道，再爬過污垢的河流，在污水中沉澱掉他所有的「罪惡」，在彼岸洗凈，重生，然後奔向他的澤華塔尼。
然而20年，他應該會大有作為的20年，他都在這個叫做肖申克的的監獄里度過，為自己在20年前對他深愛的妻子的情感虧欠而救贖，並且用了整整20年的時間。
20年，如果換成是你，你會怎麼樣？你也許會變的和肖申克監獄里任何一個普通的犯人一樣，被現實折磨的放棄思想和希望，變成一個麻木的體制化了的人，混的好一點的話你可能會和老布差不多，再好一點最多也就和RED一樣了，在監獄里做一個能夠弄到東西的人，繼續發揮自己的作用，活得更接近一點正常人。然而更有可能的是，你也許只會和那個與ANDY一起進來的胖子一樣，做一個很菜的FISHEE，在一開始就向現實投降，不再掙扎，哭著求饒，最後被獄警活活打死。這就是現實，不管你接不接受承不承認，它都不會改變。你不可能會變成ANDY，因為他是獨一無二的。
換個角度來想一下，其實我們現實的生活和他們也是一樣的，只是環境不同罷了。在我們的這個環境裡面，我們都活的和他們並沒有什麼太大的區別。不管一開始我們會有怎麼樣的理想，會有多麼堅定的意志，不管我們是多麼的想要把現實的生活變成自己想要的種種，最後我們都只能是被它所同化了，這也許只需要一瞬間的時間，也許會用上10年、20年、30年甚至是像RED一樣的40年，我們的意志一點一點地被各種事實消磨殆盡，我們的理想最後也會被自己所拋棄或者忘記，然後我們會象肖申克監獄里的犯人們一樣，懶散地接受命運給予我們的各種安排。這就是生活——大多數人的生活。
但是安迪.杜弗蘭，他並沒有沿著這條絕大多數人都在走的路走下去，他從一開始就是個異類，在現實面前他選擇了沉默，但並不這並不表示妥協，他看似弱不禁風，卻一出現在監獄里就讓老謀深算的RED輸了兩盒煙。他堅強地接受著監獄里的種種現實：變成犯人的事實，心裡的落差，被變態的同性戀不停的騷擾和毆打，身上常有的新傷......這就是他的生活，他默默地全盤接受，忍受著並不說一句抗議的話，連其他的犯人都覺得不可思議。
就象RED後來說的：我必須承認有些鳥是關不住的，它們的羽毛是如此的鮮亮。他說的是ANDY，ANDY也的確就是這樣的一種鳥。在這種常人無法忍受的現實面前，他還在憧憬著美好的未來，還在對RED講述著在RED看來一直都只是Shit的希望。我喜歡他這樣的憧憬，讓人還有繼續堅強下去的勇氣。在ANDY越獄出去以後他給RED留了一封信，他在裡面說道：「Red， Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.」RED在念這封信的時候我被感動的熱淚盈眶，沒有任何一點虛偽做作的成分。也許是經歷過絕境並在劫後生存下來的人才會有如此深刻的感悟吧，他給人的感覺是如此的真實。
一個堅強的人只能夠拯救自己，只有一個偉大的人才能夠拯救其他人。毫無疑問ANDY是堅強的，所以他拯救了自己，完成了對自己的救贖並開始了新的生活，而同樣毫無疑問的是他也是偉大的，所以他也拯救了RED，沒有讓RED步老布的後塵。在這個世界上，每個人都在忙碌著，就像老布說的，Get busy living， or get busy dying. 老布是可悲的，他選擇了後者。RED是幸運的，ANDY讓他選擇了前者。然而更可悲的是，生活並不會在需要的時候給予我們選擇的機會，就像老布，他無從選擇。想到這的時候我就會感到很慶幸，慶幸自己不用去做這樣的選擇，慶幸自己還在碌碌無為的活著。
Hope is a good thing，ANDY一直都這樣認為，無論是在監獄里還是在外面，都始終堅信；RED開始在監獄時把Hope稱作為Shit，然而他最後還是信了，而且信的很虔誠。不管現實怎樣，即使是在絕境面前，我們都應該心存希望，不是嗎？就像ANDY，當他最開始憧憬著要在澤華塔尼開個小旅館買一條小船，日落看星辰，走到沙灘，踩著海浪，感受自由的時候，澤華塔尼還在墨西哥，遠在天邊，而他在美國的肖申克，在監獄里，連最基本的自由都沒有。然而他最終還是到了那個他夢想中的沒有回憶的地方，美的像天堂一樣的地方。希望就是這樣的一種東西，無論你自由還是不自由，在困境中或是在悠閑地享受生命，還在掙扎著或是已經置所有的一切以度外，你都可以擁有，並讓你可以更加堅強地面對現實。人是要活在希望中的。
整個電影都是在RED的獨白中進行著，很喜歡這樣的獨白。在所有的事情都已經發生結束事過境遷以後，以一種很坦然的語氣娓娓道來，就象是在講述一個別人的故事，所有的經過都與自己無關，其中的個中滋味都已忘卻或是根本就無關緊要。只有經歷過大是大非的人才能這樣。他的聲音是如此的睿智並具有穿透力。
我不知道這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在，還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣，我都相信會有這么一個地方，無論它是存在於人們的想像中還是在現實的世界裡，我都相信那裡的海水會像想像中的那麼藍，那裡會有沙灘和小船，可以看到日落和星辰，就像希望中的那樣。
⑵ 誰幫寫一篇電影觀後感
眼淚始終在我的眼裡不停地轉動，終於在影片收尾的時候，它情不自禁地奪眶而出。
看完《暖春》這部電影後，我覺得很驚訝，沒想到世界上還會有這么一個不幸的小女孩。
首先是父母雙亡，孤苦伶仃的她被一個好心的老大爺收養。但老大爺的兒子、兒媳（繼父、繼母）並不喜歡她。後來，只為聽到的繼母說的一句話，她便在每天放學後拿著向別人討來的玻璃瓶去捉蚱蜢。她這么辛苦地去捉蚱蜢只為一個理由：她認為繼母吃了蚱蜢，便會生出小弟弟，生下小弟弟後，繼父繼母會喜歡她，愛她。看到這里，我覺得心好酸，她的繼父母雖然對她不好，但是小女孩卻一點也不怨恨他們。
故事中的小女孩只有7歲，但她有一顆善良的心，有一種寬廣的胸懷，很值得我們學習。我和她的生活環境不一樣，甚至有天壤之別，我的父母愛我、寵我，有時候，只要我喜歡還可以在父母懷里撒撒嬌，我不必為一個愛，一個喜歡，去捉「蚱蜢」。
故事一小女孩終於如願以償地得到了繼父繼母的愛為結局。但我感到的卻是悲哀，人與人之間的生活太不一樣了。
我真的好希望大家都能生活在溫暖的春天裡，不要再有不幸的小女孩、小男孩。
讓世界充滿愛，讓人間充滿愛吧！
我是討厭被感動的人 我是討厭流淚的人
多少年了 我看的電影都是些所謂大製作的商業片 或者是在別人看來幼稚到極點的動畫片 因為這些能夠讓我有足夠的空間去保護我那軟弱得無力支撐的心 它總是想流淚 總是想掙脫我竭盡全力才建築起來的保護層 所以我竭力不去觸碰它
記得周末時 笨笨說他在看一部名叫《暖春》的電影 感動得淚水在眼眶中直打轉 卻不好意思哭出來 是啊 一個大男生 能夠至情至性到如此地步 也是讓人贊嘆 而我 似乎已經感覺到這部影片的殺傷力 還在用笑話不斷地搪塞著自己 最後 還是拗不過那顆本心 我決定去看看《暖春》
從頭到尾我就是在哭 我情不自禁地在哭 幾年了 壓積在心裡地苦痛一股腦全部出來了 我不僅是可憐小花 同情爺爺 我也可憐自己 沒有了真心的自己
整部片子有幾個意象一直在我腦海揮之不去
那個被嬸娘一腳踩爛的風車 撕心裂肺的痛哭 我不自覺地哭 由無聲到大聲 奶奶的風車 小花和親人唯一的聯系 就在這殘酷的一腳下粉碎了 風車啊 風車啊 上面有著奶奶的體溫 有著奶奶的愛撫 風車啊 風車啊 為何你是紙做的 為何你要那麼容易就從生活中消失 而又是那麼不願意從孩子的記憶中離去 你有留戀嗎 是牽掛嗎
那隻被小花異常疼惜的小白兔 「根娘，我覺得小白兔是最可憐的動物。」「怎麼這么說，我的孩子？」「因為豬痛苦的時候會叫，而小白兔不會叫，所以它是最痛苦的。」小花懷抱著自己的小白兔 想著爸爸媽媽和奶奶 淚在掉 我不能說她在賺取我的眼淚 曾經的我也是這么傷心地哭過 而我的親人還在我的身邊陪伴著我 小花如同小白兔 有苦說不出 只是靜靜地默默地品味著人間的悲苦 假若兔兔能夠說話 能夠叫喚 小花你是否能夠開心一點呢
那雙看見腳踏車頓時閃亮的眼睛 原以為只是一次出遊 卻是無情地在小花最快樂的時候讓她遭受痛擊 看著她坐在嬸娘的車後開心地哼著歌感受著自然的氣息 我的心猛然落進了冰窖 這么一個天真的孩子 從此就要見不到爺爺了 「嬸娘，我聽話，再也不坐腳踏車了！嬸娘，帶我回去，我會聽話的！」一直一直追著嬸娘和腳踏車 一直一直哭著 直到摔倒 直到精疲力盡……
「我最愛的人是我爺爺！」「老師，您以後能用鉛筆給我批作業嗎？這樣我就可以把舊本子上的字擦掉重新再用，這樣爺爺就不用那麼辛苦的上山砍柳條了。」「這是胖嬸給的熟雞蛋，爺爺不吃小花也不吃。」那雙讓人憐惜的眼睛 那顆疼惜爺爺的心 是不是只有在那種困境下 我們才能真正發現親情就在身旁？ 是不是我們這些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活細節？
傾盆大雨爺爺還在山上砍柳條 為的是能夠編更多的竹筐 攢更多的錢給小花上學 在那條盤旋得讓我心有餘悸的小道上 爺爺一步一步地在泥濘中走來 我默默祈禱 低聲念著 爺爺小心 一定要小心 小花不能沒有你 小花不能失去你 爺爺 慢點 一定慢點 本以為爺爺會隨著一場暴風雨離開我們 導演卻讓我第一次在影片中破涕為笑 爺爺活下來了！我不曉得該用什麼詞去形容當時自己的感覺 只有欣慰 只有開心 我的爺爺
這些已經很感人了 已經讓我的心臟承受不起了 卻沒料到最後還有讓我忘乎所以不顧一切的放聲大哭的鏡頭
一切的一切 原來寶柱也是爺爺抱養的 原來爺爺一直是個單身 原來爺爺一直這么疼愛孩子 他一直管寶柱叫「寶寶」 他一直為沒能讓寶寶上學走出大山而遺憾和自責 我不能自已的喊出「爺爺 我的好爺爺 你是我們的好爺爺！」窮盡一生 為的都是孩子 為的都是那些從小就苦命的生命
寫了這么多字 流了這么多淚 我的心終於沒有最後一道防線了 它自由了
不曉得該說些什麼了 用小花的一句話帶我們回到那個無盡的空間中
「是愛 讓我成長 讓我明白 生活中不止是血是濃的」
《暖春》
在偏遠的小山村裡，住著幾十戶人家。
一天，村長的兒子二狗撿回一個暈倒在村口的女孩。村民們圍著女孩，不停地議論著，村長承諾，要收下這個女孩。等村裡收成好了，給她補點口糧。大夥都無動於衷地看著。寶柱的爹收下了這個女孩，她叫小花，然後背起她向家裡走去，大家都吃驚地看著，因為在這個村，以男孩為主。
寶柱的媳婦過門很多年了，可是連個孩子也生不出來，媳婦看岳父從外面撿了一個回來，認為他想當著全村人的面丟她的臉。寶柱也怪爹撿了一個回來吃閑飯的。寶柱的爹知道了小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子和兒媳的壓力，留下了苦命的小花。
小花非常懂事，也非常心疼爺爺盡管寶柱的嘆息聲多了，兒媳婦的臉陰得能滴出水來，可是並沒有影響兩人相依為命的快樂。土屋子裡有了歡樂的笑聲，寶柱媳婦非常妒忌，決定送走小花。
寶柱媳婦經過精心安排，一次又一次騙走單純的小花，最終還是沒能趕走小花。寶柱媳婦惱羞成怒，借吃飯的機會把怨氣撒在小花身上，寶柱的爹忍受不了兒媳的臉色，帶著小花另起爐灶，雖然生活很寒酸，但是很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次一次用真誠的心去接觸他們。一次她送來了自己做的餅，寶柱和寶柱媳婦看著手裡的饅頭，內心有一點觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花為了證實，連摔帶顛跑到了爺爺家，告訴了爺爺，爺爺看著滿身是泥的小花，開心地笑了。
日子一天一天過去了，寶柱媳婦的肚子里依然沒有動靜，寶柱媳婦的媽媽聽說螞蚱能治她的病，但是寶柱媳婦依然不理不睬，這句話被小花聽到了，她在路上偷偷把螞蚱抓進大瓶子里。寶柱和寶柱媳婦看著擺在炕上的滿滿十大瓶螞蚱，被深深打動了。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和寶柱媳婦，媳婦留下了懺悔的眼淚······。爺爺和小花被請進了正屋，他們穿上寶柱媳婦做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，小花撲進了寶柱媳婦的懷里，叫了平生第一句娘······
《暖春》是一部反映農村生活的片子。主要講一個小姑娘，父母雙亡，後來被別人領養。她的後媽後爸經常虐待她，她就逃了出來，逃到另一個村子，被一個好心的老爺爺救回家，老爺爺含辛茹苦地把她培養成了大學生的感人故事。
電影看過好多天了，可那感人的一幕幕還經常在我腦海中浮現。爺爺為了小花上學，下海雨天去砍柳條賣錢，結果因雨打生了一場大病，差點沒醒過來。小花傷心極了，我也已經泣不成聲了。還有一次，小花利用放學的時間去捉螞蚱，螞蚱可以治嬸娘不生小孩的病，她把一座山周圍的螞蚱都捉光了，她的純朴感動了嬸娘，倆個人幸福地擁抱在一起。
是爺爺一家給了她溫暖。上學後，小花總是班裡品學兼優的好學生，最終以優異的成績走進了大學，為家裡爭了光，為村子添了彩。
人間處處有真情，在這世界上，尤其是農村，像小花這樣的孩子還大有人在，他們都需要我們的幫助。
影片看完了，我的心久久不能平靜。我暗下決心，將來做一個熱心的人，學好過硬的本領，去幫助那些需要幫助的人。
⑶ 電影觀後感
觀後感言：電影看過很多遍，每次看還是覺得很過癮。影迷們最津津樂道，也是凱奇最拿手的就是扮演拯救蒼生的英雄，盡管他在片中只是一個科學家，但是他演的英雄永遠都是那麼的讓人敬佩和感動。康納利已經70歲有餘，飾演被關押了幾十年後又被委以重任的英國特工，到了他這個年齡，表演自然是不溫不火又老練成熟，兩人通過一系列的配合和冒險，最終成功拯救了一座城市。片中的配樂也總是恰到好處，危急時的音樂更讓人緊張，而兩位主角讓觀眾和他們一起經歷了九死一生最後完成任務時播放的片尾曲，則讓人頓時讓人感覺無限的放鬆，好的配樂確實可以讓電影整個更上一個層次 :<BO|GuK
⑷ 跪求！！！！隨便一篇電影的觀後感 （原創）
這是一部比較有名的原創電影 海上鋼琴師
我只是偶然的點擊，偶然的發現一部很久之前一個朋友介紹我看的電影——海上鋼琴師。
記得她介紹我看的時候，我在網上搜索卻沒搜到，但是現在看到了……
影片開始的時候並不怎麼吸引我，但是看著看著，你會被他吸住眼球
一個什麼都不知道的孩子，被自己的親生父母拋棄在頭等艙的鋼琴上，被一個船上的煤礦工抱養。取名為1900，我個人認為這是他的幸運也是他的悲哀。抱養他的丹尼教給他的是：媽媽是一種馬，賽馬，是世界上最好的馬。他的一生從來沒有離開過這艘船，可以說是生在船上，死於船上。也可以說沒有人知道他的存在，除了MAX
孩子的天分是讓人覺得很恐怖
它發生在丹尼死後，丹尼因為船上的意外死亡，留下無可所依的1900，1900在一次進入頭等艙演奏的時候吸引了當時船上所有的人，此時被發現他的音樂天賦
當MAX回憶的時候，總會講起那是他一生快樂的記憶：
第一次見面的時候，他剛應聘到船上吹小號的工作，但是不到三天並不覺得這是一件喜事，船在海上駛的時候，晃動的很是厲害，他暈船嘔吐的很狼狽，此時1900經過的時候卻是如履平地，叫他跟上他，1900帶他到頭等艙的鋼琴就落座了下來，徑自彈起鋼琴，鋼琴聲一直在飄，鋼琴隨著船身患動而移動，那個場景真是一絕
一次，當他問及1900他的音樂靈感是哪來的時候，1900跟他講的卻是他看到的人生百態，船上的一個貴婦看起來就像和她的情夫一起殺了她的丈夫，現在正帶著珠寶在跑路；一個紳士有心事，腦中充斥著回憶卻無能為力；一個正在和一個男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想變成修女的妓女……這些是他的靈感
他的音樂很像他，他想著的時候可以隨便更改曲風但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的觀眾，但是，每當有人喊起NEW YORK的時候，說明這一段旅程的結束，觀眾一鬨而散，只留下1900一個人——這個場景看起來很凄涼
在他被人挑著要比賽的時候，他第一曲彈了平安夜，第二曲彈了和挑戰者一模一樣的曲子，第三曲他揮灑盡至，汗如雨下，震驚了場下所有的人，曲畢後，可以拿一根沒著的香煙在鋼琴後面的弦上而點燃……
他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自於人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然後他把膠片掰壞——
最終，他下定決心為那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建築時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想著下船……但是並不是高聳的建築讓他怯步，而是城市街道的無盡頭……不知什麼是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭
有人說，1900他看透了人生百態，為什麼看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他已經沒有可以留戀並為之存在
最後的結局是他死於那艘船上……
並不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因為我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……
⑸ 電影小菜一碟 觀後感 1000字
其實看這部劇的時候就帶入店長（剛哥）是渣男，梅宮志乃（多部妹紙）是三女的印象，みんなさんのおかげで。
但是呢，其實，撇開這些既定印象，那麼那些甜蜜的片段，店長（剛哥）傻白甜的笑顏，梅宮志乃（多部）略天真略渣的獨白，滿滿的都是因為自卑所造就的感情裂痕。
感情就是很脆弱，能夠在一起的都是真愛。
梅宮志乃的人盡可夫的體質，在風吹起的那個瞬間，感覺到了真愛。
劇團摯友（桃李小哥）的顛覆出演可點贊哦( ^ω^ )
そのブームあったかなぁ？
私の中で。
其實，鬍子店長根本就不是渣，傻白甜的笑容是真的因為他善良。而梅宮妹子也值得珍惜，這個世界上每個姑娘如是。
戀愛でかっこ付けて何をするんすっか？
風よ 吹け
花の嵐
最後の喧嘩、甘いよ😋👑🤔所以最後這還是一部少女向漫畫。只是中間的18禁片段讓大家誤會了。其實這就是我們的存在的電影版。梅宮志乃（多部）多像女主角啊！店長（剛哥）笑得多沒心沒肺多甜的，這對カプル我給💯( ^ω^ )
⑹ 寫600字經典電影的觀後感
自己寫的！！！
油菜花的夢
—— 觀《大兵小將》有感
是什麼時候開始的，口頭禪變成三個字「挺好的」?什麼時候開始喜歡唱成龍的油菜花?什麼時候開始愛用石子打某個東西？
也許是從看見他開始吧，從看見那一襲戰衣，手持鐵劍，頗有情趣的搞笑人物開始。
「他」，當然是指一個普通的士兵，《大兵小將》中成龍飾演的梁國士兵。
似乎一開始就形成了最佳「笑果」，你聽——那開口閉口： 「我爹說…….」,或者是「挺好的」；那幽默的歌聲：「一條大路呦通呀通我家，我家住在呦梁呀梁山下……」，都能讓觀眾毫不吝嗇地捧腹大笑。
在《大兵小將》中，出現了戰國時期的三個國家，三個實力不弱的國家——衛國、梁國和秦國。戰國時期的諸侯們為了統一中原而不斷戰斗。也正是這樣，才使得老百姓們被戰爭攪得不得安寧，年輕力壯的男人們紛紛被抓去從軍。中原大地長期地處於硝煙彌漫之中。
剛開始看《大兵小將》時，我什麼也看不懂，只知道這是戰國時期，衛國侵犯了梁國，一個梁國的士兵抓到了一個衛國的將軍，准備回去領賞。我覺得這是男孩子喜歡看的，和我們女孩沒有關系，所以看的時候心不在焉。
看著看著，我漸漸能體會出了一個被抓去從軍的農民對戰爭的痛恨和無可奈何，對和平與光明的嚮往。他，是千千萬萬個老百姓的縮影和寫照。從他那句「挺好的，我爹說過，活者就是挺好的。」我能體會出他那樂觀向上、熱愛生命的精神。是啊！活者就挺好的，如果不活者，還談什麼安居樂業，幸福生活呢？
影片中描繪的這個士兵貪生怕死，希望過上安居樂業的生活，並且是一個十足的開心果。一次，他在與王力宏飾演的將軍交手後戰敗，但又極其無賴地戳人傷口的那一幕，讓所有觀眾笑得肚子疼。
有時，他真是單純可愛得像一個孩子呢。我輕笑。
其實，他原本就是個孩子吧，卻因為長大而被迫與自己發的同類生死相搏，只有勝利者才能資格活下去，這是多麼的殘忍，在這種境況下，追求活下去的願望就越發顯得強烈。
我曾嘻嘻哈哈地朋友說「看到最後，成龍把王力宏放了，卻因為梁國戰敗而被弓箭射死，影片中出現油菜花的鏡頭時，我真是狂感動啊！」我故意用了輕松的語言，強忍著不告訴朋友，那時我的眼眶裡充滿了淚水。我想，他的內心深處也埋藏著名為「情義」的種子吧。即使，這場你死我活、冷酷無情的戰爭並不需要情義。
不知這是第幾次在看電影是流淚。當我又聽見了那帶著一分搞笑，又含有幾分無奈、幾分凄涼的歌聲：
何時才能回到故鄉
何時才能看她的紅妝
我用長劍劈斷目光
劈不斷我想家的狂
一條大路呦通呀通我家
我家住在呦梁呀梁山下
山下土肥呦地呀地五畝啊
五畝良田呦油菜花
⑺ 寫一篇600字的電影影評
《阿凡達》觀後感
看過《阿凡達》有幾天了，一直沒有動筆寫點什麼，不是不想寫，除工作忙沒有時間外
，還有一個很重要的原因是，大多數人，只要不是以挑刺為職業的人，剛看完《阿凡達
》心情肯定是激動的，把自己能想到的所有溢美之辭全部用盡估計都不足以表達自己的
心情，所以，先讓自己冷靜了幾天，要不然腦子一熱，指不定說出什麼來呢，君不見陸
川，把「下跪」都說出來了。
這年頭，大師很多，凡是能拍幾部能看得過去，叫座或叫好能挨一個邊的，都可
以稱為大師了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆稱做大師都覺得委曲了，於是，網友們都稱他
為「卡神」以示崇拜。稱為「神」，且不是自稱，世間唯卡梅隆一人了。
這些天人人皆議《阿凡達》，見面打招呼都是：噯，看阿凡達了嗎？如果一方說沒有，
另一方若看過，肯定會說，趕緊看吧，好看，值得一看。說起講得什麼？因人而異了，
有人說，是一部釘子/戶反/抗bao力chai遷的故事，也有人說，是一部愛情童話，還有人說，是部科幻戰爭大片。到底是什麼片，去了電影院看完就知道了，不過不知道也正常，大部分人是被震撼得「暈菜」了。
《阿凡達》的故事情節是好萊塢一貫的風格，簡潔而緊湊。其實僅此一點就夠中國的「大師」們學習了，中國導演擅長講故事，擅長把電影拍成電視劇，其實能把電影拍成90分鍾電視劇讓觀眾看明白，觀眾就應該感恩戴德了，更多的導演是一個人在那跳大神般自彈自唱，故弄玄虛，陶醉得全然不顧觀眾死活，觀眾如果不懂，那是你們素質不行，欣賞水平不行，電影是一種藝術嘛，不是隨便拎個人就能看懂的，誰叫你們「不懂外語，沒有能力，還不神秘」來著?
《阿凡達》作為一部商業巨片是超級成功的，因為使觀眾花錢看了電影後感覺物超所值，而不是看了某國產大片後追悔莫及。《阿凡達》讓我們享受了兩個半小時的夢幻之旅，在銀幕前，自己彷彿重回孩提時光，夢想乘著想像力的翅膀翱翔在一個絢爛唯美的世界。
我想用一句話來評價《阿凡達》她讓我們重拾了本屬於自己但確被遺忘的兩顆心，一顆是童真之心，另一顆是悲憫之心
⑻ 電影觀後感800字
昨日是電影《唐山大地震》全球首映，我與家人朋友有幸觀看了此片，感覺震撼頗大。我是唐山人，經歷過那場地震災難（當時我八周歲，剛上小學二年級）。下面就以唐山一個普通百姓的角度談一下自己的感受。
首先最讓人感動的是大災大難面前的親情！徐帆飾演的母親和張國強實驗的父親（以下省略簡稱母親、父親）在災難發生的一刻，首先想到的是孩子！看到孩子無助的呼喊和求救，父母那種撕心裂肺的情感被二位演員演繹得絲絲入扣，絲毫看不出他們是在表演！在父親搶救孩子無果遇難後，面對「救姐姐還是救弟弟」，母親最後做出的痛苦抉擇過程，被徐帆演繹得真實、感人！那是多麼痛苦的選擇啊，手心手背都是肉，作為母親，任何一個人都很難抉擇，那可是真真切切的生死抉擇啊！震後奶奶、姑姑來唐山要帶方達回濟南，面臨骨肉分離，母親的無奈何大度，奶奶的思想矛盾和對母親的理解，反映了感人的母愛之情！
二是真實反映了人民軍隊的抗震救災中的巨大貢獻和犧牲。無論是唐山還是汶川，解放軍永遠沖在救災最前線，從分體現出人民軍隊戰爭時期是人民和平的保護神，災難面前是人民生命的保護神！
三是養父母給予方凳真實真摯的愛。陳道明、陳瑾飾演的養父、養母給了小方登第二次，應該說是第三次生命，對待方凳視如己出，培養她長大成人考入大學，特別是陳道明將養父對養女的愛表現得淋漓盡致，這種愛同樣很感人！
四是電影中對愛情的表現處理恰到好處，非常到位。父親捨生忘死推開母親闖入搖搖欲墜的樓房，在充分體現父愛的同時也表現出父親對母親的愛；母親三十多年孤守所表達的對父親的摯愛！
除了以上感受以外，也對這部電影的拍攝談點個人觀點。這部電影屬於大製作、大手筆，拍的非常震撼，陳道明、徐帆等演員表演非常真實，在這個物慾橫流的時代，來上這么一部電影，希望能讓同胞們有些心靈上的震撼，也希望對年輕人的觀念有所改變。美中不足的是該部電影有植入廣告的嫌疑，可能是劍南春酒廠和工商銀行贊助的緣故吧！另外在歷史背景細節上把握不太准確，比如字幕提示1986年，陳道明實驗的養父佩戴上校軍銜就不符合實際，我軍是在1988年菜實行軍銜制的。當然這只是這部電影的美玉之瑕，總的來說電影很震撼、真實。
⑼ 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
⑽ 《家常菜》觀後感
[《家常菜》觀後感]很久都沒有認真看過一部電視連續劇了，《家常菜》觀後感。僅僅看了幾集，就讓我覺著這是一部好劇。劉洪昌，那個進門就就喊老媽"大蘭子"、看電影給麥香嘴上畫鬍子的頑皮青年過著被老媽寵著的幸福生活，卻成了另外一個與自己沒有血緣關系的家庭的頂樑柱。何文惠，一個被劉媽稱為是從畫上從出來的紙人，一個准大學生，嫁給劉洪昌，一個國營食堂的廚子，看似虧大了，但我還是還說何文惠太有眼力了。一個看似玩世不恭的青年，其實是一個有血性、愛老婆，勇於擔當的好男人，觀後感《《家常菜》觀後感》。一句承諾就是一輩子，何文惠真的是很有福氣，只是愛情太短暫…，太折磨人了。有感"結婚前，擦亮眼睛。他可以學歷不高，可以掙錢不多，但他必須愛你，愛你的家人。楊麥香，一個很爺們的女人，胸襟坦盪，善解人意，對愛情執著。為什麼你劉洪昌就不選擇楊麥香呢?我實在是想不明白。是不是男人都喜歡嬌弱的女子才能覺著自己是個男人呢。劉洪昌這么傷寒楊麥香，他憑什麼就覺著楊麥香傷的起！看著楊麥香自扇耳光的時候，我的心都碎了。有感"為什麼這么好的女人，男人卻不選擇?莫非是嫌麥香太爺們"。給個答案，想不通。劇情真的很感人，一個對真愛執著的人，一個執著追求真愛的人。最後疑問這么好看的電視劇，為什麼沒有熱播呢?〔《家常菜》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】