電影飛馳人生觀後感

❶ 電影《美麗人生》觀後感

美麗人生的美麗學號：10041212 姓名：陳冰 影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影， 但令我最觸動同時也使我看的最入 神的當屬於義大利電影《美麗人生》 。 影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮， 途經 一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序 幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑， 但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上 讓多拉走。。 。。最牛的還是桌子下的那一吻，， ，， 總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不 到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，， ，， 後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起， 接著他們 的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲 生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強 行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見 人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太 血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一 家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但更多 的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害， 他哄騙兒子這是在玩一場游戲， 遵守游戲規則的 人最終計分 1000 就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他 多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本 華熬不住了想「離開」 ，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。 當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個 美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候， 我想這個父親對兒子的愛是那 么的沉重那麼的容不得別人褻瀆。 。 為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心， 多圭帶著兒子冒著危險趁電台 沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感 動！！ ！ 後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助 他們逃離這里。 於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜 謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基 多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。 最後多圭去換了張 他和他妻子喜歡的唱片， 他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在 一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。 。。 當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬 千叮萬囑叫喬舒亞不要出來， 否則得不到坦克。 他打算趁亂到女牢去找妻子多拉， 但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、 大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多 慘死在德國納粹的槍口下。 他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了， 他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。 。。。。 天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地 開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母 子團聚， 叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確 是贏了的。。。。。 。。。。 其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚， 這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，， ，，，但後來想想，也許這樣的結局也 是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地， 。 我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天 地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉 大的男人， 也是一個平凡的男人所做的一切， 在這平凡的地位做出不平凡的事跡。 這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘 揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影， 永遠的經典！！ ！ 美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果, 而是享受的過程! 2011 年 11 月 20 日

《美麗人生》觀後感 《美麗人生》講述了 1939 年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛 的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底 擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟 隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著 他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日 中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。 看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚 羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以 歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿 於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。 用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所 有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子 有足夠的勇氣 熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛 的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來……. 就在他生命的最後一晚，他將兒子安 頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他 的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持 著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後， 槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候， 他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~ 與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉 的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息 時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗 外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣 服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂 肺哭出來的，往往也是釋然的開始。 基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相 互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的 熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛 上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上 你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。 我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是 Humor。我 不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心 靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。 這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最 後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思 是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

《美麗人生》觀後感
因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.
故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但更多的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.
圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.
這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.
《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.
當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.

《美麗人生》觀後感 美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男 主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的 教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭 的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所 周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角 不會有好下場。 魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把 有意義的東西毀滅給人看。 而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通 過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好 起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。 一 切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生 活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。 但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振， 而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！ 他想方設法編織 美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。 我想在每天都面對死亡 的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚 藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中 的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親 啊， 可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！ 止不住又一次淚如雨下。 不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出 了他， 為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出 一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這 個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激 動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情， 他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色 不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧， 畢竟此刻是關乎他生 死的大問題啊， 沒想到他被上帝嘲弄了一番， 又讓人禁不住啞然失笑。 總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘 及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳 達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一 看！

一念相伴，一路相隨，一世承歡 ——《美麗人生》觀後感 阜寧大隊 彭元勇 當他跳下坦克， 一頭撲進媽媽懷里高呼"We won！ won！ We "的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成 了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的 時候， 她還不知道， 這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶， 洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。 然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知 道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士 兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局— —「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克， 一隻真正的坦克！ 」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮 得天衣無縫。 盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管 再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個 透不出傷痕的標題作為敘述的開始。 「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。 」一年前曾在朋 友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句 來平復時，正中了我的下懷。 一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀 眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影 片，不但倒回至片頭確認那句"Life is beautiful"，還神 經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升 起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非 只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也 並非都是眼淚和辛酸的澆灌。 那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖 著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另 一端的圭多。 「請帶我走。 」她說。 這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在 桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨 著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心 靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流 逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。 多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般 的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著 德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已 不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每 一瞬的閃動。 是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了 吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所 有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。 有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、 所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。 更多的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減， 至少， 請讓我抬頭就能夠看見， 你頭頂上那片化不開的濃雲。 應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影 片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也 是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著 孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成 長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。 麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。 集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。 而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」 時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的 驚惶和無措。 或許全天下的男人都像圭多這般， 只要有了 「父 親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便 可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可 以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。 集中營里的生活無法被稱之為「生活」 ，即使尚存一息， 那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭 多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時， 卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中 的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對 准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了 頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？ 而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可 以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相 信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲 學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻 用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一 課。 像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語： 你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。 我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是 父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。 回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死 的情感里，竟沒有一句「我愛你」 。然而最甜蜜動聽的情話， 怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那 句「早安，公主！。 」 雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏 你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深 夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默 默無言的相伴…… 《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使 寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中 深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不 完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這 部影片所有參與者絕代的才情。 二十多年後的今天， 我為這部拍攝於 1999 年的"Life is beautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性 與最恆久的溫情，致敬。

❷ 美麗人生觀後感.600字

美麗人生》———最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。

二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有更多的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而主人公卻用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓其兒子的心靈免受傷害，盡管他自己為此付出了生命。

影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。

美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。

點評:美麗的游戲後面是殘酷的人生！更是一位偉大的父親對兒子深沉的愛！這篇觀後感層次清楚，感情真切自然！在概括了影片的主要內容時作者就埋下了一條線———主人公用善意的謊言欺騙兒子，從而讓兒子幼小的心靈避免了陰暗與血腥的傷害。後文就循此線索抒發著自己的感受，「感」在「觀」中，「感」「觀」結合，凸顯中心，把自己的感動與震動釋放在抒情與議論的文字中，這既是影片的魅力，更是這篇觀後感的魅力所在！

希望可以幫助你

❸ 如果要給《美麗人生》寫觀後感，可以從哪些角度入手

黑色幽默的手法，電影敘事手法。

1、黑色幽默的手法

《美麗人生》 用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合，展示了圭多對美麗人生的憧憬和在殘酷環境中特有的樂觀。

(3)電影飛馳人生觀後感擴展閱讀：

穿幫鏡頭

Guido在集中營跟兒子說話的戲，小演員說台詞時，貝尼尼也同時做口型。軍營中，Dora從床上站起來，去窗邊聽她丈夫放的音樂時，在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。

Guido的兒子從藏身之處走出時，他徑直超一個道具走去，那顯然是給小演員表演設置的「記號」。

Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》中的《威尼斯船歌》，而事實上因為奧芬巴赫是猶太人，所以在納粹集中營很難找到他的音樂。

❹ 求一篇作文，電影《美麗人生》觀後感

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。

❺ 就你所看的影片，寫一篇簡短的影評（100字左右）

[影評]赤壁影評: 其實我很喜歡 文/ 布衣蘇夢枕

昨天打定主意去看<赤壁>,有朋友知道後,給我留言說:希望你活著回來.在影院,和同去的朋友也戲言說:

我是抱著被雷死的准備前來的.從沒有見過哪部電影像<赤壁>這樣觸目驚心的,難道這電影周傑倫有客串不

成?(媽B的,我又冒犯周董了).豆瓣上,剛上映兩天的電影竟然就有兩百多條評論,首頁更是創紀錄的被《赤壁

》的評論淹沒,縱觀這些評論，多是調侃諷刺,經過這些標題黨的強制教育,我便也無法避免的多了幾十層厚的

防雷護服走進電影院,但卻沒有想到的是,<赤壁>完全不是這些人所說的那麼糟糕，我活生生且樂哈哈的走出

影院，一邊還對朋友說:還不錯，我挺喜歡。

也許是有著先入為主的低要求，所以《赤壁》看的我是驚喜連連，不得不承認，這是我看過的最氣勢磅

礴的歷史片（僅國產片而言）,甚至拍著大腿說它是史詩大電影（與好萊塢那部無關）也不為過，如《指環王

》一樣反復出現的俯拍拉伸鏡頭呈現出來的畫面令人激動澎湃，壯觀的場面設計實在是有好萊塢大片的，峰

巒壯闊，人馬飛馳，腥風血雨，旌旗遮日，千里江面上艦船如螞蟻潰堤似的急速前進，大戰前肅穆宏偉的氣

氛烘托的是相當到位。要說電影中最好看的，當然還屬那場八卦陣，拍出了真正大片的范兒，敢說是冷兵器

戰爭場面的經典之作，畫面陣勢龐大，在漫天黃沙之中，萬人井然有序，幾個來回的鳥瞰鏡頭更是震撼人心

，關張趙甘輪流上陣，各有所長，朴刀大刀長矛還有拳頭，簡直是七種武器的三國版，看得人鮮血噴涌。

歷史片就像女人的胸部，場面越大越好，不大哪裡顯得出八十萬軍力，不大你哪裡又能感受得到齊分天

下的浩盪，《赤壁》的場面夠大，但一個女人光有胸部不行，電影光有臉面也是不行的，還需要有飽滿的內

核，〈赤壁〉的劇情設置十分細致，錯亂有致，從孔融祭旗，趙雲救子，出走東吳，智激孫權，孫劉聯盟，

大破曹軍，相比於《三國之見龍御甲》的粗陋難看，〈赤壁〉要顯得嚴謹許多，縱然因為交代細節過多，使

得電影有些許漫長拖沓的感覺，但這些必要的劇情設置對於人物心理性格的激發是很有必要的，《指環王》

不也有讓人看得昏昏欲睡的時候嘛。吳宇森有多年好萊塢大片的製作經驗，必然也知道引導觀眾投入到角色

感情當中去的。他自己也說：「我並非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁》。我是想拍一部既有新意

，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。」吳宇森擅長

拍男人情懷，無論是〈英雄本色〉還是〈風語者〉，都是深情濃郁，悲壯撼人，雖然劉孫之間的惺惺相惜有

些許往日周潤發與李修賢的風采，但〈赤壁〉里人物眾多，感情戲攤薄下來，與宏偉的戰爭場面相比，顯得

氣勢差了很多，達不到情深意透，令人無法深同其受的積壓感情，在血戰之際來個暢快的心潮澎湃。另一方

面，〈赤壁〉中幾乎所有的演員都特別的用力，都想演好這個古代模樣，把演技都神乎其神的發展成了眼技

，每一次的人物之間的對視，都透出意味深長的曖昧，有時還真讓人寒毛直豎，大嘆受不了。

也許是吳宇森太想拍出浪漫三國，對於人物之間感情的處理是太過於細膩，與古代人物含蓄隱忍的性格

不符，《赤壁》被許多人咬住不放的地方也在於此，說是篡改歷史，惡搞三國，與李仁港的《三國之見龍御

甲》同等而論，認為《赤壁》也和《功夫之王》一樣，是對中華文明無禮的顛覆，是對歷史的不尊重，是一

部從骨子裡都透著不真誠的電影。其實不然，只怪對我們對三國太熟悉，腦海里根深蒂固的形象太具體，我

們怎麼可以讓關公不在馬上耍大刀，又怎能讓趙雲長得像陝北農民一樣，再要算上諸葛亮替馬接生，孫尚香

的葵花點穴手，這樣的顛覆，就更加讓人急燥惱火，大罵四方了。

依我看來，這都是雞蛋里挑骨頭的小家子脾氣，對這些人來說，走進電影院，彷彿都是花了巨大的代價

去似的，受了點氣，就好象被導演迷奸了一樣，覺得自己不被尊重受侮辱了，於是一看完電影就把所有的憤

怒都發泄在嘴角之上，舌纏罵得過癮，全然不把電影當人看，試問，如果你不把電影當人看，又怎麼好好的

理解一部電影，又怎麼能接收到電影傳達給你的情愫呢，一部電影終究是眾多人的心血所注，誰也不會那麼

無聊花幾個億隨便拍個片出來。何況，費里尼也說：一部電影，表達真誠比真誠本身要困難的多。他們在真

誠的表達，換成影像傳達至你面前，就變成了不真誠的表述。在我看來，〈赤壁〉盡管在對白和人物表演上

有著不小的垢病，但依然還有壯觀的場面設計，細致的劇情設置，激動人心的視覺特效，怎麼說，這都是一

部有著好萊塢血統的真正大片。對待〈赤壁〉，寬容一些，與其咬住不放（會咬斷的，於它於你都不好了）

，不如把嘴巴鬆鬆開，如錢鍾書說的那樣「為沉悶的人生透上一口氣吧」。

❻ 賞高分 求一篇論文，內容是隨便找一部動畫片，寫2000字的觀後感。急…

回到童話——《龍貓》觀後感

童年是一個現實和童話交織在一起的美好時期，長大以後想起來，有時真的分不清哪些事情真的發生過，哪些只是自己的幻想。

這話是我在看宮琦峻的《龍貓》時想到的。很久沒有看動畫片了，原因是我對現在的動畫片感到失望：《四驅小子》和《數碼寶貝》商業味太濃、《校園怪談》太恐怖、《蠟筆小新》、《加菲貓》雖然生動，但那是給成人看的，和童話故事不搭界，讓人看後找不到兒時夢想。我一度以為在動畫片里，童話已經死了，直到看了這部《龍貓》。

小月和妹妹小梅在媽媽住院期間跟隨爸爸搬到鄉下的新家，雖然這里的房屋都已經破舊，但卻有清新如畫的田園風光和高大得難以想像的樟樹伴隨著他們。一天，小梅在大樟樹的樹洞里發現了一隻小山一樣肥肥的憨態可掬的龍貓，故事就此展開……

如果你兒時有過鄉村生活經歷的話，就算不愛看童話也該看看這部片子，我保證它不會讓你失望，這部動畫片有太多情節是你曾經過的那段無憂無慮的童年：帶著弟弟妹妹在野地里瘋跑、到小河溝捉小魚和蝌蚪、在田裡掰玉米、吃用井水冰過的黃瓜、罵得妹妹哇哇大哭後她還屁顛屁顛像小尾巴似的跟在你後面……甚至連下雨和躲雨的場景都是那麼的熟悉和親切。

宮琦大師一貫以充滿人情味的畫風和細膩的筆觸著稱動畫界的，這部《龍貓》堪稱其風格卓著的典範，在他親手繪制的片子里，沒有變形機器人，沒有打敗惡魔拯救地球的責任義務，沒有在女孩摔倒後露出她的三角褲，只是簡要平和地講述了一個溫馨浪漫故事，卻告訴了人們什麼叫真正意義的童話，就像山泉般清冽，讓人沉醉，讓人欣悅，欲罷不能。

有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都只有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓，連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和作夢？8歲的小月和5歲小梅堅信是有的，可她們長大以後還這樣確定嗎？

最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，卻在途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了大龍貓召來的有10條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們根本看不見它，只感到有一陣風掠過。

是什麼遮住了成年人的眼睛，讓他們視而不見？

現在的我們，眼睛還能看到童話嗎？
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<獅子王>觀後感

矛盾重重，歡樂中的帶有悲傷電影，圍繞著辛巴而展開的故事。辛巴出身在貴族家庭，並切是將來的國王，是一個無比幸運的小獅子，同時矛盾也伴隨而來，主要矛盾的起源來自刀疤（辛巴父親的兄弟）的嫉妒之心，因為辛巴的出生表示著他當國王的願望破滅，覺得生活對它很不公平覺得自己有當國王的才能卻當不了國王，於是勾結豺狗謀殺辛巴父子讓自己當上國王。所以在看似平和的獅子王國卻隱含著嚴重的危機，那就是來自刀疤的謀反。故事以辛巴的生為開始，以下一代的出生為結局，呼應開頭也算收的漂亮。
影片以順序開始，從那宏大的場面和震撼人心的音樂，可以看出草原上的動物王國有一個盛世，具體是什麼呢？誰都不知道，跟隨著動物們的流向，把觀眾帶到了榮耀石那象徵著神聖權利的地方。我們到所有的一切都是在慶祝一個小獅子的誕生，並且他將來會成為國王。多麼幸運的辛巴在他出生那一刻就受到萬眾的注目。當在那宏大的場面與被舉在空中的小辛巴形成對比時，無不令觀眾羨慕，不又自主的與動物們產生共同朝聖小辛巴的出生的感覺。這段描繪中使用了大量的全景來表現，從構圖到視角表現的非常到位.
也許因為已經被歷史承認為經典影片了，由於題材的原因會感覺到歷史的味道，我不禁的想起《海底總動員》它一部一以小人物為題材的動畫，在題材的選擇上我到是覺得《海》是更勝一籌 。《獅子王》則是以大人物為題材的故事。在《獅》中沒有小人物的偉大，也沒有過多的強調愛的偉大，更多的表現在責任方面。是辛巴他的責任，因為他的叔叔刀疤並不是一個好國王，在他統治的領域充滿了飢餓與荒涼，他把生機勃勃的獅子王國帶進了黑暗，同時娜娜遇到了辛巴，按照傳統慣例辛巴應該是國王，是大家公認合法的國王，娜娜把獅子王國的危機告訴了辛巴，於是處於責任，他決定回去，但他內心的害死父親的犯罪感並沒有消失，而此時的辛巴並不知道是刀疤是害死父親的真正兇手。富有戲劇化的劇情，人物內心的矛盾和觀者內心的感受是不一樣的，由一個矛盾衍生出來的復雜感情，牽動著觀者的心。作惡多端的刀疤還在享受他的國王的生活時他不知道沒有死的辛巴正在回歸，人們還在刀疤的欺騙中活著，同時辛巴的回歸讓刀疤的王位再次會受到威脅。當在辛巴與刀疤決斗取回王位時，可惡的刀疤利用辛巴對害死父親的犯罪感，想乘機殺死辛巴，但這一招並沒有起到決定性的效果，到最後刀疤用謊話欺騙辛巴時隱藏在背後原本想幫刀疤的豺狗三兄弟也看到了刀疤的真正面目，終於在辛巴最危險的時候刀疤說出了自己殺害辛巴父親的事實，這是一切都真相大白，憤怒的辛巴看到自己的殺父仇人就是自己的叔叔，忍無可忍在決斗中把刀疤蹄下了山，最後刀疤的結局被豺狗吃掉也是他自己造成的死有餘辜，戰後完的一場雨預示著被刀疤所統治的黑暗時期已經過去了獅子王國即將迎來他的黎明，就這樣獅子王國又恢復了往日的生機勃勃。
每個人物的性格特點得到了一定的表達。但完美中又有許多的不完美，視覺上的完美就不用說了，故事只是在著力刻畫一個人物辛巴，有著強烈的戲劇性但他的故事性相對要弱一點。〈海〉它的故事的優點就在於他可以滿足觀者的好奇心，可以感覺到每個人都有自己對生活的理解，無論群居，還是單個的水生生物，觀眾可以到每一個圈裡感受的不同感覺。他們的演義真是惟妙惟肖毫不做作。而〈獅〉中只有彭彭和丁滿活躍了一下氣氛，可還是由於故事的悲劇感太強的緣故，不時的讓人想起王子復仇記 。
人物的形象設計很考究。傳統的迪斯尼風格我們可以發現，木法沙的偉大，他的特點是方形的下巴，鬆散的紅色頭發以及飽滿的身軀，在動作設計上也體現出王者風范，於之想對應的刀疤雖然都是獅子在外表上還是有很大的區別，瘦削的身體造型，黑色的頭發等有著不同的表現，在動做上也和刀疤的性格相符。
說道動作設計，我覺得很有各自的特點，在表達動物之間不同關系的動作在加上擬人化的融合令人親近，賦予了人的表情和情感，你還會認為它們是動物嗎？他們的表現賦予人的特徵，同時有具有了人所不能有的可愛等因素。
音樂上的巨大成功，音樂的節奏和畫面配合的很好，音樂在著部影片中是一個不缺少的一部分，跟著音樂畫面不斷的變化，渲染氣氛，帶領著觀眾暢游。
這部電影成為了歷史的經典，取得巨大的成功，感動了無數的觀眾，隨著3D的發展2維顯得不太能適應現在動畫發展的情況。3D有著它明顯的優勢，23維相結合的利用各自的優勢我想會有更優秀的動畫誕生。
在這里我也是淺談一，有什麼意見和建議請多指教！
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觀動物動畫電影《獅子王》有感

由氣勢磅礴的的非洲音樂序曲，到動人心弦的閉幕樂章。《獅子王》均展現了迪士尼動畫的至高成就。進入《獅子王》，探索新生的壯闊世界，體驗愛與冒險的生命感動，你會得到的驚喜將不只是這么多！讓我們走進塞瑞蓋提大草原，身臨其境，感受這一切。讓我們隨著辛巴曲折的成長歷程，明辨是非，獲得朋友、智慧、信心、力量……因為它們會給你歡樂，給你成功。
金橙色的陽光普照大地，在這春光明媚，群芳爭妍的時光，一個新的生命在榮耀王國誕生了！充滿幻想、心地善良的動物們聚集榮耀王國，准備著觀望新的小生命，它就是令榮耀王國引以為榮的小獅子辛巴，木法沙王位的繼承人。當太陽升上高空，拉飛奇舉起小獅子辛巴時，一素聖光照向辛巴，這就是獅王家族的聖光！小動物們見到未來的國王後歡呼雀躍，這就是榮耀王國一個新的紀元！

但一直想篡奪王位的刀疤，卻令這無知的孩子一次又一次上當。可怕的大象墓園、松樹腳下都是可惡刀疤布下的「死亡陷阱」。刀疤曾幾次想害死木法沙和辛巴……可怕的事終於發生了，木法沙為救辛巴而被刀疤推下羚羊深谷，刀疤當了國王，而辛巴卻懷著一顆內疚的心，逃到了一個素不相識的荒原，但幸好的是兩個好搭檔在困難與失落中幫助了它。風趣幽默的丁滿還讓它品嘗含蛋白質豐富的「蟲子」，教會它「無憂無慮」的人生信條。後來，辛巴長成了一隻黃褐色棕毛的雄獅。辛巴與兒時的好友娜娜又再次相見，娜娜還要求辛巴馬上返回榮耀石，為了榮耀王國的榮耀；為了榮耀石的尊嚴；為了榮耀子民的安居樂業，應該回到榮耀石，鏟除這害國害民的刀疤。又經過拉飛奇及它父親靈魂給予它的信心與力量，辛巴終於回到了自己的家——榮耀王國！在母獅與彭彭、丁滿等朋友的幫助下，辛巴揭開了父親慘死之謎，而且刀疤在絕望中死去了，離去了生命的輪回……

隨著拉飛奇的一聲「是時候了！」使本片第一部已接近尾聲，最後辛巴登上榮耀石，成為榮耀王國新的領袖！

在這榮耀王國歡慶的時候，新的小生命又誕生在榮耀王國，這聰明乖巧的琪拉雅又編寫了一段新的歷程。琪拉雅在一次玩耍中結識了荒原小獅子高孚後兩人就成了夥伴，但人生中沒有不散的宴席，兩個好夥伴還是在父母的驅使下分開了。辛巴與琪拉雅一起唱的「我們是一家人」揭開了吉娜的罪惡行經。後來，琪拉雅與高孚相繼長大，這份友情也漸漸淡忘，但事情總不會在每個人的意料之中，吉娜灌注了高孚那滿腔的仇恨，讓它殺死它的殺父仇人辛巴，真是怨怨相報何時了？在一次大火中，高孚救了琪拉雅，勉強成為榮耀王國的一員。雖然計劃很成功，但是高孚卻無法狠手殺死辛巴，因為它是為了一個人「琪拉雅」。在一次吉娜策劃的伏擊中辛巴身受重傷，但追逐它的努卡卻死在樹樁下，吉娜為努卡的死感到非常的傷心，就在高孚的臉上留下了幾條爪痕，那爪痕極為像刀疤，辛巴把高孚放逐了，小動物們也趕高孚趕緊走，成為了榮耀王國的罪人！

但深愛高孚的琪拉雅卻不願離開高孚，就在榮耀王國的山洞中逃走了。琪拉雅苦苦尋找，終於在一片空曠的草地中找到了它。高孚的「我們是一家人了」提醒了琪拉雅，它們迅速向榮耀王國回奔……

只見辛巴的母獅軍隊損失慘重，兩方無力交戰時，兩只獅子齊步跳出，琪拉雅說：「從前有一位明智的國王告訴我，我們都是一家人，看它們再看看我們有什麼不同嗎？」這使辛巴感到萬分的懊悔。天空終於放了晴，這說明木法沙也同意！就在這時，吉娜奔了過來，琪拉雅奮不顧身的頂下去吉娜，吉娜畢竟心中有一個仇字，結果仇字卻害死了自己！

最後不用說，又是一個美好的結局！辛巴的族群與吉娜的族群終於統一了！四隻獅子在榮耀石上放聲怒吼，贏得了榮耀王國又一次新的紀元！家族圓滿、子民歡慶、族群統一，也是《獅子王》這部迪士尼動畫長片偉大而又圓滿的結局！

我們都渴望溫暖，我們都渴望長大，我們都渴望獲得真、善、美的啟迪與指引。朋友，讓我們一起手拉手，帶著辛巴的智慧和勇氣走向未來，永遠做一個成功者！

《獅子王》是美國迪士尼公司第三十二部動畫長片！片中史詩般的對白，幽默的劇情，耐人尋味的序曲《生生不息》，將是您學習和生活的唯一選擇。品位著《獅子王》的簡介篇，你是否感受到心潮澎湃了呢？那就請您帶著這心潮澎湃的心漫步走入我的感受篇吧！
每個喜愛迪士尼卡通的小朋友，都會知道白雪公主、灰姑娘、小飛俠、阿拉丁等可愛的動畫人物，也會知道一位偉大的動物國王，這位偉大的動物國王就是辛巴！辛巴是迪士尼第三十二部動畫長片《獅子王》的主要卡通角色，它是一個經歷很多驚險歷程才成為國王的獅子。由此想到學海苦讀的我們，我們不是正在與學習、與生活、與人生賽跑么？只要我們在這個世界上生存一天、學習一天；我們就不應該虛度年華、虛度人生……鋪在我們腳下的路並不是平坦的，不知何時一條坎坷的路將鋪在我們腳下，又不知何時我們將在這條路上跌倒，只要站起來就是堅強！辛巴不也是經過一次又一次的坎坷與阻撓么？辛巴成為了榮耀王國偉大的國王，我們又為何不成為祖國的棟梁呢？一個卡通人物都可以作出這么偉大的業績，我們又何嘗不可以作出這么偉大的業績呢？

人生旅程，坎坷不平，你要去體會它的真諦。
嘗嘗人情冷暖，或是體會世間的風險，沒有辦法逃避。
盡管向前走，是對是錯，希望和失望，事事沒有絕對。
朝著陽光走，慢慢你會知道，看這世界，是生生不息！

人生之路是非常漫長的！我們在這個世界上生活，就是從搖籃到墳墓這一過程，但在我們生存的一天中，你為這個世界作出了什麼貢獻呢？即使我們的人生旅途是坎坷不平的，但我們依然要向前走，因為地球還在轉動，我們的心還在跳動，我們就要用我們唯一的生命來譜寫一曲壯麗恢弘的篇章！

聽到我的感受，你是否對《獅子王》感到無限喜愛呢？很難說，喜愛《獅子王》的男孩或是女孩都會把它當作目標的起點，但《獅子王》一定會讓您感到無限的愉快。我不就是一個小小的示例么？《獅子王》給予我無限的指引，我將順著路標向成功走去。願我們記住《獅子王》的殷殷教導，努力學習，就像我的格言一樣「只要有信心，野石變黃金！」我堅信，《獅子王》一定會給您無窮的信心與力量！《獅子王》，一部充滿愛與成長歷程、學習、希望的真情巨片，請您一起細細感受……

❼ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。

樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納

❽ 美麗人生1500字觀後感

轉自豆瓣：

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏

❾ 韓寒新電影《飛馳人生》精不精彩

這次，《飛馳人生》的氣質，則和前兩部電影不大一樣了。我們可以明顯感受到，韓寒作為導演，相比之前的兩部作品，《飛馳人生》整體的敘事節奏更為市場化。到了第三部作品，「寒式幽默」喜劇風格已逐漸上路。

在進電影院看韓寒的新片《飛馳人生》之前，估計已經有許多人，在這個冬天都被它的預告片廣告洗腦了：開賽車的父親（沈騰）本想為兒子撐腰，結果沒想到兒子朋友的父親卻是個飛行員，不由地喊了句「坑爹」。其實，這是結局之後的彩蛋。

沈騰在《飛馳人生》中飾演的，就是遭遇中年危機的前賽車手張馳。而電影所要講述的，就是這個中年男人追逐夢想的故事。對，不是關於年輕一代的夢想故事，韓寒開始把目光投向「中年人的熱血」，這是對「堅持自己的夢想」又多一層的詮釋。

從線索看，電影的前半段一直都在圍繞張弛的復出作文章，將這些語匯——熱血、朋友、物是人非、重整旗鼓一個個墜連成句。影片的主人公張馳，已經過了賽車手的黃金年齡，作為過氣車神，為了再次站在巴音布魯克的賽道上，經歷了無比艱難的復出之路。

生活會磨平人的稜角，但也會在某一刻喚醒曾經的自己。

❿ 飛馳人生的讀後感1000字

這個假期一轉眼好像過了好幾天，終於去看了一場電影《飛馳人生》，這是是一部喜劇片。

我挺喜歡看這類型的電影，講述著一個賽車手重返賽場的情景，沒有錢，沒有車，但是卻有二個支持他的夥伴，那種團隊精神給我的感覺就是為了夢想在比賽，而那為了這個比賽所付出的那個過程值得人尊重。為了拉贊助，無底線的唱歌跳舞，卻不願意向對手低頭。不是非得贏了比賽，但是卻不想輸。希望在賽道上拿回自己遺失的尊嚴；而對手也願意幫助主角在最後關頭修復賽車，因為賽道上沒有對手，贏得冠軍又有何意義呢？

這部電影雖然有許多搞笑的地方，但是我被張馳熱愛夢想的心而感動了。比如：張馳在禁賽五年裡的時間，每天在腦子里練車二十遍，等到他知道可以復賽，他十分堅持。在他找贊助商時，為富人跳舞、唱歌，十分執著，就是為了得到一筆錢可以改裝一輛賽車。

張馳還有一個很團結很執著的隊伍。當他找到當年幫助他修車的人和當年的領航員，他們都辭去工作，幫助張馳完成比賽，與他一起完成夢想。

他還有一個好對手，在張馳把車運到比賽地點時，出了事故，車撞壞了，但他的對手伸出援助之手，幫助張馳修好了車。

在比賽時，張馳沒有領航員，但他憑借多年的開車經驗和堅強的毅力，最後贏得比賽，獲得冠軍。

影片中，張馳的一個學員問張馳，有沒有什麼克敵致勝的絕招。

張馳的那段話我記得很清楚：有克敵致勝的絕招，就你能練，別人就不能練了？耍小聰明，贏得了一百米，贏不了一百公里，你問我絕招？就是把你的全部奉獻給你所熱愛的一切。

正如影片片尾字幕所說:獻給所熱愛的一切，比起咸魚翻身更難能可貴的，是夢想不滅。

經常看到朋友圈，有些人加班到深夜發朋友圈， 有些人生個病也發個朋友圈，跑一次步發個朋友圈，勵志的、傷感的、雞湯的……，其實有多少個能像這種，為了夢想，為了實現一件事情，一直堅持不懈的熱愛做一件事情呢？我不羨慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些為了做好一份工作，一件事情，堅持一天、三周，五年，十年的做這件事的人。事無大小，只有堅持才是難能可貴的。

現在已經很少有人願意去提起夢想，覺得說那個太矯情，也很幼稚，不切實際，靠夢想吃飯就得餓死。

可是我認為，夢想對我們這一代人應該是一種信仰，更應該是引導我們為之不懈奮斗的動力源泉。

願你能一直堅持自己的夢想。