美國電影救贖之路結局

① 好萊塢最經典的十部電影

好萊塢的不好找但給你找了這些
十大經典電影(人生篇)
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》
10、《完美的世界》
十大經典電影(警匪篇)
1、《盜火線》
2、《喋血雙雄》
3、《沉默的羔羊》
4、《七宗罪》
5、《洛杉磯機密》
6、《失眠症》
7、《幕後嫌疑犯》
8、《暗花》
9、《虎膽龍威》
10、《36局》
十大經典電影(黑幫篇)
1、《教父》
2、《無間道》
3、《美國往事》
4、《英雄本色》1
5、《低級小說》
6、《賭城風雲》
7、《紐約黑幫》
8、《疤臉人》
9、《槍火》
10、《盜亦有道》
11,無間道
十大經典電影(戰爭篇)
1、《巴頓將軍》
2、《拯救大兵雷恩》
3、《現代啟示錄》
4、《戰爭與和平》
5、《野戰排》
6、《西線無戰事》
7、《最長的一天》
8、《獵鹿人》
9、《遙遠的橋》
10、《黑鷹墜落》
十大經典電影(愛情篇)
1、《羅馬假日》
2、《泰坦尼克》
3、《卡薩布蘭卡》
4、《花樣年華》
5、《人鬼情未了》
6、《亂世佳人》
7、《風月俏佳人》
8、《西雅圖未眠夜》
9、《廊橋遺夢》
10、《英國病人》

化繁為簡,我也不再多說,就給樓主推薦十部非好萊塢主流的影片,爭取能滿足樓主所有要求,絕對都是經典。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片,那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去,既有琉璃的色彩,又有深淵一樣的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞,小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說:對於真正的電影來說,那些炫目的特技實在不算什麼。
3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影,但還是忍不住把這個片子放進去。
4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品;一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候,它在與你的大腦對話。
5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作,《碧海藍天》沒有任何的商業氣息,她就是一部圓夢的電影,她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考,講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前,沒有人不凝神屏息。
6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。
7.《一一》
楊德昌導演的作品,以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事,它的題旨是生命,意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事,同時也是一篇高水準的社會學寶典。
8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意,真切地窺探到人的心靈深處,那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印,像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝,而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。
10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影,卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫,全片共有八個夢境,分別是:太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。

② 有沒有一部電影叫《救贖>

直到電影鏡頭給到了一個老人獨白的時候，

我還是哭了，羅比和塞西莉亞最美麗的結局

就是兩個人都不知道對方已經死去，

他們都在滿懷期待中死去。整部電影的伴奏

，和「打字機」的聲音很特別。懸疑感也

很強，童年犯下的最永遠都不能救贖。

。

③ 救贖之路的影片評價

影片改編自作家約翰·伯翰·斯瓦茨1998年出版的被《紐約時報》評選為「年度最佳圖書」的同名小說。這部花了作者五年時間完成創作的小說一經面市立即引起了電影公司的關注。但小說在電影公司閑置了兩年多的時間後，約翰·伯翰·斯瓦茨決定收回改編權。直到在傑昆·菲尼克斯的推薦下導演特里·喬治對《沖擊之路》產生濃厚興趣，並擷取了原小說和劇本的精華重新進行再創作。
影片講述一個關於行為的力量改變生活的故事。一個小孩的意外死亡導致了兩個家庭的悲劇性沖突。整個故事從兩個層次講述了車禍事件給人帶來的影響，以及他們如何戰勝或者妥協與悲痛之中。同時也探討了復仇，仇恨和恐懼的動機。
影片在曾執導過《盧安達飯店》的導演特里·喬治的手中呈現出悲劇的基調。但整個故事又埋藏著深深的人性關懷。寫實的黑色幽默之下又折射出人性的善良和悲涼，以及那一抹揮之不去的暖色。看完全片，你不禁會在心中詰問。究竟復仇的力量有多大？究竟救贖的力量又有多大？復仇能代替和湮滅心底的傷痛嗎？活著的人又該如何勇敢去面對？
影片集中了幾位好萊塢實力中堅派演員。傑昆·菲尼克斯把傷痛之下的爆發和對兒子的親情演繹得恰如其分。馬克·魯弗洛將一位深陷靈魂拷問之中的父親的迷茫困惑進退兩難詮釋得飽滿而不失可信度。值得一提的是達科塔·范寧和妹妹艾麗·范寧在本片展現了不輸於其姐的演技和可愛，前途未可估量。

④ 有關美國電影的問題

這些電影可能是不適合你的、可能是你不喜歡的，但一定是經典的、是最好的。
如果你想花最少的時間看最好的電影，那麼以下這些是必須要看的。
你可以試試：
當你看過了10部影片後，你就會覺得有興趣了；
看過了20部影片後，你就知道了什麼是好電影；
看過了30部影片後，你就會有話要說會評論了；
看過了40部影片後，你就會迫不及待地想向人推薦；
看過了50部影片後，你就會千方百計的再找50部影片來看......
這時你就無可救葯啦。

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

⑤ 美國夢八隊紀錄片《救贖之路》全集在哪裡下載

中文字幕就不大可能了
籃球視頻千千萬
哪個論壇有事沒事幫你做這種小視頻的中文字幕
奧巴馬那麼多演講
也就只有當選的那個有人翻譯過來

你要找的這個視頻虎撲體育下載頻道裡面有
不用指望中文字幕了

⑥ 救贖之路的電影劇情

《盧安達飯店》導演特里·喬治再度帶來一出令人感慨萬千的佳作，關於復仇如何蒙蔽人心以及救贖產生的力量。一個小孩的意外死亡竟導致兩個破碎家庭的悲劇性沖突。
大學教授伊桑一家在欣賞完兒子喬西的大提琴表演後駕車回家。而律師德懷特則陪著自己的兒子盧卡斯在觀看「紅襪隊」的棒球比賽。離婚後的德懷特非常珍惜和兒子和一起的時光，但前妻的不斷催促讓德懷特駕車的速度提升了不少。不幸發生了，德懷特因為避讓其他車輛而撞死了正在隔離帶上放螢火蟲的喬西。慌亂之中，德懷特驅車加速逃逸，而在副駕駛座上的盧卡斯則根本就沒有意識到慘禍的發生。突如其來的慘劇給伊桑一家帶來了巨大的悲痛。在警察遲遲找不到兇手的情況下，伊桑決定找律師幫忙協助調查。碰巧的是負責的正好是德懷特……伊桑終於得知撞死自己兒子的肇事者是德懷特，他將採取怎樣的行動呢？而始終處於煎熬之中的德懷特該如何面對這一切呢？

⑦ 上帝，在哪裡——電影《肖申克的救贖》觀後感

安迪用了近二十年的時間在牢房牆壁上挖好通道，從肖申克監獄逃出來。他擁有了新的身份和足夠的金錢，躲到太平洋中的一個小島，過上了簡單樸素的生活。1995年與《阿甘正傳》競爭奧斯卡大獎的美國影片《肖申克的救贖》，在結局的處理上，體現了在平凡中創造傳奇的好萊塢風格和崇尚個人奮斗的美國精神。這部電影給我的感覺是，正如所謂復調散文一樣，可以多角度地去進行思考和解讀。 無疑，這部電影所創造的環境、人物和其它一些道具，是暗含喻義的。比如肖申克監獄本身是不是現代社會高壓體制的一個縮影？主人公安迪、犯人瑞德和布洛克斯、典獄長諾頓，分別代表了不同階層、對社會體制採取不同態度的人。還有布洛克斯喂養的那隻鳥，代表了人類永不停止的對自由和希望的憧憬。在安迪和典獄長手中的《聖經》，被以不同的方式所利用，是否可以理解為現實社會中正義、公平、仁愛這些品質標準的工具化。正是這些喻義，給予觀眾充分的想像空間，做出不同維向的解讀，使這部電影給人立體的感受和震撼，直指心靈的深處和社會的本質。 我們可以從現代社會高壓體制對個人自由限制這個角度，來解釋安迪在成功越獄後，為什麼沒有去證明自己無罪，反而躲避到一個類似世外桃源的小島上去生活。現代人類社會就像肖申克監獄，許多有形的無形的條條框框，就像高牆和鐵絲網一樣束縛著個人的自由。而且在國家機器的重壓下，以法律和道德的名義，使許多人蒙受無法申辯和反抗的冤屈。在這種環境下，作為弱小的個體，所採取的態度是不同的。肖申克監獄圖書管理員布洛克斯服刑50年後被假釋，在獲得所謂自由的同時，也失去了熟悉的生存環境、在人群中的位置和應得的尊重。自由，意味著要獨立承擔生活的責任。他感到手足無措，最後懸梁自盡。他是一直被關在籠子里的鳥，在自由的天空中，已忘卻了飛翔，無法生存。就如電影中所說：「這些高牆很奇怪，你開始恨它，慢慢習慣它，最後就離不開它了」。社會中的絕大部分人不是如此嗎？不管這種體制是如何的不完善，每個人都要適應它，習慣它，最後依戀它。因為，除此之外，我們並不知道其它的生存方式。但安迪是那隻「不應該被關在籠子里的鳥」，他逃離了。人類社會沒有絕對的公正，當唯一的證人被打死後，他無法證明自己的無辜，只能到達那個遠離人世的太平洋中的小島上。無疑，這種選擇對於崇尚進取的處於青春成長期的美國文化以及推崇個人奮斗的好萊塢電影風格來說，是消極的。但除了監獄，安迪也只能做這樣的選擇。因為單一的個體，是無法同以法律正義和道德尊嚴為名義的龐大的國家機器相對抗的。電影中作為講述者的瑞德，一個熟知肖申克監獄各種規則的好人，是介於安迪和布洛克斯之間的個體代表。在安迪的引領下，他選擇了那個自由、遠離是非的小島。還有一些人，如監獄中的姐妹幫，他們在這個社會中沉淪，怕強欺弱，為非作惡。他們是執迷不悟的罪犯，卻稱自己是無罪的，之所以進入監獄，是因為律師無能。而典獄長諾頓，無疑是現代社會體制負面力量的化身。他打著上帝、法律的幌子，為了自己的私利，充分利用社會所賦予的權力，對犯人進行殘無人道的壓榨和欺凌，唯我獨尊，殘暴無情，慣於伎倆，簡直是一個惡魔。從肖申克監獄，我們看到了所謂現代文明社會的陰影，看到了在現代社會體制下的芸芸眾生。從這個角度上說，《肖申克的救贖》是一部社會批判和文明反思的電影作品。 我們還可以把《肖申克的救贖》看作一部勵志電影。安迪用了近二十的時間和一把小小的錘子（瑞德認為作它要花上600年的時間才能打透監獄的牆避），秘密地在監獄牆壁上挖了一個通道。挖下來的幾方的渣料，是他在放風時，用褲管讓人無法察覺地運出去的。他完成了一個在別人看來不可能完成的奇跡。是什麼賦予他這種勇氣和毅力？他說：「要不忙著活，要不趕著去死」，「只要心存希望，就永遠有希望」。人總是要度過一生，與其麻痹自己、渾渾噩噩，不如心懷希望，奮斗不息，去實現一個屬於自已的夢想。他曾冒著被關禁閉的風險，在監獄上空放莫扎特的音樂，為的是讓犯人在心底升騰起希望，從而尋找那個叫做自由的東西。他曾利用自己的知識，為獄友爭取到喝啤酒的機會，讓他們體會做一個自由人的快樂。作為參照，瑞德——獄中的精明人，也是好人，曾這樣提醒安迪：「希望有時是個可怕的東西」。希望會使人做出超越常規的決定，面臨更多的風險。但人類正是因為具備這種不斷進取、永不服輸的精神，才得以發展和前進。作為個人，也正是為了理想而奮斗，從而不斷突破自己，到達更廣闊更高遠的精神層次。安迪最後證明了希望的價值。 在肖申克監獄殘酷的生存環境下，人性的美好與醜陋暴露無余。有人仗勢作威，有人怕強欺弱，有人正直善良，有人唯唯諾諾。典獄長諾頓，在安迪進入肖申克監獄的那一刻起，就聽到了他的訓示：「不許褻瀆上帝。我相信兩件事，紀律和《聖經》。把信仰交給上帝，把身體交給我。」他不是給每個犯人發了一本《聖經》嗎！而且，他自己也十分精通《聖經》。但是，犯人對之進行心靈懺悔的《聖經》和上帝，在他來說，不過是統治別人的工具。還有那些自認為「沒有犯罪，只是律師無能」的犯人。他們那庸俗卑污的靈魂，已經遠遠地把上帝拋棄。上帝，難道不應該懲罰他們嗎？！可是，讓典獄長最終接受畏罪自殺懲罰的人，卻是安迪。 「經常審視自已，上帝會隨時降臨在你身邊。」（《馬可福音》）是否可以這樣理解，上帝不是規范的制訂者，不是當人類陷入困境時，他才來充當拯救的角色。上帝無需證明，他時刻存在於人類誠實善良的心靈。他對人類的救贖，是通過人類的自救來實現的。 上帝，或者說，更廣義的神，和人類的美德、正義，不是來自外部的對人類的要求，不是紙上的條文，不是為各種利益而打出的旗號。相反，它們產生於人類內心的需要，是對一種永恆價值的追求，是一種對不斷變幻的客觀世界的審視和發現。也只有這樣，上帝，或者說宗教和信仰，才會指引你，完成自身的救贖和突破。我近來在讀佛教的《壇經》，六祖慧能能夠創立「明心見性」的中國型的禪宗佛教，其根本也是把握了禪不再是一種方式，一種理論，一種清規戒律，不再是外在的東西，而是存在於內心深處的人生體悟，從而體現了宗教合理性的本質。與東方的佛陀追求空靈和超越不同，西方的上帝可能更執著於原罪和救贖，但二者都是人類心靈的產物。 因為，上帝，就存在於內心。罪與非罪，在靈魂的層面，只有不停地審視自已，而無需證明！當瑞德被假釋前再次接受是否被徹底改造的詢問時，他坦然地說：「徹底改造？我不太明白這個詞的含義了。其實我過去每天都在悔恨，不是因為我關在這里，或者你們認為我應該懺悔。我想告訴過去那個犯罪的年輕人什麼是對，什麼是錯，可是他找不到了，只剩下一個白發蒼蒼的老人」。《肖申克的救贖》這部電影，指出了救贖之路。上帝時刻與人類的靈魂同行！ 附《肖申克的救贖》故事梗概：銀行家安迪，以謀殺妻子和她的情人的罪名被判終生監禁兩次。在肖申克監獄，安迪贏得了獄友的信任和好感，同時利用專業知識為典獄長諾頓處理黑錢，受到了特殊的關照，做了老犯人、監獄圖書管理員布洛克斯（假釋後自縊身亡）的幫手。安迪暗地裡用一把很小的錘子（犯人瑞德認為要用它挖透牆避至少要花600年的時間）在牢房牆壁上開挖通道，准備越獄。後來進來的一個年輕犯人可以證明安迪無罪，但典獄長諾頓怕安迪出去後自己的罪行暴露，竟命手下人以越獄的罪名擊斃了那個小夥子。安迪通過正常渠道不能為自己申冤，在一個雷雨交加的晚上實施了越獄並取得成功。他在獄中利用為諾頓做賬的機會，給自己辦理了新的身份，並在銀行存了足夠的現金。他以新的身份出國，躲避到墨西哥一個太平洋中的小島上。他的獄中好友瑞德，在獲得假釋後，也追尋他而來。

⑧ 電影〈原罪〉的影評

盡管，電影里的朱麗獨白時說：這不是一個愛情故事，但是和愛有關。可是看完影片，卻讓人深深記住愛情難以估計的偉大力量。

《原罪》又名《枕邊陷阱》一部有著古巴及墨西哥異域風情的美國片子。2001年上映。

一部老片子。一部經典影片。經典的其中之一因為裡面有部分裸露的情節。那隻是華宴中，開胃的葡萄甜點而已，無傷大雅，並且讓人感覺可口怡人，恰到好處。

原罪，人類罪惡的根源。起源於人的本性之中。這在基督教義里有註解。關於亞當和夏娃的最初起蒙。

影片在朱麗兩片性感的厚嘴唇的講述下展開。一個十九世紀未的故事。庄園主路易斯准備和一個郵購新娘結婚。他並不相信所謂的愛情。他只需要一個能夠專心生活並能生養的女人就足夠了。但是他被眼前新娘的美貌震驚了。他愛上了這個素未謀面的女子。似乎可以成就一段佳話。一個長相貌美如花卻說自己長得很一般；一個富甲一方卻說自己是富翁家裡的傭人。只是為了不讓對方因為相貌和財富而愛上對方。

但是恰恰是這般的煞費苦心，卻註定因為相貌與財富而被騙。似乎是一個絕妙的諷刺。

他們的新婚生活如膠似漆。直到有一天，路易斯得知銀行所有的存款被一卷而空之後。才知道這個新娘是一個心懷陰謀的騙子。他雖然對她恨之入骨。但卻為時已晚。自己已經離不開她了。

朱麗，曾是個孤兒，和孤兒院里一起長大的男友比利合夥騙取了路易斯的存款。當路易斯找到朱麗時，她告訴他自己打算和比利一刀兩斷。所以把錢全部給了比利。她決定和路易斯好好生活。但是內心的罪惡一旦被放逐，卻無法說收就收。比利偽裝成偵探處處跟蹤著他們。心底善良的路易斯一點點套上了心靈的枷鎖。朱麗無法擺脫比利的脅迫。她不得不再次欺騙路易斯。也許是為了怕比利傷害自己，也許是為自己的邪惡的心靈找一個理由。在逃亡的路上。她漸漸看到自己狡詐而陰險，而路易斯在感情上卻那麼單純無畏。她不想傷害至愛著她的路易斯，但她又無法擺脫比利的威逼利誘。內心的痛苦令她坐立不安。終於路易斯無意中發現了她和比利的一切。他竟然願意讓朱麗完成比利的計劃，殺死自己。他痛快的飲下了朱麗給他下了毒的咖啡。最後告訴她：不管怎樣，他都是愛她的。後悔不及的朱麗沒有及時救到路易斯。當比利追上他倆的時候，朱麗親手殺了比利。可是路易斯的生命卻無力回天。在她面前。兩個愛她的人雙雙躺在她身邊。她被叛死罪。

劇情的最後。那兩片性感的嘴唇終於講完了她的故事。獄中聽她懺悔的牧師早已感動得淚流滿面。

第二天早上。執刑的時間到了。當看守打開鐵門，看到牧師穿著朱麗的刑服，假扮她。而她早已不知去向。

然後一段很溫馨的畫面。在異國印度，女人們翩翩起舞的房間里，輕煙迷漫，一個妖媚的女子出場了。朱麗走向一個賭桌。而桌旁的四人之中。一個就是路易斯俊朗的面孔。他說，他願意為了愛四處流浪。

我被路易斯的專情所感動。他的愛讓他原諒朱麗的多次欺騙。而朱麗，在內心與情感上的糾結中，苦苦掙扎。最終，愛情的偉大，讓她得以救贖。

理智也許不允許有這樣的場景出現。但是，誰又是內心毫無罪惡感的呢？即使在專情的路易斯身上。一點點落入陷阱的他，最後也會有殺人的舉動。而這一切，終將將被人間至愛所解救與原諒。似乎與道德相悖。但是在劇情最後的煙霧迷離的聲色場景中。我寧願相信這一切是真實的。雖然，也許連導演本身也不知道應該用真實還是虛幻來解釋這一切。

但是，有些罪惡終是無法原諒。比如，比利的貪欲。

路易斯的憂郁英俊的面孔和朱麗性感迷人的身段，是這部戲的可看點之一，當然裸戲的部分還是可圈可點。至少是一部華美樂章里不可或缺的部分。南美的風情建築，也成為該片的一個亮點。情節的絲絲入扣，最是動人心弦。在不經意間，一個陰謀展開了。讓人痛恨騙子的同時，卻為感情的熾烈所折服。

此片，終是很精彩的。

⑨ 普法欄目劇救贖之路大結局裡面的插曲

中文名稱
旅途
歌曲原唱
朴樹
填詞
朴樹
譜曲
朴樹
編曲
張亞東

我夢到一個孩子
我夢到那個孩子
在路邊的花園哭泣
昨天飛走了心愛的氣球
你可曾找到請告訴我那隻氣球
飛到遙遠的遙遠的那座山後
老爺爺把它系在屋頂上
等著爸爸他帶你去尋找
有一天爸爸走累了
就丟失在深深的陌生山谷
像那隻氣球再也找不到
這是個旅途
一個叫做命運的茫茫旅途
我們偶然相遇然後離去
在這條永遠不歸的路
我們路過高山
我們路過湖泊
我們路過森林
路過沙漠
路過人們的城堡和花園
路過幸福
我們路過痛苦
路過一個女人的溫暖和眼淚
路過生命中漫無止境的寒冷和孤獨

⑩ 電影 堅不可摧 的大概內容是什麼_

故事主人公路易斯·贊佩里尼是美國加州義大利移民的第一代後裔。從小他就精力旺盛，加入學校田徑隊讓他遠離了街頭的打打殺殺，體育天賦讓他破了一些紀錄，但更驚人的是，他入選了美國奧林匹克代表團，去參加了1936年在納粹德國舉辦的柏林奧運會，並受到了第三帝國元首希特勒的接見並與之握手——盡管他的五千米成績僅為第八。
後來美國加入二戰，路易斯·贊佩里尼應征入伍成為了空軍的投彈手。執行過幾次成功的任務後，他的戰機不幸在一次搜救任務中墜毀在了大海中央。他和倖存者們帶著傷痕爬上救生筏，在鯊魚們和烈日的伴隨下，在飢渴和絕望的折磨下，在海上漂浮了47天，終於有人把他們救起——結果是日本海軍。路易斯·贊佩里尼又在戰俘營里被不斷虐待，直到戰爭結束，他仍然要面臨「創傷後壓力症侯群」對他的精神折磨，好在他還有關心他的妻子和福音傳道者Billy Graham的幫助。最終，路易斯缽依信仰，並原諒了當年虐待他的那個日本長官。