① 誰看過魂斷藍橋，能幫我想個300字的影評嗎。。。
魂斷藍橋》在美國電影史上不算出眾，卻是美國電影在中國成功的典型範例。成功指的不僅僅是票房，更多的是文化上的深遠影響。但凡喜歡看電影的中國人，一提到美國經典電影，很難忽略掉《魂斷藍橋》，而它也是我愛上好萊塢電影的原因。電影以二戰作為序曲，由羅伊的回憶帶我們回到一戰的倫敦。同樣的滑鐵盧橋，伊人已逝，戰爭卻還在繼續，不禁令人唏噓。
那是在空襲時，羅伊偶然幫助了美麗的芭蕾舞演員馬拉，兩人相談甚歡。影片前半部分洋溢著愛情片慣有的浪漫主義傳奇色彩。羅伊看馬拉演出、之後甜蜜約會、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩對這一幕印象深刻，即使許多年後，傑克和羅絲在泰坦尼克號上飛翔，也沒有像羅伊的求婚那樣打動我。費雯麗像小貓一樣害羞迷人，好像一點撥就會融化，當她既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時，又像一隻不知所措的小鹿在亂撞；羅伊像小熊一樣可愛陽光，好像擁著愛人就是擁著全世界，白馬王子既純真又成熟的心靈，既溫柔又霸道的求婚，讓觀眾和馬拉都一起興奮不已。當他們接吻時，那幸福的神情，讓還在童年的我，就似乎明白了，情人的吻應該是很溫暖、很美妙的吧。
可是，當部隊提前開拔，兩人還來不及結婚，甚至來不及告別後，整個故事就倒向了悲劇的一面。先是失業，後是馬拉以為羅伊陣亡，接著是淪為應召女郎。看著一個清純女孩成了妓女，觀眾的心都揪緊了。但最大的悲劇卻在於，陷入骯臟的泥潭後，那個昔日的純潔愛侶，那段純真年代的最佳見證--羅伊回來了！
馬拉和羅伊太相愛了，這是好事，但好事在某些情形下，也會造成悲劇。深愛一個人，會看不見對方的缺點，認為對方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，許多人在愛人面前會緊張，這很正常。互相深愛，則意味著雙方皆是如此情緒，緊張到箭在弦上，不該說的話會說，不該做的事會做，簡直處處自擺烏龍，所以相愛至深的兩人如果不想最後鬧到互相傷害的地步，就一定需要調節好自己的情緒。見多識廣、經歷生死的羅伊做得很不錯，但溫柔敏感的馬拉在這方面就有明顯欠缺了。
我們設身處地為馬拉想想：如果你深愛一個人，一定希望自己在對方心目中是完美的，但你自己清楚，其實你不完美，而且好像更糟；如果他也深愛你，你看出他也把你看作完美典範，但你自己明了，如果他有一天發現了你的過去，他會失望，甚至可能會輕視你。你能忍受嗎？一個你深愛、曾經也深愛你的人，看到了你最壞的一面。然後，他贊賞的、愛慕的、渴求的目光演變為鄙薄的、後悔的、漠視的……任何人想到這兒，都會寒氣陣陣襲來。
在愛情中，有一種情緒叫「先發制人」--「我知道這人一定看不上我，所以我要先裝出一副也看不上他（她）的樣子。」在馬拉的這種情形中，我想有些自尊心強、好面子的人會採用差不多的方式--「我知道這人遲早看不上我，所以我要更早裝出一副看不上他（她）的樣子。」這是一種以傷害對方為結果，達到保護自己最終不受傷的方式，但馬拉不是這種人，如果她會的話，她就不是她了。
假如馬拉不那麼愛羅伊，只是單純地想自己的生活會由此發生好的轉變，而不去想自己在羅伊心中會是怎樣的形象，她根本不會離開。而離開羅伊的馬拉又能到哪去呢？之前淪為妓女，一是由於生活所迫，二是以為愛人已死，心如死灰，貞潔也毫無意義。而現在，羅伊回來了，自己那顆純潔的心靈也跟著回來了，可不純潔的經歷卻刻在她身上，她自己認為怎樣也抹不去。沒有退路了，只有一死。戰爭造成了悲劇，性格也決定了命運，馬拉是柔弱的，惹人憐愛的，令人同情的，所以她的不幸賺來了無數觀眾的眼淚。
看到這兒，我們是不是會幡然大悟，為什麼《魂斷藍橋》在東方受到的追捧遠比它的故鄉美國來得熱烈。因為故事中的貞潔觀念、門
② 關於電影《魂斷藍橋》的影評
轉自MTime時光網--- 《魂斷藍橋》在美國電影史上不算出眾，卻是美國電影在中國成功的典型範例。成功指的不僅僅是票房，更多的是文化上的深遠影響。但凡喜歡看電影的中國人，一提到美國經典電影，很難忽略掉《魂斷藍橋》，而它也是我愛上好萊塢電影的原因。電影以二戰作為序曲，由羅伊的回憶帶我們回到一戰的倫敦。同樣的滑鐵盧橋，伊人已逝，戰爭卻還在繼續，不禁令人唏噓。 那是在空襲時，羅伊偶然幫助了美麗的芭蕾舞演員馬拉，兩人相談甚歡。影片前半部分洋溢著愛情片慣有的浪漫主義傳奇色彩。羅伊看馬拉演出、之後甜蜜約會、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩對這一幕印象深刻，即使許多年後，傑克和羅絲在泰坦尼克號上飛翔，也沒有像羅伊的求婚那樣打動我。費雯麗像小貓一樣害羞迷人，好像一點撥就會融化，當她既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時，又像一隻不知所措的小鹿在亂撞；羅伊像小熊一樣可愛陽光，好像擁著愛人就是擁著全世界，白馬王子既純真又成熟的心靈，既溫柔又霸道的求婚，讓觀眾和馬拉都一起興奮不已。當他們接吻時，那幸福的神情，讓還在童年的我，就似乎明白了，情人的吻應該是很溫暖、很美妙的吧。 可是，當部隊提前開拔，兩人還來不及結婚，甚至來不及告別後，整個故事就倒向了悲劇的一面。先是失業，後是馬拉以為羅伊陣亡，接著是淪為應召女郎。看著一個清純女孩成了妓女，觀眾的心都揪緊了。但最大的悲劇卻在於，陷入骯臟的泥潭後，那個昔日的純潔愛侶，那段純真年代的最佳見證--羅伊回來了！ 馬拉和羅伊太相愛了，這是好事，但好事在某些情形下，也會造成悲劇。深愛一個人，會看不見對方的缺點，認為對方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，許多人在愛人面前會緊張，這很正常。互相深愛，則意味著雙方皆是如此情緒，緊張到箭在弦上，不該說的話會說，不該做的事會做，簡直處處自擺烏龍，所以相愛至深的兩人如果不想最後鬧到互相傷害的地步，就一定需要調節好自己的情緒。見多識廣、經歷生死的羅伊做得很不錯，但溫柔敏感的馬拉在這方面就有明顯欠缺了。 我們設身處地為馬拉想想：如果你深愛一個人，一定希望自己在對方心目中是完美的，但你自己清楚，其實你不完美，而且好像更糟；如果他也深愛你，你看出他也把你看作完美典範，但你自己明了，如果他有一天發現了你的過去，他會失望，甚至可能會輕視你。你能忍受嗎？一個你深愛、曾經也深愛你的人，看到了你最壞的一面。然後，他贊賞的、愛慕的、渴求的目光演變為鄙薄的、後悔的、漠視的……任何人想到這兒，都會寒氣陣陣襲來。 在愛情中，有一種情緒叫「先發制人」--「我知道這人一定看不上我，所以我要先裝出一副也看不上他（她）的樣子。」在馬拉的這種情形中，我想有些自尊心強、好面子的人會採用差不多的方式--「我知道這人遲早看不上我，所以我要更早裝出一副看不上他（她）的樣子。」這是一種以傷害對方為結果，達到保護自己最終不受傷的方式，但馬拉不是這種人，如果她會的話，她就不是她了。 假如馬拉不那麼愛羅伊，只是單純地想自己的生活會由此發生好的轉變，而不去想自己在羅伊心中會是怎樣的形象，她根本不會離開。而離開羅伊的馬拉又能到哪去呢？之前淪為妓女，一是由於生活所迫，二是以為愛人已死，心如死灰，貞潔也毫無意義。而現在，羅伊回來了，自己那顆純潔的心靈也跟著回來了，可不純潔的經歷卻刻在她身上，她自己認為怎樣也抹不去。沒有退路了，只有一死。戰爭造成了悲劇，性格也決定了命運，馬拉是柔弱的，惹人憐愛的，令人同情的，所以她的不幸賺來了無數觀眾的眼淚。 看到這兒，我們是不是會幡然大悟，為什麼《魂斷藍橋》在東方受到的追捧遠比它的故鄉美國來得熱烈。因為故事中的貞潔觀念、門第觀念、一見鍾情、一生痴戀，簡直同中國傳統的才子佳人故事毫無二致。《魂斷藍橋》在中國的成功，不是因為它輸出了美國人的價值觀，恰恰相反，是因為它迎合了東方人的價值觀。
Watched the film "Waterloo Bridge", a look and it is deeply sad. Movie plot is simple, but there is a poignant and moving force. Although the black and white screen, but the actors performing great accuracy, the handling of the scene and the screen was clear and aesthetic, so that the effect of gift to the tragedy of black and white colors and classic taste. More than half a century ago the old movies, but in order to win praise from generation to generation classic.
觀看了電影《魂斷藍橋》，看後卻是深深的傷感。影片情節雖然簡單，但卻有一種凄美的感人力量。畫面雖為黑白，但演員的表演絲絲入扣，場景與畫面的處理明了而唯美，使黑白的效果更添悲劇色彩和經典的味道。過半世紀之前的古老電影，卻以贏得一代代人經典的贊譽。
（對於英文僅供參考，可能有不妥）
④ 魂斷藍橋的觀後感
第二次世界大戰如火如荼，戰火蔓延，遠離歐洲大陸的英國也未能倖免。即將奔赴歐洲大陸執行任務的羅伊克羅寧上校，在出國前夕，登上陰霾籠罩的倫敦滑鐵盧橋頭，輕輕的撫摸著一個小小的吉祥符，陷入深深的回憶。
時光流轉，回溯到一戰期間。年輕的羅依上尉正在休假。在一場突如其來的空襲中，就在霧雨朦朧的滑鐵盧橋上，他邂逅了美麗溫柔的芭蕾舞演員瑪拉萊斯特，兩人迅速墜入愛河。燭光俱樂部窗外朦朧的月光記錄著情侶依偎的身影，《友誼地久天長》的悠揚旋律封塑起永遠美好的回憶。
戰火無情。接到命令的克羅寧別離了瑪拉，登上了通往吉凶未卜的戰場的火車。而戰火中的鴛鴦，甚至連最後一次互訴衷腸的機會都沒有得到，就此天各一方。
戰爭的陰雲籠罩著世界，每一個渺小的個體都在戰爭帶來的漩渦中掙扎著，承受變幻莫測的命運。就在與羅依的母親會面之際，晚報上陣亡名單里赫然出現了羅依的名字！晴天霹靂，粉碎了瑪拉所有的希望。清醒後的瑪拉，面對還不知道兒子噩耗的克羅寧夫人，不得不強顏歡笑，以至語無倫次。克羅寧夫人拂袖而去，也帶走了貧病交迫的瑪拉的最後一縷希望。
時光荏苒，冬去春來。生活的壓力下，失去希望的瑪拉淪為**。天使折斷了翅膀，就此墮落。
造化弄人，就在送別羅伊的滑鐵盧車站，前來接客的瑪拉見到了活生生歸來的羅伊。戰場上的消息本就無法精確，羅依還活著。世事就是如此殘酷。可是花開花落，已經物是人非。
在羅依真摯愛情的鼓舞下，瑪拉重新燃起新生的希望，跟隨羅依回家。在羅依的家中，善解人意的婆母的真誠道歉，羅依的公爵叔叔無限的信任，使得瑪拉善良的心再也無法欺騙下去，她連夜離開了。
霧雨茫茫的倫敦，瑪拉找不到自己的方向。看著同為**的同伴行屍走肉般的走過，她不敢想像自己同樣的將來。她愛著，卻不能去愛。喪失了一切希望的瑪拉，迎向轟鳴而來的軍車。等到羅依來到，在他們初遇的地方，只找到了愛情的信物，寄託了最美好希冀的吉祥符。
⑤ 徵求一篇電影《魂斷藍橋》的觀後感
這是一部沉重的電影，它帶給我們的是永恆的思考，關於家庭，關於愛情，關於夢想，究竟該如何取捨。 弗朗西斯科是一個來自義大利的女子，戰亂時期懷揣了她的夢想與丈夫來到閉塞的美國農場。她的家庭美滿幸福，鄰居樂於助人，但她也有遺憾，也有她的夢想。有一天，她遇到了實現夢想的機會，可是卻因了一份沉甸甸的責任，她不得不忍痛回到原來的生活軌道。
片斷：羅伯特在雨中佇立，望著弗朗西斯科，等待著她的答案，僅僅是幾秒鍾，僅僅是從對方的眼神，他們就讀懂了對方。正如羅伯特所說：我們交織在一起，融化成了一個生命。無言的離別，發自心底的感傷，一生中僅有的一次只能將它好好珍藏。
對母親的認識--
整部電影隨著弗朗西斯科的一雙兒女打開她的日記本那一刻開始。當他們知道母親那不為人知的一面時，有驚訝，有憤怒。他們一直認為母親永遠活在一大堆家務活和相夫教子的責任之中，但當他們知道母親在結婚後也仍然擁有一份甜蜜的愛情時，母親的形象變了，不能說更壞，只能說更豐滿。由此我開始重新思考母親的含義。我們很多時候都忽視了母親到底想要的是什麼，忽視了她的快樂。我的母親在她年輕時一定也有她自己的夢想，也有她自己甜蜜的愛情，當她把一切奉獻給我們時，那夢想和愛情也就成了她心中永遠的秘密。弗朗西斯科選擇留下，也是選擇了責任。正如她所說的：愛情的魔力使人陶醉，但如果沒有婚姻的責任，魔力也便不存在了。
對女性的認識--
故事講訴的地點設置在一個小鎮上，那時一個封閉的環境。有婚外戀的女人被人嘲諷和譏笑，一旦女人離婚之後，就成為別人唾棄的對象。女人一旦結婚，就意味著生活的起點，也意味著夢想的終點。當羅伯特向弗朗西斯科講訴自己的經歷時，她的眼裡分明有著對自己夢想的嚮往和不能實現夢想的失落，即使現在「男女平等」的字眼已極其平常，很多女性仍是要在家庭與夢想中選擇其一。
對家庭的認識--
家在很多時候都是溫暖的代名詞，有了家的庇護，我們少受了許多傷害，但當弗朗西斯科碰到了一個一輩子只有一次的機會時，家便有了另一層含義，那便是束縛。弗朗西斯科很想跟著羅伯特走，很想，但她是丈夫的妻子，兩個可愛孩子的母親。一走了之的確很簡單，但她的家人卻回受到極大的傷害。盡管很痛苦，可她還是得留下，只為那個溫馨的家。家是庇護所，也是責任。
具體還要看你自己對這部電影的感受
⑥ 魂斷藍橋英文觀後感400字左右的
魂斷藍橋觀後感（兩個版本）：
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Waterloo Bridge (1940)
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This film is one of a tiny handful which, despite repeated viewings, I would award a vote of ten out of ten. Not because it's a great cultural classic studied in hushed tones by post-graate students (for all I know this may be so, but I've never heard of it), but because it succeeds entirely and seamlessly in what it sets out to do.
'Waterloo Bridge' is one of those rare films that never seems to strike a false note or put a foot wrong. There is not a wasted moment in the screenplay -- every shot has meaning, every scene plays its part -- and the dialogue gains its power through the lightest of touches. The single scene that brings me to tears every time is that brief, banal interview in the café, with the dreadful unknowing irony of every word Lady Margaret says.
Yet for an avowed tear-jerker, and one that centres around wartime separation and hardship, in an era where unemployment could mean literal starvation, the film contains perhaps more scenes of unalloyed happiness than any modern-day romance. The script is understated, sparkling with laughter and even at its darkest salted with black jest, while no-one can doubt the central couple's joy in each other. They themselves acknowledge, and repeatedly, the sheer implausibility of their romance: but war changes all the rules, makes people -- as Roy says -- more intensely alive. (The actor David Niven, for one, married an adored wife in wartime within days of their first meeting.)
As Myra Lester, Vivien Leigh has seldom given a more lovely or accomplished performance. There is a world of difference between her depiction of the sweet-faced innocent who is mistaken for a school-girl at the start of the film and the sullen, worn creature who saunters through Waterloo Station... and then is miraculously reborn. Myra's face is an open book, and Leigh shows us every shade of feeling. In a reversal of expectations, she is the practical, hesitant one, while Roy, older, is the impetuous dreamer; a role in which Robert Taylor is both endearing and truly convincing. I find few cinematic romances believable, but for me this lightning courtship rings utterly true in every glance or smile that passes between them, from the moment they catch sight of each other for the second time.
Virginia Field also shines as Myra's friend, the hardbitten ex-chorus-girl Kitty, while C.Aubrey Smith provides sly humour as an unexpectedly supportive Colonel-in-Chief and Lucille Watson is both stately and sympathetic as Lady Margaret. But this is really Vivien Leigh's film, with Taylor's more than able aid, and she is transcendent.
'Waterloo Bridge' has a touch of everything: laughter, tears, tension, misunderstanding, sweetness, beauty and fate. It couldn't be made in today's Hollywood without acquiring an unbearable dose of schmaltz; in the era of 'Pretty Woman' it probably couldn't be made at all. But of its kind it is perfect. The only caveat I'd make, under the circumstances a minor one, is that -- as again in 'Quentin Durward' fifteen years later -- Robert Taylor's lone American accent in the role of a supposed Scot is from time to time obtrusive.
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Waterloo Bridge (1931)
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The picture kicks off the Roxie's seven-day festival, Hollywood Before the Code, featuring 14 films made before the Proction Code's clampdown in 1934.
Waterloo Bridge is prime pre- Code material. It stars Mae Clarke as Myra, an American chorus girl who's stranded in London when her show closes at the start of World War I. She slides into prostitution, standing on Waterloo Bridge as the soldiers spill out from Waterloo Station.
If Clarke is remembered today, it's for getting hit in the face with a grapefruit by James Cagney in The Public Enemy. But Waterloo Bridge reveals her to have been an exceptional actress.
Her Myra is all bitterness -- but with just enough hope to drive herself crazy. She's completely different from the angelic ballerina Vivien Leigh played in the 1940 remake.
Whale opens Waterloo Bridge with a shot of a stage show, a happy vision of white dresses. Then he cuts to shots of indivial chorines, who look coarse and worldly. Myra is in the midst of this display -- and then a couple of scenes later, she's on the street.
The odd, sad romance at the heart of Waterloo Bridge is between Myra and a naive American soldier (Kent Douglas) she meets ring an air raid. Clarke shows both the unguarded young woman Myra could easily be as well as her self-protective determination to stay hard-boiled.
At one point, Myra throws him out of her room, saying she needs some sleep. And then, in a long close-up, we see her reflection in the mirror as she puts on her hat and lipstick, preparing to go back out. The transformation is pure cinema. Clarke reconciles Myra's conflicted and contradictory impulses in a brave portrait of a woman in torment. Myra believes herself to be trash and she's wrong -- just as the soldier's mother
believes herself to be kindly, when she's merely cruel in a gentle way.
Though based on a stage play (by Robert E. Sherwood), the picture has Whale's visual flair. Even the rear-projection shots of searchlights panning the sky seem more intentionally artful than artificial.
The Roxie's showing will be the first public screening of Waterloo Bridge on the West Coast, outside a film archive, in about 60 years. Audiences who were touched by the courage and vulnerability of Elisabeth Shue in Leaving Las Vegas are likely to take to Clarke, Shue's spiritual godmother.
⑦ 求魂斷藍橋觀後感一篇 六百字左右 謝謝
一部風靡全球近半個世紀的美國故事片，一部盪氣回腸的愛情經典之作，一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱，電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依導演，費雯麗·羅伯特·泰勒主演的好萊塢戰爭體裁的愛情故事片《魂斷藍橋》。
——開篇語
第二次世界大戰前夕，英國上校羅依·克勞寧（羅伯特·泰勒飾）在滑鐵盧橋上獨自憑欄凝視，他從口袋中拿出一個象牙雕的吉祥物，20年前的一段戀情如在眼前……
那是第一次世界大戰前夕，回國度假的羅依假期已滿，即將奔赴法國，在滑鐵盧橋上他救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。瑪拉不顧劇團女經理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會，在蘇格蘭民歌《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞，含情相望。因羅伊行期推遲之故，他找到瑪拉，要和她馬上結婚。可因為當天已經錯過了教堂規定的結婚時間，兩人只好決定第二天再去。可就在當晚，羅依被召回軍營。第二天一大早，羅依便離開了。瑪拉放棄了演出去送羅伊，羅依安排了克勞寧夫人與瑪拉見面，讓瑪拉入住克勞寧家，。回到劇院，笛爾娃夫人已經決定開除瑪拉，好友凱蒂為她求情也一同被開除了。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依·克勞寧。她倍受打擊，因為失去了愛情，她拒絕了克勞寧夫人的幫助，並且因為深受打擊大病一場。期間好友凱蒂為了讓兩人很好的活下去而成為了妓女。病癒後的瑪拉也淪為了妓女，可是一次在車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。兩人重逢讓她悲喜交加。面對羅依的愛，如己無力承擔，在到克勞寧家之後，善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最後留了一封信給羅依後便離開了。羅依找到了凱蒂，並知道了一切，羅依決心要找到瑪拉，但未如願。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，面對一隊軍用卡車，她迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。
看完這個影片，早已滿面淚留。如眾多影評人所言：「女主人公不僅把生命留在了這座橋上，還把自己的愛情、信念和靈魂一同埋葬在這座橋上……」在淚光中，回憶著電影中的一幕幕，我突然想到，這一切的結局，只因為女主人公做錯了一件事情。在我看來，就是這一件事改變了她的一生，就是這樣的一個決定讓她親手葬送了自己的愛情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲劇。
當她無意間在報紙上得知了羅依陣亡的消息時，她的愛是那麼的脆弱，她拒絕接受克寧勞夫人的幫助，違背了羅依走之前的叮囑。她的愛沒能戰勝感性，戰勝死亡。要知道一個心中強烈牽掛和愛的人是不會輕易死在戰場上的。即使羅依死了，她該做的不是逃避，不是離開羅依的一切，相反的，羅依是克寧勞家獨子，羅依死了，作為羅依准妻子的瑪拉應該去安慰和照顧羅依的家人，共同期待也相互扶持。而就是瑪拉這個「拒絕」的決定，讓一切都不對了。當在車站招攬生意的瑪拉，見到「已死」的羅依時，一切都已經晚了。當兩人緊緊相擁時，瑪拉滑落的晶瑩的淚滴中，所包含的不僅僅是喜悅、激動，摻雜的還有悔恨、無奈。正因為如此，自此至影片終，這淚都未曾離開瑪拉的雙眸。面對羅依的再一次求婚，瑪拉的心中比喜悅更多的卻是撕心裂肺的痛，而一切又錯在那一時。假如瑪拉能夠愛得更加堅定，她能夠聽從羅依的，放下包袱與克勞寧夫人一起生活，那麼當羅依「死而復生」時，那麼一切都會是美好的，結局也就成了另一個美好的開始。
無論悲喜，電影，是源於現實而又高於現實，在這高於現實的電影中，卻也不乏值得我們深思的現實。
⑧ 魂斷藍橋的影評nbsp;nbsp;謝謝
《魂斷藍橋》原名《滑鐵盧橋》，但發行商為了讓影片具有文化品味和凸顯感情色彩，將其改名為《魂斷藍橋》，正像片名體現的那樣，片中的女主角不僅把生命留在了這座橋上，還把自己的愛情、信念和靈魂一同埋葬在這座橋上……nbsp;nbsp;nbsp;幾十年來，《魂斷藍橋》一直為廣大觀眾喜愛並在評論界備受贊揚，原因就在於它向人們描述了一個悲壯的愛情故事，並調動了豐富的電影藝術手段把內容表現得高雅脫俗且哀婉動人，讓觀眾在灑下眼淚的同時，深思戰爭的可惡及陳腐觀念對愛情的摧殘。nbsp;nbsp;nbsp;影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。瑪拉可以不顧自己的舞蹈事業，為了見羅依而誤場；羅依對瑪拉一見鍾情，在沒有同家人商量的情況下，馬上決定同她結婚。然而事與願違，戰爭把他們分開，戰爭使得瑪拉改變命運，雖有婆婆的原諒和叔叔的信任，可瑪拉總是自覺形穢，抹不去的等級陰影使得她不能原諒自己，最後為了維護羅依和他的家族的榮譽，她結束了自己年輕的生命……影片通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入紅塵的瑪拉經過了費雯麗的演繹，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。可就是這樣一個讓人沒有理由不去憐愛的女孩子，最終被戰爭逼上了絕路，用死亡結束屈辱，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的凄美讓人心痛無比。nbsp;nbsp;nbsp;影片的傳奇色彩令人回味，同時也烙下了那個時代道德觀的印記。兩次戰爭的先後呼應使得這個標准愛情悲劇的背後有著鮮明的反戰訊息。如果不是因為戰爭，也許這一切的悲劇都不會發生。「珍視和平，拒絕戰爭」，這一主題應當為我們所重視。nbsp;nbsp;《魂斷藍橋》是西方電影在東方獲得成功的經典。影片以其纏綿悱惻的悲劇情節、演員們細膩的表演、感人至深的情感效應，打動著感情細膩的東方人，片中凄婉的愛情故事更能引起人們的共鳴，這也許就是該片能在東方產生轟動效應的緣由吧！nbsp;nbsp;《魂斷藍橋》是一部盪氣回腸的愛情經典之作。導演以其獨特的視角、純熟的技藝向世人展現了一個色彩斑斕的歷史畫面，沒有氣勢磅礴的場景，沒有撲朔迷離的懸念，有的只是近似回憶般朦朧的視覺享受，有的只是小橋流水般優美的意境，有的只是從劇中人發絲間、明眸間、手指間一點一滴流露出的對愛情的執著和堅貞的信念。本來是一段纏綿動人的愛情故事，卻如鏡花水月一般以悲劇結尾……